Antonina Nezhdanova |
Antonina Nezhdanova
ສິລະປະທີ່ປະທັບໃຈຂອງນາງ, ເຊິ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຫລາຍລຸ້ນຄົນໄດ້ຊົມເຊີຍ, ໄດ້ກາຍເປັນນິທານ. ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ເອົາສະຖານທີ່ພິເສດໃນຄັງເງິນຂອງການປະຕິບັດຂອງໂລກ.
"ຄວາມງາມທີ່ເປັນເອກະລັກ, ສະເຫນ່ຂອງໄມ້ແລະ intonations, ຄວາມລຽບງ່າຍອັນສູງສົ່ງແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງສຽງຮ້ອງ, ຂອງຂວັນຂອງການເກີດໃຫມ່, ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຮູບແບບຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ລົດຊາດທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງການຈິນຕະນາການ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄຸນສົມບັດ. ພອນສະຫວັນຂອງ Nezhdanova,” V. Kiselev ບັນທຶກ.
Bernard Shaw, ຕົກຕະລຶງກັບການສະແດງເພງລັດເຊຍຂອງ Nezhdanova, ນໍາສະເຫນີນັກຮ້ອງດ້ວຍຮູບຂອງລາວທີ່ມີຄໍາຈາລຶກວ່າ: "ຕອນນີ້ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງທໍາມະຊາດໃຫ້ໂອກາດຂ້ອຍທີ່ຈະມີຊີວິດຢູ່ໃນອາຍຸ 70 ປີ - ເພື່ອໃຫ້ຂ້ອຍໄດ້ຍິນສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດ - Nezhdanova. .” ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Moscow Art Theatre KS Stanislavsky ຂຽນວ່າ:
“ທີ່ຮັກແພງ, ອັດສະຈັນ, ອັດສະຈັນໃຈ Antonina Vasilievna! .. ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າເປັນຫຍັງເຈົ້າງາມແລະເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງມີຄວາມກົມກຽວກັນ? ເນື່ອງຈາກວ່າທ່ານໄດ້ລວມກັນ: ສຽງສີເງິນຂອງຄວາມງາມທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ພອນສະຫວັນ, ດົນຕີ, ເຕັກນິກທີ່ສົມບູນແບບກັບຈິດວິນຍານຂອງໄວຫນຸ່ມ, ບໍລິສຸດ, ສົດຊື່ນແລະ naive. ມັນດັງຄືກັບສຽງຂອງເຈົ້າ. ອັນໃດອາດຈະງາມກວ່າ, ມີສະເໜ່ກວ່າ ແລະບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ຫຼາຍກວ່າຂໍ້ມູນທໍາມະຊາດທີ່ງົດງາມບວກກັບຄວາມສົມບູນແບບຂອງສິລະປະ? ອັນສຸດທ້າຍໄດ້ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເສຍແຮງງານອັນມະຫາສານຕະຫຼອດຊີວິດຂອງເຈົ້າ. ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່ານີ້ໃນເວລາທີ່ທ່ານປະຫລາດໃຈພວກເຮົາກັບຄວາມງ່າຍຂອງເຕັກນິກ, ບາງຄັ້ງໄດ້ນໍາເອົາໄປ prank. ສິລະປະແລະເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະອິນຊີທີສອງຂອງທ່ານ. ເຈົ້າຮ້ອງເພງຄືກັບນົກເພາະເຈົ້າບໍ່ສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້, ແລະເຈົ້າເປັນໜຶ່ງໃນຈຳນວນບໍ່ໜ້ອຍທີ່ຈະຮ້ອງເພງໄດ້ດີຈົນໝົດອາຍຸຂອງເຈົ້າ, ເພາະວ່າເຈົ້າເກີດມາເພື່ອອັນນີ້. ເຈົ້າແມ່ນ Orpheus ໃນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ຈະບໍ່ເຄີຍທໍາລາຍ lyre ຂອງລາວ.
