Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ແມ່ນຕົວເລກທີ່ເປັນເອກະລັກໃນແບບຂອງຕົນເອງ. ຖ້າເວົ້າວ່າ, ນັກສະແດງ "X" ແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະປຽບທຽບກັບນັກສະແດງ "Y", ເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ໃກ້ຊິດ, ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ນໍາເອົາພວກມັນໄປສູ່ຕົວຫານທົ່ວໄປ, ມັນເກືອບເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປຽບທຽບ Sofronitsky ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນ, ລາວເປັນປະເພດຫນຶ່ງແລະບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການປຽບທຽບແມ່ນພົບເຫັນໄດ້ງ່າຍທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ສິລະປະຂອງລາວກັບໂລກຂອງບົດກະວີ, ວັນນະຄະດີແລະຮູບແຕ້ມ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະຊີວິດຂອງນັກເປຍໂນ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບບົດກະວີຂອງ Blok, ຜ້າໃບຂອງ Vrubel, Dostoevsky ແລະປື້ມ Green. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນເກີດຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັບດົນຕີຂອງ Debussy. ແລະ ລາວ​ບໍ່​ສາມາດ​ຊອກ​ຫາ​ການ​ປຽບທຽບ​ທີ່​ໜ້າ​ພໍ​ໃຈ​ໃນ​ວົງ​ການ​ຂອງ​ນັກ​ປະພັນ​ລາວ; ໃນເວລາດຽວກັນ, ການວິພາກວິຈານນັກດົນຕີໃນຍຸກປະຈຸບັນໄດ້ພົບເຫັນການປຽບທຽບເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນບັນດານັກກະວີ (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), ນັກຂຽນລະຄອນ (Maeterlinck), ນັກແຕ້ມຮູບ (Monet, Denis, Sisley ແລະອື່ນໆ).

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

ການຢືນຢູ່ຫ່າງໆໃນສິລະປະຈາກອ້າຍນ້ອງໃນກອງປະຊຸມສ້າງສັນ, ຫ່າງໄກຈາກຜູ້ທີ່ມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນ, ແມ່ນສິດທິພິເສດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆ. ແນ່ນອນວ່າ Sofronitsky ເປັນຂອງນັກສິລະປິນດັ່ງກ່າວ.

ຊີວະປະຫວັດຂອງລາວບໍ່ອຸດົມສົມບູນໃນເຫດການທີ່ຫນ້າສັງເກດຈາກພາຍນອກ; ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ແປກ​ໃຈ​ພິ​ເສດ​ໃນ​ມັນ​, ບໍ່​ມີ​ອຸ​ປະ​ຕິ​ເຫດ​ທີ່​ທັນ​ທີ​ທັນ​ໃດ​ແລະ​ຢ່າງ​ກະ​ທັນ​ຫັນ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ຊະ​ຕາ​ກໍາ​. ໃນເວລາທີ່ທ່ານເບິ່ງ chronograph ຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ຈັບຕາຂອງເຈົ້າ: ຄອນເສີດ, ຄອນເສີດ, ຄອນເສີດ ... ລາວເກີດທີ່ St. Petersburg, ໃນຄອບຄົວທີ່ສະຫຼາດ. ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກຟີຊິກ; ໃນ pedigree ທ່ານສາມາດຊອກຫາຊື່ຂອງນັກວິທະຍາສາດ, ນັກກະວີ, ນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ. ເກືອບທຸກຊີວະປະຫວັດຂອງ Sofronitsky ເວົ້າວ່າພໍ່ເຖົ້າແມ່ເຖົ້າຂອງລາວເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX - ຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX Vladimir Lukich Borovikovsky.

ຈາກອາຍຸ 5 ປີ, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກດຶງດູດໄປສູ່ໂລກຂອງສຽງ, ເຖິງ piano. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເດັກນ້ອຍທີ່ມີພອນສະຫວັນແທ້ໆ, ລາວມັກຈິນຕະນາການຢູ່ໃນແປ້ນພິມ, ຫຼິ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງຕົນເອງ, ເລືອກເອົາສຽງເພງທີ່ໄດ້ຍິນແບບສຸ່ມ. ລາວໃນຕອນຕົ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຫູແຫຼມ, ຄວາມຊົງຈໍາທາງດົນຕີທີ່ເຄັ່ງຄັດ. ຍາດພີ່ນ້ອງບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າຄວນສອນຢ່າງຈິງຈັງແລະໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້.

ຈາກອາຍຸຫົກປີ, Vova Sofronitsky (ຄອບຄົວຂອງລາວອາໄສຢູ່ໃນ Warsaw ໃນເວລານັ້ນ) ເລີ່ມຮຽນ piano ຈາກ Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. ນັກຮຽນຂອງ NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ເປັນນັກດົນຕີທີ່ຈິງຈັງແລະມີຄວາມຮູ້. ໃນການສຶກສາຂອງນາງ, ການວັດແທກແລະຄໍາສັ່ງທາດເຫຼັກ reigned; ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນສອດຄ່ອງກັບຄໍາແນະນໍາວິທີການຫລ້າສຸດ; ການມອບຫມາຍແລະຄໍາແນະນໍາໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງໃນປື້ມບັນທຶກຂອງນັກຮຽນ, ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາຖືກຄວບຄຸມຢ່າງເຂັ້ມງວດ. "ການເຮັດວຽກຂອງນິ້ວມື, ທຸກໆກ້າມເນື້ອບໍ່ໄດ້ຫລົບຫນີຄວາມສົນໃຈຂອງນາງ, ແລະນາງພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອກໍາຈັດຄວາມບໍ່ສະຫມໍ່າສະເຫມີທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ." (Sofronitsky VN ຈາກ memoirs // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)- ຂຽນໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວ Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, ພໍ່ຂອງນັກເປຍໂນ. ປາກົດຂື້ນ, ບົດຮຽນກັບ Lebedeva-Getsevich ໄດ້ຮັບໃຊ້ລູກຊາຍຂອງລາວໃນທາງທີ່ດີ. ເດັກ​ຊາຍ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ໄວ​ໃນ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຕົນ, ໄດ້​ຕິດ​ພັນ​ກັບ​ຄູ​ອາ​ຈານ​ຂອງ​ຕົນ, ແລະ​ຕໍ່​ມາ​ໄດ້​ຈື່​ນາງ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຫນຶ່ງ​ຄັ້ງ​ດ້ວຍ​ຄໍາ​ສັບ​ທີ່​ກະ​ຕັນ​ຍູ.

