Vladislav Pavko |

Vladislav Piavko

ເກີດຢູ່ໃນເມືອງ Krasnoyarsk ໃນປີ 1941, ໃນຄອບຄົວຂອງພະນັກງານ. ແມ່ – Pavko Nina Kirillovna (ເກີດໃນ 1916), ຊາວ Siberian native ຈາກ Kerzhaks. ລາວສູນເສຍພໍ່ຂອງລາວກ່ອນເກີດ. ພັນລະຍາ - Arkhipova Irina Konstantinovna, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ USSR. ເດັກນ້ອຍ - Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.

ໃນປີ 1946, Vladislav Piavko ໄດ້ເຂົ້າຮຽນຊັ້ນຮຽນທີ 1 ຂອງໂຮງຮຽນມັດທະຍົມໃນບ້ານ Taezhny, ເມືອງ Kansky, ອານາເຂດ Krasnoyarsk, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ດໍາເນີນຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນພາກສະຫນາມດົນຕີ, ເຂົ້າຮ່ວມບົດຮຽນເອກະຊົນຂອງ Matysik.

ບໍ່ດົນ Vladislav ແລະແມ່ຂອງລາວໄດ້ອອກຈາກ Arctic Circle, ໄປເມືອງ Norilsk ທີ່ຖືກປິດລ້ອມ. ແມ່ໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນພາກເຫນືອ, ໂດຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າຫມູ່ເພື່ອນຂອງໄວຫນຸ່ມຂອງນາງແມ່ນໃນບັນດານັກໂທດການເມືອງໃນ Norilsk - Bakhin Nikolai Markovich (ເກີດໃນປີ 1912), ຜູ້ຊາຍທີ່ມີໂຊກຊະຕາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ: ກ່ອນສົງຄາມ, ຊ່າງກົນຈັກໂຮງງານ້ໍາຕານ, ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ. ນັກ​ບິນ​ສູ້​ຮົບ​ທະຫານ, ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ຂຶ້ນ​ເປັນ​ນາຍ​ພົນ. ຫຼັງຈາກການຍຶດເອົາເມືອງ Koenigsberg ໂດຍກອງທັບໂຊວຽດ, ລາວໄດ້ຖືກປົດຕໍາແຫນ່ງແລະຖືກເນລະເທດໄປ Norilsk ເປັນ "ສັດຕູຂອງປະຊາຊົນ." ໃນ Norilsk, ເປັນນັກໂທດທາງດ້ານການເມືອງ, ລາວໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການພັດທະນາແລະການກໍ່ສ້າງໂຮງງານກົນຈັກ, ຮ້ານອາຊິດຊູນຟູຣິກແລະໂຮງງານເຄມີ coke, ບ່ອນທີ່ທ່ານເປັນຫົວຫນ້າບໍລິການກົນຈັກຈົນກ່ວາການປົດປ່ອຍ. ຖືກປ່ອຍອອກມາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Stalin ໂດຍບໍ່ມີສິດທິໃນການເດີນທາງໄປສູ່ແຜ່ນດິນໃຫຍ່. ລາວໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເດີນທາງໄປແຜ່ນດິນໃຫຍ່ພຽງແຕ່ໃນປີ 1964. ຜູ້ຊາຍທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈນີ້ໄດ້ກາຍເປັນພໍ່ລ້ຽງຂອງ Vladislav Pavko ແລະຫຼາຍກວ່າ 25 ປີມີອິດທິພົນຕໍ່ການລ້ຽງດູແລະທັດສະນະຂອງໂລກຂອງລາວ.

