ທິດສະດີດົນຕີ: ຫຼັກສູດຄວາມຮູ້ດ້ານດົນຕີ

ເນື້ອໃນ

ເປົ້າໝາຍ ແລະ ຈຸດປະສົງຂອງຫຼັກສູດ
ທິດສະດີດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?
ໃຜຕ້ອງການທິດສະດີດົນຕີ?
ວິທີການຕົ້ນສະບັບທິດສະດີດົນຕີ?
ບົດຮຽນ ແລະໂຄງສ້າງຫຼັກສູດ
ເອົາຫຼັກສູດແນວໃດ?
ເພີ່ມເຕີມ
ຄໍາເວົ້າຂອງຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບດົນຕີ

ເພື່ອນທີ່ຮັກແພງ! ນີ້ແມ່ນຫຼັກສູດສັ້ນກ່ຽວກັບພື້ນຖານທິດສະດີດົນຕີ ແລະຄວາມຮູ້ທາງດ້ານດົນຕີ. ຄວາມຈິງທີ່ທ່ານໄດ້ເບິ່ງຢູ່ໃນຫນ້ານີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າທ່ານໄດ້ຄິດແລ້ວກ່ຽວກັບຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ພື້ນຖານບາງຢ່າງກ່ຽວກັບພື້ນຖານທິດສະດີຂອງດົນຕີ.

ບາງທີທັກສະດົນຕີ ຫຼືສຽງຮ້ອງຂອງເຈົ້າໄດ້ເຖິງລະດັບທີ່ຄວາມຕັ້ງໃຈ ແລະການເຄື່ອນໄຫວໂດຍການສໍາຜັດບໍ່ພຽງພໍອີກຕໍ່ໄປ. ບາງທີເຈົ້າຢາກຮຽນທິດສະດີດົນຕີກ່ອນຫນ້ານີ້, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຊອກຫາວິຊາທີ່ຈໍາເປັນໄດ້ລະບຸໄວ້ຢ່າງແຫນ້ນຫນາ. ຫຼືບາງທີເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມແລ້ວທີ່ຈະເຈາະເລິກເຖິງຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງທິດສະດີດົນຕີ, ແຕ່ຮູ້ສຶກວ່າມັນຍາກເກີນໄປສຳລັບເຈົ້າ.

ຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາແກ້ໄຂບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດ. ເຈົ້າຈະໄດ້ຮັບພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ, ບໍ່ວ່າເຈົ້າຕ້ອງການຮຽນຮູ້ວິທີແຍກຊິ້ນສ່ວນສໍາລັບ piano ໂດຍບັນທຶກຫຼືເລືອກ melodies ໃນກີຕາ, ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຮ້ອງເພງໃນ choir ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຂຽນເພງ.

ນີ້ແມ່ນຫຼັກສູດຄວາມຮູ້ດ້ານດົນຕີທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດສ້າງແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານໄດ້. ສະນັ້ນເວົ້າ, ທິດສະດີປະຖົມຂອງດົນຕີ "ບໍ່ມີນ້ໍາ". ໂດຍທົ່ວໄປ, ທິດສະດີດົນຕີບໍ່ຄວນຢ້ານກົວ, ເພາະວ່າມັນຖືກຂຽນໂດຍນັກດົນຕີສໍາລັບນັກດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນພາສາທີ່ນັກດົນຕີເວົ້າກັບກັນ. ຄວາມຮູ້ພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີເປີດພື້ນທີ່ກວ້າງທີ່ສຸດສໍາລັບການທົດລອງດົນຕີແລະອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດແປແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະ sketch ເຂົ້າໄປໃນ melody ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ຈະມີຄວາມສຸກຜູ້ຟັງ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນເປັນມູນຄ່າການຄົ້ນພົບໂອກາດເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ!

ທິດສະດີດົນຕີແລະການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີຂັ້ນຕົ້ນຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປ່ຽນອາລົມເປັນດົນຕີແລະແບ່ງປັນໂລກພາຍໃນທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງທ່ານກັບຄົນອື່ນ. ແລະ, ໃຜຮູ້, ບາງທີມັນແມ່ນທ່ານແລະມື້ນີ້ທີ່ທ່ານກໍາລັງດໍາເນີນບາດກ້າວທໍາອິດຂອງທ່ານໄປສູ່ຄວາມນິຍົມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແລະໃນບາງ 10 ປີ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາອື່ນໆຈະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະໄດ້ຮັບບັນທຶກຂອງເພງຂອງເຈົ້າຫຼື chords ຂອງອົງປະກອບ guitar ຂອງເຈົ້າເພື່ອສ້າງໃຫມ່ແລະເຮັດຊ້ໍາຊິ້ນເພງຂອງເຈົ້າ.

ເປົ້າໝາຍ ແລະ ຈຸດປະສົງຂອງຫຼັກສູດ

ຈຸດປະສົງແລະຈຸດປະສົງຂອງຫຼັກສູດ, ໂດຍທົ່ວໄປ, ແມ່ນຈະແຈ້ງຈາກຫົວຂໍ້. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຈະຊີ້ແຈງບາງຈຸດເພື່ອໃຫ້ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າຄວາມຫມາຍຂອງດົນຕີແມ່ນຫຍັງ.

ເປັນຫຍັງຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາຈຶ່ງຕ້ອງການ:

1	ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະອ່ານດົນຕີ – notation on the stave is a common format for many types of music works and the only available option for acquaintance with classical music . ໂດຍການຮຽນຮູ້ການອ່ານສາຍຕາ, ເຈົ້າຈະຂະຫຍາຍຄວາມສາມາດຂອງເຈົ້າເປັນນັກດົນຕີ ແລະນັກຮ້ອງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ.
2	ທ່ອງໄປຫາ chords ແລະແຖບ ແມ່ນບັນທຶກດຽວກັນ, ພຽງແຕ່ຂຽນໃນຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Chords ແມ່ນປະກອບດ້ວຍບັນທຶກ, ແລະແຕ່ລະໄອຄອນແຖບສະແດງເຖິງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຮູບແບບຂອງດົນຕີແລະໂຄງສ້າງໄລຍະຫ່າງຂອງ melodies ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຂົ້າໃຈແລະຕີຄວາມຫມາຍແຖບແລະ chords ໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ.
3	ເລັ່ງພັດທະນາເຄື່ອງດົນຕີ - ການອອກກໍາລັງກາຍປະຕິບັດທັງຫມົດສໍາລັບການຝຶກອົບຮົມການຫຼິ້ນ piano, guitar ແລະເຄື່ອງມືອື່ນໆແມ່ນໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນ stave ຫຼືໃນຮູບແບບຂອງ chords ແລະແຖບ. ເຈົ້າຈະສາມາດໃຊ້ພວກມັນໄດ້ ແລະປະຫຍັດເວລາທີ່ທ່ານໄດ້ໃຊ້ເວລາຊອກຫາຮູບແບບການນຳສະເໜີທີ່ງ່າຍດາຍກວ່າ “ໂດຍບໍ່ມີການບັນທຶກ”.
4	ເລີ່ມຫຼິ້ນຢູ່ໃນແຖບ - ເພື່ອພົວພັນກັບນັກດົນຕີອື່ນໆ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮຽນຮູ້ພາສາຂອງດົນຕີແລະເຂົ້າໃຈລັກສະນະຂອງເຄື່ອງດົນຕີທັງຫມົດທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນກຸ່ມ.
5	ເຮັດໃຫ້ການແຍກເພງງ່າຍຂຶ້ນ – ການກະກຽມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງຫຼືຮົບ karaoke ຈະໄປໄວຂຶ້ນຖ້າຫາກວ່າທ່ານເຂົ້າໃຈບັນທຶກແລະ chords. ແລະດ້ວຍການເຮັດວຽກເພີ່ມເຕີມໃນການພັດທະນາຫູຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດໄດ້ຍິນການເຄື່ອນໄຫວຂອງ melody ຂຶ້ນຫຼືລົງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານພຽງແຕ່ມີ chords ໃນການກໍາຈັດຂອງທ່ານໂດຍບໍ່ມີການກໍານົດຂອບເຂດ octave.
6	ເລີ່ມຂຽນເພງ ຫຼືດົນຕີ – ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ທ່ານຄິດ, ແຕ່ສໍາລັບການນີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຮູ້ບັນທຶກ, ໄດ້ຍິນໄລຍະຫ່າງແລະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ polyphony ແລະໄລຍະໄຕມາດຫ້າຂອງກະແຈແມ່ນຫຍັງ.
7	ເອົາຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການອອກແບບສຽງຕົ້ນສະບັບແລະການປະສົມເອກະລາດຂອງເພງ – ໂປລແກລມປະມວນຜົນສຽງທີ່ທັນສະ ໄໝ ມີຫຼາຍແຜ່ນບັນຈຸມີກະດານ chord ທີ່ມີໃນຕົວແລະທາງເລືອກທີ່ຈະປ່ຽນໄຟລ໌ໃນບັນນາທິການບັນທຶກ. ແລະຂະບວນການປະສົມຕົວຈິງຈະງ່າຍຂຶ້ນຖ້າຫາກວ່າທ່ານເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຫູດົນຕີຂອງທ່ານ.

