Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

ການຄົ້ນພົບໃຫມ່ແມ່ນສໍາລັບລາວຄວາມສຸກທີ່ແທ້ຈິງ, ຄວາມສຸກ, ແລະລາວໄດ້ເອົາໄປກັບລາວ, ດ້ວຍແຮງກະຕຸ້ນ, ທຸກໆສະຫາຍຂອງລາວ. V. Stasov

M. Balakirev ມີບົດບາດພິເສດ: ເປີດຍຸກໃຫມ່ໃນດົນຕີລັດເຊຍແລະນໍາພາທິດທາງທັງຫມົດໃນນັ້ນ. ທຳອິດ ບໍ່ມີຫຍັງບອກລ່ວງໜ້າເຖິງຊະຕາກຳແບບນີ້. ເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມໄດ້ເສຍຊີວິດຈາກນະຄອນຫຼວງ. Balakirev ເລີ່ມຮຽນດົນຕີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ຫມັ້ນໃຈໃນຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ, ໂດຍສະເພາະກັບລາວຈາກ Nizhny Novgorod ໄປ Moscow. ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ເດັກ​ຊາຍ​ໄວ​ສິບ​ປີ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ຖອດ​ຖອນ​ບົດ​ຮຽນ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ຈາກ​ຄູ​ອາ​ຈານ, ນັກ​ເປຍ​ໂນ ແລະ ນັກ​ປະ​ພັນ​ຊື່​ສຽງ A. Dubuc. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ Nizhny, ການເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນຂອງແມ່ຂອງລາວ, ການສິດສອນຢູ່ສະຖາບັນ Alexander ໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຜູ້ສູງອາຍຸທ້ອງຖິ່ນ (ພໍ່ຂອງລາວ, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ເລັກນ້ອຍ, ໄດ້ແຕ່ງງານເປັນຄັ້ງທີສອງ, ຢູ່ໃນຄວາມທຸກຍາກກັບຄອບຄົວໃຫຍ່) ...

ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຕັດສິນສໍາລັບ Balakirev ແມ່ນຄົນຮູ້ຈັກຂອງລາວກັບ A. Ulybyshev, ນັກການທູດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກດົນຕີທີ່ດີ, ຜູ້ຂຽນຂອງຊີວະປະຫວັດສາມປະວັດຂອງ WA ​​Mozart. ເຮືອນຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ສັງຄົມທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້ລວບລວມ, ຄອນເສີດໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນ, ໄດ້ກາຍເປັນໂຮງຮຽນ Balakirev ທີ່ແທ້ຈິງຂອງການພັດທະນາສິລະປະ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ດໍາເນີນວົງດົນຕີນັກສມັກເລ່ນ, ໃນໂຄງການສະແດງທີ່ມີຜົນງານຕ່າງໆ, ໃນບັນດາເພງປະກອບຂອງ Beethoven, ເຮັດເປັນນັກເປຍໂນ, ລາວມີຫ້ອງສະຫມຸດດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເຊິ່ງລາວໃຊ້ເວລາຫຼາຍໃນການສຶກສາຄະແນນ. ການແກ່ຍາວມາເຖິງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ. ການລົງທະບຽນໃນປີ 1853 ຢູ່ຄະນະຄະນິດສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Kazan, Balakirev ອອກຈາກມັນໃນປີຕໍ່ມາເພື່ອອຸທິດຕົນເອງສະເພາະກັບດົນຕີ. ໃນເວລານີ້, ການທົດລອງສ້າງສັນຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນ: ດົນຕີ piano, romantic. ໂດຍເຫັນຜົນສໍາເລັດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Balakirev, Ulybyshev ໄດ້ນໍາລາວໄປ St. Petersburg ແລະແນະນໍາລາວກັບ M. Glinka. ການສື່ສານກັບຜູ້ຂຽນຂອງ "Ivan Susanin" ແລະ "Ruslan ແລະ Lyudmila" ແມ່ນສັ້ນ (Glinka ທັນທີໄດ້ໄປຕ່າງປະເທດ), ແຕ່ມີຄວາມຫມາຍ: ການອະນຸມັດການປະຕິບັດຂອງ Balakirev, ນັກປະພັນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບການດໍາເນີນການສ້າງສັນ, ເວົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີ.