ໃນ Norilsk, V. Pavko ທໍາອິດໄດ້ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນມັດທະຍົມເລກ 1 ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ. ໃນຖານະເປັນນັກຮຽນມັດທະຍົມ, ຮ່ວມກັນກັບທຸກຄົນ, ລາວໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບສະຫນາມກິລາ Zapolyarnik ໃຫມ່, Komsomolsky Park, ເຊິ່ງລາວໄດ້ປູກຕົ້ນໄມ້, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຂຸດຂຸມສໍາລັບສະຕູດິໂອໂທລະພາບ Norilsk ໃນອະນາຄົດຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ, ໃນທັນທີທີ່ລາວຕ້ອງ. ເຮັດວຽກເປັນນັກຖ່າຍຮູບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ໄປເຮັດວຽກແລະຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນ Norilsk ຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ເຮັດວຽກ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກຂັບລົດຢູ່ Norilsk Combine, ນັກຂ່າວອິດສະລະຂອງ Zapolyarnaya Pravda, ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງສະຕູດິໂອຂອງ Miners' Club, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າເປັນພິເສດໃນໂຮງລະຄອນ Drama ຂອງເມືອງທີ່ມີຊື່ຕາມ VV Mayakovsky ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ. ຊຸມປີ 1950, ໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນໃນອະນາຄົດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ Georgy Zhzhenov ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນໃນ Norilsk, V.Pyavko ເຂົ້າໄປໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ຫ້ອງຮຽນ accordion.

ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກໂຮງຮຽນສໍາລັບໄວຫນຸ່ມໃນການເຮັດວຽກ, Vladislav Piavko ພະຍາຍາມມືຂອງຕົນໃນການສອບເສັງສໍາລັບພະແນກການສະແດງຢູ່ VGIK, ແລະຍັງໄດ້ເຂົ້າຫຼັກສູດການຊີ້ນໍາທີ່ສູງຂຶ້ນຢູ່ Mosfilm, ເຊິ່ງ Leonid Trauberg ກໍາລັງຮັບສະຫມັກໃນປີນັ້ນ. ແຕ່, ໂດຍໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າພວກເຂົາຈະບໍ່ເອົາລາວ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເອົາລາວໄປ VGIK, Vladislav ໄດ້ໄປໂດຍກົງຈາກການສອບເສັງໄປຫາຫ້ອງການລົງທະບຽນແລະການລົງທະບຽນທະຫານແລະຂໍໃຫ້ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນການທະຫານ. ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປໂຮງຮຽນ Kolomna Order ຂອງ Lenin Red Banner Artillery School. ຜ່ານການສອບເສັງ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນນາຍຮ້ອຍຂອງໂຮງຮຽນການທະຫານທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນລັດເຊຍ, ອະດີດ Mikhailovsky, ປະຈຸບັນໂຮງຮຽນເຕັກນິກການທະຫານແລະລູກປືນໃຫຍ່ Kolomna. ໂຮງຮຽນນີ້ມີຄວາມພູມໃຈບໍ່ພຽງແຕ່ຂອງຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນໄດ້ຜະລິດຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງລຸ້ນຂອງນາຍທະຫານທີ່ຊື່ສັດຮັບໃຊ້ລັດເຊຍແລະປົກປ້ອງ Fatherland, ຜູ້ທີ່ຂຽນຫນ້າອັນຮຸ່ງໂລດໃນການພັດທະນາອາວຸດທາງທະຫານ, ເຊັ່ນ: ຜູ້ອອກແບບທະຫານ Mosin, ຜູ້ທີ່ສ້າງ ປືນ​ໃຫຍ່​ສາມ​ສາຍ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ສູ້​ຮົບ​ຢ່າງ​ບໍ່​ຢຸດ​ຢັ້ງ ແລະ​ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ສົງ​ຄາມ​ໂລກ​ຄັ້ງ​ທີ XNUMX ແລະ​ສົງ​ຄາມ​ຮັກ​ຊາດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່. ໂຮງຮຽນນີ້ຍັງມີຄວາມພູມໃຈໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Nikolai Yaroshenko, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ, ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງເທົ່າທຽມກັນ Klodt, ເຊິ່ງມີຮູບປັ້ນມ້າປະດັບຢູ່ຂົວ Anichkov ໃນ St. Petersburg, ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຝາຂອງມັນ.