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, ທິດສະດີດົນຕີແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຕ້ອງການຮ້ອງເພງຫຼືຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນລະດັບນັກສມັກເລ່ນ. ແລະກັບທຸກຄົນທີ່ somehow ມາເຂົ້າໄປໃນການພົວພັນກັບໂລກ magical ຂອງສຽງ. ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະທ່ານຈະໄດ້ຍິນຫຼາຍ!

ທິດສະດີດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?

ທິດສະດີດົນຕີສຶກສາພື້ນຖານແລະຫຼັກການຂອງການກໍ່ສ້າງຂອງດົນຕີ, ຮູບແບບການສ້າງຕັ້ງຂອງດົນຕີ - ການຮ້ອງເພງແລະເຄື່ອງດົນຕີ - ການປະສົມສຽງ. ຢູ່ໃນຂອບຂອງທິດສະດີດົນຕີ, notation ດົນຕີໄດ້ຖືກສຶກສາ, ເຊິ່ງແມ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການປຽບທຽບຂອງຕົວອັກສອນສໍາລັບພາສາໃດຫນຶ່ງ. ເນື່ອງຈາກປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "ພາສາຂອງດົນຕີ" ມີຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະຖືກນໍາໃຊ້ເລື້ອຍໆ, ການປຽບທຽບດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າສົມເຫດສົມຜົນຢ່າງສົມບູນ.

ນອກຈາກນັ້ນ, "ທິດສະດີດົນຕີ" ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນວິຊາສະເພາະໃນສະຖາບັນການສຶກສາຂອງໂປຣໄຟລ໌ດົນຕີ. ທິດສະດີດົນຕີແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບແນວຄວາມຄິດແລະລະບຽບວິໄນເຊັ່ນ polyphony, ປະສົມກົມກຽວ, solfeggio, ວິທະຍາສາດເຄື່ອງມື, ie ການສຶກສາລາຍລະອຽດຂອງການອອກແບບແລະສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ການຈັດປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າຕາມລັກສະນະລະບົບຕ່າງໆ.

ໃຜຕ້ອງການທິດສະດີດົນຕີ?

ຂ້າງເທິງນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ເລີ່ມເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າທິດສະດີດົນຕີແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບປະຊາຊົນຢ່າງກວ້າງຂວາງຫຼາຍຜູ້ທີ່, ວິທີການຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ, ເຂົ້າມາພົວພັນກັບດົນຕີ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ວົງກົມນີ້ແມ່ນກວ້າງກວ່າ. ແຕ່ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນຄໍາສັ່ງ.

ຜູ້ທີ່ຕ້ອງການທິດສະດີດົນຕີ:

1	ນັກຮ້ອງມືອາຊີບ ແລະນັກດົນຕີ.
2	ນັກດົນຕີສະໝັກຫຼິ້ນ.
3	ສິລະປິນໜ້າປົກ.
4	ສະມາຊິກຂອງກຸ່ມດົນຕີ.
5	ຄົນຮັກການຮ້ອງເພງ.
6	ເຂົ້າຮ່ວມການແຂ່ງຂັນດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງ.
7	ນັກປະພັນແລະນັກປະພັນດົນຕີ.
8	ຜູ້ຜະລິດສຽງແລະຜູ້ອອກແບບສຽງ.
9	ວິສະວະກອນສຽງ.
10	ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ຢາກພັດທະນາຢ່າງກົມກຽວ.

ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກມາດົນແລ້ວວ່າດົນຕີພັດທະນາຄວາມຊົງຈໍາ, ຂອບເຂດແລະທັກສະ motor ທີ່ດີຂອງນິ້ວມືຂອງຜູ້ທີ່ຫຼິ້ນຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງເຄື່ອງດົນຕີ.

ຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງທິດສະດີດົນຕີສະເຫມີກະຕຸ້ນການຂຽນບົດເພງຂອງຕົນເອງແລະ improvisation, ແລະນໍາໄປສູ່ຄວາມຄິດໃຫມ່ກ່ຽວກັບການປັບປຸງເຕັກນິກການຫຼີ້ນແລະເຕັກນິກການປະຕິບັດ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແຮງຈູງໃຈພຽງພໍທີ່ຈະກະຕືລືລົ້ນການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີໄດ້.

ວິທີການຕົ້ນສະບັບທິດສະດີດົນຕີ?

ໃນຍຸກຂອງການມີຂໍ້ມູນເກືອບທັງຫມົດ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສິ່ງທີ່ເຄີຍໄປໂຮງຮຽນດົນຕີຫຼືຮຽນເອກະຊົນສາມາດ mastered ດ້ວຍຕົນເອງ. ເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄຫມຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້ໄວກວ່າໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ 5-7 ປີ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບພື້ນຖານທິດສະດີດົນຕີໄດ້ຖືກພັດທະນາ.

ຫຼັກສູດນີ້ຈະໃຫ້ຄວາມຮູ້ພື້ນຖານໃຫ້ແກ່ທັງນັກດົນຕີມືໃໝ່ ແລະ ຜູ້ທີ່ໄດ້ລອງໃຊ້ມືໃນສາຂາດົນຕີ ຫຼື ວົງດົນຕີ ແລະ ຢາກພັດທະນາຕໍ່ໄປ. ບົດຮຽນໄດ້ຖືກອອກແບບໃນລັກສະນະທີ່ອຸປະກອນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງຂອງທຸກຄົນ, ລວມທັງຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍມີຄວາມສົນໃຈໃນພື້ນຖານທິດສະດີຂອງດົນຕີ.

ຫຼັກສູດຂອງພວກເຮົາແມ່ນບໍ່ໄດ້ທົດແທນການສຶກສາດົນຕີມືອາຊີບ, ແຕ່ມັນເປັນບາດກ້າວທໍາອິດທີ່ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍໃນການຮຽນຮູ້ທິດສະດີດົນຕີ. ຖ້າຕ້ອງການຄວາມຮູ້ເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໃດຫນຶ່ງ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງວັນນະຄະດີເພີ່ມເຕີມ. ບັນຊີລາຍຊື່ປະກອບດ້ວຍເອກະສານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທັງຫມົດກວມເອົາໂດຍໂຄງການຫຼັກສູດ.

ບົດຮຽນ ແລະໂຄງສ້າງຫຼັກສູດ

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານອົງປະກອບຂອງຄວາມຮູ້ທາງດົນຕີ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ໃຫ້ overload ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງທ່ານກັບຂໍ້ມູນທີ່ມີປະໂຫຍດຫນ້ອຍໃນຄໍາທີ່ໃຊ້, ພວກເຮົາໄດ້ສ້າງໂຄງສ້າງທັງຫມົດທີ່ມີຢູ່ໃນທິດສະດີດົນຕີເຊັ່ນ: ສຸມໃສ່ຕົ້ນຕໍກ່ຽວກັບລັກສະນະທີ່ເປັນປະໂຫຍດໃນກິດຈະກໍາການປະຕິບັດ.

ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ທ່ານສຶກສາເອກະສານຕາມລໍາດັບ, ໂດຍບໍ່ມີການຂ້າມບົດຮຽນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຫົວຂໍ້ເບິ່ງຄືວ່າຄຸ້ນເຄີຍກັບທ່ານ. ອ່ານບົດຮຽນເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າບໍ່ໄດ້ພາດຫຍັງເລີຍເມື່ອທ່ານເວົ້າເຖິງຫົວຂໍ້ນີ້ກ່ອນໜ້ານີ້.

ບົດຮຽນ 1

ຈຸດປະສົງຂອງບົດຮຽນນີ້ແມ່ນເພື່ອເຂົ້າໃຈຄຸນສົມບັດທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງສຽງ, ເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າສຽງດົນຕີແຕກຕ່າງກັນຈາກອື່ນໆ. ນອກຈາກນັ້ນ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າ octave ແມ່ນຫຍັງ, ໄດ້ຮັບຄວາມຄິດກ່ຽວກັບລະບົບດົນຕີ - octave, ຂະຫນາດ, ໂຕນ, semitones. ນີ້ແມ່ນທັງຫມົດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຄຸນສົມບັດຂອງສຽງແລະຫົວຂໍ້ຕໍ່ໄປຂອງຫຼັກສູດ.

ບົດຮຽນ 2

ບົດຮຽນນີ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອແນະນໍາໃຫ້ທ່ານຮູ້ຈັກດົນຕີ "ຈາກເບື້ອງຕົ້ນ", ເພື່ອໃຫ້ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບບັນທຶກ, ພັກໄວ້, ອຸປະຕິເຫດແລະສະຖານທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບພະນັກງານດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອວ່າໃນອະນາຄົດທ່ານສາມາດວິເຄາະບັນທຶກທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນ stave ໄດ້ຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ແລະນໍາທາງໃນແຖບແລະ chords ຖ້າທ່ານພົບການບັນທຶກ chord ຂອງ melody ຫຼື tablature.

ບົດຮຽນທີ 3. ຄວາມສາມັກຄີໃນດົນຕີ

ຈຸດປະສົງຂອງບົດຮຽນນີ້ແມ່ນເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າຄວາມກົມກຽວແມ່ນຫຍັງຢູ່ໃນດົນຕີ, ເພື່ອສຶກສາອົງປະກອບຕົ້ນຕໍຂອງມັນແລະເຂົ້າໃຈວິທີການນໍາໃຊ້ເຂົ້າໃນການປະຕິບັດ. ບົດຮຽນເຮັດໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງໄລຍະຫ່າງ, ໂຫມດ, ປຸ່ມ, ເຊິ່ງນໍາທ່ານໃກ້ຊິດກັບທັກສະຂອງການຄັດເລືອກເອກະລາດຂອງ melodies, ລວມທັງໂດຍຫູ.

ບົດຮຽນ 4

ຈຸດປະສົງຂອງບົດຮຽນນີ້ແມ່ນເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າດົນຕີ polyphony, polyphony ແລະ polyphony ແມ່ນຫຍັງ, melody ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະສິ່ງທີ່ເປັນເຕັກນິກພື້ນຖານແລະຫຼັກການພື້ນຖານສໍາລັບການເຊື່ອມຕໍ່ melodic ໃນ melodies polyphonic. ຄວາມຮູ້ນີ້ແມ່ນເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການບັນທຶກແລະປະສົມສຽງແລະເຄື່ອງດົນຕີເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບສຽງສໍາເລັດຮູບ.

ບົດຮຽນ 5

ຈຸດປະສົງຂອງບົດຮຽນແມ່ນເພື່ອເຂົ້າໃຈວ່າຫູສໍາລັບດົນຕີແມ່ນຫຍັງແລະວິທີການພັດທະນາມັນ, solfeggio ແມ່ນຫຍັງແລະມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ການພັດທະນາຂອງຫູສໍາລັບດົນຕີ. ທ່ານຈະໄດ້ຮັບເຄື່ອງມືສະເພາະແລະຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການທົດສອບຫູຂອງທ່ານສໍາລັບດົນຕີ, ແລະອອກກໍາລັງກາຍສະເພາະເພື່ອຝຶກອົບຮົມຫູຂອງທ່ານສໍາລັບດົນຕີ.

