Anton Bruckner |

Anton Bruckner

ນັກປັນຍາຊົນທີ່ມີຄວາມລຶກລັບ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບພະລັງທາງພາສາຂອງ Tauler, ຈິນຕະນາການຂອງ Eckhart, ແລະຄວາມອົດທົນຂອງ Grunewald, ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນແທ້ໆ! ໂອແລງ

ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງ A. Bruckner ບໍ່ຢຸດ. ບາງຄົນເຫັນວ່າລາວເປັນ "ພຣະສົງ Gothic" ຜູ້ທີ່ໄດ້ຟື້ນຄືນຊີວິດຢ່າງມະຫັດສະຈັນໃນຍຸກແຫ່ງຄວາມໂລແມນຕິກ, ບາງຄົນເຫັນວ່າລາວເປັນນັກແລ່ນທີ່ຫນ້າເບື່ອທີ່ປະກອບດົນຕີປະສານສຽງຫນຶ່ງຕໍ່ໆໄປ, ຄ້າຍຄືກັບນ້ໍາສອງຢອດ, ຍາວແລະສະເກັດເງິນ. ຄວາມຈິງ, ຕາມເຄີຍ, ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກທີ່ສຸດ. ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Bruckner ແມ່ນບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນສາດສະຫນາ devout ທີ່ permeates ວຽກງານຂອງຕົນ, ແຕ່ໃນຄວາມພູມໃຈ, ຜິດປົກກະຕິສໍາລັບຄວາມຄິດຂອງກາໂຕລິກຂອງມະນຸດເປັນສູນກາງຂອງໂລກ. ວຽກງານຂອງລາວປະກອບຄວາມຄິດ ກາຍມາເປັນ, ກ້າວໄປສູ່ apotheosis, ພະຍາຍາມສໍາລັບແສງສະຫວ່າງ, ຄວາມສາມັກຄີກັບ cosmos ປະສົມກົມກຽວ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວໃນສະຕະວັດທີສິບເກົ້າ. – ມັນພຽງພໍທີ່ຈະຈື່ K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, ຕໍ່ມາໃນລັດເຊຍ – Vl. Solovyov, A. Scriabin.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຍ້ອນວ່າການວິເຄາະທີ່ລະມັດລະວັງຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເພງຂອງ Bruckner ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຄວາມສາມາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນັກປະພັນແມ່ນໂດດເດັ່ນ: ການສອນທີ່ຫຍຸ້ງຢູ່ປະມານ 40 ຊົ່ວໂມງຕໍ່ອາທິດ, ລາວໄດ້ແຕ່ງແລະເຮັດວຽກຄືນ ໃໝ່, ບາງຄັ້ງກໍ່ເກີນຄວາມຮັບຮູ້, ແລະຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ໃນອາຍຸ 40 ຫາ 70 ປີ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າບໍ່ໄດ້ກ່ຽວກັບ 9 ຫຼື 11, ແຕ່ປະມານ 18 symphonies ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ 30 ປີ! ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ຫັນອອກເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີ Austrian R. Haas ແລະ L. Novak ກ່ຽວກັບການພິມເຜີຍແຜ່ວຽກງານທີ່ສົມບູນຂອງນັກປະພັນ, ສະບັບຂອງ 11 ຂອງ symphonies ຂອງລາວແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ແຕ່ລະຄົນ. ພວກເຂົາຄວນຈະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າມີຄຸນຄ່າໃນຕົວຂອງມັນເອງ. V. Karatygin ເວົ້າໄດ້ດີກ່ຽວກັບການເຂົ້າໃຈເນື້ອແທ້ຂອງສິລະປະຂອງ Bruckner: "ສະລັບສັບຊ້ອນ, ຂະຫນາດໃຫຍ່, ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວມີແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງ Titanic ແລະສະແດງຢູ່ໃນຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ສະເຫມີ, ການເຮັດວຽກຂອງ Bruckner ຕ້ອງການຈາກຜູ້ຟັງທີ່ຕ້ອງການເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມຫມາຍພາຍໃນຂອງແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທີ່ສໍາຄັນ. ຂອງການເຮັດວຽກທີ່ຮັບຮູ້, ແຮງກະຕຸ້ນທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວ, volitional, ໄປສູ່ການເພີ່ມຂຶ້ນສູງ billows ຂອງຄວາມຄຽດແຄ້ນຕົວຈິງ - volitional ຂອງສິນລະປະຂອງ Bruckner.

Bruckner ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງຄູຊາວນາ. ເມື່ອອາຍຸ 10 ປີ, ລາວເລີ່ມແຕ່ງເພງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ພໍ່​ຂອງ​ຕົນ​, ເດັກ​ຊາຍ​ໄດ້​ຖືກ​ສົ່ງ​ໄປ​ຍັງ choir ຂອງ​ວັດ St Florian (1837-40​)​. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ສຶກສາອະໄວຍະວະ, piano ແລະ violin. ຫຼັງຈາກການສຶກສາໄລຍະສັ້ນໃນ Linz, Bruckner ເລີ່ມເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍຄູສອນໃນໂຮງຮຽນບ້ານ, ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກນອກເວລາໃນຊົນນະບົດ, ຫຼິ້ນຢູ່ໃນງານລ້ຽງເຕັ້ນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ສຶກສາອົງປະກອບແລະການຫຼີ້ນອະໄວຍະວະ. ຕັ້ງແຕ່ປີ 1845 ລາວໄດ້ເປັນຄູສອນ ແລະເປັນນັກຈັດຕັ້ງຢູ່ວັດ St. Florian (1851-55). ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1856, Bruckner ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Linz, ຮັບໃຊ້ເປັນອົງການຈັດຕັ້ງຢູ່ໃນວິຫານ. ໃນເວລານີ້, ລາວຈົບການສຶກສາການແຕ່ງຕົວຂອງລາວກັບ S. Zechter ແລະ O. Kitzler, ເດີນທາງໄປວຽນນາ, ມິວນິກ, ພົບກັບ R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. ໃນ 1863, symphonies ທໍາອິດປາກົດ, ຕິດຕາມມາດ້ວຍມະຫາຊົນ - Bruckner ໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນໃນ 40! ຄວາມຈຽມຕົວ, ຄວາມເຂັ້ມງວດຕໍ່ຕົວລາວເອງແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່, ຈົນເຖິງເວລານັ້ນ ລາວບໍ່ຍອມຄິດເຖິງຮູບແບບໃຫຍ່ໆ. ຊື່ສຽງຂອງ Bruckner ໃນຖານະທີ່ເປັນນັກອະວະກາດ ແລະ ຄວາມເປັນເຈົ້າການຂອງ improvisation ອະໄວຍະວະທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າກຳລັງເຕີບໃຫຍ່. ໃນ​ປີ 1868 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ຂອງ​ສານ​ອົງ​ການ​ສານ​, ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ອາ​ຈານ​ຢູ່ Vienna Conservatory ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ຂອງ bass ທົ່ວ​ໄປ​, counterpoint ແລະ​ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​, ແລະ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ໄປ Vienna​. ຈາກ 1875 ລາວຍັງໄດ້ບັນຍາຍກ່ຽວກັບຄວາມກົມກຽວກັນແລະຈຸດໂຕ້ແຍ້ງທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລວຽນນາ (H. Mahler ແມ່ນໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວ).