ໃນຖານະເປັນຈິດຕະນາການແລະບຸກຄົນ, ເປັນທີ່ຫນ້າຊົມເຊີຍແລະເປັນຫມູ່ເພື່ອນຂອງທ່ານ, ຂ້າພະເຈົ້າປະຫລາດໃຈ, ກົ້ມຫົວຕໍ່ຫນ້າທ່ານແລະກຽດສັກສີແລະຮັກທ່ານ.
Antonina Vasilievna Nezhdanova ເກີດໃນວັນທີ 16 ເດືອນມິຖຸນາ 1873 ໃນຫມູ່ບ້ານ Krivaya Balka, ໃກ້ Odessa, ໃນຄອບຄົວຂອງຄູອາຈານ.
Tonya ມີອາຍຸພຽງ XNUMX ປີເທົ່ານັ້ນ ເມື່ອນາງເຂົ້າຮ່ວມການຮ້ອງເພງໃນໂບດໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຄົນເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ. ສຽງຂອງເດັກຍິງໄດ້ສຳພັດກັບເພື່ອນບ້ານ, ເຊິ່ງເວົ້າຢ່າງໜ້າຊົມເຊີຍວ່າ: “ນີ້ແມ່ນນົກການາລີ, ນີ້ຄືສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ!”
Nezhdanova ຕົນເອງຈື່ວ່າ: "ເນື່ອງຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີ - ຍາດພີ່ນ້ອງຂອງຂ້ອຍຮ້ອງເພງ, ຫມູ່ເພື່ອນແລະຄົນຮູ້ຈັກທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມພວກເຮົາຮ້ອງເພງແລະຫຼີ້ນຫຼາຍ, ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງຂ້ອຍພັດທະນາຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ.
ແມ່ມີ, ຄືກັບພໍ່, ສຽງດີ, ຄວາມຊົງຈໍາທາງດົນຕີແລະການໄດ້ຍິນທີ່ດີເລີດ. ຕອນຍັງນ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຈາກເຂົາເຈົ້າໃນການຮ້ອງເພງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເພງ. ເມື່ອຂ້ອຍເປັນນັກສະແດງຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ແມ່ຂອງຂ້ອຍມັກຈະເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງ Opera. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ນາງໄດ້ hummed melodies ຢ່າງຖືກຕ້ອງນາງໄດ້ຍິນຈາກ Opera ມື້ກ່ອນ. ຈົນກ່ວາອາຍຸຫຼາຍ, ສຽງຂອງນາງຍັງຄົງຈະແຈ້ງແລະສູງ.
ໃນອາຍຸເກົ້າປີ, Tonya ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Odessa ແລະຖືກສົ່ງໄປຫາຫ້ອງອອກກໍາລັງກາຍຂອງແມ່ຍິງ Mariinsky ຄັ້ງທີ 2. ໃນ gymnasium, ນາງຢືນອອກຢ່າງສັງເກດເຫັນດ້ວຍສຽງຂອງນາງຂອງໄມ້ທີ່ສວຍງາມ. ຈາກຊັ້ນຮຽນທີຫ້າ, Antonina ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງ solo.
ບົດບາດສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງ Nezhdanova ໄດ້ຖືກຫຼີ້ນໂດຍຄອບຄົວຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນປະຊາຊົນ VI Farmakovsky, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ພົບເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ການສະຫນັບສະຫນູນດ້ານສິນທໍາ, ແຕ່ຍັງການຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານວັດຖຸ. ເມື່ອພໍ່ຂອງນາງເສຍຊີວິດ, Antonina ຢູ່ໃນຊັ້ນຮຽນທີເຈັດ. ທັນໃດນັ້ນ ນາງຕ້ອງກາຍເປັນກະດູກສັນຫຼັງຂອງຄອບຄົວ.