ໃນ St. Petersburg, Balakirev ຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນນັກສະແດງ, ສືບຕໍ່ປະກອບ. ມີພອນສະຫວັນທີ່ສົດໃສ, ບໍ່ມີຄວາມຮູ້, ບໍ່ອິດເມື່ອຍໃນການເຮັດວຽກ, ລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບຜົນສໍາເລັດໃຫມ່. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດທີ່ໃນເວລາທີ່ຊີວິດໄດ້ນໍາເອົາເຂົາຮ່ວມກັນກັບ C. Cui, M. Mussorgsky, ແລະຕໍ່ມາກັບ N. Rimsky-Korsakov ແລະ A. Borodin, Balakirev ສາມັກຄີແລະນໍາພາກຸ່ມດົນຕີຂະຫນາດນ້ອຍນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ຫຼຸດລົງໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. ພາຍໃຕ້ຊື່ "Mighty Handful" (ມອບໃຫ້ໂດຍ B. Stasov) ແລະ "ວົງ Balakirev".

ທຸກໆອາທິດ, ເພື່ອນຮ່ວມດົນຕີແລະ Stasov ໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ທີ່ Balakirev's. ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ລົມ​ກັນ, ອ່ານ​ອອກ​ສຽງ​ຫລາຍ​ໆ​ນຳ​ກັນ, ແຕ່​ໄດ້​ອຸທິດ​ເວລາ​ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ໃຫ້​ແກ່​ເພງ. ບໍ່ມີນັກປະພັນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ຮັບການສຶກສາພິເສດ: Cui ເປັນວິສະວະກອນທະຫານ, Mussorgsky ເປັນພະນັກງານບໍານານ, Rimsky-Korsakov ເປັນນັກເຮືອ, Borodin ເປັນນັກເຄມີ. "ພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງ Balakirev, ການສຶກສາຕົນເອງຂອງພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ," Cui ຈື່ຈໍາຕໍ່ມາ. “ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ຄືນ​ໃນ​ສີ່​ມື​ທີ່​ໄດ້​ຂຽນ​ໄວ້​ຕໍ່​ຫນ້າ​ພວກ​ເຮົາ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານຢ່າງຮຸນແຮງ, ແລະ Balakirev ໄດ້ວິເຄາະດ້ານເຕັກນິກແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງວຽກງານ. ວຽກ​ງານ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮັບ​ຜິດ​ຊອບ​ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​: ເພື່ອ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ໂດຍ​ກົງ​ກັບ symphony (Borodin ແລະ Rimsky-Korsakov​)​, Cui ໄດ້​ຂຽນ Opera ("ນັກ​ໂທດ​ຂອງ Caucasus​"​, "Ratcliffe​"​)​. ອົງປະກອບທັງຫມົດໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນກອງປະຊຸມຂອງວົງ. Balakirev ໄດ້ແກ້ໄຂແລະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ: "... ນັກວິຈານ, ຄືນັກວິຈານດ້ານວິຊາການ, ລາວເປັນຕາປະຫລາດໃຈ," Rimsky-Korsakov ຂຽນ.

ໃນເວລານີ້, Balakirev ຕົນເອງໄດ້ຂຽນ 20 romances, ລວມທັງ masterpieces ເຊັ່ນ "ມາຫາຂ້ອຍ", "Selim's Song" (ທັງສອງ - 1858), "Goldfish Song" (1860). ຄວາມໂລແມນຕິກທັງຫມົດໄດ້ຖືກຈັດພີມມາແລະໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງໂດຍ A. Serov: "… ດອກໄມ້ສົດໆທີ່ມີສຸຂະພາບດີບົນພື້ນຖານດົນຕີລັດເຊຍ." ວຽກງານດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Balakirev ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຄອນເສີດ: Overture ໃນຫົວຂໍ້ຂອງສາມເພງລັດເຊຍ, Overture ຈາກດົນຕີກັບ Shakespeare ຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ King Lear. ລາວຍັງໄດ້ຂຽນບົດ piano ຈໍານວນຫຼາຍແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ symphony.

ກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມຂອງ Balakirev ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂຮງຮຽນດົນຕີຟຣີ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຈັດຕັ້ງຮ່ວມກັນກັບນັກດົນຕີທີ່ປະເສີດແລະນັກປະພັນ G. Lomakin. ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ທຸກ​ຄົນ​ສາ​ມາດ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ດົນ​ຕີ, ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ. ນອກ​ນັ້ນ​ຍັງ​ມີ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ, ການ​ຮູ້​ຫນັງ​ສື​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ຫ້ອງ solfeggio. ການຮ້ອງເພງແມ່ນດໍາເນີນໂດຍ Lomakin, ແລະວົງດົນຕີຂອງແຂກຖືກດໍາເນີນໂດຍ Balakirev, ເຊິ່ງລວມເອົາການປະພັນໂດຍສະມາຊິກວົງດົນຕີຂອງລາວໃນໂຄງການຄອນເສີດ. ນັກປະພັນສະເຫມີເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຜູ້ຕິດຕາມທີ່ຊື່ສັດຂອງ Glinka, ແລະຫນຶ່ງໃນຄໍາສອນຂອງດົນຕີຄລາສສິກທໍາອິດຂອງລັດເຊຍແມ່ນການເອື່ອຍອີງໃນເພງພື້ນເມືອງເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ໃນ​ປີ 1866, ການ​ເກັບ​ກໍາ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ໂດຍ Balakirev ໄດ້​ອອກ​ຈາກ​ການ​ພິມ​, ແລະ​ທ່ານ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ຫຼາຍ​ປີ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​. ການຢູ່ໃນ Caucasus (1862 ແລະ 1863) ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັບນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຕາເວັນອອກ, ແລະຂໍຂອບໃຈກັບການເດີນທາງໄປ Prague (1867), ບ່ອນທີ່ Balakirev ດໍາເນີນການ Opera ຂອງ Glinka, ລາວຍັງໄດ້ຮຽນຮູ້ເພງພື້ນເມືອງພາສາເຊັກໂກ. ຄວາມປະທັບໃຈທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສະທ້ອນອອກມາໃນວຽກງານຂອງລາວ: ຮູບພາບ symphonic ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງສາມເພງລັດເຊຍ "1000 ປີ" (1864; ໃນສະບັບທີ 2 - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), ຈິນຕະນາການຕາເວັນອອກສໍາລັບ piano. "Islamey "(1869), poem symphonic "Tamara", ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 1866 ແລະສໍາເລັດຫຼາຍປີຕໍ່ມາ.

ການສ້າງສັນ, ການສະແດງ, ດົນຕີແລະກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງ Balakirev ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ເຄົາລົບທີ່ສຸດ, ແລະ A. Dargomyzhsky, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນປະທານຂອງ RMS, ຈັດການເຊື້ອເຊີນ Balakirev ໄປສູ່ຕໍາແຫນ່ງ conductor (ລະດູການ 1867/68 ແລະ 1868/69). ໃນປັດຈຸບັນດົນຕີຂອງນັກປະພັນຂອງ "Mighty Handful" ໄດ້ດັງຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງສະມາຄົມ, ການ premiere ຂອງ Symphony ທໍາອິດ Borodin ແມ່ນສົບຜົນສໍາເລັດ.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າຊີວິດຂອງ Balakirev ເພີ່ມຂຶ້ນ, ລ່ວງຫນ້າແມ່ນການກ້າວໄປສູ່ຄວາມສູງໃຫມ່. ແລະທັນທີທັນໃດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ: Balakirev ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກການສະແດງຄອນເສີດ RMO. ຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ຄວາມໂກດແຄ້ນໄດ້ສະແດງອອກໂດຍ Tchaikovsky ແລະ Stasov, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກ່າວໃນຫນັງສືພິມ. Balakirev ປ່ຽນພະລັງງານຂອງລາວໄປໂຮງຮຽນດົນຕີຟຣີ, ພະຍາຍາມຕໍ່ຕ້ານການສະແດງຄອນເສີດຂອງຕົນຕໍ່ສະມາຄົມດົນຕີ. ​ແຕ່​ການ​ແຂ່ງຂັນ​ກັບ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ທີ່​ຮັ່ງມີ, ມີ​ການ​ອຸປະຖຳ​ສູງ​ໄດ້​ພິສູດ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຢ່າງ​ລົ້ນ​ເຫຼືອ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Balakirev ໄດ້ຖືກຫລອກລວງໂດຍຄວາມລົ້ມເຫລວ, ຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງທາງດ້ານວັດຖຸຂອງລາວກາຍເປັນຄວາມຕ້ອງການທີ່ສຸດ, ແລະນີ້, ຖ້າຈໍາເປັນ, ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນເອື້ອຍນ້ອງຂອງລາວຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວ. ບໍ່ມີໂອກາດສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຍ້ອນຄວາມສິ້ນຫວັງ, ນັກປະພັນກໍ່ມີຄວາມຄິດຢາກຂ້າຕົວຕາຍ. ບໍ່​ມີ​ໃຜ​ທີ່​ຈະ​ສະໜັບສະໜູນ​ລາວ: ໝູ່​ເພື່ອນ​ໃນ​ວົງ​ການ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ໜີ, ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ຫຍຸ້ງ​ກັບ​ແຜນການ​ຂອງ​ຕົນ. ການຕັດສິນໃຈຂອງ Balakirev ທີ່ຈະທໍາລາຍຕະຫຼອດໄປດ້ວຍສິລະປະດົນຕີແມ່ນຄ້າຍຄື bolt ຈາກສີຟ້າສໍາລັບພວກເຂົາ. ບໍ່ຟັງການອຸທອນແລະການຊັກຊວນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ລາວເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງການຮ້ານຄ້າຂອງທາງລົດໄຟ Warsaw. ເຫດການ​ໂຊກ​ຊະ​ຕາ​ທີ່​ແບ່ງ​ຊີວິດ​ຂອງ​ນັກປະພັນ​ອອກ​ເປັນ​ສອງ​ໄລຍະ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ຢ່າງ​ເດັ່ນ​ຊັດ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເດືອນ​ມິຖຸນາ 1872….

