Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"ໂລກ - ນັກປະພັນສ້າງຢູ່ໃນນັ້ນ!" - ນີ້ແມ່ນວິທີການພາກສະຫນາມຂອງກິດຈະກໍາຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກລະບຸໄວ້ໂດຍ KM Weber - ນັກດົນຕີເຢຍລະມັນທີ່ໂດດເດັ່ນ: ນັກປະພັນ, ນັກວິຈານ, ນັກສະແດງ, ນັກຂຽນ, ນັກໂຄສະນາ, ບຸກຄົນສາທາລະນະຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ຕົ້ນ. ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ, ພວກເຮົາພົບເຫັນພາສາເຊັກໂກ, ຝຣັ່ງ, ແອສປາໂຍນ, ຕາເວັນອອກໃນວຽກງານດົນຕີແລະລະຄອນຂອງລາວ, ໃນອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື - ສັນຍາລັກຂອງ gypsy, ຈີນ, ນອກແວ, ລັດເຊຍ, ນິທານພື້ນເມືອງຮັງກາຣີ. ແຕ່ທຸລະກິດຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດຂອງລາວແມ່ນ Opera ແຫ່ງຊາດເຢຍລະມັນ. ໃນນະວະນິຍາຍທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ສໍາເລັດຮູບ The Life of a Musician , ເຊິ່ງມີລັກສະນະຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, Weber ມີລັກສະນະເດັ່ນຊັດ, ຜ່ານປາກຂອງຫນຶ່ງໃນລັກສະນະ, ສະພາບຂອງປະເພດນີ້ໃນເຢຍລະມັນ:

ໃນຄວາມຊື່ສັດທັງຫມົດ, ສະຖານະການກັບ Opera ຂອງເຢຍລະມັນແມ່ນຫນ້າເສົ້າໃຈຫຼາຍ, ມັນທົນທຸກຈາກການຊັກແລະບໍ່ສາມາດຢືນຢູ່ໃນຕີນຂອງຕົນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ. ຝູງ​ຄົນ​ຂອງ​ຜູ້​ຊ່ວຍ​ໄດ້​ປະ​ທະ​ກັນ​ຢູ່​ອ້ອມ​ຮອບ​ນາງ. ແລະທັນ, ເກືອບຈະຟື້ນຕົວຈາກ swoon ຫນຶ່ງ, ນາງອີກເທື່ອຫນຶ່ງຕົກເຂົ້າໄປໃນອີກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ດ້ວຍການເຮັດໃຫ້ນາງຕ້ອງການທຸກປະເພດ, ນາງຮູ້ສຶກງຶດງໍ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ນຸ່ງຊຸດດຽວກັບນາງອີກຕໍ່ໄປ. ໃນຄວາມໄຮ້ສາລະ, ຜູ້ຊາຍ, ຜູ້ດັດແປງ, ໃນຄວາມຫວັງຂອງການຕົກແຕ່ງ, ເອົາໃສ່ກັບມັນຝຣັ່ງຫຼື caftan Italian. ລາວບໍ່ເຫມາະສົມກັບດ້ານຫນ້າຫຼືດ້ານຫລັງຂອງນາງ. ແລະແຂນເສື້ອໃຫມ່ຫຼາຍແມ່ນ sewn ກັບມັນແລະພື້ນເຮືອນແລະຫາງແມ່ນສັ້ນລົງ, ມັນຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ. ໃນທີ່ສຸດ, ຊ່າງຕັດຫຍິບ romantic ສອງສາມຄົນໄດ້ມາກັບຄວາມຄິດທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ຈະເລືອກເອົາມັນຕົ້ນກໍາເນີດແລະ, ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ການຖັກແສ່ວເຂົ້າໄປໃນມັນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຈິນຕະນາການ, ສັດທາ, ກົງກັນຂ້າມແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຄີຍສ້າງຢູ່ໃນຊາດອື່ນ.