ມັນແມ່ນ Farmakovsky ຜູ້ທີ່ຊ່ວຍເດັກຍິງຈ່າຍຄ່າຮຽນຊັ້ນແປດຂອງ gymnasium. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກມັນ, Nezhdanova ໄດ້ລົງທະບຽນໃນບ່ອນຫວ່າງເປັນຄູສອນຢູ່ໂຮງຮຽນເດັກຍິງເມືອງ Odessa.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຊີວິດ, ເດັກຍິງຊອກຫາເວລາໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນ Odessa. ນາງໄດ້ຖືກຕີໂດຍນັກຮ້ອງ Figner, ການຮ້ອງເພງທີ່ສະຫລາດຂອງລາວເຮັດໃຫ້ Nezhdanova ປະທັບໃຈ.
Nezhdanova ຂຽນວ່າ "ມັນຂໍຂອບໃຈກັບລາວທີ່ຂ້ອຍມີຄວາມຄິດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ການຮ້ອງເພງໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍຍັງເຮັດວຽກເປັນຄູສອນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນ Odessa," ຂຽນວ່າ Nezhdanova.
Antonina ເລີ່ມຮຽນໃນ Odessa ກັບຄູສອນຮ້ອງເພງ SG Rubinstein. ແຕ່ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການຮຽນຢູ່ທີ່ຫນຶ່ງຂອງອະນຸລັກຂອງນະຄອນຫຼວງມາເລື້ອຍໆແລະຫຼາຍ insistantly. ຂໍຂອບໃຈກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງດຣ MK Burda ສາວໄປ St. ໃນທີ່ນີ້ນາງລົ້ມເຫລວ. ແຕ່ຄວາມສຸກຍິ້ມຢູ່ Nezhdanova ໃນ Moscow. ປີການສຶກສາຢູ່ Moscow Conservatory ໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນແລ້ວ, ແຕ່ Nezhdanova ໄດ້ຖືກ auditioned ໂດຍຜູ້ອໍານວຍການຂອງ conservatory VI Safonov ແລະອາຈານຮ້ອງເພງ Umberto Mazetti. ຂ້ອຍມັກການຮ້ອງເພງຂອງນາງ.
ນັກຄົ້ນຄວ້າແລະນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດທັງຫມົດແມ່ນເອກະພາບໃນການຍົກຍ້ອງໂຮງຮຽນ Mazetti. ອີງຕາມການ LB Dmitriev, ລາວ "ເປັນຕົວຢ່າງຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີອິຕາລີ, ຜູ້ທີ່ສາມາດມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບລັກສະນະພິເສດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ, ຮູບແບບການສະແດງຂອງລັດເຊຍແລະສ້າງສັນປະສົມປະສານລັກສະນະ stylistic ຂອງໂຮງຮຽນດົນຕີລັດເຊຍກັບວັດທະນະທໍາອິຕາລີ. ຂອງ mastering ສຽງຮ້ອງເພງ.
Mazetti ຮູ້ວິທີການເປີດເຜີຍໃຫ້ນັກຮຽນຮູ້ເຖິງຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງວຽກງານດົນຕີ. ພ້ອມກັບນັກຮຽນຂອງລາວຢ່າງສະຫຼາດ, ລາວຈັບໃຈເຂົາເຈົ້າດ້ວຍການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບົດເລື່ອງດົນຕີ, ອາລົມ, ແລະສິລະປະ. ຈາກຂັ້ນຕອນທໍາອິດ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຮ້ອງເພງທີ່ມີຄວາມຫມາຍແລະສີສັນຂອງສຽງຂອງສຽງ, ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄວາມງາມແລະຄວາມຊື່ສັດຂອງການສ້າງສຽງຮ້ອງ. "ຮ້ອງເພງທີ່ສວຍງາມ" ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມຕ້ອງການພື້ນຖານຂອງ Mazetti."
ໃນປີ 1902, Nezhdanova ຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກດ້ວຍຫຼຽນຄໍາ, ກາຍເປັນນັກຮ້ອງຄົນທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມແຕກຕ່າງກັນສູງ. ຈາກປີນັ້ນຈົນເຖິງປີ 1948, ນາງຍັງຄົງເປັນ soloist ກັບ Bolshoi Theatre.
