Benjamin Britten |

Benjamin Britten

ວຽກງານຂອງ B. Britten ຫມາຍເຖິງການຟື້ນຟູຂອງ Opera ໃນປະເທດອັງກິດ, ດົນຕີອັງກິດໃຫມ່ (ຫຼັງຈາກສາມສັດຕະວັດຂອງຄວາມງຽບ) ເຂົ້າສູ່ເວທີໂລກ. ໂດຍອີງໃສ່ປະເພນີແຫ່ງຊາດແລະມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນຂອບເຂດທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງວິທີການສະແດງອອກທີ່ທັນສະໄຫມ, Britten ໄດ້ສ້າງຜົນງານຫຼາຍໃນທຸກປະເພດ.

Britten ເລີ່ມແຕ່ງຕົວຕອນອາຍຸແປດປີ. ເມື່ອອາຍຸ 12 ປີລາວໄດ້ຂຽນ "Simple Symphony" ສໍາລັບວົງດົນຕີ string orchestra (ສະບັບທີ 2 - 1934). ໃນປີ 1929, Britten ເຂົ້າໄປໃນວິທະຍາໄລດົນຕີ Royal College (Conservatory), ບ່ອນທີ່ຜູ້ນໍາຂອງລາວແມ່ນ J. Ireland (ອົງປະກອບ) ແລະ A. Benjamin (piano). ໃນປີ 1933, Sinfonietta ຂອງນັກປະພັນອາຍຸສິບເກົ້າປີໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ເຊິ່ງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນ. ມັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໂດຍການເຮັດວຽກຂອງສະພາການຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນໂຄງການຂອງງານບຸນດົນຕີສາກົນແລະວາງພື້ນຖານສໍາລັບຊື່ສຽງເອີຣົບຂອງຜູ້ຂຽນຂອງພວກເຂົາ. ອົງປະກອບທໍາອິດຂອງ Britten ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີລັກສະນະສຽງຂອງສະພາ, ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບແບບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນພາສາອັງກິດໄດ້ໃກ້ຊິດກັບຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງທິດທາງ neoclassical (I. Stravinsky, P. Hindemith). ໃນປີ 30s. Britten ຂຽນດົນຕີຫຼາຍສໍາລັບໂຮງລະຄອນແລະ cinema. ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ການ​ນີ້, ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ກັບ​ປະ​ເພດ vocal ສະ​ພາ​, ບ່ອນ​ທີ່​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ operas ໃນ​ອະ​ນາ​ຄົດ​ຄ່ອຍໆ​ແກ່​. ຫົວຂໍ້, ສີ, ແລະທາງເລືອກຂອງບົດເລື່ອງຕ່າງໆແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍພິເສດ: ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາເປັນຜູ້ລ່າ (1936) ເປັນການດູຖູກເຍາະເຍີ້ຍຜູ້ສູງສົ່ງ; ວົງຈອນ "ການສະຫວ່າງ" ໃນຂໍ້ຂອງ A. Rimbaud (1939) ແລະ "Seven Sonnets ຂອງ Michelangelo" (1940). Britten ຢ່າງຈິງຈັງສຶກສາດົນຕີພື້ນເມືອງ, ປຸງແຕ່ງພາສາອັງກິດ, Scottish, ເພງຝຣັ່ງ.

ໃນປີ 1939, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສົງຄາມ, Britten ໄດ້ອອກໄປສະຫະລັດ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງການຂອງປັນຍາປະດິດທີ່ກ້າວຫນ້າ. ໃນຖານະເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ unfolded ໃນທະວີບເອີຣົບ, cantata Ballad of Heroes (1939) ເກີດຂຶ້ນ, ອຸທິດຕົນເພື່ອ fighters ຕ້ານ fascism ໃນສະເປນ. ທ້າຍ 30s – ຕົ້ນ 40s. ດົນຕີດົນຕີຊະນະໃນການເຮັດວຽກຂອງ Britten: ໃນເວລານີ້, piano ແລະ violin concertos, Symphony Requiem, "Canadian Carnival" ສໍາລັບ orchestra, "Scottish Ballad" ສໍາລັບສອງ pianos ແລະ orchestra, 2 quartets, ແລະອື່ນໆ. ເຊັ່ນດຽວກັບ I. Stravinsky, Britten ໄດ້ໃຊ້ມໍລະດົກຂອງອະດີດຢ່າງເສລີ: ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຊຸດດົນຕີຂອງ G. Rossini ("Musical Evenings" ແລະ "Musical Mornings") ເກີດຂື້ນ.