Weber ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກດົນຕີ - ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ Opera ແລະໄດ້ຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍຊະນິດ. ນັກດົນຕີໃນອະນາຄົດໄດ້ຖືກຮູບຮ່າງໂດຍສະພາບແວດລ້ອມທີ່ລາວຢູ່ໃນໄວເດັກ. Franz Anton Weber (ລຸງຂອງ Constance Weber, ພັນລະຍາຂອງ WA ​​Mozart) ໄດ້ຊຸກຍູ້ໃຫ້ລູກຊາຍຂອງລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນດົນຕີແລະການແຕ້ມຮູບ, ແນະນໍາລາວເຖິງຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງສິລະປະການສະແດງ. ຫ້ອງຮຽນກັບຄູສອນທີ່ມີຊື່ສຽງ - Michael Haydn, ນ້ອງຊາຍຂອງນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ Joseph Haydn, ແລະ Abbot Vogler - ມີຜົນກະທົບທີ່ສັງເກດເຫັນຕໍ່ນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ໃນເວລານັ້ນ, ການທົດລອງຄັ້ງທໍາອິດຂອງການຂຽນຍັງເປັນ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Vogler, Weber ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ Breslau Opera House ໃນຖານະນັກດົນຕີ (1804). ຊີວິດເອກະລາດຂອງລາວໃນສິລະປະເລີ່ມຕົ້ນ, ລົດຊາດ, ຄວາມເຊື່ອໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ແມ່ນ conceived.

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1804, Weber ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນຕ່າງໆໃນເຢຍລະມັນ, ສະວິດເຊີແລນ, ແລະເປັນຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໃນ Prague (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1813). ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາດຽວກັນ, Weber ໄດ້ສ້າງຕັ້ງສາຍພົວພັນກັບຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງເຢຍລະມັນ, ຜູ້ທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຫຼັກການດ້ານຄວາມງາມຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber ກໍາລັງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກເປຍໂນແລະນັກສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ຈັດຕັ້ງ, ຜູ້ປະຕິຮູບຢ່າງກ້າຫານຂອງໂຮງດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ອະນຸມັດຫຼັກການໃຫມ່ສໍາລັບການວາງນັກດົນຕີໃນວົງດົນຕີ Opera (ຕາມກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື), ລະບົບໃຫມ່ຂອງ ການເຮັດວຽກ rehearsal ໃນລະຄອນ. ຂໍຂອບໃຈກັບກິດຈະກໍາຂອງຕົນ, ສະຖານະພາບຂອງ conductor ມີການປ່ຽນແປງ - Weber, ພາລະບົດບາດຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ຫົວຫນ້າການຜະລິດ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນທຸກຂັ້ນຕອນຂອງການກະກຽມຂອງການສະແດງ Opera. ຄຸນນະສົມບັດທີ່ສໍາຄັນຂອງນະໂຍບາຍ repertory ຂອງໂຮງລະຄອນທີ່ເຂົາເປັນຫົວຫນ້າແມ່ນຄວາມມັກສໍາລັບ operas ເຍຍລະມັນແລະຝຣັ່ງ, ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມເດັ່ນຂອງປົກກະຕິຂອງອິຕາລີ. ​ໃນ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ໃນ​ຍຸກ​ທຳ​ອິດ, ບັນດາ​ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຄິດ​ປະ​ດິດສ້າງ, ​ໃນ​ເວລາ​ຕໍ່​ມາ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ເພງ ​ແລະ ການ​ເຕັ້ນ, ຄວາມ​ເປັນ​ຕົ້ນ​ກຳ​ເນີ​ດ ​ແລະ ສີສັນ​ຂອງ​ຄວາມ​ສາມັກຄີ, ຄວາມ​ສົດ​ຊື່ນ​ຂອງ​ສີສັນ​ວົງ​ດົນຕີ ​ແລະ ການ​ຕີ​ລາຄາ​ຂອງ​ບັນດາ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ G. Berlioz ຂຽນ, ຕົວຢ່າງ:

ແລະອັນໃດເປັນວົງດົນຕີທີ່ມາພ້ອມກັບສຽງຮ້ອງອັນສູງສົ່ງເຫຼົ່ານີ້! ສິ່ງປະດິດ! ສິ່ງ​ທີ່​ຄົ້ນ​ຄວ້າ ingenious! ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ຄ່າ​ດົນ​ໃຈ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ເປີດ​ຕໍ່​ໜ້າ​ເຮົາ!

ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ເວ​ລາ​ນີ້​ແມ່ນ​ໂອ​ເປ​ຣາ romantic Silvana (1810), the singpiel Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 symphonies, overtures, 4 piano sonatas and concertos, Invitation to Dance, ຈໍາ​ນວນ​ຫລາຍ​ຫ້ອງ​ການ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ແລະ vocals​, ເພງ (ຫຼາຍ​ກວ່າ 90​)​.

ສຸດທ້າຍ, ໄລຍະເວລາ Dresden ຂອງຊີວິດຂອງ Weber (1817-26) ໄດ້ຖືກຫມາຍໂດຍການປະກົດຕົວຂອງ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ, ແລະຈຸດສຸດຍອດທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນແມ່ນການ premiere triumphal ຂອງ Magic Shooter (1821, Berlin). ໂອເປຣານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜົນງານຂອງນັກປະພັນທີ່ເກັ່ງກ້າເທົ່ານັ້ນ. ໃນທີ່ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈຸດສຸມ, ແມ່ນສຸມໃສ່ອຸດົມການຂອງສິນລະປະ operatic ເຍຍລະມັນໃຫມ່, ອະນຸມັດໂດຍ Weber ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງປະເພດນີ້.

ກິດຈະກໍາດົນຕີແລະສັງຄົມຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການແກ້ໄຂຂອງບັນຫາບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງສັນ. Weber, ໃນລະຫວ່າງການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນ Dresden, ໄດ້ຈັດການປະຕິຮູບຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງທຸລະກິດດົນຕີແລະລະຄອນທັງຫມົດໃນເຢຍລະມັນ, ເຊິ່ງລວມມີທັງນະໂຍບາຍ repertoire ເປົ້າຫມາຍແລະການຝຶກອົບຮົມກຸ່ມສະແດງລະຄອນຂອງປະຊາຊົນທີ່ມີຈິດໃຈດຽວກັນ. ການປະຕິຮູບໄດ້ຮັບການຮັບປະກັນໂດຍກິດຈະກໍາດົນຕີທີ່ສໍາຄັນຂອງນັກປະພັນ. ບົດຄວາມຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ລາວຂຽນ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ໂຄງການລາຍລະອຽດຂອງ romanticism, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເຢຍລະມັນກັບການມາເຖິງຂອງ Magic Shooter. ​ແຕ່​ນອກ​ເໜືອ​ໄປ​ຈາກ​ທິດ​ທາງ​ປະຕິບັດ​ທີ່​ບໍລິສຸດ​ແລ້ວ, ຄຳ​ເວົ້າ​ຂອງ​ນັກປະພັນ​ຍັງ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ພິ​ເສດ, ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ​ທີ່​ນຸ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ສິລະ​ປະ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ. ວັນນະຄະດີ, foreshadowing ບົດຄວາມໂດຍ R. Schumann ແລະ R. Wagner. ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງ "ບັນທຶກຂອບ" ຂອງລາວ:

ປະກົດວ່າຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງສິ່ງມະຫັດສະຈັນ, ຈື່ບໍ່ຫຼາຍຂອງດົນຕີທໍາມະດາທີ່ຂຽນຕາມກົດລະບຽບ, ເປັນການຫຼິ້ນທີ່ມະຫັດສະຈັນ, ສາມາດສ້າງໄດ້ ... ພຽງແຕ່ໂດຍອັດສະລິຍະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດ, ຜູ້ທີ່ສ້າງໂລກຂອງຕົນເອງ. ຄວາມບໍ່ເປັນລະບຽບໃນຈິນຕະນາການຂອງໂລກນີ້ຕົວຈິງແລ້ວປະກອບດ້ວຍການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນ, permeated ກັບຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຈິງໃຈທີ່ສຸດ, ແລະທ່ານພຽງແຕ່ຕ້ອງການທີ່ຈະສາມາດຮັບຮູ້ມັນດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງທ່ານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສະແດງອອກຂອງດົນຕີປະກອບດ້ວຍຫຼາຍ indefiniteness, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນຈະຕ້ອງລົງທຶນຫຼາຍໃນມັນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈິດວິນຍານຂອງບຸກຄົນ, tuned ຮູ້ຫນັງສືເປັນສຽງດຽວກັນ, ຈະສາມາດຮັກສາການພັດທະນາຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາ. ສະຖານທີ່ເຊັ່ນນີ້, ແລະບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ເຊິ່ງ presupposes ດັ່ງກ່າວແລະບໍ່ຈໍາເປັນກົງກັນຂ້າມ, ເຊິ່ງພຽງແຕ່ຄວາມຄິດເຫັນນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານຂອງນາຍທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນເພື່ອຄອບຄອງ imperiously ເຫນືອຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງແລະຂອງຄົນອື່ນ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົາຖ່າຍທອດເພື່ອແຜ່ພັນເປັນຄົງທີ່ແລະ endowed ເທົ່ານັ້ນ. ສີເຫຼົ່ານັ້ນ ແລະ nuances ທີ່ທັນທີສ້າງຮູບພາບລວມຢູ່ໃນຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຟັງ.

