Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |
ນັກປະພັນ

Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

ວັນ​ເດືອນ​ປີ​ເກີດ
01.06.1906
ວັນທີເສຍຊີວິດ
28.04.1992
ອາຊີບ
ປະ
ປະ​ເທດ
ສະຫະພາບໂຊວຽດ

ວຽກງານຂອງ A. Balanchivadze, ນັກປະພັນດີເດັ່ນຂອງຈໍເຈຍ, ໄດ້ກາຍເປັນຫນ້າສົດໃສໃນການພັດທະນາວັດທະນະທໍາດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ດ້ວຍຊື່ຂອງລາວ, ມີຫຼາຍກ່ຽວກັບດົນຕີມືອາຊີບ Georgian ປາກົດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ນີ້ໃຊ້ກັບປະເພດເຊັ່ນ: ballet, piano concerto, "ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຄວາມຄິດຂອງ Georgian symphonic ເປັນຄັ້ງທໍາອິດປາກົດຢູ່ໃນຮູບແບບທີ່ສົມບູນແບບ, ມີຄວາມລຽບງ່າຍຄລາສສິກ" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze ໄດ້ນໍາເອົາ galaxy ທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນຂອງສາທາລະນະລັດ, ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວ R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili ແລະອື່ນໆ.

Balanchivadze ເກີດໃນ St. “ພໍ່ຂອງຂ້ອຍ, Meliton Antonovich Balanchivadze, ເປັນນັກດົນຕີມືອາຊີບ… ຂ້ອຍເລີ່ມແຕ່ງເພງຕອນອາຍຸແປດປີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວກໍ່ເອົາດົນຕີຢ່າງຈິງຈັງໃນປີ 1918, ຫຼັງຈາກຍ້າຍໄປຈໍເຈຍ. ໃນປີ 1918, Balanchivadze ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາໄລດົນຕີ Kutaisi, ເຊິ່ງກໍ່ຕັ້ງໂດຍພໍ່ຂອງລາວ. ໃນປີ 1921-26. ການສຶກສາຢູ່ຫໍອະນຸລັກ Tiflis ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອົງປະກອບກັບ N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, ພະຍາຍາມໃຊ້ມືຂອງລາວໃນການຂຽນເຄື່ອງມືຂະຫນາດນ້ອຍ. ໃນປີດຽວກັນ, Balanchivadze ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຜູ້ອອກແບບດົນຕີສໍາລັບການສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Proletcult ຂອງຈໍເຈຍ, ໂຮງລະຄອນ Satire, Tbilisi Workers' Theatre, ແລະອື່ນໆ.

ໃນປີ 1927, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມນັກດົນຕີ, Balanchivadze ໄດ້ຖືກສົ່ງໂດຍຄະນະກໍາມະການປະຊາຊົນຂອງການສຶກສາຂອງຈໍເຈຍໄປສຶກສາຢູ່ທີ່ Leningrad Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາຈົນກ່ວາ 1931. ທີ່ນີ້ A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina ກາຍເປັນຄູສອນຂອງລາວ. . ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ Leningrad Conservatory, Balanchivadze ກັບຄືນໄປ Tbilisi, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນຈາກ Kote Marjanishvili ໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນທີ່ລາວຊີ້ນໍາ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Balanchivadze ຍັງຂຽນເພງສໍາລັບຮູບເງົາສຽງ Georgian ຄັ້ງທໍາອິດ.