… ເວລາຜ່ານໄປ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Glazunov, ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1910, Sofronitsky ໄດ້ຢູ່ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານ Warsaw ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ອາຈານຂອງ Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. ໃນເວລານີ້, ລາວມີຄວາມສົນໃຈກັບຊີວິດດົນຕີທີ່ອ້ອມຮອບລາວຫຼາຍຂຶ້ນ. ລາວເຂົ້າຮ່ວມຕອນແລງ piano, ໄດ້ຍິນ Rachmaninov, ຫນຸ່ມ Igumnov, ແລະນັກເປຍໂນທີ່ມີຊື່ສຽງ Vsevolod Buyukli, ຜູ້ທີ່ກໍາລັງທ່ອງທ່ຽວຢູ່ໃນເມືອງ. ນັກສະແດງທີ່ດີເລີດຂອງວຽກງານຂອງ Scriabin, Buyukli ມີອິດທິພົນທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນໄວຫນຸ່ມ Sofronitsky - ໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພໍ່ແມ່ຂອງລາວ, ລາວມັກຈະນັ່ງຢູ່ piano, ເຕັມໃຈແລະຫຼິ້ນຫຼາຍ.

ຫຼາຍປີທີ່ໃຊ້ເວລາກັບ Mikhalovsky ມີຜົນກະທົບທີ່ດີທີ່ສຸດຕໍ່ການພັດທະນາ Safronitsky ໃນຖານະນັກສິລະປິນ. Michalovsky ຕົນເອງເປັນນັກເປຍໂນທີ່ໂດດເດັ່ນ; ຊົມເຊີຍທີ່ຮັກແພງຂອງ Chopin, ລາວມັກຈະປາກົດຢູ່ໃນເວທີ Warsaw ດ້ວຍບົດລະຄອນຂອງລາວ. Sofronitsky ໄດ້ສຶກສາບໍ່ພຽງແຕ່ກັບນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ, ຄູສອນທີ່ມີປະສິດທິພາບ, ລາວໄດ້ຖືກສອນ ນັກສະແດງຄອນເສີດ, ຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ scene ແລະກົດຫມາຍຂອງມັນດີ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສຳຄັນ ແລະສຳຄັນ. Lebedeva-Getsevich ໄດ້ນໍາເອົາຜົນປະໂຫຍດທີ່ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສໃຫ້ລາວໃນເວລາຂອງນາງ: ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ນາງ "ເອົາມືເຂົ້າໄປໃນ", ວາງພື້ນຖານຂອງຄວາມເປັນມືອາຊີບທີ່ດີເລີດ. ຢູ່ໃກ້ກັບ Mikhalovsky, Sofronitsky ທໍາອິດຮູ້ສຶກເຖິງກິ່ນຫອມທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງເວທີຄອນເສີດ, ຈັບສະເໜ່ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວຮັກຕະຫຼອດໄປ.

ໃນປີ 1914, ຄອບຄົວ Sofronitsky ໄດ້ກັບຄືນໄປ St. ນັກເປຍໂນອາຍຸ 13 ປີເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກຂອງນັກສອນ piano ທີ່ມີຊື່ສຽງ Leonid Vladimirovich Nikolaev. (ນອກຈາກ Sofronitsky, ນັກຮຽນຂອງລາວໃນເວລາຕ່າງໆລວມມີ M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky ແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆ.) Sofronitsky ຍັງໂຊກດີທີ່ມີຄູສອນ. ດ້ວຍຄວາມແຕກຕ່າງທັງ ໝົດ ໃນລັກສະນະແລະອາລົມ (Nikolaev ຖືກຍັບຍັ້ງ, ດຸ່ນດ່ຽງ, ມີເຫດຜົນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ແລະ Vova ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຕິດ), ການຕິດຕໍ່ທີ່ສ້າງສັນກັບອາຈານໄດ້ເສີມສ້າງນັກຮຽນຂອງລາວໃນຫຼາຍດ້ານ.

ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສັງເກດວ່າ Nikolaev, ບໍ່ແພງເກີນໄປໃນຄວາມຮັກຂອງລາວ, ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບໄວໜຸ່ມ Sofronitsky. ມີ​ການ​ເວົ້າ​ວ່າ​ລາວ​ມັກ​ຫັນ​ໄປ​ຫາ​ໝູ່​ເພື່ອນ​ແລະ​ຄົນ​ຮູ້​ຈັກ​ວ່າ: “ມາ​ຟັງ​ເດັກ​ຊາຍ​ທີ່​ປະ​ເສີດ… ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ຂ້ອຍ​ເປັນ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ, ແລະ ລາວ​ກໍ​ຫຼິ້ນ​ໄດ້​ດີ.” (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

ບາງຄັ້ງ Sofronitsky ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງນັກຮຽນແລະກິດຈະກໍາການກຸສົນ. ພວກເຂົາສັງເກດເຫັນລາວ, ພວກເຂົາເວົ້າຢ່າງແຮງກ້າແລະດັງກວ່າກ່ຽວກັບພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມີສະເຫນ່ຂອງລາວ. ແລ້ວ, ບໍ່ພຽງແຕ່ Nikolaev, ແຕ່ຍັງເບິ່ງໄກທີ່ສຸດຂອງນັກດົນຕີ Petrograd - ແລະທາງຫລັງຂອງນັກທົບທວນບາງຄົນ - ຄາດຄະເນອະນາຄົດສິລະປະອັນຮຸ່ງເຮືອງສໍາລັບລາວ.