ເຖິງແມ່ນວ່າ Balakirev ບໍ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ດົນນານໃນຫ້ອງການ, ການກັບຄືນສູ່ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຍາວນານແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກພາຍໃນ. ລາວຫາລ້ຽງຊີບໂດຍການຮຽນ piano, ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ແຕ່ງຕົວ, ລາວຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວແລະໂດດດ່ຽວ. ພຽງແຕ່ໃນທ້າຍປີ 70s. ລາວເລີ່ມສະແດງກັບຫມູ່ເພື່ອນ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະພະລັງງານທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ແບ່ງປັນ - ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ສະເຫມີກັນ - ຄວາມຄິດທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງຊຸມປີ 60, ໄດ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍການຕັດສິນທີ່ສັກສິດ, pious ແລະ apolitical, ການຕັດສິນຂອງຝ່າຍດຽວ. ການປິ່ນປົວຫຼັງຈາກວິກິດການປະສົບການບໍ່ໄດ້ມາ. Balakirev ອີກເທື່ອຫນຶ່ງກາຍເປັນຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ລາວອອກໄປ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການສໍາເລັດຂອງ Tamara (ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງຊື່ດຽວກັນໂດຍ Lermontov), ​​​​ເຊິ່ງໄດ້ປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຜູ້ຂຽນໃນພາກຮຽນ spring ຂອງ 1883. ໃໝ່, ສ່ວນໃຫຍ່ເປັນປ່ຽງ piano, ສະບັບໃໝ່ປະກົດຂຶ້ນ (Overture ໃນຫົວຂໍ້ຂອງການມີນາຂອງແອສປາໂຍນ, poem symphonic “Rus”). ໃນກາງຊຸມປີ 90. 10 ຄວາມໂລແມນຕິກຖືກສ້າງຂື້ນ. Balakirev ແຕ່ງຕົວຊ້າທີ່ສຸດ. ແມ່ນແລ້ວ, ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 60s. The First Symphony ໄດ້ສໍາເລັດພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຫຼາຍກ່ວາ 30 ປີ (1897), ໃນ Concerto ເປຍໂນຄັ້ງທີສອງ conceived ໃນເວລາດຽວກັນ, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນພຽງແຕ່ 2 ການເຄື່ອນໄຫວ (ສໍາເລັດໂດຍ S. Lyapunov), ການເຮັດວຽກຂອງ Symphony ທີສອງ stretched ສໍາລັບ 8 ປີ (. 1900-08). ໃນປີ 1903-04. ຊຸດຂອງຄວາມຮັກທີ່ສວຍງາມປະກົດຂຶ້ນ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ລາວໄດ້ປະສົບ, ໄລຍະຫ່າງຈາກອະດີດເພື່ອນຂອງລາວ, ບົດບາດຂອງ Balakirev ໃນຊີວິດດົນຕີແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ. ໃນປີ 1883-94. ລາວເປັນຜູ້ຈັດການຂອງ Court Chapel ແລະ, ໃນການຮ່ວມມືກັບ Rimsky-Korsakov, unrecognizably ໄດ້ປ່ຽນແປງການສຶກສາດົນຕີຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນມືອາຊີບ. ນັກ​ສຶກສາ​ທີ່​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ໂບດ​ໄດ້​ສ້າງ​ວົງ​ດົນຕີ​ອ້ອມ​ຜູ້​ນຳ. Balakirev ຍັງເປັນສູນກາງຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Weimar Circle, ເຊິ່ງໄດ້ພົບກັບນັກວິຊາການ A. Pypik ໃນ 1876-1904; ຢູ່​ທີ່​ນີ້​ເຂົາ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ກັບ​ໂຄງ​ການ​ທັງ​ຫມົດ​. ການຕອບຮັບຂອງ Balakirev ກັບຕົວເລກດົນຕີຕ່າງປະເທດແມ່ນກວ້າງຂວາງແລະມີຄວາມຫມາຍ: ກັບນັກປະພັນຝຣັ່ງແລະນັກດົນຕີພື້ນເມືອງ L. Bourgault-Ducudray ແລະນັກວິຈານ M. Calvocoressi, ກັບນັກດົນຕີແລະສາທາລະນະລັດເຊັກ B. Kalensky.