ໃນໂຮງຮຽນທະຫານ, Vladislav Piavko, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ຕັດຜ່ານ" ສຽງຂອງລາວ. ລາວເປັນຜູ້ນໍາຂອງຫມໍ້ໄຟ 3rd ຂອງພະແນກ 1st ຂອງໂຮງຮຽນ, ແລະໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950 Kolomna ເປັນຜູ້ຟັງທໍາອິດແລະ connoisseur ຂອງ soloist ໃນອະນາຄົດຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ໃນເວລາທີ່ສຽງຂອງລາວໄດ້ດັງກ້ອງໄປທົ່ວເມືອງໃນລະຫວ່າງຂະບວນແຫ່ງານບຸນ.

ໃນວັນທີ 13 ມິຖຸນາ, 1959, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນມອດໂກໃນໂອກາດວັນພັກ, ນາຍຮ້ອຍ V. Pavko ໄດ້ໄປສະແດງ "Carmen" ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Mario Del Monaco ແລະ Irina Arkhipova. ມື້ນີ້ໄດ້ປ່ຽນຊະຕາກໍາຂອງລາວ. ນັ່ງຢູ່ໃນຄັງ, ລາວຮູ້ວ່າສະຖານທີ່ຂອງລາວຢູ່ເທິງເວທີ. ຫນຶ່ງປີຕໍ່ມາ, ເກືອບຈົບການສຶກສາຈາກວິທະຍາໄລແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະລາອອກຈາກກອງທັບ, Vladislav Piavko ເຂົ້າໄປໃນ GITIS ທີ່ມີຊື່ຫຼັງຈາກ AV Lunacharsky, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີແລະການຊີ້ນໍາທີ່ສູງຂຶ້ນ, ຊ່ຽວຊານໃນສິລະປິນແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງໂຮງດົນຕີ (1960-1965). ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ສຶກສາສິລະປະການຮ້ອງເພງໃນຫ້ອງຮຽນຂອງນັກສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງ Sergei Yakovlevich Rebrikov, ສິລະປະລະຄອນ - ກັບແມ່ບົດທີ່ດີເລີດ: ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ Boris Alexandrovich Pokrovsky, ນັກສິລະປິນຂອງໂຮງລະຄອນ M. Yermolova, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR. Semyon Khaananovich Gushansky, ຜູ້ອໍານວຍການແລະນັກສະແດງຂອງໂຮງລະຄອນ Romen » Angel Gutierrez. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫຼັກສູດຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນດົນຕີ - Leonid Baratov, ຜູ້ອໍານວຍການ Opera ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ອໍານວຍການໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ GITIS, Vladislav Piavko ໃນປີ 1965 ໄດ້ອົດທົນກັບການແຂ່ງຂັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບກຸ່ມນັກຝຶກອົບຮົມຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງ USSR. ໃນປີນັ້ນ, ໃນບັນດາຜູ້ສະຫມັກ 300 ຄົນ, ມີພຽງແຕ່ຫົກຄົນທີ່ຖືກຄັດເລືອກ: Vladislav Pashinsky ແລະ Vitaly Nartov (baritones), Nina ແລະ Nelya Lebedev (sopranos, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນເອື້ອຍນ້ອງ) ແລະ Konstantin Baskov ແລະ Vladislav Piavko (tenors).

ໃນເດືອນພະຈິກ 1966, V. Pavko ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ premiere ຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi "Cio-Cio-san", ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Pinkerton. ພາລະບົດບາດໃນ premiere ໄດ້ປະຕິບັດໂດຍ Galina Vishnevskaya.