… ຫ້ອງ​ອະນຸລັກ​ໄດ້​ສຳ​ເລັດ​ແລ້ວ (1921), ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ນັກ​ຄອນ​ເສີດ​ມື​ອາ​ຊີບ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ. ຊື່ຂອງ Sofronitsky ສາມາດພົບໄດ້ເລື້ອຍໆຢູ່ໃນໂປສເຕີຂອງເມືອງພື້ນເມືອງຂອງລາວ; ຕາມປະເພນີທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະຄວາມຕ້ອງການສາທາລະນະ Moscow ໄດ້ຮູ້ຈັກພຣະອົງແລະໃຫ້ການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນ; ມັນໄດ້ຍິນຢູ່ໃນ Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. ຄ່ອຍໆ, ພວກເຂົາເຈົ້າຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບມັນເກືອບທຸກບ່ອນໃນ USSR, ບ່ອນທີ່ດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງໄດ້ຖືກເຄົາລົບນັບຖື; ລາວໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ໃນ par ກັບນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ.

(ການສໍາພັດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: Sofronitsky ບໍ່ເຄີຍເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນດົນຕີແລະ, ດ້ວຍການຍອມຮັບຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ມັກພວກເຂົາ. ກຽດສັກສີໄດ້ຖືກຊະນະໂດຍລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນ, ບໍ່ແມ່ນໃນການຕໍ່ສູ້ດຽວຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງແລະກັບໃຜຜູ້ຫນຶ່ງ; ຢ່າງຫນ້ອຍລາວເປັນຫນີ້ກັບ capricious. ເກມຂອງໂອກາດ, ເຊິ່ງ, ມັນເກີດຂື້ນວ່າຫນຶ່ງຈະຖືກຍົກຂຶ້ນສອງສາມຂັ້ນຕອນ, ອີກອັນຫນຶ່ງຖືກປົດອອກຈາກຮົ່ມຢ່າງສົມຄວນ. ລາວມາຮອດຂັ້ນຕອນທີ່ລາວມາກ່ອນ, ໃນເວລາກ່ອນການແຂ່ງຂັນ - ໂດຍການສະແດງ, ແລະພຽງແຕ່ພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນ. , ພິສູດສິດທິຂອງລາວໃນກິດຈະກໍາຄອນເສີດ.)

ໃນປີ 1928 Sofronitsky ໄດ້ໄປຕ່າງປະເທດ. ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດແມ່ນການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວໃນ Warsaw, Paris. ປະມານຫນຶ່ງປີເຄິ່ງທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງ. ພົບກັບນັກກະວີ, ນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບສິລະປະຂອງ Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; ຂໍຄຳແນະນຳຈາກນາຍຊ່າງທີ່ເກັ່ງກ້າ ແລະຊ່ຽວຊານດ້ານ pianism, Nikolai Karlovich Medtner. ປາຣີທີ່ມີວັດທະນະທໍາອາຍຸຂອງຕົນ, ຫໍພິພິທະພັນ, vernissages, ຄັງເງິນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາເຮັດໃຫ້ຈິດຕະນາການໄວຫນຸ່ມມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ວິໄສທັດສິລະປະຂອງຕົນໃນໂລກເຖິງແມ່ນວ່າແຫຼມແລະແຫຼມ.

ຫຼັງຈາກແຍກຕົວກັບຝຣັ່ງ, Sofronitsky ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດຂອງລາວ. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງການເດີນທາງ, ການທ່ອງທ່ຽວ, scenes philharmonic ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກ. ທັນທີທີ່ລາວເລີ່ມຕົ້ນສອນ (ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍ Leningrad Conservatory). Pedagogy ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈໃຫ້ກາຍເປັນ passion, ອາຊີບ, ການເຮັດວຽກຂອງຊີວິດ - ເປັນ, ເວົ້າ, ສໍາລັບ Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus ຫຼືຄູອາຈານຂອງລາວ Nikolaev. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໂດຍຄວາມປະສົງຂອງສະຖານະການ, ລາວໄດ້ຖືກຜູກມັດກັບນາງຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເສຍສະລະເວລາ, ພະລັງງານແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນມາຮອດລະດູໃບໄມ້ປົ່ງແລະລະດູຫນາວຂອງປີ 1941, ເປັນເວລາຂອງການທົດລອງທີ່ຫຍຸ້ງຍາກຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອສໍາລັບປະຊາຊົນຂອງ Leningrad ແລະ Sofronitsky, ຜູ້ທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນເມືອງທີ່ຖືກລ້ອມຮອບ. ເມື່ອ, ວັນທີ 12 ເດືອນທັນວາ, ໃນມື້ທີ່ຝັນຮ້າຍທີ່ສຸດຂອງການປິດລ້ອມ, ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ເກີດຂຶ້ນ - ຜິດປົກກະຕິ, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວຕະຫຼອດໄປແລະອີກຫຼາຍໆຄົນ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Pushkin (ອະດີດ Alexandrinsky) ສໍາລັບປະຊາຊົນຜູ້ທີ່ປົກປ້ອງ Leningrad ຂອງລາວ. ທ່ານ Sofronitsky ກ່າວວ່າ“ ມັນຕໍ່າກວ່າສູນສາມອົງສາໃນຫ້ອງໂຖງ Alexandrinka,” Sofronitsky ເວົ້າຕໍ່ມາ. “ພວກ​ຜູ້​ຟັງ, ຜູ້​ປ້ອງ​ກັນ​ເມືອງ, ນັ່ງ​ຢູ່​ໃນ​ເສື້ອ​ຂົນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ​ໃນ​ຖົງ​ມື​ທີ່​ມີ​ການ​ຕັດ​ນິ້ວ​ມື​ອອກ… ແຕ່​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຟັງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຫຼິ້ນ​ແນວ​ໃດ​! ຄວາມ​ຊົງ​ຈຳ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ມີ​ຄ່າ​ສໍ່າ​ໃດ… ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ສຶກ​ວ່າ​ຜູ້​ຟັງ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ເສັ້ນ​ທາງ​ໃຫ້​ແກ່​ໃຈ​ເຂົາ​ເຈົ້າ…” (Adzhemov KX Unforgettable. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky ໃຊ້ເວລາສອງທົດສະວັດສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນ Moscow. ໃນເວລານີ້, ລາວມັກຈະເຈັບປ່ວຍ, ບາງຄັ້ງລາວບໍ່ປາກົດຕົວຕໍ່ສາທາລະນະເປັນເວລາຫລາຍເດືອນ. ຫຼາຍ impatiently ເຂົາເຈົ້າລໍຖ້າສໍາລັບ Concert ລາວ; ແຕ່ລະຄົນກາຍເປັນເຫດການສິລະປະ. ບາງທີແມ່ນແຕ່ຄໍາສັບ ຄວາມ ບໍ່ແມ່ນດີທີ່ສຸດເມື່ອເວົ້າເຖິງການສະແດງຕໍ່ມາຂອງ Sofronitsky.

ການສະແດງເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາດຽວໄດ້ຖືກເອີ້ນແຕກຕ່າງກັນ: "ການສະກົດຈິດດົນຕີ", "ນິບພານ poetic", "ການທໍາພິທີທາງວິນຍານ". ແທ້ຈິງແລ້ວ, Sofronitsky ບໍ່ພຽງແຕ່ປະຕິບັດ (ດີ, ປະຕິບັດໄດ້ດີ) ນີ້ຫຼືໂຄງການທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນໂປສເຕີຄອນເສີດ. ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນດົນຕີ, ລາວເບິ່ງຄືວ່າຈະສາລະພາບກັບຄົນ; ລາວສາລະພາບດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດທີ່ສຸດ, ຄວາມຈິງໃຈແລະ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍ, ການອຸທິດຈິດໃຈ. ກ່ຽວກັບເພງຫນຶ່ງຂອງ Schubert – Liszt, ລາວໄດ້ກ່າວເຖິງວ່າ: "ຂ້ອຍຢາກຮ້ອງໄຫ້ເມື່ອຂ້ອຍຫຼີ້ນເລື່ອງນີ້." ໃນໂອກາດອື່ນ, ໂດຍໄດ້ນໍາສະເຫນີຜູ້ຊົມດ້ວຍການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈຢ່າງແທ້ຈິງຂອງ Sonata B-flat minor ຂອງ Chopin, ລາວຍອມຮັບ, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງສິລະປະ: "ຖ້າທ່ານກັງວົນເຊັ່ນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ຫລິ້ນມັນຫຼາຍກວ່າຮ້ອຍເທື່ອ. .” ດົນ​ຕີ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຄືນ​ໃຫມ່​ soດັ່ງທີ່ລາວມີປະສົບການຢູ່ທີ່ piano, ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ສອງສາມຄົນ. ສາທາລະນະຊົນໄດ້ເຫັນແລະເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້; ຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້ວາງຂໍ້ຄຶດເຖິງຄວາມແຂງແຮງຜິດປົກກະຕິ, "ແມ່ເຫຼັກ", ດັ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນຮັບປະກັນ, ຜົນກະທົບຂອງນັກສິລະປິນຕໍ່ຜູ້ຊົມ. ຈາກຕອນແລງຂອງລາວ, ມັນເຄີຍເປັນທີ່ພວກເຂົາປະໄວ້ຢ່າງງຽບໆ, ຢູ່ໃນສະພາບຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຕົວເອງ, ຄືກັບວ່າຕິດຕໍ່ກັບຄວາມລັບ. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກ Sofronitsky ດີ, ເຄີຍເວົ້າວ່າ "ການປະທັບຕາຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພິເສດ, ບາງຄັ້ງເກືອບເປັນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ, ຄວາມລຶກລັບ, ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ແລະມີອໍານາດດຶງດູດຕົວເອງສະເຫມີຢູ່ໃນເກມຂອງລາວ ... ")

ແມ່ນແລ້ວ, ແລະນັກເປຍໂນເອງໃນມື້ວານນີ້, ການປະຊຸມກັບຜູ້ຊົມບາງຄັ້ງກໍ່ຈັດຂຶ້ນໃນວິທີການພິເສດຂອງຕົນເອງ. Sofronitsky ຮັກຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍ, ສະດວກສະບາຍ, ຜູ້ຊົມ "ລາວ". ໃນຊຸມປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວເຕັມໃຈທີ່ສຸດໄດ້ຫຼີ້ນຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຫໍອະນຸລັກມອດໂກ, ໃນເຮືອນຂອງນັກວິທະຍາສາດແລະ - ດ້ວຍຄວາມຈິງໃຈທີ່ສຸດ - ໃນຫໍພິພິທະພັນ House ຂອງ AN Scriabin, ນັກປະພັນທີ່ລາວໄດ້ເຄົາລົບນັບຖືເກືອບມາຈາກ ໄວຫນຸ່ມ.

ມັນເປັນ noteworthy ວ່າໃນການຫຼິ້ນຂອງ Sofronitsky ບໍ່ເຄີຍມີcliché (cliché depressing, boring ເກມທີ່ບາງຄັ້ງ devalues ​​ການຕີຄວາມຂອງແມ່ບົດ notorious); ແມ່ແບບການຕີຄວາມ, ຄວາມແຂງຂອງແບບຟອມ, ມາຈາກການຝຶກອົບຮົມທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ຈາກໂຄງການ "ເຮັດ", ຈາກການຊ້ໍາຊ້ອນເລື້ອຍໆຂອງຕ່ອນດຽວກັນໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆ. ລວດລາຍໃນການສະແດງດົນຕີ, ຄວາມຄິດທີ່ເປັນຕາຢ້ານ, ເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າກຽດຊັງທີ່ສຸດສຳລັບລາວ. "ມັນບໍ່ດີຫຼາຍ," ລາວເວົ້າວ່າ, "ເມື່ອ, ຫຼັງຈາກສອງສາມແຖບທໍາອິດທີ່ນັກເປຍໂນໃນຄອນເສີດ, ເຈົ້າຈິນຕະນາການແລ້ວວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນຕໍ່ໄປ." ແນ່ນອນ, Sofronitsky ໄດ້ສຶກສາໂຄງການຂອງລາວເປັນເວລາດົນນານແລະລະມັດລະວັງ. ແລະລາວ, ສໍາລັບຄວາມບໍ່ມີຂອບເຂດທັງຫມົດຂອງ repertoire ຂອງລາວ, ມີໂອກາດທີ່ຈະເຮັດຊ້ໍາໃນຄອນເສີດທີ່ຫຼິ້ນໃນເມື່ອກ່ອນ. ແຕ່ – ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ປະ​ລາດ​! – ບໍ່​ເຄີຍ​ມີ​ການ​ປະ​ທັບ​ຕາ​, ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ "ການ​ຈື່​ຈໍາ​" ຂອງ​ສິ່ງ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ຈາກ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​. ສໍາລັບເຂົາແມ່ນ ເພື່ອນ E- ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງແລະສູງຂອງຄໍາສັບ. “…ແມ່ນ Sofronitsky ຜູ້ປະຕິບັດງານ? VE Meyerhold ໄດ້ຮ້ອງອອກມາໃນເວລາດຽວ. "ໃຜຈະປ່ຽນລີ້ນຂອງລາວເພື່ອເວົ້າເລື່ອງນີ້?" (ເວົ້າ​ຄໍາ​ວ່າ​ ຜູ້ປະຕິບັດງານ, Meyerhold, ຕາມທີ່ທ່ານອາດຈະເດົາ, ຫມາຍຄວາມວ່າ ນັກສະແດງ; ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າດົນຕີ ການປະຕິບັດ, ແລະດົນຕີ ດຸ ໝັ່ນ).

