Anton von Webern |

Anton von Webern

ສະພາບ​ການ​ໃນ​ໂລກ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ຮ້າຍ​ແຮງ, ພິ​ເສດ​ແມ່ນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ. ແລະວຽກງານຂອງພວກເຮົາກໍ່ໃຫຍ່ຂຶ້ນ. A. Webern

ນັກປະພັນ, ນັກດົນຕີຊາວອອສເຕຣຍ ແລະ ອາຈານ A. Webern ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນ New Viennese. ເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງລາວບໍ່ອຸດົມສົມບູນໃນເຫດການທີ່ສົດໃສ. ຄອບຄົວ Webern ມາຈາກຄອບຄົວທີ່ມີກຽດເກົ່າແກ່. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, Webern ໄດ້ສຶກສາ piano, cello, rudiments ຂອງທິດສະດີດົນຕີ. ໃນປີ 1899, ການທົດລອງຂອງນັກປະພັນຄັ້ງທໍາອິດເປັນ. ໃນປີ 1902-06. Webern ສຶກສາຢູ່ສະຖາບັນປະຫວັດສາດດົນຕີທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Vienna, ບ່ອນທີ່ທ່ານສຶກສາຄວາມກົມກຽວກັບ G. Gredener, ກົງກັນຂ້າມກັບ K. Navratil. ສໍາລັບ dissertation ລາວກ່ຽວກັບ composer G. Isak (XV-XVI ສະຕະວັດ), Webern ໄດ້ຮັບລາງວັນປະລິນຍາເອກຂອງປັດຊະຍາ.

ແລ້ວ, ການປະພັນທໍາອິດ - ເພງແລະ idyll ສໍາລັບ orchestra "ໃນລະດູຮ້ອນ" (1901-04) - ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນວິວັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງແບບຕົ້ນ. ໃນປີ 1904-08. Webern ສຶກສາອົງປະກອບກັບ A. Schoenberg. ໃນບົດຄວາມ "ອາຈານ", ລາວເອົາຄໍາເວົ້າຂອງ Schoenberg ເປັນ epigraph: "ຄວາມເຊື່ອໃນເຕັກນິກການປະຫຍັດດຽວຄວນຈະຖືກທໍາລາຍ, ແລະຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມຈິງຄວນໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້." ໃນໄລຍະ 1907-09. ແບບປະດິດສ້າງຂອງ Webern ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລ້ວໃນທີ່ສຸດ.

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຂອງລາວ, Webern ໄດ້ເຮັດວຽກເປັນ conductor orchestra ແລະ choirmaster ໃນ operetta. ບັນຍາກາດຂອງດົນຕີແສງສະຫວ່າງໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມມີຄວາມກຽດຊັງແລະກຽດຊັງທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ເພື່ອຄວາມບັນເທີງ, banal, ແລະຄວາມຄາດຫວັງຂອງຄວາມສໍາເລັດກັບປະຊາຊົນ. ການເຮັດວຽກເປັນນັກດົນຕີ ແລະນັກສະແດງໂອເປຣາ, Webern ສ້າງຜົນງານອັນສຳຄັນຂອງລາວຈຳນວນໜຶ່ງ – 5 ແຜ່ນ. 5 ສໍາລັບ string quartet (1909), 6 ຕ່ອນ orchestral op. 6 (1909), 6 bagatelles ສໍາລັບ quartet op. 9 (1911-13), 5 ຊິ້ນສໍາລັບວົງດົນຕີ, op. 10 (1913) – “ເພງ ຂອງ ຜ່ານ, ມາ ຈາກ ຄວາມ ເລິກ ຂອງ ຈິດ ວິນ ຍານ”, ເປັນ ຫນຶ່ງ ໃນ ການ ສໍາ ຄັນ ຕໍ່ ມາ ຕອບ ສະ ຫນອງ; ດົນຕີ vocal ຫຼາຍ (ລວມທັງເພງສໍາລັບສຽງແລະ orchestra, op. 13, 1914-18), ແລະອື່ນໆ. ໃນປີ 1913, Webern ໄດ້ຂຽນບົດ orchestral ຂະຫນາດນ້ອຍໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກ dodecaphonic serial.