ບົດຮຽນ 6

ຈຸດປະສົງຂອງບົດຮຽນແມ່ນເພື່ອໃຫ້ແນວຄວາມຄິດຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ, ເພື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສັບສົນຕາມປະເພນີເຊັ່ນ piano ແລະ pianoforte. ນອກຈາກນັ້ນ, ໃນບົດຮຽນນີ້, ທ່ານຈະພົບເຫັນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປຶ້ມ, ວິດີໂອການສອນແລະຫຼັກສູດດົນຕີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະຊໍານິຊໍານານໃນເຄື່ອງດົນຕີ.

ເອົາຫຼັກສູດແນວໃດ?

ດັ່ງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ບົດຮຽນຂອງຫຼັກສູດຄວນຈະສໍາເລັດຕາມລໍາດັບ, ບໍ່ຂ້າມພວກມັນແລະເອົາໃຈໃສ່ກັບຮູບແຕ້ມແລະຄໍາອະທິບາຍຂອງເອກະສານປະກອບ. ຮູບພາບເຮັດໃຫ້ພາບຂອງ nuances ເຫຼົ່ານັ້ນຍາກທີ່ຈະຮັບຮູ້ພຽງແຕ່ໂດຍການອ່ານຂໍ້ຄວາມ.

ຖ້າທ່ານບໍ່ເຂົ້າໃຈບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ໃຫ້ອ່ານບົດຮຽນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ສໍາລັບການແກ້ໄຂທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຫຼາຍຂອງອຸປະກອນໃນຄວາມຊົງຈໍາ, ແນະນໍາໃຫ້ກັບຄືນໄປຫາຫົວຂໍ້ທີ່ຍາກທີ່ສຸດສໍາລັບທ່ານໃນຕອນທ້າຍຂອງຫຼັກສູດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທ່ານໄດ້ mastered ອຸປະກອນການທັງຫມົດ, ມັນຈະງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບທ່ານທີ່ຈະເຂົ້າໃຈພາລະບົດບາດຂອງອົງປະກອບຕ່າງໆຂອງຫຼັກສູດ.

ເພີ່ມເຕີມ

ສໍາລັບການປະສົມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງວັດສະດຸແລະການຊອກຫາທີ່ສະດວກກວ່າສໍາລັບລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບບັນຫາທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສຶກສາໃນຄວາມເລິກຫຼາຍ, ພວກເຮົາໄດ້ກະກຽມບັນຊີລາຍຊື່ຂອງອຸປະກອນການເພີ່ມເຕີມສໍາລັບທ່ານ.

ປຶ້ມກ່ຽວກັບການພັດທະນາການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີແລະຫູດົນຕີ:

ບົດຄວາມແລະຫຼັກສູດພື້ນຖານຂອງການຮູ້ຫນັງສືດົນຕີ:

ແລະສຸດທ້າຍ, ເປັນແຮງຈູງໃຈເພີ່ມເຕີມເລັກນ້ອຍເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການຮຽນຮູ້ຫຼັກສູດງ່າຍຂຶ້ນ.

ຄໍາເວົ້າຂອງຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບດົນຕີ

ແລະເພື່ອສະຫຼຸບບົດຮຽນການແນະນໍາ, ພວກເຮົາຕ້ອງການໃຫ້ທ່ານດົນໃຈບາງຢ່າງ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກເອົາຄໍາເວົ້າຈາກຄົນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບດົນຕີ. ພວກເຮົາຫວັງວ່າພວກເຂົາເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານຮູ້ຈັກກັບໂລກມະຫັດສະຈັນຂອງດົນຕີນີ້ດີຂຶ້ນ!