ໃນປີ 1967, ລາວໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຝຶກງານສອງປີໃນອິຕາລີ, ຢູ່ໂຮງລະຄອນ La Scala, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາກັບ Renato Pastorino ແລະ Enrico Piazza. ອົງປະກອບຂອງນັກຝຶກອົບຮົມຂອງໂຮງລະຄອນ "La Scala" ຈາກສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຕາມກົດລະບຽບ, ມີຫຼາຍຊາດ. ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, Vacis Daunoras (ລິທົວເນຍ), Zurab Sotkilava (ຈໍເຈຍ), Nikolay Ogrenich (ຢູເຄຣນ), Irina Bogacheva ( Leningrad, ລັດເຊຍ), Gedre Kaukaite (ລິທົວເນຍ), Boris Lusshin ( Leningrad, ລັດເຊຍ), Bolot Minzhilkiev (Kyrgyzstan). ໃນປີ 1968, Vladislav Piavko, ຮ່ວມກັບ Nikolai Ogrenich ແລະ Anatoly Solovyanenko, ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນວັນວັດທະນະທໍາອູແກຣນໃນ Florence ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Kommunale.

ໃນປີ 1969, ຫຼັງຈາກສໍາເລັດການຝຶກງານໃນອິຕາລີ, ລາວໄດ້ໄປກັບ Nikolai Ogrenich ແລະ Tamara Sinyavskaya ໃນການແຂ່ງຂັນສຽງສາກົນໃນປະເທດແບນຊິກ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ຊະນະອັນດັບຫນຶ່ງແລະຫຼຽນຄໍາຂະຫນາດນ້ອຍໃນບັນດາ tenors ຮ່ວມກັບ N. Ogrenich. ແລະໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງຜູ້ເຂົ້າຮອບສຸດທ້າຍ "ໂດຍການລົງຄະແນນສຽງ" ສໍາລັບ Grand Prix, ລາວໄດ້ຊະນະອັນດັບສາມ. ໃນປີ 1970 - ຫຼຽນເງິນແລະອັນດັບສອງໃນການແຂ່ງຂັນ Tchaikovsky International ໃນ Moscow.

ຈາກເວລານັ້ນເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງ V. Pavko ຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພາກສ່ວນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດຂອງ tenor ລະຄອນຈະປາກົດຢູ່ໃນ repertoire ຂອງລາວ: Jose ໃນ Carmen, ພ້ອມກັບ Carmen ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, Irina Arkhipova, Pretender ໃນ Boris Godunov.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970, Vladislav Piavko ເປັນເວລາສີ່ປີແມ່ນນັກສະແດງພຽງແຕ່ຂອງ Radames ໃນ Aida ແລະ Manrico ໃນ Il trovatore, ໃນເວລາດຽວກັນ, ການເຕີມເຕັມ repertoire ຂອງລາວກັບພາກສ່ວນ tenor ຊັ້ນນໍາເຊັ່ນ: Cavaradossi ໃນ Tosca, Mikhail Tucha ໃນ "Pskovityanka", Vaudemont ໃນ "Iolanthe", Andrey Khovansky ໃນ "Khovanshchina". ໃນ​ປີ 1975 ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ - "ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ກຽດ​ສັກ​ສີ​ຂອງ RSFSR​"​.