ການຮັບຮູ້ Bruckner ເປັນນັກປະພັນມາພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 1884, ໃນເວລາທີ່ A. Nikisch ທໍາອິດປະຕິບັດ Symphony ຄັ້ງທີ VII ຂອງຕົນໃນ Leipzig ກັບຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນປີ 1886, Bruckner ໄດ້ຫຼິ້ນອະໄວຍະວະໃນລະຫວ່າງພິທີຝັງສົບຂອງ Liszt. ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ, Bruckner ໄດ້​ເຈັບ​ປ່ວຍ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ເປັນ​ເວ​ລາ​ດົນ​ນານ. ລາວໃຊ້ເວລາປີສຸດທ້າຍຂອງລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Ninth Symphony; ຫຼັງຈາກກິນເບັ້ຍບໍານານ, ລາວໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນອາພາດເມັນທີ່ສະຫນອງໃຫ້ໂດຍ Emperor Franz Joseph ໃນພະລາຊະວັງ Belvedere. ຂີ້ເຖົ່າຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນຝັງຢູ່ໃນໂບດຂອງວັດ St. Florian, ພາຍໃຕ້ອະໄວຍະວະ.

ເປຣູ Bruckner ເປັນເຈົ້າຂອງ 11 symphonies (ລວມທັງ F minor ແລະ D minor, “Zero”), string Quintet, 3 masses, “Te Deum”, choirs, pieces for organ. ສໍາລັບເວລາດົນນານທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນ symphonies ສີ່ແລະເຈັດ, ປະສົມກົມກຽວທີ່ສຸດ, ຈະແຈ້ງແລະງ່າຍທີ່ຈະຮັບຮູ້ໂດຍກົງ. ຕໍ່ມາ, ຄວາມສົນໃຈຂອງນັກສະແດງ (ແລະຜູ້ຟັງພ້ອມກັບພວກເຂົາ) ໄດ້ຫັນໄປຫາ symphonies ເກົ້າ, ແປດ, ແລະທີສາມ - ການຂັດແຍ້ງທີ່ສຸດ, ໃກ້ກັບ "Beethovenocentrism" ທົ່ວໄປໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງປະຫວັດສາດຂອງ symphonism. ຄຽງຄູ່ກັບການປະກົດຕົວຂອງການເກັບກໍາຄົບຖ້ວນສົມບູນຂອງວຽກງານຂອງນັກປະພັນ, ການຂະຫຍາຍຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງລາວ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວເປັນໄລຍະເວລາ. 4 symphonies ທໍາອິດປະກອບເປັນຂັ້ນຕອນຂອງການເລີ່ມຕົ້ນ, ສູງສຸດຂອງນັ້ນແມ່ນ Symphony ທີສອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ colossal, heir ກັບ impulses ຂອງ Schumann ແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງ Beethoven. Symphonies 3-6 ປະກອບເປັນຂັ້ນຕອນຂອງສູນກາງໃນໄລຍະທີ່ Bruckner ບັນລຸການໃຫຍ່ເຕັມຕົວທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ pantheistic optimism, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງອາລົມຫຼືຄວາມປາຖະຫນາ volitional. ອັນທີເຈັດທີ່ສົດໃສ, ອັນທີແປດອັນວິເສດ ແລະອັນທີ່ເກົ້າອັນທີ່ໂສກເສົ້າແມ່ນຂັ້ນສຸດທ້າຍ; ພວກມັນດູດເອົາຫຼາຍລັກສະນະຂອງຄະແນນທີ່ຜ່ານມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນແຕກຕ່າງຈາກພວກມັນໂດຍຄວາມຍາວທີ່ຍາວກວ່າແລະຄວາມຊ້າຂອງການປະຕິບັດຂອງ Titanic.