Balanchivadze ເຂົ້າສູ່ສິລະປະຂອງໂຊວຽດໃນຊຸມປີ 20 ແລະ 30s. ຮ່ວມກັບ galaxy ທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນ Georgian, ໃນນັ້ນມີ Gr. Kiladze, ສ. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. ມັນ​ເປັນ​ການ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ລຸ້ນ​ໃຫມ່​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ແລະ​ສືບ​ຕໍ່​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ເກົ່າ​ແກ່​ທີ່​ສຸດ - ຜູ້​ກໍ່​ຕັ້ງ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ອາ​ຊີບ​ແຫ່ງ​ຊາດ​: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. ບໍ່ເຫມືອນກັບຄົນຮຸ່ນກ່ອນຂອງພວກເຂົາ, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກສ່ວນໃຫຍ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera, choral ແລະ chamber-vocal, ລຸ້ນຫນຸ່ມຂອງນັກປະພັນ Georgian ໄດ້ຫັນໄປສູ່ດົນຕີເປັນສ່ວນໃຫຍ່, ແລະດົນຕີ Georgian ພັດທະນາໃນທິດທາງນີ້ໃນສອງຫາສາມທົດສະວັດຂ້າງຫນ້າ.

ໃນ​ປີ 1936, Balanchivadze ໄດ້​ຂຽນ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ຕົນ - ການ Concerto piano ທໍາ​ອິດ​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຕົວ​ຢ່າງ​ທໍາ​ອິດ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ນີ້​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ດົນ​ຕີ​ແຫ່ງ​ຊາດ​. ເນື້ອ​ໃນ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ຂອງ​ຄອນ​ເສີດ​ແມ່ນ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ກັບ​ນິທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຊາດ: ມັນ​ປະກອບ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ເພງ​ຂັບ​ຮ້ອງ​ທີ່​ມີ​ລັກສະນະ​ພິ​ເສດ​ຢ່າງ​ໜັກໜ່ວງ, ສຽງ​ເພງ​ຟ້ອນ​ລຳ​ທີ່​ສະຫງ່າ​ງາມ, ​ແລະ​ເນື້ອ​ເພງ. ໃນອົງປະກອບນີ້, ລັກສະນະຫຼາຍຢ່າງທີ່ເປັນລັກສະນະຂອງແບບ Balanchivadze ໃນອະນາຄົດແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກແລ້ວ: ວິທີການພັດທະນາການປ່ຽນແປງ, ການເຊື່ອມຕໍ່ໃກ້ຊິດຂອງຫົວຂໍ້ heroic ກັບປະເພດດົນຕີພື້ນເມືອງສະເພາະ, ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງສ່ວນ piano, reminiscent ຂອງ pianism ຂອງ. F. Liszt. ວິລະຊົນທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນວຽກງານນີ້, ນັກປະພັນຈະປະກອບເຂົ້າໃນວິທີການໃຫມ່ໃນ Piano Concerto ທີສອງ (1946).

ເຫດການທີ່ສຳຄັນໃນຊີວິດດົນຕີຂອງສາທາລະນະລັດແມ່ນບົດລະຄອນລະຄອນເພງ “ຫົວໃຈແຫ່ງພູເຂົາ” (ສະບັບທີ 1 1936, 2nd edition 1938). ດິນຕອນແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຮັກຂອງນັກລ່າຫນຸ່ມ Dzhardzhi ສໍາລັບລູກສາວຂອງ Prince Manizhe ແລະເຫດການຂອງການຕໍ່ສູ້ຊາວກະສິກອນຕໍ່ຕ້ານການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ feudal ໃນສະຕະວັດທີ 1959. ສາກຄວາມຮັກແບບດົນຕຣີ-ໂຣແມນຕິກ, ເຕັມໄປດ້ວຍສະເໜ່ພິເສດ ແລະບົດກະວີ, ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບຕອນພື້ນເມືອງ, ປະເພດພາຍໃນປະເທດ. ອົງປະກອບຂອງການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ, ປະສົມປະສານກັບ choreography ຄລາສສິກ, ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງລະຄອນແລະພາສາດົນຕີຂອງ ballet ໄດ້. Balanchivadze ໃຊ້ perkhuli ເຕັ້ນລໍາ, sachidao ທີ່ມີພະລັງ (ການເຕັ້ນທີ່ດໍາເນີນໃນລະຫວ່າງການຕໍ່ສູ້ຂອງຊາດ), mtiuluri militant, tseruli cheerful, heroic horumi, ແລະອື່ນໆ Shostakovich ຕີລາຄາສູງ ballet: "... ບໍ່ມີຫຍັງຂະຫນາດນ້ອຍໃນດົນຕີນີ້, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເລິກຫຼາຍ ... noble ແລະ sublime, ຫຼາຍ pathos ຮ້າຍແຮງມາຈາກ poetry ຮ້າຍແຮງ. ວຽກງານກ່ອນສົງຄາມຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນບົດລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາ Mziya, ເຊິ່ງໄດ້ດໍາເນີນໃນ XNUMX. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ແຜນການຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງຫມູ່ບ້ານສັງຄົມນິຍົມໃນຈໍເຈຍ.