Sofronitsky ສະເຫມີ ສ້າງ ເທິງເວທີຄອນເສີດ. ໃນການສະແດງດົນຕີ, ຄືກັບໃນໂຮງລະຄອນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະນໍາສະເຫນີໃຫ້ປະຊາຊົນໄດ້ສໍາເລັດຜົນຂອງການເຮັດວຽກທີ່ດີກ່ອນເວລາ (ເຊັ່ນ, ນັກເປຍໂນອິຕາລີທີ່ມີຊື່ສຽງ Arturo Benedetti Michelangeli ຫຼິ້ນ); ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄົນ ໜຶ່ງ ສາມາດປັ້ນຮູບສິລະປະຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຢູ່ຕໍ່ ໜ້າ ຜູ້ຊົມ: "ທີ່ນີ້, ມື້ນີ້, ດຽວນີ້," ດັ່ງທີ່ Stanislavsky ຕ້ອງການ. ສໍາລັບ Sofronitsky, ສຸດທ້າຍແມ່ນກົດຫມາຍ. ຜູ້ເຂົ້າຊົມຄອນເສີດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ໄປເຖິງ "ມື້ເປີດ", ແຕ່ເປັນປະເພດຂອງການປະຊຸມສ້າງສັນ. ຕາມກົດລະບຽບ, ໂຊກດີຂອງມື້ວານນີ້ເປັນນາຍພາສາບໍ່ເຫມາະສົມກັບນັກດົນຕີທີ່ເຮັດວຽກໃນກອງປະຊຸມນີ້ - ສະນັ້ນມັນແມ່ນແລ້ວ… ມີນັກສິລະປິນປະເພດໜຶ່ງທີ່, ເພື່ອກ້າວໄປຂ້າງໜ້າ, ຕ້ອງປະຕິເສດບາງສິ່ງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເພື່ອປະຖິ້ມບາງສິ່ງ. ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າ Picasso ໄດ້ເຮັດຮູບແຕ້ມເບື້ອງຕົ້ນປະມານ 150 ແຜ່ນສໍາລັບຫມູ່ຄະນະທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "ສົງຄາມ" ແລະ "ສັນຕິພາບ" ແລະບໍ່ໄດ້ໃຊ້ພວກມັນໃດໆໃນວຽກງານສຸດທ້າຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ຈໍານວນຫຼາຍ, ອີງຕາມຜູ້ເຫັນເຫດການທີ່ມີຄວາມສາມາດ. ບັນຊີ, ແມ່ນດີເລີດ. Picasso ອິນຊີບໍ່ສາມາດເຮັດຊ້ໍາ, ຊ້ໍາກັນ, ເຮັດສໍາເນົາ. ລາວຕ້ອງຄົ້ນຫາແລະສ້າງທຸກໆນາທີ; ບາງຄັ້ງຖິ້ມສິ່ງທີ່ພົບໃນເມື່ອກ່ອນ; ເລື້ອຍໆເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາ. ຕັດສິນໃຈບາງຢ່າງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ, ເວົ້າວ່າ, ມື້ວານຫຼືມື້ກ່ອນມື້ວານນີ້. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນເອງເປັນຂະບວນການຈະສູນເສຍສະເຫນ່, ຄວາມຍິນດີທາງວິນຍານ, ແລະລົດຊາດສະເພາະສໍາລັບລາວ. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຄ້າຍຄືກັນເກີດຂຶ້ນກັບ Sofronitsky. ລາວສາມາດຫຼິ້ນສິ່ງດຽວກັນສອງຄັ້ງຕິດຕໍ່ກັນ (ດັ່ງທີ່ເກີດຂື້ນກັບລາວໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ໃນຫນຶ່ງຂອງ clavirabends, ເມື່ອລາວຮ້ອງຂໍໃຫ້ສາທາລະນະຊົນສໍາລັບການອະນຸຍາດໃຫ້ເຮັດຊ້ໍາອີກ impromptu ຂອງ Chopin, ເຊິ່ງບໍ່ພໍໃຈກັບລາວເປັນນາຍພາສາ) - ທີສອງ " ສະບັບ” ແມ່ນສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສະບັບທໍາອິດ. Sofronitsky ຄວນຈະເຮັດຊ້ໍາອີກຫຼັງຈາກ Mahler ຜູ້ນໍາພາ: "ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າເບື່ອທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະນໍາພາວຽກງານຕາມເສັ້ນທາງທີ່ຖືກທຸບຕີ." ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງສະແດງອອກໃນລັກສະນະນີ້, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຄໍາສັບຕ່າງໆທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນການສົນທະນາກັບຍາດພີ່ນ້ອງຂອງລາວຄົນຫນຶ່ງ, ລາວໄດ້ປະຕິເສດວ່າ: "ຂ້ອຍສະເຫມີຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ສະເຫມີແຕກຕ່າງກັນ."