ຫຼັງຈາກ The Magic Shooter, Weber ຫັນໄປຫາປະເພດຂອງ comic opera (Three Pintos, libretto by T. Hell, 1820, unfinished), ຂຽນເພງສໍາລັບການຫຼິ້ນຂອງ P. Wolf's Preciosa (1821). ຜົນງານຫຼັກຂອງໄລຍະນີ້ແມ່ນລະຄອນລະຄອນເອກ-ໂຣແມນຕິກ Euryanta (1823), ມຸ່ງໄປເຖິງນະຄອນວຽນນາ, ອີງໃສ່ເລື່ອງລາວຂອງນັກວິເສດຊາວຝຣັ່ງ, ແລະລະຄອນໂອເປຣາເທວະດາ-ເທບນິຍາຍ-ມະຫັດສະຈັນ Oberon, ມອບໃຫ້ໂດຍໂຮງລະຄອນລອນດອນ Covent Garden (1826). ). ຄະແນນສຸດທ້າຍແມ່ນສຳເລັດໂດຍນັກປະພັນທີ່ເຈັບປ່ວຍໜັກຢູ່ແລ້ວຈົນເຖິງມື້ເປີດສາຍ. ຄວາມສໍາເລັດແມ່ນບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນໃນລອນດອນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Weber ພິຈາລະນາຄວາມຈໍາເປັນແລະການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ. ລາວບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ ...

Opera ໄດ້ກາຍເປັນວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດຂອງນັກປະພັນ. ລາວຮູ້ວ່າລາວພະຍາຍາມເພື່ອຫຍັງ, ຮູບພາບທີ່ເຫມາະສົມຂອງນາງໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍໂດຍລາວ:

... ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າກ່ຽວກັບ Opera ທີ່ຊາວເຢຍລະມັນຕ້ອງການ, ແລະນີ້ແມ່ນການສ້າງສັນສິລະປະທີ່ປິດຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ເຊິ່ງພາກສ່ວນແລະພາກສ່ວນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະໂດຍທົ່ວໄປສິລະປະທີ່ໃຊ້ທັງຫມົດ, ການເຊື່ອມຕົວຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, ຫາຍໄປໃນແບບນັ້ນແລະ. ເຖິງ​ແມ່ນ​ຈະ​ຖືກ​ທຳລາຍ​ໃນ​ລະດັບ​ໃດ​ໜຶ່ງ, ແຕ່​ໃນ​ອີກ​ດ້ານ​ໜຶ່ງ​ກໍ​ສ້າງ​ໂລກ​ໃໝ່!

Weber ຈັດການສ້າງໃຫມ່ນີ້ - ແລະສໍາລັບຕົນເອງ - ໂລກ ...

V. Barsky

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Weber →
• ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວຽກງານໂດຍ Weber →

Weber ແລະ Opera ແຫ່ງຊາດ

Weber ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີເປັນຜູ້ສ້າງ Opera ຂອງຊາວເຢຍລະມັນ.

ຄວາມຖອຍຫຼັງໂດຍທົ່ວໄປຂອງ bourgeoisie ເຍຍລະມັນຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການພັດທະນາຊ້າຂອງໂຮງລະຄອນດົນຕີແຫ່ງຊາດ. ຈົນກ່ວາ 20s, ອອສເຕີຍແລະເຢຍລະມັນໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍ Italian opera.

(ຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາໃນໂລກ Opera ຂອງເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍຄົນຕ່າງປະເທດ: Salieri ໃນ Vienna, Paer ແລະ Morlacchi ໃນ Dresden, Spontini ໃນ Berlin. ໃນຂະນະທີ່ໃນບັນດານັກສະແດງແລະນັກສະແດງລະຄອນປະຊາຊົນຂອງສັນຊາດເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍກ້າວຫນ້າ, ໃນ repertoire. ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 1832 ສືບຕໍ່ດົນຕີອິຕາລີແລະຝຣັ່ງໄດ້ຄອບງໍາ. ໃນ Dresden, opera ເຮືອນ Italian ໄດ້ຢູ່ລອດຈົນກ່ວາ 20, ໃນ Munich ເຖິງແມ່ນວ່າຈົນກ່ວາເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດ. Vienna ໃນ XNUMXs ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຫມາຍເຕັມທີ່ຂອງຄໍາວ່າ an ອານານິຄົມ Opera ຂອງອິຕາລີ, ນໍາພາໂດຍ D. Barbaia, impresario ຂອງ Milan ແລະ Naples (ນັກແຕ່ງເພງ Opera ຂອງເຢຍລະມັນແລະອອສເຕີຍຄົນອັບເດດ: Mayr, Winter, Jirovets, Weigl ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນອິຕາລີແລະຂຽນວຽກງານ Italian ຫຼື Italianized.)

ພຽງແຕ່ໂຮງຮຽນຝຣັ່ງຫລ້າສຸດ (Cherubini, Spontini) ແຂ່ງຂັນກັບມັນ. ແລະຖ້າ Weber ສາມາດເອົາຊະນະປະເພນີຂອງສອງສັດຕະວັດກ່ອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເຫດຜົນຕັດສິນຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍແຫ່ງຊາດຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເຢຍລະມັນໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ເຊິ່ງໄດ້ຍອມຮັບທຸກໆຮູບແບບຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນໃນສັງຄົມເຢຍລະມັນ. Weber, ຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີຄວາມອ່ອນໂຍນຫຼາຍກວ່າ Mozart ແລະ Beethoven, ສາມາດປະຕິບັດໃນລະຄອນດົນຕີກ່ຽວກັບສິນທໍາກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ Lessing, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຍົກປ້າຍໂຄສະນາຂອງການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິລະປະແຫ່ງຊາດແລະປະຊາທິປະໄຕ.

ເປັນຕົວເລກສາທາລະນະທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, propagandist ແລະ hererald ຂອງວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ລາວ personified ປະເພດຂອງສິລະປິນກ້າວຫນ້າທາງດ້ານໃນຍຸກໃຫມ່. Weber ໄດ້ສ້າງສິລະປະ operatic ທີ່ຮາກຖານຢູ່ໃນປະເພນີສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງເຢຍລະມັນ. ນິທານບູຮານ ແລະນິທານບູຮານ, ເພງ ແລະເຕັ້ນ, ລະຄອນພື້ນເມືອງ, ວັນນະຄະດີແຫ່ງຊາດ-ປະຊາທິປະໄຕ - ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ເພິ່ນໄດ້ດຶງເອົາອົງປະກອບລັກສະນະເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງແບບລາວ.

ໂອເປຣາສອງເລື່ອງທີ່ປາກົດໃນປີ 1816 – Ondine ໂດຍ ETA Hoffmann (1776-1822) ແລະ Faust ໂດຍ Spohr (1784-1859) – ຄາດວ່າ Weber ຈະຫັນໄປສູ່ເລື່ອງ fairy-tale-legendary. ​ແຕ່​ວ່າ​ທັງ​ສອງ​ຜົນງານ​ດັ່ງກ່າວ​ເປັນ​ພຽງ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ການ​ເກີດ​ຂອງ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ແຫ່ງ​ຊາດ. ຮູບພາບ poetic ຂອງດິນຕອນຂອງພວກເຂົາບໍ່ສະເຫມີກັນກັບດົນຕີ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງວິທີການສະແດງອອກຂອງອະດີດທີ່ຜ່ານມາ. ສໍາລັບ Weber, embodiment ຂອງຮູບພາບ folk-tale ໄດ້ຖືກເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບການປັບປຸງໃຫມ່ຂອງໂຄງສ້າງ intonational ຂອງຄໍາເວົ້າດົນຕີ, ມີເຕັກນິກການລາຍລັກອັກສອນສີທີ່ມີລັກສະນະຂອງແບບ romantic.