ໃນປີ 1922-34. Webern ເປັນ​ຜູ້​ຈັດ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ກຳ​ມະ​ກອນ (ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ຂອງ​ກຳ​ມະ​ກອນ​ຊາວ​ຫວຽດ​ນາມ, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ສັງ​ຄົມ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຂອງ​ກຳ​ມະ​ກອນ). ບັນດາ​ລາຍການ​ຂອງ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ​ດັ່ງກ່າວ, ​ເພື່ອ​ແນ​ໃສ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ອອກ​ແຮງ​ງານ​ມີ​ສິລະ​ປະ​ດົນຕີ​ສູງ, ລວມມີ​ບັນດາ​ຜົນງານ​ຂອງ L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, ພ້ອມ​ທັງ​ວົງ​ດົນຕີ​ປະສານ​ສຽງ. G. Eisler. ການຢຸດເຊົາກິດຈະກໍານີ້ຂອງ Webern ບໍ່ໄດ້ເກີດຂື້ນໂດຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວ, ແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກການລົ້ມລະລາຍຂອງກໍາລັງ fascist ໃນອອສເຕີຍ, ການທໍາລາຍອົງການຈັດຕັ້ງຂອງພະນັກງານໃນເດືອນກຸມພາ 1934.

ຄູສອນ Webern ໄດ້ສອນ (ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໃຫ້ນັກຮຽນເອກະຊົນ) ການປະພຶດ, polyphony, ຄວາມກົມກຽວ, ແລະອົງປະກອບປະຕິບັດ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວ, ນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີແມ່ນ KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. ໃນບັນດາວຽກງານຂອງ Webern 20-30-ies. — 5 ເພງ​ທາງ​ວິນ​ຍານ, op. 15, 5 canons ກ່ຽວກັບບົດເລື່ອງລາແຕັງ, ສາມສາຍເຊືອກ, symphony ສໍາລັບ chamber orchestra, concerto ສໍາລັບ 9 ເຄື່ອງມື, cantata "ແສງສະຫວ່າງຂອງຕາ", ການເຮັດວຽກດຽວສໍາລັບ piano ຫມາຍເລກ opus - ການປ່ຽນແປງ op. 27 (1936). ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເພງ op. 17 Webern ຂຽນພຽງແຕ່ໃນເຕັກນິກ dodecaphone.

ໃນ​ປີ 1932 ແລະ 1933 Webern ໄດ້​ໃຫ້​ການ​ບັນ​ຍາຍ 2 ຮອບ​ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້ "ທາງ​ໄປ​ສູ່​ດົນ​ຕີ​ໃຫມ່" ໃນ​ເຮືອນ​ສ່ວນ​ຕົວ Viennese. ໂດຍດົນຕີໃຫມ່, ອາຈານຫມາຍເຖິງ dodecaphony ຂອງໂຮງຮຽນ Viennese ໃຫມ່ແລະວິເຄາະສິ່ງທີ່ນໍາໄປສູ່ມັນຕາມເສັ້ນທາງປະຫວັດສາດຂອງວິວັດທະນາການດົນຕີ.