ເຫຼົ່ານີ້ "ບໍ່ເທົ່າທຽມກັນ" ແລະ "ແຕກຕ່າງກັນ" ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມດຶງດູດທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ກັບເກມຂອງລາວ. ມັນສະເຫມີ guessed ບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກ improvisation, ການຊອກຫາສ້າງສັນ momentary; ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ມັນໄດ້ຖືກເວົ້າແລ້ວວ່າ Sofronitsky ໄປເວທີ ສ້າງ - ບໍ່ recreate. ໃນການສົນທະນາ, ລາວຫມັ້ນໃຈ - ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງແລະມີສິດທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນ - ວ່າລາວ, ໃນຖານະທີ່ເປັນນາຍພາສາ, ສະເຫມີມີ "ແຜນການແຂງ" ໃນຫົວຂອງລາວ: "ກ່ອນທີ່ຈະສະແດງຄອນເສີດ, ຂ້ອຍຮູ້ວິທີຫຼິ້ນຈົນກ່ວາການຢຸດຊົ່ວຄາວສຸດທ້າຍ. ” ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານກ່າວຕື່ມວ່າ:

“ອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດ. ມັນສາມາດຄືກັນກັບຢູ່ເຮືອນ, ຫຼືມັນສາມາດແຕກຕ່າງກັນຫມົດ." ຄືກັນກັບຢູ່ເຮືອນ - ທີ່ຄ້າຍຄືກັນ – ລາວ​ບໍ່​ມີ…

ມີຢູ່ໃນ pluses ນີ້ (ໃຫຍ່) ແລະ minuses (ສົມມຸດວ່າ inevitable). ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງພິສູດວ່າ improvisation ແມ່ນຄຸນນະພາບທີ່ມີຄ່າຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນຫາຍາກໃນການປະຕິບັດຂອງນັກແປດົນຕີໃນປະຈຸບັນ. ເພື່ອ improvise, ຍອມແພ້ intuition, ການສະແດງເທິງເວທີເຮັດວຽກຢ່າງຫນັກແຫນ້ນແລະເປັນເວລາດົນນານໄດ້ຖືກສຶກສາ, ເພື່ອອອກຈາກເສັ້ນທາງ knurled ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ພຽງແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຈິນຕະນາການທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ກ້າຫານ, ແລະຈິນຕະນາການສ້າງສັນທີ່ກ້າຫານ. ສາມາດເຮັດສິ່ງນີ້ໄດ້. ພຽງແຕ່ "ແຕ່": ທ່ານບໍ່ສາມາດ, subordinating ເກມ "ກັບກົດຫມາຍຂອງປັດຈຸບັນ, ກົດຫມາຍຂອງນາທີນີ້, ສະຖານະຂອງຈິດໃຈ, ປະສົບການທີ່ໄດ້ຮັບ ... " - ແລະມັນແມ່ນການສະແດງອອກເຫຼົ່ານີ້ GG Neuhaus ອະທິບາຍ. ລັກສະນະຂັ້ນຕອນຂອງ Sofronitsky - ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ປາກົດຂື້ນ, ສະເຫມີມີຄວາມສຸກໃນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາພົບ. ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, Sofronitsky ບໍ່ໄດ້ຂຶ້ນກັບນັກ piano ທີ່ເທົ່າທຽມກັນ. ສະຖຽນລະພາບບໍ່ແມ່ນໃນບັນດາຄຸນງາມຄວາມດີຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງຄອນເສີດ. ຄວາມເຂົ້າໃຈ poetic ຂອງພະລັງງານຊຸມສະໄຫມວິ alternated ກັບພຣະອົງ, ມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນ, ມີປັດຈຸບັນຂອງຄວາມບໍ່ພໍໃຈ, trance ທາງຈິດໃຈ, demagnetization ພາຍໃນ. ຄວາມສໍາເລັດທາງດ້ານສິລະປະທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດ, ບໍ່, ບໍ່ແມ່ນ, ແມ່ນ, ປະສົມປະສານກັບຄວາມລົ້ມເຫລວທີ່ດູຖູກ, ໄຊຊະນະ - ດ້ວຍການແຕກແຍກທີ່ບໍ່ຄາດຄິດແລະໂຊກບໍ່ດີ, ຄວາມສູງທີ່ສ້າງສັນ - ກັບ "ພູພຽງ" ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວເສຍໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຈິງໃຈ ...

ຜູ້ທີ່ໃກ້ຊິດກັບຈິດຕະນາການຮູ້ວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຄາດເດົາໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍຄວາມແນ່ນອນບາງຢ່າງວ່າການສະແດງທີ່ຈະມາເຖິງຂອງລາວຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼືບໍ່. ດັ່ງທີ່ມັກຈະເປັນກໍລະນີທີ່ມີລັກສະນະປະສາດ, ອ່ອນເພຍ, ມີຄວາມສ່ຽງໄດ້ງ່າຍ (ເມື່ອລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຕົວເອງວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ມີຜິວຫນັງ"), Sofronitsky ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກສະເຫມີທີ່ຈະດຶງຕົວເອງຮ່ວມກັນກ່ອນທີ່ຈະສະແດງຄອນເສີດ, ສຸມໃສ່ຄວາມຕັ້ງໃຈ, ເອົາຊະນະຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ຄວາມກັງວົນ, ຊອກຫາຄວາມສະຫງົບຂອງຈິດໃຈ. ຕົວຊີ້ບອກໃນຄວາມຫມາຍນີ້ແມ່ນເລື່ອງຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ IV Nikonovich: "ໃນຕອນແລງ, ຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງກ່ອນການສະແດງຄອນເສີດ, ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງລາວ, ຂ້ອຍມັກຈະໂທຫາລາວໂດຍ taxi. ຖະໜົນຫົນທາງຈາກບ້ານໄປຫາຫໍຄອນແມ່ນເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍ… ມັນຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເລື່ອງດົນຕີ, ກ່ຽວກັບຄອນເສີດທີ່ຈະມາເຖິງ, ແນ່ນອນ, ກ່ຽວກັບເລື່ອງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເພື່ອຖາມທຸກຄຳຖາມ. ມັນຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ມີຄວາມສູງເກີນໄປຫຼືງຽບ, ເພື່ອລົບກວນຈາກບັນຍາກາດກ່ອນການສະແດງຄອນເສີດຫຼື, ກົງກັນຂ້າມ, ໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ກັບມັນ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວ, ການສະກົດຈິດພາຍໃນ, ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ການຂັດແຍ້ງກັບຜູ້ອື່ນມາຮອດຈຸດສູງສຸດຂອງພວກເຂົາໃນຊ່ວງເວລານີ້. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

ຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ທໍລະມານນັກດົນຕີຄອນເສີດເກືອບທັງຫມົດເຮັດໃຫ້ Sofronitsky ເກືອບຫມົດໄປກວ່າສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ບາງຄັ້ງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານຈິດໃຈແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍທີ່ຕົວເລກທໍາອິດຂອງໂຄງການ, ແລະແມ້ກະທັ້ງພາກສ່ວນທໍາອິດຂອງຕອນແລງ, ໄດ້ໄປ, ດັ່ງທີ່ລາວເອງເວົ້າວ່າ, "ພາຍໃຕ້ piano." ພຽງແຕ່ຄ່ອຍໆ, ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ບໍ່ໄດ້ມາໃນໄວໆນີ້ emancipation ພາຍໃນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນມາ. "ຜ່ານ" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Sofronitsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ສິ່ງ​ທີ່​ຝູງ​ຊົນ​ໄດ້​ໄປ​ຊົມ​ງານ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ: ຄວາມ​ສັກສິດ​ຂອງ​ດົນຕີ​ໄດ້​ຖືກ​ເປີດ​ເຜີຍ​ຕໍ່​ຜູ້​ຄົນ.

ອາການປະສາດ, ໄຟຟ້າທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງສິລະປະຂອງ Sofronitsky ໄດ້ຖືກຮູ້ສຶກວ່າເກືອບທຸກຜູ້ຟັງຂອງລາວ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເດົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນໃນສິນລະປະນີ້ - overtones tragic ຂອງຕົນ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຈໍາແນກລາວຈາກນັກດົນຕີທີ່ເບິ່ງຄືວ່າໃກ້ຊິດກັບລາວໃນຄວາມປາຖະຫນາ poetic ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄັງສິນຄ້າຂອງລັກສະນະສ້າງສັນ, romanticism ຂອງທັດສະນະຂອງໂລກ, ເຊັ່ນ Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; ເອົາໃຈໃສ່ຂອງຕົນເອງ, ສະຖານທີ່ພິເສດໃນວົງຂອງປະຈຸບັນ. ການວິພາກວິຈານດົນຕີ, ເຊິ່ງໄດ້ວິເຄາະການຫຼີ້ນຂອງ Sofronitsky, ແທ້ໆບໍ່ມີທາງເລືອກນອກ ເໜືອ ໄປຈາກການຄົ້ນຫາຂະຫນານແລະການປຽບທຽບກັບວັນນະຄະດີແລະການແຕ້ມຮູບ: ກັບໂລກສິລະປະທີ່ສັບສົນ, ກັງວົນ, ມີສີສັນຂອງ Blok, Dostoevsky, Vrubel.

ຄົນທີ່ຢືນຢູ່ຂ້າງ Sofronitsky ຂຽນກ່ຽວກັບຄວາມຢາກນິລັນດອນຂອງລາວສໍາລັບຂອບຂອງການເປັນ. AV Sofronitsky, ລູກຊາຍຂອງນັກເປຍໂນ, ຈື່ໄດ້ວ່າ: "ແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາຂອງອານິເມຊັນທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດ," AV Sofronitsky, ລູກຊາຍຂອງນັກເປຍໂນ, "ຮອຍຍັບທີ່ໂສກເສົ້າບໍ່ໄດ້ອອກຈາກໃບຫນ້າຂອງລາວ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະສະແດງຄວາມພໍໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ຕໍ່ລາວ." Maria Yudina ໄດ້ກ່າວເຖິງ "ຮູບລັກສະນະທີ່ທຸກທໍລະມານ", "ຄວາມບໍ່ສະຫງົບທີ່ສໍາຄັນ ... " ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າ, ການຂັດແຍ້ງທາງວິນຍານແລະຈິດໃຈທີ່ສັບສົນຂອງ Sofronitsky, ຜູ້ຊາຍແລະນັກສິລະປິນ, ໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ເກມຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມປະທັບໃຈພິເສດ. ບາງຄັ້ງເກມນີ້ກາຍເປັນເກືອບເລືອດອອກໃນການສະແດງອອກຂອງມັນ. ບາງຄັ້ງຄົນຮ້ອງໄຫ້ຢູ່ໃນຄອນເສີດຂອງນັກເປຍໂນ.

ໃນປັດຈຸບັນມັນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງ Sofronitsky. ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ສິລະປະຂອງລາວຢູ່ໃນຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການວິພາກວິຈານໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບ "ຄວາມສູງສົ່ງ", ກ່ຽວກັບ "ຄວາມໂລແມນຕິກ" ຂອງນັກດົນຕີໄວຫນຸ່ມ, ກ່ຽວກັບ "ລັດສະຫນຸກສະຫນານ", ກ່ຽວກັບ "ຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ການຂຽນບົດເພງ" ແລະອື່ນໆ. ສະນັ້ນລາວໄດ້ຫຼິ້ນ piano opuses ຂອງ Scriabin, ແລະດົນຕີຂອງ Liszt (ລວມທັງ B minor sonata, ທີ່ລາວຈົບຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ); ໃນເສັ້ນກ່າງທາງຈິດໃຈແລະຈິດໃຈດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຕີຄວາມຫມາຍວຽກງານຂອງ Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich ແລະນັກປະພັນອື່ນໆ. ໃນທີ່ນີ້, ອາດຈະເປັນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະກໍານົດໂດຍສະເພາະວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Sofronitsky ບໍ່ສາມາດລະບຸໄວ້ - ລາວເກັບຮັກສາຫຼາຍຮ້ອຍວຽກງານຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວແລະໃນນິ້ວມືຂອງລາວ, ສາມາດປະກາດ (ເຊິ່ງ, ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວໄດ້ເຮັດ) ຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງສິບຄອນເສີດ. ບັນດາໂຄງການ, ໂດຍບໍ່ມີການຊ້ໍາກັນໃນໃດໆຂອງພວກເຂົາ: repertoire ຂອງລາວແມ່ນບໍ່ມີຂອບເຂດຢ່າງແທ້ຈິງ.

ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ການເປີດເຜີຍທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງນັກເປຍໂນກາຍເປັນການຍັບຍັ້ງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄວາມຮັກເຮັດໃຫ້ຄວາມເລິກແລະຄວາມອາດສາມາດຂອງປະສົບການ, ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ແລະຂ້ອນຂ້າງຫຼາຍ. ຮູບພາບຂອງທ້າຍ Sofronitsky, ນັກສິລະປິນຜູ້ທີ່ລອດຊີວິດຈາກສົງຄາມ, ລະດູຫນາວ Leningrad ທີ່ຂີ້ຮ້າຍຂອງສີ່ສິບຫນຶ່ງ, ການສູນເສຍຄົນທີ່ຮັກ, ກາຍເປັນຜລຶກໃນໂຄງຮ່າງຂອງມັນ. ອາດຈະຫຼິ້ນ soວິທີທີ່ລາວຫຼີ້ນໃນປີທີ່ຫຼຸດລົງຂອງລາວ, ມັນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ອອກຈາກທາງຫລັງ ລາວ ເສັ້ນທາງຊີວິດ. ມີ​ກໍລະນີ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ລາວ​ເວົ້າ​ຢ່າງ​ບໍ່​ກົງ​ໄປ​ກົງ​ມາ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເລື່ອງ​ນີ້​ກັບ​ນັກ​ຮຽນ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ວາດ​ພາບ​ບາງ​ສິ່ງ​ຢູ່​ໃນ​ເປຍ​ໂນ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຄູ​ສອນ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມແຖບແປ້ນພິມຂອງນັກເປຍໂນໃນອາຍຸສີ່ສິບແລະຫ້າສິບແມ່ນບໍ່ອາດຈະລືມການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບຈິນຕະນາການ C-minor ຂອງ Mozart, ເພງ Schubert-Liszt, "Apassionata" ຂອງ Beethoven, ບົດກະວີທີ່ໂສກເສົ້າແລະ sonatas ສຸດທ້າຍຂອງ Scriabin, ຕ່ອນຂອງ Chopin, Fa-sharp- Sonata ເລັກນ້ອຍ, "Kreisleriana" ແລະວຽກງານອື່ນໆໂດຍ Schumann. ຄວາມສະຫງ່າງາມທີ່ມີຄວາມພາກພູມໃຈ, ເກືອບ monumentalism ຂອງການກໍ່ສ້າງສຽງຂອງ Sofronitsky ຈະບໍ່ຖືກລືມ; ການບັນເທົາທຸກ sculptural ແລະ bulge ຂອງລາຍລະອຽດ pianistic, ສາຍ, contours; "deklamato". ແລະອີກອັນຫນຶ່ງ: ການສະແດງອອກຫຼາຍແລະຊັດເຈນຫຼາຍຂອງຮູບແບບການປະຕິບັດ. ນັກດົນຕີທີ່ຮູ້ຈັກລັກສະນະຂອງລາວຢ່າງລະອຽດກ່າວວ່າ "ລາວເລີ່ມຫຼິ້ນທຸກຢ່າງທີ່ງ່າຍດາຍແລະເຄັ່ງຄັດກວ່າແຕ່ກ່ອນ," ແຕ່ຄວາມລຽບງ່າຍ, ໂລໂກ້ແລະຄວາມສະຫລາດທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຕົກໃຈທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ພຣະອົງໄດ້ໃຫ້ພຽງແຕ່ເນື້ອແທ້ຂອງ naked ທີ່ສຸດ, ຄ້າຍຄືຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນສູງສຸດທີ່ແນ່ນອນ, ຕັນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດ, ຈະ ... ໄດ້ຮັບອິດສະລະພາບສູງສຸດໃນຮູບແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ບີບບັງຄັບ, ເຂັ້ມງວດ. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Cited ed.)

Sofronitsky ຕົນເອງໄດ້ພິຈາລະນາໄລຍະເວລາຂອງຫ້າສິບປີທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຊີວະປະຫວັດສິລະປະຂອງລາວ. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ມັນແມ່ນດັ່ງນັ້ນ. ສິລະ​ປະ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ຂອງ​ນັກ​ສິລະ​ປິນຄົນ​ອື່ນໆ​ແມ່ນ​ບາງ​ເທື່ອ​ຖືກ​ທາສີ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ພິ​ເສດ, ​ເປັນ​ເອກະລັກ​ສະ​ເພາະ​ໃນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ - ນ້ຳ​ສຽງ​ຂອງ​ຊີວິດ ​ແລະ ສ້າງສັນ “ລະດູ​ໃບ​ໄມ້​ປົ່ງ”; ໂຕນເຫຼົ່ານັ້ນທີ່ຄ້າຍຄືການສະທ້ອນໄດ້ຖືກຍົກເລີກໂດຍການ enlighten ວິນຍານ, ເລິກເຂົ້າໄປໃນຕົນເອງ, ຈິດໃຈ condensed. ດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້, ພວກເຮົາຟັງບົດເລື່ອງສຸດທ້າຍຂອງ Beethoven, ເບິ່ງໃບຫນ້າໂສກເສົ້າຂອງຜູ້ຊາຍແລະແມ່ຍິງເກົ່າຂອງ Rembrandt, ຖືກຈັບໂດຍລາວບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ແລະອ່ານການກະທໍາສຸດທ້າຍຂອງ Goethe's Faust, Tolstoy's Resurrection ຫຼື Dostoevsky's The Brothers Karamazov. ມັນຕົກຢູ່ໃນຍຸກຫລັງສົງຄາມຂອງຜູ້ຟັງໂຊວຽດເພື່ອສໍາຜັດກັບຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະດົນຕີແລະການສະແດງ - ຕົ້ນສະບັບຂອງ Sofronitsky. ຜູ້ສ້າງຂອງພວກເຂົາຍັງຢູ່ໃນໃຈຂອງຫລາຍພັນຄົນ, ດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູແລະຄວາມຮັກທີ່ຈື່ຈໍາສິລະປະອັນປະເສີດຂອງລາວ.

G. Tsypin