ໃນປີ 1977, Vladislav Piavko ໄດ້ເອົາຊະນະ Moscow ດ້ວຍການສະແດງຂອງ Nozdrev ໃນ Dead Souls ແລະ Sergei ໃນ Katerina Izmailova. ໃນປີ 1978 ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນກຽດຕິຍົດ "ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ RSFSR". ໃນປີ 1983, ຮ່ວມກັບ Yuri Rogov, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສ້າງຮູບເງົາດົນຕີ "ເຈົ້າເປັນຄວາມສຸກຂອງຂ້ອຍ, ຄວາມທໍລະມານຂອງຂ້ອຍ ... " ເປັນນັກຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການ. ໃນເວລາດຽວກັນ, Piavko ໄດ້ສະແດງໃນຮູບເງົານີ້ໃນພາລະບົດບາດຫົວຂໍ້, ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານຂອງ Irina Skobtseva, ແລະຮ້ອງເພງ. ດິນຕອນຂອງຮູບເງົານີ້ແມ່ນ unpretentious, ຄວາມສໍາພັນຂອງລັກສະນະແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ hints, ແລະຫຼາຍຢ່າງຊັດເຈນໄດ້ປະໄວ້ທາງຫລັງຂອງ scenes, ປາກົດຂື້ນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຮູບເງົາມີດົນຕີຫຼາຍ, ທັງຄລາສສິກແລະເພງ. ແຕ່, ແນ່ນອນ, ປະໂຫຍດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຮູບເງົານີ້ແມ່ນວ່າຊິ້ນດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສຽງ, ປະໂຫຍກດົນຕີບໍ່ໄດ້ຖືກຕັດອອກໂດຍມີດຕັດຂອງບັນນາທິການ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ອໍານວຍການຕັດສິນໃຈ, ລົບກວນຜູ້ຊົມດ້ວຍຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບ. ​ໃນ​ປີ 1983, ​ໃນ​ໄລຍະ​ຖ່າຍ​ທຳ​ຮູບ​ເງົາ, ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ນາມມະຍົດ “ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ປະຊາຊົນ​ແຫ່ງ ສ.​ເກົາຫຼີ”.

ໃນເດືອນທັນວາ 1984, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນສອງຫຼຽນໃນອິຕາລີ: ຫຼຽນຄໍາສ່ວນບຸກຄົນ "Vladislav Piavko - The Great Guglielmo Ratcliff" ແລະ Diploma ຂອງນະຄອນ Livorno, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫຼຽນເງິນໂດຍ Pietro Mascagni ຂອງຫມູ່ເພື່ອນຂອງ Opera Society. ສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງພາກສ່ວນ tenor ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນ Opera ໂດຍນັກປະພັນ Italian P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. ໃນໄລຍະຮ້ອຍປີຂອງການມີຢູ່ຂອງ Opera ນີ້, V. Pavko ແມ່ນ tenor ສີ່ທີ່ປະຕິບັດພາກສ່ວນນີ້ຫຼາຍຄັ້ງໃນລະຄອນໃນການສະແດງສົດ, ແລະ tenor ລັດເຊຍທໍາອິດທີ່ໄດ້ຮັບຫຼຽນຄໍາໃນອິຕາລີ, ບ້ານເກີດຂອງ tenors. , ສໍາລັບການປະຕິບັດ Opera ໂດຍນັກປະພັນ Italian.

ນັກ​ຮ້ອງ​ໄປ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຫຼາຍ​ທັງ​ໃນ​ແລະ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ. ລາວ​ເປັນ​ຜູ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ຫຼາຍ​ງານ​ບຸນ​ສາ​ກົນ​ຂອງ​ທັງ Opera ແລະ Chamber Music. ສຽງຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນໄດ້ຍິນຈາກຜູ້ຊົມໃນປະເທດເກຣັກແລະອັງກິດ, ສະເປນແລະຟິນແລນ, ສະຫະລັດແລະເກົາຫລີ, ຝຣັ່ງແລະອີຕາລີ, ປະເທດແບນຊິກແລະອາເຊີໄບຈານ, ເນເທີແລນແລະທາຈິກິສະຖານ, ໂປແລນແລະຈໍເຈຍ, ຮັງກາຣີແລະ Kyrgyzstan, Romania ແລະ Armenia, ໄອແລນແລະຄາຊັກສະຖານ, ແລະຫຼາຍປະເທດອື່ນໆ.