ໃນວັນທີ 23 ເດືອນເມສາປີ 1902, ນັກວິຈານ SN Kruglikov: "ນັກສະແດງຫນຸ່ມໄດ້ສະແດງເປັນ Antonida. ຄວາມສົນໃຈພິເສດທີ່ກະຕຸ້ນໃນຜູ້ຊົມໂດຍນັກສະແດງຍິງຈົວ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ປະຊາຊົນໄດ້ແລກປ່ຽນຄວາມປະທັບໃຈກ່ຽວກັບ Antonida ໃຫມ່, ຄວາມສໍາເລັດທີ່ຕັດສິນຂອງນາງທັນທີຫຼັງຈາກການປະຕິບັດທີ່ສົດໃສ, ງ່າຍຂອງ exit aria, ທີ່, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ເປັນຂອງຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຈໍານວນຍາກຂອງວັນນະຄະດີ Opera, ໃຫ້ທຸກໆສິດທີ່ຈະຫມັ້ນໃຈວ່າ Nezhdanov ມີອະນາຄົດເວທີທີ່ມີຄວາມສຸກແລະໂດດເດັ່ນ."
ຫນຶ່ງໃນຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ມັກຂອງສິລະປິນ SI Migai ຈື່ວ່າ: “ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ຟັງການສະແດງຂອງນາງໃນ Opera ຂອງ Glinka, ພວກເຂົາໄດ້ໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກເປັນພິເສດ. ໃນບົດບາດຂອງ Antonida, ຮູບພາບຂອງເດັກຍິງລັດເຊຍທີ່ງ່າຍດາຍໄດ້ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໂດຍ Nezhdanova ໃນລະດັບສູງພິເສດ. ທຸກໆສຽງຂອງພາກສ່ວນນີ້ໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ດ້ວຍຈິດໃຈຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງລັດເຊຍ, ແລະທຸກໆປະໂຫຍກແມ່ນການເປີດເຜີຍສໍາລັບຂ້ອຍ. ຟັງ Antonina Vasilievna, ຂ້າພະເຈົ້າລືມຫມົດກ່ຽວກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນສຽງຂອງ cavatina "ຂ້ອຍເບິ່ງເຂົ້າໄປໃນທົ່ງນາທີ່ສະອາດ ... ", ໃນຂອບເຂດທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕື່ນເຕັ້ນກັບຄວາມຈິງຂອງຫົວໃຈ, embodied ໃນ intonations ຂອງສຽງຂອງນາງ. ບໍ່ມີເງົາຂອງ "ການປັບ" ຫຼືຄວາມທຸກໂສກໃນການສະແດງຄວາມຮັກຂອງນາງ "ຂ້ອຍບໍ່ໂສກເສົ້າສໍາລັບເລື່ອງນັ້ນ, ແຟນ", imbued ກັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຈິງໃຈ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຫນຶ່ງທີ່ເວົ້າເຖິງຄວາມອ່ອນແອທາງຈິດໃຈ - ໃນຮູບແບບຂອງລູກສາວຂອງ. ວິລະຊົນຊາວກະສິກອນ, ຄົນໜຶ່ງໄດ້ຮູ້ສຶກສະຖຽນລະພາບ ແລະ ຄວາມມີຊີວິດອັນລ້ຳຄ່າ.”
ສ່ວນຂອງ Antonida ເປີດຄັງຮູບພາບທີ່ຫນ້າຈັບໃຈທີ່ສ້າງໂດຍ Nezhdanova ໃນ Opera ໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍ: Lyudmila (Ruslan ແລະ Lyudmila, 1902); Volkhov (“Sadko”, 1906); Tatiana (“Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (ໂອເປຣາທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, 1907); Queen of Shemakhan (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (The Tsar's Bride, 2 ກຸມພາ 1916); Iolanta (opera ຂອງຊື່ດຽວກັນ, ມັງກອນ 25, 1917); The Swan Princess ("The Tale of Tsar Saltan", 1920); Olga (“Mermaid”, 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).