ແຕ່ເຖິງແມ່ນສໍາລັບຜູ້ສ້າງ Opera ພື້ນເມືອງຂອງຊາດເຢຍລະມັນ, ຂະບວນການຊອກຫາຮູບພາບ Opera ໃຫມ່, ເຊື່ອມໂຍງ inextricably ກັບຮູບພາບຂອງ poetry ແລະວັນນະຄະດີ romantic ຫລ້າສຸດ, ແມ່ນຍາວແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ພຽງ ແຕ່ ສາມ ຂອງ Weber ຂອງ ຕໍ່ ມາ, ການ ແກ່ ໃຫຍ່ ທີ່ ສຸດ Opera - The Magic Shooter, Euryant ແລະ Oberon - ໄດ້ ເປີດ ຫນ້າ ໃຫມ່ ໃນ ປະ ຫວັດ ສາດ ຂອງ Opera ຂອງ ເຍຍ ລະ ມັນ.

* * *

ການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງໂຮງດົນຕີເຍຍລະມັນໄດ້ຖືກຂັດຂວາງໂດຍປະຕິກິລິຍາສາທາລະນະຂອງ 20s. ນາງໄດ້ຮູ້ສຶກຕົວຂອງມັນເອງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Weber ເອງ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ແຜນການຂອງລາວ - ເພື່ອສ້າງລະຄອນລະຄອນພື້ນເມືອງ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, Opera ຕ່າງປະເທດທີ່ບັນເທີງອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ repertoire ຂອງໂຮງລະຄອນຈໍານວນຫລາຍໃນເຢຍລະມັນ. (ດັ່ງນັ້ນ, ໃນລະຫວ່າງປີ 1830 ແລະ 1849, ລະຄອນໂອເປຣາຝຣັ່ງສີ່ສິບຫ້າ, ໂອເປຣາອີຕາລີຊາວຫ້າ, ແລະໂອເປຣາເຍຍລະມັນຊາວສາມແມ່ນໄດ້ດໍາເນີນຢູ່ໃນເຢຍລະມັນ. ໃນຈໍານວນໂອເປຣາເຍຍລະມັນ, ມີພຽງເກົ້າບົດໂດຍນັກປະພັນຍຸກສະໄໝ.)

ມີພຽງນັກປະພັນເຍຍລະມັນກຸ່ມນ້ອຍໆໃນສະໄໝນັ້ນ - Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai - ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບຜົນງານນັບບໍ່ຖ້ວນຂອງໂຮງຮຽນໂອເປຣາຝຣັ່ງ ແລະ ອີຕາລີ.

ສາທາລະນະກ້າວຫນ້າບໍ່ໄດ້ຜິດພາດກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຊົ່ວຄາວຂອງ Opera ເຍຍລະມັນຂອງໄລຍະເວລານັ້ນ. ໃນຫນັງສືພິມດົນຕີເຍຍລະມັນ, ສຽງດັງຫຼາຍຄັ້ງທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກປະພັນທໍາລາຍການຕໍ່ຕ້ານຂອງການສະແດງລະຄອນແລະ, ປະຕິບັດຕາມຕີນຂອງ Weber, ສ້າງສິລະປະ operatic ແຫ່ງຊາດຢ່າງແທ້ຈິງ.

ແຕ່ພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີ 40, ໃນໄລຍະເວລາຂອງການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງຊາທິປະໄຕໃຫມ່, ສິລະປະຂອງ Wagner ຍັງສືບຕໍ່ແລະພັດທະນາຫຼັກການສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ທໍາອິດທີ່ພົບເຫັນແລະພັດທະນາໃນ Opera romantic ຂອງ Weber.