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980, VI Pavko ມີຄວາມສົນໃຈໃນການສອນ. ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ GITIS ຢູ່ພະແນກການຮ້ອງເພງດ່ຽວຂອງຄະນະນັກສິລະປິນລະຄອນດົນຕີ. ໃນໄລຍະຫ້າປີຂອງການເຮັດວຽກ pedagogical, ລາວໄດ້ນໍາເອົານັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນ, ເຊິ່ງ Vyacheslav Shuvalov, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດໃນຕອນຕົ້ນ, ໄດ້ສືບຕໍ່ສະແດງເພງພື້ນເມືອງແລະຄວາມຮັກ, ກາຍເປັນນັກດົນຕີຂອງວິທະຍຸແລະໂທລະພາບ All-Union; Nikolai Vasilyev ກາຍເປັນນັກດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ RSFSR; Lyudmila Magomedova ຝຶກອົບຮົມເປັນເວລາສອງປີຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໂດຍການແຂ່ງຂັນເຂົ້າໄປໃນ troupe ຂອງ State Opera ຂອງເຢຍລະມັນໃນ Berlin ສໍາລັບ repertoire soprano ຊັ້ນນໍາ (Aida, Tosca, Leonora ໃນ Il trovatore, ແລະອື່ນໆ); Svetlana Furdui ເປັນນັກດົນຕີ soloist ຂອງ Kazakh Opera Theatre ໃນ Alma-Ata ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ອອກຈາກນິວຢອກ.

ໃນປີ 1989, V. Pavko ໄດ້ກາຍເປັນນັກດົນຕີ soloist ກັບ Opera State ຂອງເຢຍລະມັນ (Staatsoper, Berlin). ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1992 ລາວໄດ້ເປັນສະມາຊິກຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງສະຖາບັນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ (ປະຈຸບັນລັດເຊຍ). ໃນປີ 1993 ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນ "ສິລະປິນປະຊາຊົນຂອງ Kyrgyzstan" ແລະ "Golden Plaque of Cisternino" ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Cavaradossi ແລະຊຸດຂອງຄອນເສີດດົນຕີ Opera ໃນພາກໃຕ້ຂອງອິຕາລີ. ໃນປີ 1995, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Firebird ສໍາລັບການເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ Singing Biennale: Moscow – St. ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ, repertoire ຂອງນັກຮ້ອງປະກອບມີປະມານ 25 ພາກສ່ວນ opera ຊັ້ນນໍາ, ລວມທັງ Radamès ແລະ Grishka Kuterma, Cavaradossi ແລະ Guidon, Jose ແລະ Vaudemont, Manrico ແລະ Hermann, Guglielmo Ratcliffe ແລະ Pretender, Loris ແລະ Andrey Khovansky, Nozdrev ແລະອື່ນໆ.

repertoire ຫ້ອງຂອງລາວປະກອບມີຫຼາຍກ່ວາ 500 ວຽກງານຂອງວັນນະຄະດີ romance ໂດຍ Rachmaninov ແລະ Bulakhov, Tchaikovsky ແລະ Varlamov, Rimsky-Korsakov ແລະ Verstovsky, Glinka ແລະ Borodin, Tosti ແລະ Verdi ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ.

ໃນ ແລະ. Piavko ຍັງມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະຕິບັດຂອງຮູບແບບ cantata-oratorio ຂະຫນາດໃຫຍ່. repertoire ຂອງລາວປະກອບມີ The Bells ແລະ Verdi's Requiem ຂອງ Rachmaninov, Symphony Ninth ຂອງ Beethoven ແລະ Scriabin's First Symphony, ແລະອື່ນໆ. ສະຖານທີ່ພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນຄອບຄອງໂດຍດົນຕີຂອງ Georgy Vasilyevich Sviridov, ວັນນະຄະດີຄວາມຮັກຂອງລາວ, ຮອບວຽນ. Vladislav Piavko ແມ່ນນັກສະແດງທໍາອິດຂອງວົງຈອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "ອອກຈາກລັດເຊຍ" ໃນຂໍ້ຂອງ Sergei Yesenin, ເຊິ່ງລາວໄດ້ບັນທຶກຮ່ວມກັນກັບວົງຈອນ "Wooden Russia" ໃນແຜ່ນດິດ. ສ່ວນ piano ໃນ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ນີ້​ແມ່ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ Arkady Sevidov​.

ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Vladislav Piavko ແມ່ນເພງຂອງປະຊາຊົນໃນໂລກ - ລັດເຊຍ, Italian, ອູແກຣນ, Buryat, ແອສປາໂຍນ, Neapolitan, Catalan, ຈໍເຈຍ ... ດ້ວຍວົງດົນຕີວິຊາການຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງລັດເຊຍຂອງທັງຫມົດ. ວິ​ທະ​ຍຸ​ແລະ​ໂທລະ​ພາບ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພາບ​, ດໍາ​ເນີນ​ການ​ໂດຍ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ USSR Nikolai Nekrasov​, ທ່ານ​ໄດ້​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ໃນ​ຫຼາຍ​ປະ​ເທດ​ໃນ​ໂລກ​ແລະ​ໄດ້​ບັນ​ທຶກ​ການ solo ສອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແອ​ສ​ປາ​ໂຍນ​, Neapolitan ແລະ​ລັດ​ເຊຍ​.

ໃນຊຸມປີ 1970-1980, ໃນຫນ້າຂອງຫນັງສືພິມແລະວາລະສານຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງບັນນາທິການຂອງພວກເຂົາ, Vladislav Piavko ໄດ້ຕີພິມບົດວິຈານແລະບົດຄວາມກ່ຽວກັບເຫດການດົນຕີໃນມອດໂກ, ຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນຂອງນັກຮ້ອງເພື່ອນຂອງລາວ: S. Lemeshev, L. Sergienko. , A. Sokolov ແລະອື່ນໆ. ໃນວາລະສານ "Melody" ສໍາລັບ 1996-1997, ຫນຶ່ງໃນບົດຂອງຫນັງສືໃນອະນາຄົດຂອງລາວ "The Chronicle of Lived Days" ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາກ່ຽວກັບວຽກງານກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງ Grishka Kuterma.

VIPyavko ອຸທິດເວລາຫຼາຍເພື່ອກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມແລະການສຶກສາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1996 ລາວໄດ້ເປັນຮອງປະທານຜູ້ທໍາອິດຂອງມູນນິທິ Irina Arkhipova. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1998 - ຮອງປະທານສະຫະພັນດົນຕີສາກົນແລະເປັນສະມາຊິກຖາວອນຂອງຄະນະກໍາມະການຈັດຕັ້ງງານບຸນ Opera ສາກົນ "ມົງກຸດທອງ" ໃນ Odessa. ໃນປີ 2000, ຕາມການລິເລີ່ມຂອງ Vladislav Piavko, ຫ້ອງການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງມູນນິທິ Irina Arkhipova ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງ, ຈັດພິມປື້ມກ່ຽວກັບ S.Ya. Lemeshev ເລີ່ມຕົ້ນຊຸດຂອງ "ໄຂ່ມຸກຂອງໂລກດົນຕີ". ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 2001 VI Pavko ເປັນຮອງປະທານຜູ້ທໍາອິດຂອງສະຫະພັນດົນຕີສາກົນ. ​ໄດ້​ຮັບ​ໃບ​ຍ້ອງຍໍ “ເພື່ອ​ຄວາມ​ດີ​ຕໍ່​ປະ​ເທດ​ຊາດ” ລະດັບ IV ​ແລະ 7 ຫຼຽນ​ຄຳ.

Vladislav Piavko ມັກກິລາໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ: ລາວເປັນນັກກິລາໃນ wrestling ຄລາສສິກ, ແຊ້ມຂອງ Siberia ແລະຕາເວັນອອກໄກໃນບັນດາຊາວຫນຸ່ມໃນທ້າຍຊຸມປີ 1950 ໃນນ້ໍາຫນັກເບົາ (ເຖິງ 62 ກິໂລກໍາ). ໃນເວລາຫວ່າງຂອງນາງ, ນາງມັກສະໄລ້ ແລະຂຽນບົດກະວີ.

ອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Moscow.

PS ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ເດືອນຕຸລາປີ 2020 ໃນອາຍຸ 80 ປີໃນ Moscow. ລາວໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນສຸສານ Novodevichy.