“ໃນແຕ່ລະບົດບາດນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ພົບເຫັນບັນດາຈິດໃຈຈິດໃຈຂອງບຸກຄົນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ປະເພດຕົ້ນກຳເນີດ, ມີຄວາມຊຳນານຢ່າງສົມບູນດ້ານສິລະປະແສງສະຫວ່າງ, ສີແລະຮົ່ມ, ເສີມຂະຫຍາຍບັນດາຮູບແບບສຽງດ້ວຍຮູບແຕ້ມຂັ້ນຕອນທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ມີສີສັນ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງຕາມຮູບລັກສະນະທີ່ສວຍງາມ. ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງ,” V. Kiselev ຂຽນ. “ເຮໂຣຂອງນາງທັງໝົດແມ່ນເປັນເອກະພາບກັນດ້ວຍສະເໜ່ຂອງຄວາມເປັນຍິງ, ຄວາມຄາດຫວັງອັນສັ່ນສະເທືອນຂອງຄວາມສຸກ ແລະຄວາມຮັກ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ Nezhdanova, ຄອບຄອງ lyric-coloratura soprano ເປັນເອກະລັກ, ຍັງຫັນໄປຫາພາກສ່ວນທີ່ຖືກອອກແບບສໍາລັບ soprano lyric, ເຊັ່ນ Tatyana ໃນ Eugene Onegin, ບັນລຸຄວາມສົມບູນທາງດ້ານສິລະປະ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ Nezhdanova ໄດ້ສ້າງບົດລະຄອນເວທີຂອງນາງ - ຮູບພາບຂອງ Martha ໃນເຈົ້າສາວຂອງ Tsar ເກືອບເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ໃນປີ 1916, ແລະບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນພາລະບົດບາດຈົນກ່ວາສຸດທ້າຍ, ລວມທັງການກະທໍາຈາກມັນໃນການສະແດງຄົບຮອບ 1933 ຂອງນາງ. .
ເນື້ອເພງຂອງຄວາມຮັກທີ່ມີຄວາມຫມັ້ນຄົງພາຍໃນ, ການເກີດຂອງບຸກຄະລິກກະພາບໂດຍຜ່ານຄວາມຮັກ, ຄວາມສູງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ - ຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານທັງຫມົດຂອງ Nezhdanova. ໃນການຊອກຫາຮູບພາບຂອງຄວາມສຸກ, ຄວາມບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງແມ່ຍິງ, ຄວາມບໍລິສຸດຄວາມຈິງໃຈ, ຄວາມສຸກ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າມາໃນບົດບາດຂອງ Martha. ທຸກຄົນທີ່ໄດ້ຍິນ Nezhdanova ໃນພາລະບົດບາດນີ້ໄດ້ຖືກເອົາຊະນະໂດຍຄວາມແນ່ນອນ, ຄວາມຈິງໃຈທາງວິນຍານ, ແລະຄວາມສູງສົ່ງຂອງເຮໂຣຂອງນາງ. ຈິດຕະນາການ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ຍຶດຕິດກັບແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈທີ່ແນ່ນອນທີ່ສຸດ - ສະຕິຂອງປະຊາຊົນທີ່ມີມາດຕະຖານທາງດ້ານສິນລະທໍາແລະຄວາມງາມທີ່ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ.
ໃນບົດບັນທຶກຂອງນາງ, Nezhdanova ສັງເກດເຫັນວ່າ: "ບົດບາດຂອງ Martha ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່າມັນເປັນທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ພາລະບົດບາດມົງກຸດ ... ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການ, ຂ້າພະເຈົ້າດໍາລົງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສຶກສາຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະມີສະຕິສໍາລັບຮູບລັກສະນະທັງຫມົດຂອງ Martha, ລະມັດລະວັງແລະສັງຄົມຄິດອອກທຸກຄໍາສັບຕ່າງໆ, ທຸກປະໂຫຍກແລະການເຄື່ອນໄຫວ, ຮູ້ສຶກເຖິງບົດບາດທັງຫມົດຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ຫຼາຍໆລາຍລະອຽດທີ່ມີລັກສະນະຮູບພາບຂອງ Marfa ປາກົດຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຂອງການດໍາເນີນການ, ແລະແຕ່ລະການປະຕິບັດໄດ້ນໍາເອົາສິ່ງໃຫມ່.
ໂຮງລະຄອນໂອເປຣາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນໂລກຝັນຢາກເຂົ້າໄປໃນສັນຍາໄລຍະຍາວກັບ "Nightingale ລັດເຊຍ", ແຕ່ Nezhdanova ປະຕິເສດການມີສ່ວນພົວພັນທີ່ຫນ້າພໍໃຈທີ່ສຸດ. ພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວນັກຮ້ອງລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຕົກລົງທີ່ຈະສະແດງໃນເວທີຂອງ Parisian Grand Opera. ໃນເດືອນເມສາຫາເດືອນພຶດສະພາ 1912, ນາງໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Gilda ໃນ Rigoletto. ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງນາງແມ່ນນັກຮ້ອງ Italian ທີ່ມີຊື່ສຽງ Enrico Caruso ແລະ Titta Ruffo.
ນັກວິຈານຊາວຝຣັ່ງຂຽນວ່າ "ຄວາມສໍາເລັດຂອງນາງ Nezhdanova, ນັກຮ້ອງທີ່ຍັງບໍ່ຮູ້ໃນປາຣີ, ເທົ່າກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງຄູ່ຮ່ວມງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ Caruso ແລະ Ruffo," ຫນັງສືພິມອື່ນຂຽນວ່າ: "ສຽງຂອງນາງ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມີຄວາມໂປ່ງໃສທີ່ ໜ້າ ອັດສະຈັນ, ຄວາມຊື່ສັດຂອງສຽງດັງແລະຄວາມສະຫວ່າງດ້ວຍສຽງທີ່ສົມບູນ. ຈາກນັ້ນ ນາງໄດ້ຮູ້ວິທີຮ້ອງເພງ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ອັນເລິກເຊິ່ງຂອງສິລະປະການຮ້ອງເພງ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ຜູ້ຟັງ. ມີນັກສິລະປິນຈໍານວນຫນ້ອຍຢູ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວສາມາດຖ່າຍທອດສ່ວນນີ້, ເຊິ່ງມີລາຄາພຽງແຕ່ເມື່ອມັນຖືກຖ່າຍທອດຢ່າງສົມບູນ. ນາງ Nezhdanova ບັນລຸການປະຕິບັດທີ່ເຫມາະສົມນີ້, ແລະມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍທຸກຄົນ.
ໃນສະ ໄໝ ໂຊວຽດ, ນັກຮ້ອງໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຫຼາຍເມືອງຂອງປະເທດ, ເປັນຕົວແທນຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ກິດຈະກໍາການຄອນເສີດຂອງນາງແມ່ນຂະຫຍາຍຕົວຫຼາຍຄັ້ງໃນໄລຍະ.
ສໍາລັບເກືອບຊາວປີ, ຈົນກ່ວາສົງຄາມ Patriotic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, Nezhdanova ໄດ້ເວົ້າຢູ່ວິທະຍຸເປັນປົກກະຕິ. ຄູ່ຮ່ວມງານຄົງທີ່ຂອງນາງໃນການສະແດງຂອງສະພາແມ່ນ N. Golovanov. ໃນ 1922, ກັບຈິດຕະນາການນີ້, Antonina Vasilievna ໄດ້ໄປທັດສະນະ triumphal ຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະບັນດາປະເທດ Baltic.
Nezhdanova ໄດ້ໃຊ້ປະສົບການທີ່ຮັ່ງມີເປັນນັກຮ້ອງ Opera ແລະສະພາໃນວຽກງານ pedagogical ຂອງນາງ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1936, ນາງໄດ້ສອນຢູ່ Opera Studio ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ທີ່ Opera Studio ຊື່ KS Stanislavsky. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1944, Antonina Vasilievna ໄດ້ເປັນອາຈານສອນຢູ່ Moscow Conservatory.
Nezhdanova ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 26 ເດືອນມິຖຸນາ 1950 ໃນ Moscow.