V. Konen

• ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Weber →

ລູກຊາຍຄົນທີ 1817 ຂອງນາຍພົນທະຫານທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອດົນຕີຫຼັງຈາກຫລານສາວຂອງລາວ Constanza ແຕ່ງງານກັບ Mozart, Weber ໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຈາກອ້າຍເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງລາວ Friedrich, ຫຼັງຈາກນັ້ນສຶກສາໃນ Salzburg ກັບ Michael Haydn ແລະໃນ Munich ກັບ Kalcher ແລະ Valesi (ການປະພັນແລະການຮ້ອງເພງ. ). ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສາມປີ, ລາວໄດ້ແຕ່ງລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດ (ທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາ). ໄລຍະເວລາສັ້ນໆຂອງການເຮັດວຽກກັບພໍ່ຂອງລາວໃນ lithography ດົນຕີປະຕິບັດຕາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ປັບປຸງຄວາມຮູ້ຂອງລາວກັບ Abbot Vogler ໃນ Vienna ແລະ Darmstadt. ຍ້າຍຈາກສະຖານທີ່ຫນຶ່ງ, ເຮັດວຽກເປັນ pianist ແລະ conductor; ໃນປີ 1824 ລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບນັກຮ້ອງ Caroline Brand ແລະຈັດຕັ້ງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາເຍຍລະມັນໃນ Dresden, ກົງກັນຂ້າມກັບໂຮງລະຄອນໂອເປຣາອິຕາລີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Morlacchi. ເມື່ອຍລ້າໂດຍການເຮັດວຽກອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະເຈັບປ່ວຍໃນທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກການປິ່ນປົວໃນໄລຍະຫນຶ່ງໃນ Marienbad (1826), ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນ Opera Oberon (XNUMX) ໃນລອນດອນ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ.

Weber ຍັງເປັນລູກຊາຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX: ສິບຫົກປີອາຍຸຕໍ່າກວ່າ Beethoven, ລາວເສຍຊີວິດເກືອບປີກ່ອນລາວ, ແຕ່ເບິ່ງຄືວ່າລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມຫຼາຍກ່ວາຄລາສສິກຫຼື Schubert ດຽວກັນ ... Weber ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເປັນ brilliant, pianist virtuoso, conductor ຂອງ orchestra ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ຍັງເປັນອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນນີ້ເຂົາຄື Gluck; ພຽງແຕ່ລາວມີວຽກງານທີ່ຫຍຸ້ງຍາກກວ່າ, ເພາະວ່າລາວເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງ Prague ແລະ Dresden ແລະບໍ່ມີລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມແຂງຫຼືລັດສະຫມີພາບທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ຂອງ Gluck ...

"ໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera, ລາວໄດ້ກາຍເປັນປະກົດການທີ່ຫາຍາກໃນປະເທດເຢຍລະມັນ - ຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນ Opera ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເກີດມາ. ອາຊີບຂອງລາວໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍບໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ: ແລ້ວຕັ້ງແຕ່ອາຍຸສິບຫ້າປີລາວຮູ້ວ່າຂັ້ນຕອນຂອງການຕ້ອງການ ... ຊີວິດຂອງລາວແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ, ອຸດົມສົມບູນໃນເຫດການທີ່ເບິ່ງຄືວ່າດົນກວ່າຊີວິດຂອງ Mozart, ໃນຄວາມເປັນຈິງ - ພຽງແຕ່ສີ່ປີເທົ່ານັ້ນ ” (Einstein).