ດົນຕີ symphonic ຂອງ Balakirev ກໍາລັງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ. ມັນສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຕົວເມືອງແຂວງຂອງລັດເຊຍ, ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢ່າງສໍາເລັດຜົນໃນຕ່າງປະເທດ - ໃນ Brussels, Paris, Copenhagen, Munich, Heidelberg, Berlin. Sonata piano ຂອງລາວແມ່ນຫຼິ້ນໂດຍ Spaniard R. Vines, "Islamea" ແມ່ນປະຕິບັດໂດຍ I. Hoffman ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຄວາມນິຍົມຂອງດົນຕີ Balakirev, ການຮັບຮູ້ຂອງຕ່າງປະເທດຂອງລາວເປັນຫົວຫນ້າດົນຕີລັດເຊຍ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ຊົດເຊີຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຫຼົງໄຫຼຈາກກະແສຫຼັກໃນປະເທດຂອງລາວ.

ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Balakirev ແມ່ນຂະຫນາດນ້ອຍ, ແຕ່ມັນອຸດົມສົມບູນໃນການຄົ້ນພົບສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນດົນຕີລັດເຊຍໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. Tamara ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານອັນດັບຕົ້ນຂອງບົດເພງປະເພດແຫ່ງຊາດ ແລະບົດກະວີທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ໃນຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Balakirev, ມີຫຼາຍເຕັກນິກແລະການຄົ້ນພົບໂຄງສ້າງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດສຽງດົນຕີພາຍນອກຫ້ອງ - ໃນການຂຽນສຽງຂອງ Rimsky-Korsakov, ໃນບົດເພງ Opera ຂອງ Borodin.

ການ​ເກັບ​ກໍາ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໄດ້​ເປີດ​ເວ​ທີ​ໃຫມ່​ໃນ​ການ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ດົນ​ຕີ​, ແຕ່​ຍັງ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ການ Opera ແລະ​ດົນ​ຕີ Symphonic ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ທີ່​ມີ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ຫຼາຍ​. Balakirev ເປັນບັນນາທິການດົນຕີທີ່ດີເລີດ: ທຸກໆອົງປະກອບຕົ້ນຂອງ Mussorgsky, Borodin ແລະ Rimsky-Korsakov ໄດ້ຜ່ານມືຂອງລາວ. ພຣະອົງໄດ້ກະກຽມສໍາລັບການພິມເຜີຍແຜ່ຄະແນນຂອງທັງສອງ Opera ໂດຍ Glinka (ຮ່ວມກັບ Rimsky-Korsakov), ແລະການປະພັນໂດຍ F. Chopin. Balakirev ມີຊີວິດຢູ່ໃນຊີວິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນນັ້ນມີທັງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ງົດງາມແລະການເອົາຊະນະທີ່ໂສກເສົ້າ, ແຕ່ໂດຍລວມແລ້ວມັນແມ່ນຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີນະວັດຕະກໍາທີ່ແທ້ຈິງ.

E. Gordeeva