Naivete ທີ່ສໍາຜັດຂອງ Bruckner ຜູ້ຊາຍແມ່ນ legendary. ການລວບລວມບົດເລື່ອງຫຍໍ້ກ່ຽວກັບລາວໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ການຕໍ່ສູ້ທີ່ຍາກລໍາບາກສໍາລັບການຮັບຮູ້ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ແນ່ນອນໃນຈິດໃຈຂອງລາວ (ຄວາມຢ້ານກົວຂອງລູກສອນທີ່ສໍາຄັນ E. Hanslik, ແລະອື່ນໆ). ເນື້ອ​ໃນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ແມ່ນ​ບັນ​ທຶກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ອະ​ທິ​ຖານ​ໄດ້​ອ່ານ. ຕອບຄໍາຖາມກ່ຽວກັບແຮງຈູງໃຈເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການຂຽນ "Te Deum'a" (ວຽກສໍາຄັນສໍາລັບການເຂົ້າໃຈດົນຕີຂອງລາວ), ນັກປະພັນໄດ້ຕອບວ່າ: "ໃນຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ພຣະເຈົ້າ, ເພາະວ່າຜູ້ຂົ່ມເຫັງຂອງຂ້ອຍຍັງບໍ່ທັນປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການທໍາລາຍຂ້ອຍ ... ຂ້ອຍຕ້ອງການໃນເວລາທີ່ ວັນ​ແຫ່ງ​ການ​ພິພາກສາ​ຈະ​ເປັນ​ມື້​ທີ່​ຈະ​ມາ​ເຖິງ, ຈົ່ງ​ມອບ​ຄະ​ແນນ “Te Deum’a” ແລະ​ກ່າວ​ວ່າ: “ເບິ່ງ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຮັດ​ສິ່ງ​ນີ້​ເພື່ອ​ທ່ານ​ຜູ້​ດຽວ!” ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍອາດຈະຜ່ານໄປ. ປະສິດທິພາບທີ່ໄຮ້ດຽງສາຂອງກາໂຕລິກໃນການຄິດໄລ່ກັບພຣະເຈົ້າຍັງປາກົດຢູ່ໃນຂະບວນການຂອງ Ninth Symphony - ການອຸທິດຕົນໃຫ້ພຣະເຈົ້າລ່ວງຫນ້າ (ກໍລະນີທີ່ເປັນເອກະລັກ!), Bruckner ອະທິຖານວ່າ: "ທີ່ຮັກແພງ, ຂໍໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າດີໄວໆ! ເບິ່ງ, ຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງມີສຸຂະພາບດີເພື່ອຈົບຊັ້ນເກົ້າ!”

ຜູ້ຟັງໃນປະຈຸບັນໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາໂດຍ optimism ປະສິດທິພາບພິເສດຂອງສິລະປະຂອງ Bruckner, ເຊິ່ງກັບຄືນໄປບ່ອນຮູບພາບຂອງ "cosmos ສຽງ". ຄື້ນຟອງທີ່ມີອໍານາດທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍທັກສະ inimitable ໃຫ້ບໍລິການເປັນວິທີການບັນລຸຮູບພາບນີ້, ພະຍາຍາມໄປສູ່ apotheosis ທີ່ສະຫຼຸບ symphony ໄດ້, ໂດຍສະເພາະ (ໃນແປດ) ເກັບກໍາຫົວຂໍ້ທັງຫມົດຂອງຕົນ. ການເບິ່ງໂລກໃນແງ່ດີນີ້ເຮັດໃຫ້ Bruckner ແຍກອອກຈາກຍຸກສະໄໝຂອງລາວ ແລະໃຫ້ການສ້າງຂອງລາວມີຄວາມໝາຍທີ່ເປັນສັນຍາລັກ - ລັກສະນະຂອງອານຸສາວະລີຂອງວິນຍານຂອງມະນຸດທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້.

G. Pantielev

ອອສເຕີຍໄດ້ມີຊື່ສຽງມາດົນນານສໍາລັບວັດທະນະທໍາ symphonic ທີ່ມີການພັດທະນາສູງ. ເນື່ອງຈາກເງື່ອນໄຂທາງພູມິສາດແລະທາງດ້ານການເມືອງພິເສດ, ນະຄອນຫຼວງຂອງມະຫາອໍານາດເອີຣົບນີ້ເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການສິລະປະຂອງຕົນດ້ວຍການຊອກຫານັກປະພັນພາສາເຊັກ, Italian ແລະເຢຍລະມັນເຫນືອ. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງ Enlightenment, ບົນພື້ນຖານຫຼາຍຊາດດັ່ງກ່າວ, ໂຮງຮຽນຄລາສສິກ Viennese ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນ Haydn ແລະ Mozart. ພຣະອົງໄດ້ນໍາເອົາກະແສໃຫມ່ໃຫ້ກັບ symphonism ເອີຣົບ ເຢຍລະມັນ ເບໂທເຟນ. ແຮງບັນດານໃຈໂດຍແນວຄວາມຄິດ ພາສາຝຣັ່ງ ການປະຕິວັດ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງວຽກງານ symphonic ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງອອສເຕີຍ (Symphony ທໍາອິດຖືກຂຽນໃນ Vienna ໃນ 1800). Schubert ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ລວມເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວ - ແລ້ວຈາກທັດສະນະຂອງ romanticism - ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີ Viennese.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປີຂອງຕິກິຣິຍາມາ. ສິນລະປະຂອງອອສເຕຣຍແມ່ນມີຄວາມອ່ອນໄຫວທາງດ້ານອຸດົມການ - ມັນບໍ່ສາມາດຕອບສະໜອງຕໍ່ບັນຫາທີ່ສຳຄັນຂອງຍຸກສະໄໝຂອງພວກເຮົາ. waltz ປະຈໍາວັນ, ສໍາລັບຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານສິລະປະທັງຫມົດຂອງ embodiment ຂອງຕົນໃນດົນຕີ Strauss, ແທນທີ່ symphony ໄດ້.

ຄື້ນ​ໃຫມ່​ຂອງ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ທາງ​ສັງ​ຄົມ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ໄດ້​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ 50s ແລະ 60s. ໃນເວລານີ້, Brahms ໄດ້ຍ້າຍຈາກພາກເຫນືອຂອງເຢຍລະມັນໄປ Vienna. ແລະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບກໍລະນີຂອງ Beethoven, Brahms ຍັງໄດ້ຫັນໄປສູ່ການສ້າງສັນ symphonic ຊັດເຈນຢູ່ໃນດິນ Austrian (Symphony ທໍາອິດໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນ Vienna ໃນ 1874-1876). ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ຫຼາຍຢ່າງຈາກປະເພນີດົນຕີ Viennese, ເຊິ່ງບໍ່ມີມາດຕະການເລັກນ້ອຍປະກອບສ່ວນຕໍ່ການປ່ຽນແປງໃຫມ່ຂອງພວກເຂົາ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງຄົງເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າ. ເຢຍລະມັນ ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ສິ​ລະ​ປະ​. ຕົວຈິງແລ້ວ ອອດເຕຍ ນັກປະພັນຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງ symphony ສິ່ງທີ່ Schubert ໄດ້ເຮັດໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ສໍາລັບສິລະປະດົນຕີລັດເຊຍແມ່ນ Anton Bruckner, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນມາໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງສະຕະວັດ.