ໃນ 1944, Balanchivadze ຂຽນ symphony ທໍາອິດແລະຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນດົນຕີ Georgian, ອຸທິດຕົນເພື່ອກິດຈະກໍາຮ່ວມສະໄຫມ. “ຂ້ອຍຂຽນບົດເພງທຳອິດຂອງຂ້ອຍໃນລະຫວ່າງປີທີ່ຂີ້ຮ້າຍຂອງສົງຄາມ… ໃນປີ 1943, ໃນລະຫວ່າງການວາງລະເບີດ, ເອື້ອຍຂອງຂ້ອຍໄດ້ເສຍຊີວິດ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນປະສົບການຫຼາຍຢ່າງໃນເພງນີ້: ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂສກເສົ້າສໍາລັບຄົນຕາຍ, ແຕ່ຍັງສັດທາໃນໄຊຊະນະ, ຄວາມກ້າຫານ, ວິລະຊົນຂອງພວກເຮົາ.

ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, ຮ່ວມກັບນັກເຕັ້ນລໍາ L. Lavrovsky, ນັກປະພັນໄດ້ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ Ballet Ruby Stars, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງ Ballet Pages of Life (1961).

ຈຸດສໍາຄັນທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Balanchivadze ແມ່ນ Concerto ທີສາມສໍາລັບ Piano ແລະ String Orchestra (1952), ອຸທິດຕົນເພື່ອໄວຫນຸ່ມ. ອົງປະກອບແມ່ນດໍາເນີນໂຄງການຕາມທໍາມະຊາດ, ມັນອີ່ມຕົວດ້ວຍ intonations ເພງເດືອນມີນາ, ລັກສະນະຂອງດົນຕີບຸກເບີກ. "ໃນ Concerto ທີສາມສໍາລັບ Piano ແລະ String Orchestra, Balanchivadze ເປັນເດັກນ້ອຍ naive, cheerful, perky," ຂຽນ N. Mamisashvili. concerto ນີ້ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ repertoire ຂອງນັກເປຍໂນໂຊວຽດທີ່ມີຊື່ສຽງ - L. Oborin, A. Ioheles. The Fourth Piano Concerto (1968) ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 6 ພາກ​ສ່ວນ​, ໃນ​ນັ້ນ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ຊອກ​ຫາ​ທີ່​ຈະ​ເກັບ​ກໍາ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ພາກ​ພື້ນ​ຕ່າງໆ​ຂອງ​ຈໍ​ເຈຍ — ລັກ​ສະ​ນະ​, ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ຊີ​ວິດ​: 1 ຊົ່ວ​ໂມງ – “Jvari​” (ວັດ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 2 ໃນ​ສະ​ຕະ​ວັດ​ທີ່​. Kartli), 3 ຊົ່ວໂມງ – “Tetnuld” (ສູງສຸດຂອງພູເຂົາ Svaneti), 4 ຊົ່ວໂມງ – “Salamuri” (ປະເພດ flute ແຫ່ງຊາດ), 5 ຊົ່ວໂມງ – “Dila” (ຕອນເຊົ້າ, intonations ຂອງເພງ choral Gurian ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢູ່ທີ່ນີ້), 6 ຊົ່ວໂມງ. - "ປ່າ Rion" (ແຕ້ມທໍາມະຊາດທີ່ສວຍງາມຂອງ Imeretin), 2 ຊົ່ວໂມງ - "Tskhratskaro" (ເກົ້າແຫຼ່ງ). ໃນສະບັບຕົ້ນສະບັບ, ວົງຈອນມີສາມຕອນເພີ່ມເຕີມ - "ເຄືອ" ແລະ "Chanchkeri" ("ນ້ໍາຕົກ").