ການຂຶ້ນກຳອຳນາດຂອງ Hitler ແລະ “Anschluss” ຂອງອອສເຕຣຍ (1938) ເຮັດໃຫ້ຕຳແໜ່ງຂອງ Webern ເສຍຫາຍ, ໂສກເສົ້າ. ລາວ​ບໍ່​ມີ​ໂອກາດ​ໄດ້​ຮັບ​ຕຳ​ແໜ່ງ​ໃດ​ໜຶ່ງ​ອີກ, ລາວ​ເກືອບ​ບໍ່​ມີ​ນັກຮຽນ. ໃນສະພາບແວດລ້ອມຂອງການຂົ່ມເຫັງນັກປະພັນດົນຕີໃຫມ່ເປັນ "ເສື່ອມໂຊມ" ແລະ "ວັດທະນະທໍາ-Bolshevik", ຄວາມຫນັກແຫນ້ນຂອງ Webern ໃນການຮັກສາອຸດົມການຂອງສິລະປະສູງແມ່ນຈຸດປະສົງຂອງການຕໍ່ຕ້ານທາງວິນຍານຕໍ່ fascist "Kulturpolitik". ໃນວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງ Webern - quartet op. 28 (1936-38), ການປ່ຽນແປງສໍາລັບ orchestra op. 30 (1940), Second Cantata op. 31 (1943) – ຄົນ​ເຮົາ​ສາມາດ​ຈັບ​ເງົາ​ຂອງ​ຄວາມ​ໂດດດ່ຽວ​ຂອງ​ຜູ້​ຂຽນ​ແລະ​ຄວາມ​ໂດດດ່ຽວ​ທາງ​ວິນ​ຍານ, ແຕ່​ບໍ່​ມີ​ສັນຍານ​ທີ່​ຈະ​ປະນີປະນອມ​ຫຼື​ແມ່ນ​ແຕ່​ລັງເລ. ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກກະວີ X. Jone, Webern ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ "ກະດິ່ງຂອງຫົວໃຈ" - ຄວາມຮັກ: "ຂໍໃຫ້ນາງຕື່ນຢູ່ບ່ອນທີ່ຊີວິດຍັງສະຫວ່າງເພື່ອປຸກນາງ" (3 ຊົ່ວໂມງຂອງ Cantata ທີສອງ). ສະຫງົບຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຊີວິດຂອງລາວ, Webern ບໍ່ໄດ້ຂຽນບັນທຶກດຽວໃນເງື່ອນໄຂຂອງຫຼັກການຂອງນັກອຸດົມການສິລະປະ fascist. ການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນຍັງໂສກເສົ້າ: ຫຼັງຈາກສົງຄາມສິ້ນສຸດລົງ, ເປັນຜົນມາຈາກຄວາມຜິດພາດທີ່ຫນ້າກຽດ, Webern ໄດ້ຖືກຍິງຕາຍໂດຍທະຫານຂອງກໍາລັງຍຶດຄອງອາເມລິກາ.

ສູນກາງຂອງທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Webern ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂອງມະນຸດ, ຍຶດຫມັ້ນອຸດົມການຂອງແສງສະຫວ່າງ, ເຫດຜົນ, ແລະວັດທະນະທໍາ. ໃນສະຖານະການຂອງວິກິດການສັງຄົມທີ່ຮ້າຍແຮງ, ນັກປະພັນສະແດງໃຫ້ເຫັນການປະຕິເສດດ້ານລົບຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງ bourgeois ທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວ, ແລະຕໍ່ມາກໍ່ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງຕໍ່ຕ້ານ fascist ທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ: "ການທໍາລາຍຂະຫນາດໃຫຍ່ອັນໃດທີ່ຂະບວນການຕໍ່ຕ້ານວັດທະນະທໍານີ້ນໍາມາກັບມັນ!" ລາວໄດ້ຮ້ອງອອກມາໃນບົດບັນຍາຍໜຶ່ງຂອງລາວໃນປີ 1933. ນັກສິລະປິນ Webern ເປັນສັດຕູທີ່ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ຂອງ banality, ຫຍາບຄາຍ, ແລະຄວາມຫຍາບຄາຍໃນສິລະປະ.