ໃນປີ 1942, ນັກປະພັນໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວແລະໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນເມືອງແຄມທະເລຂອງ Aldborough, ໃນຝັ່ງຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ຂອງປະເທດອັງກິດ. ໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນອາເມລິກາ, ລາວໄດ້ຮັບຄໍາສັ່ງສໍາລັບ Opera Peter Grimes, ເຊິ່ງລາວໄດ້ສໍາເລັດໃນປີ 1945. ການສະແດງລະຄອນ Opera ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Britten ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນໂດຍສະເພາະ: ມັນຫມາຍເຖິງການຟື້ນຟູຂອງໂຮງດົນຕີແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ຜະລິດຕົ້ນສະບັບຄລາສສິກນັບຕັ້ງແຕ່ການ. ເວລາຂອງ Purcell. ເລື່ອງໂສກເສົ້າຂອງຊາວປະມົງ Peter Grimes, ຕິດຕາມໂດຍໂຊກຊະຕາ (ບົດເລື່ອງຂອງ J. Crabbe), ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ນັກປະພັນສ້າງລະຄອນດົນຕີທີ່ມີສຽງທີ່ທັນສະໄຫມ, ສະແດງອອກ. ປະເພນີອັນກວ້າງຂວາງທີ່ປະຕິບັດຕາມໂດຍ Britten ເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງ Opera ຂອງລາວມີຄວາມຫລາກຫລາຍແລະມີຄວາມສາມາດທາງດ້ານຮູບແບບ. ການສ້າງຮູບພາບຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫວັງ, ຄວາມສິ້ນຫວັງ, ນັກປະພັນແມ່ນອີງໃສ່ແບບຂອງ G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງຄວາມຄົມຊັດ, ການນໍາຕົວຈິງຂອງ scenes ມະຫາຊົນເຮັດໃຫ້ຄົນຫນຶ່ງຈື່ G. Verdi. ການສະແດງຮູບພາບທີ່ຫລອມໂລຫະ, ສີສັນຂອງວົງດົນຕີໃນແຖບທະເລກັບຄືນສູ່ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ C. Debussy. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນເປັນເອກະພາບໂດຍ intonation ຂອງຜູ້ຂຽນຕົ້ນສະບັບ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສີສະເພາະຂອງ Isles ອັງກິດ.

Peter Grimes ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໂດຍ Chamber Opera: The Desecration of Lucretia (1946), satire Albert Herring (1947) ກ່ຽວກັບດິນຕອນຂອງ H. Maupassant. Opera ສືບຕໍ່ດຶງດູດ Britten ຈົນເຖິງຍຸກສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ໃນ 50-60s. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, ອີງໃສ່ comedy ໂດຍ W. Shakespeare), chamber opera ປະກົດວ່າ The Carlew River ( 1964), opera The Prodigal Son (1968), ອຸທິດຕົນເພື່ອ Shostakovich, ແລະການເສຍຊີວິດໃນ Venice (1970, ຫຼັງຈາກ T. Mann).

Britten ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມສະຫວ່າງ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ S. Prokofiev ແລະ K. Orff, ລາວສ້າງດົນຕີຫຼາຍສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະຊາວຫນຸ່ມ. ໃນການຫຼິ້ນດົນຕີຂອງລາວ Let's Make an Opera (1948), ຜູ້ຊົມໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໂດຍກົງໃນຂະບວນການສະແດງ. "ການປ່ຽນແປງແລະ Fugue ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງ Purcell" ຖືກຂຽນເປັນ "ຄູ່ມືສໍາລັບວົງດົນຕີສໍາລັບໄວຫນຸ່ມ", ແນະນໍາຜູ້ຟັງກ່ຽວກັບໄມ້ຂອງອຸປະກອນຕ່າງໆ. ຕໍ່ກັບວຽກງານຂອງ Purcell, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີອັງກິດບູຮານໂດຍທົ່ວໄປ, Britten ໄດ້ຫັນໄປເລື້ອຍໆ. ລາວໄດ້ແກ້ໄຂໂອເປຣາຂອງລາວ “Dido ແລະ Aeneas” ແລະວຽກງານອື່ນໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະບັບໃຫມ່ຂອງ “The Beggar's Opera” ໂດຍ J. Gay ແລະ J. Pepusch.

ຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Britten - ການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານຄວາມຮຸນແຮງ, ສົງຄາມ, ການຢືນຢັນຄຸນຄ່າຂອງໂລກມະນຸດທີ່ອ່ອນແອແລະບໍ່ໄດ້ຮັບການປົກປ້ອງ - ໄດ້ຮັບການສະແດງອອກສູງສຸດໃນ "War Requiem" (1961), ບ່ອນທີ່, ພ້ອມກັບຂໍ້ຄວາມພື້ນເມືອງຂອງ. ການບໍລິການຂອງກາໂຕລິກ, ບົດກະວີຕ້ານສົງຄາມຂອງ W. Auden ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້.

ນອກເຫນືອໄປຈາກການແຕ່ງເພງ, Britten ໄດ້ປະຕິບັດເປັນ pianist ແລະ conductor, ການທ່ອງທ່ຽວໃນປະເທດຕ່າງໆ. ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR ຫຼາຍຄັ້ງ (1963, 1964, 1971). ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການເດີນທາງຫນຶ່ງຂອງລາວກັບລັດເຊຍແມ່ນວົງຈອນຂອງເພງກັບຄໍາເວົ້າຂອງ A. Pushkin (1965) ແລະ Third Cello Suite (1971), ເຊິ່ງໃຊ້ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ. ດ້ວຍການຟື້ນຟູຂອງ Opera ຂອງອັງກິດ, Britten ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງປະເພດໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. “ຄວາມໄຝ່ຝັນທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້ອຍແມ່ນການສ້າງຮູບແບບລະຄອນໂອເປຣາທີ່ທຽບເທົ່າກັບລະຄອນຂອງ Chekhov… ຂ້ອຍຖືວ່າ Chamber opera ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນທີ່ສຸດ. ມັນສະຫນອງໂອກາດທີ່ຈະສຸມໃສ່ຈິດໃຈຂອງມະນຸດ. ​ແຕ່​ນີ້​ແມ່ນ​ສິ່ງ​ທີ່​ແນ່ນອນ​ທີ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຫຼັກ​ຂອງ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ກ້າວໜ້າ​ທັນ​ສະ​ໄໝ.”

K. Zenkin