ດົນຕີດົນໃຈໂລກທັງຫມົດແລະໃຫ້ຈິດວິນຍານທີ່ມີປີກ. ມັນສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າ embodiment ຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສວຍງາມແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ sublime.
Plato

ດົນຕີແມ່ນມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະ exerting ອິດທິພົນສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນດ້ານຈັນຍາບັນຂອງຈິດວິນຍານ. ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ດົນຕີມີຄຸນສົມບັດດັ່ງກ່າວ, ມັນຄວນຈະຖືກລວມເຂົ້າໃນການສຶກສາຂອງຊາວຫນຸ່ມ.
Aristotle

ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິນລະປະ, ບາງທີ, ແມ່ນສະແດງອອກຢ່າງຊັດເຈນທີ່ສຸດໃນດົນຕີ. ມັນເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທີ່ສູງສົ່ງແລະສູງສົ່ງທີ່ມັນເຮັດເພື່ອສະແດງອອກ.
Johann Goethe

ຈຸດປະສົງຂອງດົນຕີແມ່ນເພື່ອສໍາຜັດກັບຫົວໃຈ.
Johann sebastian bach

ດົນຕີບໍ່ມີ fatherland, fatherland ຂອງຕົນແມ່ນວິທະຍາໄລທັງຫມົດ.
Frederic Chopin

ດົນຕີແມ່ນພາສາໂລກດຽວ, ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງແປ, ຈິດວິນຍານເວົ້າກັບຈິດວິນຍານໃນມັນ.
Bertold Auerbach

ບາງຄັ້ງຄໍາສັບຕ່າງໆຕ້ອງການດົນຕີ, ແຕ່ດົນຕີບໍ່ຕ້ອງການຫຍັງ.
Edvard Grieg

ໃຜທີ່ຢາກເປັນນັກດົນຕີແທ້ ຄວນຈະສາມາດປັບແຕ່ງເມນູເພງໄດ້.
Richard Strauss

ຮັກແລະສຶກສາສິລະປະດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຂໍຂອບໃຈກັບດົນຕີ, ທ່ານຈະພົບເຫັນພະລັງງານໃຫມ່ທີ່ບໍ່ຮູ້ມາກ່ອນ. ທ່ານຈະເຫັນຊີວິດໃນໂຕນແລະສີສັນໃຫມ່.
Dmitry Shostakovich

ໃນດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັບຫມາກຮຸກ, Queen (melody) ມີອໍານາດຫຼາຍທີ່ສຸດ, ແຕ່ກະສັດ (ຄວາມກົມກຽວ) ແມ່ນການຕັດສິນໃຈ.
Robert Schuman

ດົນຕີແມ່ນຫຍໍ້ມາຈາກຄວາມຮູ້ສຶກ.
Leo Tolstoy

ດົນຕີແມ່ນ inferior ກັບຮັກດຽວ, ແຕ່ຄວາມຮັກຍັງເປັນ melody.
Alexander Pushkin

ດົນຕີ, ໂດຍບໍ່ມີການກ່າວເຖິງຫຍັງ, ສາມາດເວົ້າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.
Ilya Ernenburg

ດົນຕີແມ່ນສິລະປະທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ສຸດ.
ທ່ານ Pierre Reverdy

ບ່ອນໃດທີ່ຄຳສັບບໍ່ມີອຳນາດ, ພາສາທີ່ສະຫຼາດກວ່າຈະປະກົດມີອາວຸດເຕັມທີ່ - ດົນຕີ.
Pyotr Tchaikovsky

ພວກເຮົາຂໍອວຍພອນໃຫ້ທຸກຄົນທີ່ເຂົ້າຮຽນຫຼັກສູດນີ້ປະສົບຜົນສຳເລັດ. ແລະພວກເຮົາຮູ້ຢ່າງແນ່ນອນວ່າສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຜ່ານມັນໄປຈົນເຖິງທີ່ສຸດ, ໂອກາດໃຫມ່ແລະລັກສະນະໃຫມ່ຂອງພອນສະຫວັນຂອງຕົນເອງຈະເປີດຂຶ້ນ!

ທິດສະດີດົນຕີ: ຫຼັກສູດຄວາມຮູ້ທາງດົນຕີ

ເປົ້າໝາຍ ແລະ ຈຸດປະສົງຂອງຫຼັກສູດ

ທິດສະດີດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?

ໃຜຕ້ອງການທິດສະດີດົນຕີ?

ວິທີການຕົ້ນສະບັບທິດສະດີດົນຕີ?