ໂລກທີ່ເປັນຮູບປະທໍາຂອງສິລະປະຂອງ Webern ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກດົນຕີປະຈໍາວັນ, ເພງງ່າຍດາຍແລະການເຕັ້ນລໍາ, ມັນສັບສົນແລະຜິດປົກກະຕິ. ຫົວໃຈຂອງລະບົບສິລະປະຂອງລາວແມ່ນຮູບພາບຂອງຄວາມກົມກຽວຂອງໂລກ, ດັ່ງນັ້ນຄວາມໃກ້ຊິດທໍາມະຊາດຂອງລາວກັບບາງດ້ານຂອງຄໍາສອນຂອງ IV Goethe ກ່ຽວກັບການພັດທະນາຮູບແບບທໍາມະຊາດ. ແນວຄວາມຄິດດ້ານຈັນຍາບັນຂອງ Webern ແມ່ນອີງໃສ່ອຸດົມການອັນສູງຂອງຄວາມຈິງ, ຄວາມດີແລະຄວາມງາມ, ເຊິ່ງທັດສະນະຂອງໂລກຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນສອດຄ່ອງກັບ Kant, ອີງຕາມການ "ທີ່ສວຍງາມແມ່ນສັນຍາລັກຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມດີ." ຄວາມງາມຂອງ Webern ປະສົມປະສານຄວາມຕ້ອງການຂອງຄວາມສໍາຄັນຂອງເນື້ອຫາໂດຍອີງໃສ່ຄຸນຄ່າທາງດ້ານຈັນຍາບັນ (ນັກປະພັນຍັງປະກອບມີອົງປະກອບທາງສາສະຫນາແລະຄຣິສຕຽນແບບດັ້ງເດີມຢູ່ໃນພວກມັນ), ແລະການຂັດທີ່ເຫມາະສົມ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຮູບແບບສິລະປະ.

ຈາກບັນທຶກໃນຫນັງສືໃບລານຂອງ quartet ກັບ saxophone op. 22 ເຈົ້າ​ສາມາດ​ເຫັນ​ວ່າ​ຮູບ​ພາບ​ໃດ​ທີ່ Webern ຍຶດ​ເອົາ​ໃນ​ຂະ​ບວນການ​ປະກອບ: “Rondo (Dachstein),”, “ຫິມະ​ແລະ​ນ້ຳ​ກ້ອນ, ອາກາດ​ທີ່​ແຈ່ມ​ໃສ”, ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ​ສອງ​ແມ່ນ “ດອກ​ໄມ້​ຂອງ​ເຂດ​ເນີນ​ສູງ”, ຕື່ມ​ອີກ – “ເດັກນ້ອຍ​ຢູ່​ເທິງ​ນ້ຳ​ກ້ອນ. ຫິມະ, ແສງສະຫວ່າງ, ທ້ອງຟ້າ ", ໃນລະຫັດ - "ເບິ່ງເຂດເນີນສູງ". ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມສູງຂອງຮູບພາບນີ້, ດົນຕີຂອງ Webern ແມ່ນມີລັກສະນະປະສົມປະສານຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດແລະຄວາມຄົມຊັດຂອງສຽງ, ການປັບປຸງເສັ້ນແລະໄມ້, ຄວາມເຄັ່ງຄັດ, ບາງຄັ້ງເກືອບສຽງ ascetic, ຄືກັບວ່າມັນຖືກແສ່ວຈາກເສັ້ນລວດເຫຼັກທີ່ບາງໆ. Webern ບໍ່ມີ "ການຮົ່ວໄຫຼ" ທີ່ມີປະສິດທິພາບແລະການເພີ່ມຂື້ນໃນໄລຍະຍາວທີ່ຫາຍາກຂອງ sonority, ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ເປັນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວກັບລາວ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງລັກສະນະປະຈໍາວັນຂອງຄວາມເປັນຈິງ.

ໃນນະວັດຕະກໍາດົນຕີຂອງລາວ, Webern ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ທີ່ກ້າຫານທີ່ສຸດຂອງນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ Novovensk, ລາວໄປຫຼາຍກວ່າ Berg ແລະ Schoenberg. ມັນແມ່ນຜົນສໍາເລັດທາງສິລະປະຂອງ Webern ທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ຊັດເຈນກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມໃຫມ່ຂອງດົນຕີໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. P. Boulez ແມ້ແຕ່ເວົ້າວ່າ Webern ແມ່ນ "ປະຕູດຽວສໍາລັບດົນຕີຂອງອະນາຄົດ." ໂລກສິລະປະຂອງ Webern ຍັງຄົງຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເປັນການສະແດງອອກອັນສູງສົ່ງຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມບໍລິສຸດ, ຄວາມຫມັ້ນຄົງທາງດ້ານສິນທໍາ, ຄວາມງາມທີ່ຍືນຍົງ.

Y. Kholopov

• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງ Webern →