ດົນຕີ piano concerto ຄັ້ງທີສີ່ແມ່ນນໍາຫນ້າໂດຍ ballet Mtsyri (1964, ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ M. Lermontov). ໃນບົດກະວີ ballet ນີ້, ທີ່ມີລົມຫາຍໃຈ symphonic ຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄວາມສົນໃຈທັງຫມົດຂອງນັກປະພັນແມ່ນສຸມໃສ່ຮູບພາບຂອງ protagonist, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບຂອງ monodrama ໄດ້. ມັນແມ່ນກັບຮູບພາບຂອງ Mtsyra ທີ່ 3 leitmotifs ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ, ເຊິ່ງເປັນພື້ນຖານຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງອົງປະກອບ. A. Shaverzashvili ຂຽນວ່າ "ຄວາມຄິດທີ່ຈະຂຽນ ballet ໂດຍອີງໃສ່ແຜນການຂອງ Lermontov ແມ່ນເກີດໂດຍ Balanchivadze ດົນນານມາແລ້ວ," A. Shaverzashvili ຂຽນ. “ກ່ອນ​ໜ້າ​ນີ້, ລາວ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ຖິ່ນ​ຖານ​ຢູ່​ກັບ​ມານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຜນການນີ້ຍັງຄົງບໍ່ສໍາເລັດ. ສຸດທ້າຍ, ທາງເລືອກໄດ້ຕົກຢູ່ໃນ "Mtsyri" ... "

"ການຄົ້ນຫາຂອງ Balanchivadze ໄດ້ຮັບການອໍານວຍຄວາມສະດວກໂດຍການມາຮອດສະຫະພາບໂຊວຽດຂອງອ້າຍ George Balanchine, ສິລະປະ choreographic ທີ່ມີນະວັດຕະກໍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງໄດ້ເປີດໂອກາດໃຫມ່ໃນການພັດທະນາການເຕັ້ນລໍາ ... ຄົ້ນຫາ. ນີ້ໄດ້ກໍານົດຊະຕາກໍາຂອງ ballet ໃຫມ່ຂອງລາວ.”

70-80s ຫມາຍໂດຍກິດຈະກໍາສ້າງສັນພິເສດຂອງ Balanchivadze. ພຣະອົງໄດ້ສ້າງເພງທີສາມ (1978), ສີ່ ("ປ່າໄມ້", 1980) ແລະຫ້າ ("ຊາວຫນຸ່ມ", 1989) symphonies; poem vocal-symphonic “Obelisks” (1985); opera-ballet “Ganga” (1986); Piano Trio, Fifth Concerto (ທັງ 1979) ແລະ Quintet (1980); Quartet (1983) ແລະອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືອື່ນໆ.

"Andrey Balanchivadze ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຜູ້ສ້າງຜູ້ທີ່ປະຖິ້ມເຄື່ອງ ໝາຍ ທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ໃນການພັດທະນາວັດທະນະ ທຳ ດົນຕີແຫ່ງຊາດ. …ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ, ຂອບ​ເຂດ​ໃໝ່​ເປີດ​ອອກ​ກ່ອນ​ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ, ຫລາຍ​ສິ່ງ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ປ່ຽນ​ແປງ. ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກະຕັນຍູອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມເຄົາລົບຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ Andrei Melitonovich Balanchivadze, ພົນລະເມືອງທີ່ມີຫຼັກການແລະຜູ້ສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຍັງຄົງຢູ່ກັບພວກເຮົາຕະຫຼອດໄປ” (O. Taktakishvili).

N. Aleksenko

ອອກຈາກ Reply ເປັນ