Schubert ແລະ Bruckner - ແຕ່ລະຄົນໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ອີງຕາມພອນສະຫວັນສ່ວນບຸກຄົນແລະເວລາຂອງພວກເຂົາ - embodied ລັກສະນະລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງ symphonism romantic Austrian. ກ່ອນ​ອື່ນ​ໝົດ, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ປະ​ກອບ​ມີ: ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ດິນ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ກັບ​ຊີ​ວິດ​ອ້ອມ​ຂ້າງ (ສ່ວນ​ໃຫຍ່​ແມ່ນ​ຊົນ​ນະ​ບົດ), ເຊິ່ງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ຂອງ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ intonations ເຕັ້ນ​ລໍາ​ແລະ​ຈັງຫວະ; ທ່າອ່ຽງການຄິດຕຶກຕອງດ້ວຍຕົວລະຄອນທີ່ດູດຊຶມດ້ວຍຕົວລະຄອນ, ມີຄວາມສົດໃສຂອງ “ຄວາມເຂົ້າໃຈ” ທາງວິນຍານ – ອັນນີ້, ເຮັດໃຫ້ເກີດການນຳສະເໜີ “ກວ້າງໃຫຍ່” ຫຼື, ການໃຊ້ຄຳເວົ້າທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີຂອງ Schumann, “ຄວາມຍາວອັນສູງສົ່ງ”; ຄັງສິນຄ້າພິເສດຂອງການບັນຍາຍ epic leisurely, ເຊິ່ງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຖືກລົບກວນໂດຍການເປີດເຜີຍຂອງພະຍຸຂອງຄວາມຮູ້ສຶກລະຄອນ.

ຍັງມີບາງລັກສະນະທົ່ວໄປໃນຊີວະປະຫວັດສ່ວນຕົວ. ທັງສອງແມ່ນມາຈາກຄອບຄົວຊາວກະສິກອນ. ພໍ່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ໃນ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ທີ່​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ໃຫ້​ລູກ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສໍາ​ລັບ​ອາ​ຊີບ​ດຽວ​ກັນ. ທັງ Schubert ແລະ Bruckner ເຕີບໂຕຂຶ້ນແລະເຕີບໃຫຍ່ເປັນນັກປະພັນ, ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງຄົນທໍາມະດາ, ແລະສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເປີດເຜີຍຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ໃນການສື່ສານກັບພວກເຂົາ. ແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ສຳຄັນກໍ່ຄືທຳມະຊາດ – ພູຜາປ່າໄມ້ ທີ່ມີທະເລສາບທີ່ສວຍງາມຫຼາຍແຫ່ງ. ສຸດທ້າຍ, ທັງສອງຂອງພວກເຂົາມີຊີວິດຢູ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບດົນຕີແລະສໍາລັບ sake ຂອງດົນຕີ, ສ້າງໂດຍກົງ, ແທນທີ່ຈະເປັນ whim ກ່ວາຢູ່ໃນ behest ຂອງເຫດຜົນ.

ແຕ່, ແນ່ນອນ, ພວກເຂົາຍັງຖືກແຍກອອກໂດຍຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນ, ຕົ້ນຕໍແມ່ນຍ້ອນການພັດທະນາປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາ Austrian. "Patriarchal" Vienna, ໃນ clutches ຂອງ philistine ທີ່ Schubert ໄດ້ suffocated, ໄດ້ຫັນເປັນນະຄອນຫຼວງຂະຫນາດໃຫຍ່ - ນະຄອນຫຼວງຂອງອອສເຕີຍ - ຮັງກາຣີ, torn ແຍກອອກຈາກຄວາມຂັດແຍ້ງທາງດ້ານສັງຄົມ - ທາງດ້ານການເມືອງ. ອຸດົມການອື່ນນອກເໜືອໄປຈາກສະໄໝຂອງ Schubert ໄດ້ຖືກວາງໄວ້ໂດຍຄວາມທັນສະໄໝກ່ອນ Bruckner - ໃນຖານະນັກສິລະປິນໃຫຍ່, ລາວບໍ່ສາມາດຕອບສະໜອງໄດ້.

ສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີທີ່ Bruckner ເຮັດວຽກແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ໃນຄວາມໂນ້ມອຽງສ່ວນຕົວຂອງລາວ, ມຸ່ງໄປສູ່ Bach ແລະ Beethoven, ລາວສ່ວນຫຼາຍມັກໂຮງຮຽນເຍຍລະມັນໃຫມ່ (ຂ້າມ Schumann), Liszt, ແລະໂດຍສະເພາະ Wagner. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ໂຄງສ້າງຕົວເລກ, ແຕ່ຍັງພາສາດົນຕີຂອງ Bruckner ຄວນຈະແຕກຕ່າງກັນໃນການປຽບທຽບກັບ Schubert. ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຢ່າງເຫມາະສົມໂດຍ II Sollertinsky: "Bruckner ແມ່ນ Schubert, ຢູ່ໃນເປືອກຂອງສຽງທອງເຫຼືອງ, ສັບສົນໂດຍອົງປະກອບຂອງ polyphony ຂອງ Bach, ໂຄງສ້າງທີ່ໂສກເສົ້າຂອງສາມສ່ວນທໍາອິດຂອງ Beethoven's Ninth Symphony ແລະ Wagner's "Tristan" ຄວາມກົມກຽວກັນ."