ເມື່ອ Weber ແນະນໍາ The Free Gunner ໃນປີ 1821, ລາວຄາດຫວັງຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄວາມໂລແມນຕິກຂອງນັກປະພັນເຊັ່ນ Bellini ແລະ Donizetti ທີ່ຈະປາກົດໃນສິບປີຕໍ່ມາ, ຫຼື Rossini's William Tell ໃນປີ 1829. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ປີ 1821 ແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບການກະກຽມຄວາມໂລແມນຕິກໃນດົນຕີ. : ໃນເວລານີ້, Beethoven ປະກອບ Sonata ສາມສິບທໍາອິດ. 110 ສໍາລັບ piano, Schubert ແນະນໍາເພງ "King of the Forest" ແລະເລີ່ມຕົ້ນ Symphony ແປດ, "ບໍ່ສໍາເລັດ". ແລ້ວຢູ່ໃນການຕົກຂອງ The Free Gunner, Weber ກ້າວໄປສູ່ອະນາຄົດແລະປົດປ່ອຍຕົວເອງຈາກອິດທິພົນຂອງລະຄອນໃນອະດີດທີ່ຜ່ານມາ, Spohr's Faust ຫຼື Hoffmann's Ondine, ຫຼື Opera ຂອງຝຣັ່ງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ສອງ predecessors ຂອງລາວ. ໃນເວລາທີ່ Weber ເຂົ້າຫາ Euryanta, Einstein ຂຽນວ່າ, "ຕົວຕ້ານທານທີ່ແຫຼມທີ່ສຸດຂອງລາວ, Spontini, ໄດ້ແລ້ວ, ໃນຄວາມຫມາຍ, ໄດ້ລ້າງທາງສໍາລັບລາວ; ໃນເວລາດຽວກັນ, Spontini ພຽງແຕ່ໃຫ້ opera seria colossal ຄລາສສິກ, ຂະຫນາດ monumental ຂອບໃຈ scenes ຝູງຊົນແລະຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານຈິດໃຈ. ໃນ Evryanta ຮູບແບບໃຫມ່, romantic ຫຼາຍຈະປາກົດ, ແລະຖ້າຫາກວ່າສາທາລະນະບໍ່ໄດ້ຊື່ນຊົມໃນທັນທີທັນໃດ Opera ນີ້, ນັກປະພັນຂອງລຸ້ນຕໍ່ໄປໄດ້ຊື່ນຊົມຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ວຽກງານຂອງ Weber, ຜູ້ທີ່ໄດ້ວາງພື້ນຖານຂອງ Opera ແຫ່ງຊາດເຢຍລະມັນ (ພ້ອມກັບ Mozart's The Magic Flute), ໄດ້ກໍານົດຄວາມຫມາຍສອງເທົ່າຂອງມໍລະດົກທາງດ້ານ Operatic ຂອງລາວ, ເຊິ່ງ Giulio Confalonieri ຂຽນໄດ້ດີກ່ຽວກັບ: "ໃນຖານະເປັນ romantic ທີ່ສັດຊື່, Weber ພົບເຫັນຢູ່ໃນນິທານແລະ. ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ພື້ນ​ເມືອງ​ເປັນ​ແຫຼ່ງ​ຂອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຕົວ​ບັນທຶກ​ແຕ່​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ອອກ​ສຽງ… ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ບັນດາ​ເນື້ອ​ໃນ​ນັ້ນ, ລາວ​ຍັງ​ຕ້ອງການ​ສະ​ແດງ​ອາລົມ​ຈິດ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ຢ່າງ​ເປັນ​ອິດສະຫຼະຄື: ການ​ຫັນປ່ຽນ​ຈາກ​ສຽງ​ໜຶ່ງ​ໄປ​ເປັນ​ສຽງ​ກົງກັນຂ້າມ, ​ເປັນ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກັນ​ຢ່າງ​ກ້າ​ຫານ, ການ​ຢູ່​ຮ່ວມ​ກັນ​ຢ່າງ​ເໝາະ​ສົມ. ກັບກົດຫມາຍໃຫມ່ຂອງດົນຕີ Franco-ເຍຍລະມັນ romantic, ໄດ້ຖືກນໍາມາເຖິງຂອບເຂດຈໍາກັດໂດຍນັກປະພັນ, ທາງວິນຍານ, ສະພາບ, ເນື່ອງຈາກການບໍລິໂພກ, ແມ່ນຢູ່ສະເຫມີ restless ແລະເປັນໄຂ້. duality ນີ້, ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມສາມັກຄີ stylistic ແລະຕົວຈິງແລ້ວລະເມີດມັນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມປາດຖະຫນາທີ່ເຈັບປວດທີ່ຈະຫນີໄປ, ຍ້ອນທາງເລືອກຂອງຊີວິດ, ຈາກຄວາມຫມາຍສຸດທ້າຍຂອງການມີຢູ່: ຈາກຄວາມເປັນຈິງ - ກັບມັນ, ບາງທີອາດ,. reconciliation ແມ່ນ supposed ພຽງ ແຕ່ ໃນ magical Oberon , ແລະ ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ຫຼັງ ຈາກ ນັ້ນ ບາງ ສ່ວນ ແລະ ບໍ່ ຄົບ ຖ້ວນ .

G. Marchesi (ແປໂດຍ E. Greceanii)