"Schubert ຂອງເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX" ແມ່ນວິທີທີ່ Bruckner ມັກຖືກເອີ້ນວ່າ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈັບໃຈ, ຄໍານິຍາມນີ້, ຄືກັນກັບການປຽບທຽບຮູບອື່ນໆ, ຍັງບໍ່ສາມາດໃຫ້ຄວາມຄິດທີ່ສົມບູນຂອງຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Bruckner. ມັນກົງກັນຂ້າມຫຼາຍກ່ວາ Schubert, ເພາະວ່າໃນປີທີ່ແນວໂນ້ມຂອງຄວາມເປັນຈິງໄດ້ເສີມສ້າງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີແຫ່ງຊາດຈໍານວນຫນຶ່ງໃນເອີຣົບ (ກ່ອນອື່ນ, ແນ່ນອນ, ພວກເຮົາຈື່ໂຮງຮຽນລັດເຊຍ!), Bruckner ຍັງຄົງເປັນນັກສິລະປິນ romantic, ໃນ. ລັກສະນະຄວາມຄືບໜ້າຂອງໂລກວິໄສທັດໄດ້ຖືກຕິດພັນກັບ vestiges ຂອງອະດີດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບົດບາດຂອງລາວໃນປະຫວັດສາດຂອງ symphony ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ.

* * *

Anton Bruckner ເກີດໃນວັນທີ 4 ກັນຍາ 1824 ໃນບ້ານທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບ Linz, ເມືອງຕົ້ນຕໍຂອງ Upper (ນັ້ນແມ່ນ, ເຫນືອ) Austria. ເດັກນ້ອຍໄດ້ຜ່ານໄປດ້ວຍຄວາມຕ້ອງການ: ນັກປະພັນໃນອານາຄົດເປັນລູກກົກໃນຈໍານວນເດັກນ້ອຍສິບເອັດຄົນຂອງຄູສອນບ້ານທີ່ສຸພາບຮຽບຮ້ອຍ, ເວລາພັກຜ່ອນທີ່ແຕ່ງດ້ວຍດົນຕີ. ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Anton ໄດ້ຊ່ວຍພໍ່ຂອງລາວຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ, ແລະລາວໄດ້ສອນໃຫ້ລາວຫຼີ້ນ piano ແລະ violin. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມີຫ້ອງຮຽນກ່ຽວກັບອະໄວຍະວະ - ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມັກຂອງ Anton.

ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສາມປີ, ໄດ້ສູນເສຍພໍ່ຂອງລາວ, ລາວຕ້ອງນໍາພາຊີວິດການເຮັດວຽກທີ່ເປັນເອກະລາດ: Anton ກາຍເປັນນັກດົນຕີຂອງວົງດົນຕີຂອງໂບດ St. ເມື່ອອາຍຸສິບເຈັດປີ, ກິດຈະກໍາຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມນີ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ພຽງ ແຕ່ ໃນ fits ແລະ ການ ເລີ່ມ ຕົ້ນ ບໍ່ ລາວ ມີ ການ ຄຸ້ມ ຄອງ ເພື່ອ ເຮັດ ໃຫ້ ດົນ ຕີ; ແຕ່ວັນພັກແມ່ນອຸທິດໃຫ້ນາງທັງຫມົດ: ຄູສອນຫນຸ່ມໃຊ້ເວລາສິບຊົ່ວໂມງຕໍ່ມື້ຢູ່ທີ່ເປຍໂນ, ສຶກສາການເຮັດວຽກຂອງ Bach, ແລະຫຼິ້ນອະໄວຍະວະຢ່າງຫນ້ອຍສາມຊົ່ວໂມງ. ລາວພະຍາຍາມມືຂອງລາວຢູ່ໃນອົງປະກອບ.

ໃນ​ປີ 1845, ໄດ້​ຜ່ານ​ການ​ທົດ​ສອບ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ໄວ້, Bruckner ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ການ​ສິດ​ສອນ​ໃນ St. Florian — ຢູ່​ໃນ​ວັດ, ຕັ້ງ​ຢູ່​ໃກ້ Linz, ບ່ອນ​ທີ່​ຕົນ​ເອງ​ໄດ້​ຮຽນ​ຄັ້ງ​ຫນຶ່ງ. ລາວຍັງໄດ້ປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງອົງການຈັດຕັ້ງແລະ, ການນໍາໃຊ້ຫ້ອງສະຫມຸດຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຕື່ມຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊີວິດຂອງລາວບໍ່ມີຄວາມສຸກ. Bruckner ຂຽນວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ມີຄົນດຽວທີ່ຂ້ອຍສາມາດເປີດໃຈໄດ້." “ວັດຂອງພວກເຮົາແມ່ນ indifferent ກັບດົນຕີແລະ, ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບນັກດົນຕີ. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດມີຄວາມສຸກຢູ່ທີ່ນີ້ແລະບໍ່ມີໃຜຄວນຮູ້ກ່ຽວກັບແຜນການສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍ. ສໍາລັບສິບປີ (1845-1855) Bruckner ອາໄສຢູ່ໃນ St. Florian. ໃນເວລານີ້, ລາວຂຽນຫຼາຍກວ່າສີ່ສິບວຽກງານ. (ໃນ​ທົດ​ສະ​ວັດ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ (1835-1845) – ປະ​ມານ​ສິບ​.) - choral, ອະໄວຍະວະ, piano ແລະອື່ນໆ. ຫຼາຍໆຄົນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ປະດັບປະດາຢ່າງອຸດົມສົມບູນຂອງໂບດວັດ. ການ improvisations ຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມກ່ຽວກັບອະໄວຍະວະແມ່ນມີຊື່ສຽງໂດຍສະເພາະ.

ໃນປີ 1856 Bruckner ໄດ້ຖືກເອີ້ນໃຫ້ Linz ເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງໂບດ. ຢູ່ທີ່ນີ້ລາວຢູ່ເປັນເວລາສິບສອງປີ (1856-1868). ການສອນໂຮງຮຽນຈົບລົງແລ້ວ - ຈາກນີ້ໄປເຈົ້າສາມາດອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບເພງທັງໝົດໄດ້. ດ້ວຍຄວາມພາກພຽນທີ່ຫາຍາກ, Bruckner ອຸທິດຕົນເອງເພື່ອສຶກສາທິດສະດີຂອງອົງປະກອບ (ຄວາມກົມກຽວແລະກົງກັນຂ້າມ), ເລືອກເປັນຄູສອນທິດສະດີ Viennese ທີ່ມີຊື່ສຽງ Simon Zechter. ໃນຄໍາແນະນໍາຂອງຍຸກສຸດທ້າຍ, ລາວຂຽນພູເຂົາຂອງເຈ້ຍດົນຕີ. ເມື່ອ, ໄດ້ຮັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບົດຝຶກຫັດທີ່ສໍາເລັດແລ້ວ, Zechter ຕອບລາວວ່າ: "ຂ້ອຍເບິ່ງປື້ມບັນທຶກສິບເຈັດຂອງເຈົ້າດ້ວຍຈຸດສອງເທົ່າແລະປະຫລາດໃຈກັບຄວາມພາກພຽນແລະຄວາມສໍາເລັດຂອງເຈົ້າ. ​ແຕ່​ເພື່ອ​ຮັກສາ​ສຸຂະພາບ​ຂອງ​ເຈົ້າ, ຂ້ອຍ​ຂໍ​ໃຫ້​ເຈົ້າ​ພັກຜ່ອນ... ຂ້ອຍ​ຕ້ອງ​ເວົ້າ​ແນວ​ນີ້, ​ເພາະວ່າ​ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ​ຂ້ອຍ​ຍັງ​ບໍ່​ທັນ​ມີ​ນັກຮຽນ​ເກັ່ງ​ເທົ່າ​ກັບ​ເຈົ້າ. (ໂດຍວິທີທາງການ, ນັກຮຽນຄົນນີ້ມີອາຍຸປະມານສາມສິບຫ້າປີໃນເວລານັ້ນ!)

ໃນປີ 1861, Bruckner ໄດ້ຜ່ານການທົດສອບທາງດ້ານການຫຼິ້ນອະໄວຍະວະ ແລະວິຊາທິດສະດີຢູ່ຫໍອະນຸລັກ Vienna, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍຈາກນັກສອບເສັງທີ່ມີພອນສະຫວັນດ້ານການປະຕິບັດ ແລະ ຄວາມຊໍານິຊໍານານດ້ານວິຊາການຂອງລາວ. ຈາກປີດຽວກັນ, ຄວາມຄຸ້ນເຄີຍຂອງລາວກັບແນວໂນ້ມໃຫມ່ໃນສິລະປະດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ.

ຖ້າ Sechter ໄດ້ນໍາເອົາ Bruckner ເປັນນັກທິດສະດີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Otto Kitzler, ນັກສະແດງລະຄອນແລະນັກປະພັນ Linz, ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງ Schumann, Liszt, Wagner, ຄຸ້ມຄອງຄວາມຮູ້ທາງທິດສະດີພື້ນຖານນີ້ໄປສູ່ການຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ. (ກ່ອນນັ້ນ, ຄວາມຮູ້ຈັກຂອງ Bruckner ກັບດົນຕີ romantic ແມ່ນຈໍາກັດພຽງແຕ່ Schubert, Weber ແລະ Mendelssohn.) Kitzler ເຊື່ອວ່າມັນຈະໃຊ້ເວລາຢ່າງຫນ້ອຍສອງປີເພື່ອແນະນໍານັກຮຽນຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸສີ່ສິບປີ, ໃຫ້ພວກເຂົາ. ແຕ່ສິບເກົ້າເດືອນຜ່ານໄປ, ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງຄວາມພາກພຽນແມ່ນບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າ: Bruckner ໄດ້ສຶກສາທຸກຢ່າງທີ່ອາຈານຂອງລາວມີຢູ່ໃນການກໍາຈັດຂອງລາວຢ່າງສົມບູນ. ການສຶກສາທີ່ຍືດເຍື້ອມາຫຼາຍປີໄດ້ຈົບລົງແລ້ວ – Bruckner ມີຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນເອງໃນສິລະປະ.

ນີ້ແມ່ນການຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍຄົນຮູ້ຈັກກັບ Wagnerian operas. ໂລກໃຫມ່ໄດ້ເປີດຂຶ້ນສໍາລັບ Bruckner ໃນຄະແນນຂອງ The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, ແລະໃນປີ 1865 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການ premiere ຂອງ Tristan ໃນ Munich, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮູ້ຈັກເປັນສ່ວນບຸກຄົນກັບ Wagner, ຜູ້ທີ່ເຂົາ idolized. ການປະຊຸມດັ່ງກ່າວສືບຕໍ່ຕໍ່ມາ - Bruckner ຈື່ເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຍິນດີ. (Wagner ປະຕິບັດຕໍ່ລາວດ້ວຍຄວາມອຸປະຖໍາແລະໃນປີ 1882 ເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍຮູ້ພຽງແຕ່ຜູ້ດຽວທີ່ເຂົ້າຫາ Beethoven (ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງ symphonic. - MD), ນີ້ແມ່ນ Bruckner ... ".). ຄົນເຮົາສາມາດຈິນຕະນາການດ້ວຍຄວາມປະຫລາດໃຈ, ເຊິ່ງໄດ້ຫັນປ່ຽນການສະແດງດົນຕີແບບປົກກະຕິ, ທໍາອິດລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Tannhäuser, ບ່ອນທີ່ດົນຕີຮ້ອງເພງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ Bruckner ໃນຖານະນັກດົນຕີໃນໂບດໄດ້ຮັບສຽງໃຫມ່, ແລະພະລັງງານຂອງພວກເຂົາແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ. ສະເໜ່ຂອງດົນຕີທີ່ພັນລະນາເຖິງ Venus Grotto! ..

ໃນ Linz, Bruckner ຂຽນຫຼາຍກວ່າສີ່ສິບວຽກງານ, ແຕ່ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງພວກເຂົາແມ່ນໃຫຍ່ກວ່າກໍລະນີໃນວຽກງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ St. Florian. ໃນ 1863 ແລະ 1864 ລາວສໍາເລັດສອງ symphonies (ໃນ f minor ແລະ d minor), ເຖິງແມ່ນວ່າຕໍ່ມາເຂົາບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ດໍາເນີນການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ໝາຍເລກຊີຣຽວທຳອິດ Bruckner ກຳນົດສຽງເພງຕໍ່ໄປນີ້ໃນ c-moll (1865-1866). ຕາມທາງ, ໃນປີ 1864-1867, ສາມມະຫາຊົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຂຽນ - d-moll, e-moll ແລະ f-moll (ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນມີມູນຄ່າທີ່ສຸດ).

ຄອນເສີດ solo ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Bruckner ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Linz ໃນປີ 1864 ແລະເປັນຜົນສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ມັນເບິ່ງຄືວ່າໃນປັດຈຸບັນມາຮອດຈຸດປ່ຽນຂອງຊະຕາກໍາຂອງລາວ. ແຕ່ວ່າບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ແລະສາມປີຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນໄດ້ຕົກຢູ່ໃນສະພາບຊຶມເສົ້າ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍພະຍາດປະສາດທີ່ຮ້າຍແຮງ. ພຽງແຕ່ໃນປີ 1868 ລາວໄດ້ຈັດການອອກຈາກແຂວງຂອງແຂວງ - Bruckner ໄດ້ຍ້າຍໄປ Vienna, ບ່ອນທີ່ລາວຍັງຄົງຢູ່ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງເວລາຂອງລາວເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສ່ວນສີ່ຂອງສະຕະວັດ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ມັນເປີດ ທີສາມ ໄລຍະເວລາໃນຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ.

ກໍລະນີທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ - ພຽງແຕ່ໃນກາງ 40s ຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ນັກສິລະປິນຄົ້ນພົບຕົວເອງຢ່າງເຕັມທີ່! ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ທົດສະວັດທີ່ໃຊ້ໃນ St. Florian ພຽງແຕ່ສາມາດຖືວ່າເປັນການສະແດງອອກທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງພອນສະຫວັນທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ແກ່. ສິບ​ສອງ​ປີ​ໃນ Linz – ປີ​ຂອງ​ການ​ຝຶກ​ງານ​, mastery ຂອງ​ການ​ຄ້າ​, ການ​ປັບ​ປຸງ​ດ້ານ​ວິ​ຊາ​ການ​. ເມື່ອອາຍຸສີ່ສິບປີ, Bruckner ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສ້າງສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ. ທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດແມ່ນ improvisations ອະໄວຍະວະທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ຮັບການບັນທຶກໄວ້. ໃນປັດຈຸບັນ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາທີ່ອ່ອນໂຍນໄດ້ຫັນເປັນແມ່ແບບຢ່າງກະທັນຫັນ, ປະກອບດ້ວຍລັກສະນະຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດ, ຈິນຕະນາການສ້າງສັນຕົ້ນສະບັບ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bruckner ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໄປວຽນນາບໍ່ແມ່ນນັກປະພັນ, ແຕ່ເປັນນັກຂຽນແລະນັກທິດສະດີທີ່ດີເລີດ, ຜູ້ທີ່ສາມາດທົດແທນ Sechter ທີ່ເສຍຊີວິດໄດ້ຢ່າງພຽງພໍ. ລາວຖືກບັງຄັບໃຫ້ອຸທິດເວລາຫຼາຍໃຫ້ແກ່ການສອນດົນຕີ - ຈໍານວນສາມສິບຊົ່ວໂມງຕໍ່ອາທິດ. (ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນ Vienna, Bruckner ໄດ້ສອນຫ້ອງຮຽນປະສົມກົມກຽວ (ເບດທົ່ວໄປ), counterpoint ແລະອະໄວຍະວະ; ຢູ່ສະຖາບັນຄູອາຈານ, ລາວສອນ piano, ອະໄວຍະວະແລະຄວາມກົມກຽວກັນ; ຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ - ຄວາມກົມກຽວແລະກົງກັນຂ້າມ; ໃນປີ 1880 ລາວໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງອາຈານ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ Bruckner – ຜູ້​ທີ່​ຕໍ່​ມາ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ນັກ​ດົນ​ຕີ A Nikish, F. Mottl, ອ້າຍ I. ແລະ F. Schalk, F. Loewe, ນັກ pianist F. Eckstein ແລະ A. Stradal, ນັກດົນຕີ G. Adler ແລະ E. Decey, G. Wolf ແລະ G. Mahler ໃກ້ຊິດກັບ Bruckner ເປັນບາງເວລາ .) ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງລາວໃຊ້ເວລາແຕ່ງເພງ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ວັນ​ພັກ, ລາວ​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ເຂດ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ຂອງ Upper Austria, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ທີ່​ຮັກ​ຂອງ​ເຂົາ. ບາງຄັ້ງລາວຍ່າງທາງນອກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ: ຕົວຢ່າງ, ໃນຊຸມປີ 70 ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມເປັນນັກເຄື່ອນໄຫວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນປະເທດຝຣັ່ງ (ບ່ອນທີ່ມີພຽງແຕ່ Cesar Franck ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບລາວໃນສິລະປະຂອງ improvisation!), ລອນດອນແລະເບີລິນ. ແຕ່ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບການດຶງດູດເອົາຊີວິດທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງເມືອງໃຫຍ່, ລາວບໍ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ, ລາວດໍາລົງຊີວິດປິດແລະໂດດດ່ຽວ.

ນັກ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ດູດ​ດື່ມ​ດ້ວຍ​ຕົນ​ເອງ​ຜູ້​ນີ້​ຕ້ອງ​ປະ​ສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ຢູ່​ວຽນ​ນາ: ເສັ້ນ​ທາງ​ທີ່​ຈະ​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ເປັນ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ແມ່ນ​ມີ​ໜາມ​ທີ່​ສຸດ. ລາວໄດ້ຖືກ sneered ຢູ່ໂດຍ Eduard Hanslik, ອໍານາດການປົກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ indisputable ຂອງ Vienna; ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກສະທ້ອນໂດຍນັກວິຈານ tabloid. ນີ້ແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການກົງກັນຂ້າມກັບ Wagner ແມ່ນເຂັ້ມແຂງຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນຂະນະທີ່ການໄຫວ້ຂອງ Brahms ຖືກຖືວ່າເປັນເຄື່ອງຫມາຍຂອງລົດຊາດທີ່ດີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bruckner ຂີ້ອາຍແລະອ່ອນໂຍນແມ່ນ inflexible ໃນສິ່ງຫນຶ່ງ - ໃນການຕິດກັບ Wagner. ແລະລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ເຄາະຮ້າຍຂອງຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງລະຫວ່າງ "Brahmins" ແລະ Wagnerians. ມີພຽງແຕ່ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ອົດທົນ, ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄວາມພາກພຽນ, ຊ່ວຍໃຫ້ Bruckner ລອດຊີວິດໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງຊີວິດ.

ສະຖານະການແມ່ນສັບສົນຕື່ມອີກໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Bruckner ເຮັດວຽກຢູ່ໃນພາກສະຫນາມດຽວກັນທີ່ Brahms ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງ. ດ້ວຍຄວາມອົດທົນທີ່ຫາຍາກ, ລາວຂຽນບົດເພງຫນຶ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນ: ຈາກຄັ້ງທີສອງເຖິງເກົ້າ, ນັ້ນແມ່ນ, ລາວສ້າງຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວສໍາລັບປະມານຊາວປີໃນວຽນນາ. (ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, Bruckner ຂຽນຫຼາຍກວ່າສາມສິບວຽກງານໃນວຽນນາ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່).. ການແຂ່ງຂັນທີ່ສ້າງສັນດັ່ງກ່າວກັບ Brahms ເຮັດໃຫ້ເກີດການໂຈມຕີທີ່ຮຸນແຮງກວ່າຕໍ່ລາວຈາກວົງການທີ່ມີອິດທິພົນຂອງຊຸມຊົນດົນຕີ Viennese. (Brahms ແລະ Bruckner ໄດ້ຫລີກລ້ຽງການປະຊຸມສ່ວນຕົວ, ປະຕິບັດຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງກັນແລະກັນດ້ວຍຄວາມເປັນສັດຕູ. Brahms ເອີ້ນສຽງຮ້ອງເພງຂອງ Bruckner ວ່າ "ງູຍັກ" ສໍາລັບຄວາມຍາວອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງພວກເຂົາ, ແລະລາວໄດ້ກ່າວວ່າ waltz ຂອງ Johann Strauss ໃດກໍ່ຕາມແມ່ນຮັກແພງສໍາລັບລາວຫຼາຍກວ່າການເຮັດວຽກຂອງ symphonic ຂອງ Brahms (ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເວົ້າ. sympathetically ກ່ຽວກັບ piano concerto ທໍາອິດຂອງລາວ).

ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນສະໄຫມນັ້ນປະຕິເສດທີ່ຈະລວມເອົາວຽກງານຂອງ Bruckner ໃນໂຄງການສະແດງຄອນເສີດຂອງພວກເຂົາ, ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກຄວາມລົ້ມເຫລວທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Symphony ທີສາມຂອງລາວໃນປີ 1877. ດັ່ງນັ້ນ, ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ, ນັກປະພັນຫນຸ່ມຕ້ອງລໍຖ້າຈົນກ່ວາລາວ. ສາມາດໄດ້ຍິນສຽງດົນຕີຂອງລາວໃນສຽງ orchestral. ດັ່ງນັ້ນ, Symphony ທໍາອິດໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນວຽນນາພຽງແຕ່ຊາວຫ້າປີຫຼັງຈາກສໍາເລັດໂດຍຜູ້ຂຽນ, ທີສອງລໍຖ້າເວລາຊາວສອງປີສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງມັນ, ທີສາມ (ຫຼັງຈາກຄວາມລົ້ມເຫຼວ) - ສິບສາມ, ສີ່ - ສິບຫົກ, ຫ້າ -. ຊາວ​ສາມ, ຫົກ​ຫາ​ສິບ​ແປດ​ປີ. ຈຸດປ່ຽນແປງຂອງຊະຕາກໍາຂອງ Bruckner ມາຮອດປີ 1884 ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປະຕິບັດຂອງ Symphony ຄັ້ງທີ VII ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Arthur Nikisch - ໃນທີ່ສຸດກຽດສັກສີໄດ້ມາເຖິງນັກປະພັນອາຍຸຫົກສິບປີ.

ທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາຂອງຊີວິດຂອງ Bruckner ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມສົນໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. (ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເວລາສໍາລັບການຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງ Bruckner ຍັງບໍ່ທັນມາ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນ, ຕົວຢ່າງ, ໃນຊີວິດອັນຍາວນານຂອງລາວ, ລາວໄດ້ຍິນພຽງແຕ່ສອງສິບຫ້າເທົ່າຂອງການປະຕິບັດວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົນເອງ.). ແຕ່​ອາ​ຍຸ​ສູງ​ອາ​ຍຸ​ໃກ້​ເຂົ້າ​ມາ​, ຈັງ​ຫວະ​ຂອງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຊ້າ​ລົງ​. ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ 90s, ສຸຂະພາບໄດ້ຊຸດໂຊມລົງ - dropsy ກໍາລັງຮຸນແຮງຂຶ້ນ. Bruckner ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 11 ເດືອນຕຸລາປີ 1896.

M. Druskin

• ການເຮັດວຽກຂອງ Symphonic ຂອງ Bruckner →