Evgeny Fyodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

ໃນ galaxy ຂອງ composers ອູແກຣນຂອງ 70s ໄດ້. E. Stankovich ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາ. ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນແນວຄວາມຄິດຂະຫນາດໃຫຍ່, ແນວຄວາມຄິດ, ການຄຸ້ມຄອງບັນຫາຂອງຊີວິດ, embodiment ດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະສຸດທ້າຍຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງພົນລະເມືອງ, ໃນການປະຕິບັດທີ່ສອດຄ່ອງຂອງອຸດົມການ, ໃນການຕໍ່ສູ້ (ບໍ່ແມ່ນຕົວເລກ - ແທ້ຈິງ! ) ກັບ​ພະ​ນັກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​.

Stankevich ແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ຄື້ນຟອງນິທານພື້ນເມືອງໃຫມ່". ນີ້ອາດຈະບໍ່ເປັນຄວາມຈິງທັງຫມົດ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຖືວ່ານິທານພື້ນເມືອງເປັນວິທີການປະກອບຮູບນີ້ຫຼືຮູບນັ້ນ. ສໍາລັບລາວມັນເປັນຮູບແບບຂອງການມີຢູ່, ເປັນຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປຂອງຫົວຂໍ້ແລະຮູບພາບອື່ນໆ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານ prism ຂອງວິໄສທັດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງໂລກໃນຄວາມສັບສົນທັງຫມົດ, versatility, ແລະບໍ່ສອດຄ່ອງ.

Stankovich ເກີດຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ Transcarpathian ຂອງ Svalyava. ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ການບໍລິການຢູ່ໃນອັນດັບຂອງກອງທັບໂຊວຽດ. ຫຼັງຈາກ demobilization, ລາວກາຍເປັນນັກສຶກສາຢູ່ໃນ Kyiv Conservatory (1965). ສໍາລັບ 3 ປີຂອງການສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ B. Lyatoshinsky, Stankovich ຄຸ້ມຄອງເພື່ອ imbue ຫຼັກການສົມບັດສິນຂອງຕົນສູງ: ມີຄວາມຊື່ສັດທັງໃນສິນລະປະແລະການດໍາເນີນການ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຄູສອນ, Stankovich ໄດ້ຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນຂອງ M. Skorik, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບທີ່ດີເລີດ.

ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນດົນຕີແມ່ນຂຶ້ນກັບ Stankovich. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງທຸກປະເພດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເຕັກນິກການປະກອບ. Dodecaphony, aleatoric, ຜົນກະທົບ sonorous, collage ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ປະກອບອິນຊີ, ແຕ່ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ພວກເຂົາກາຍເປັນເປົ້າຫມາຍທີ່ພຽງພໍ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, Stankovich ໄດ້ຂຽນຫຼາຍແລະໃນຫຼາຍໆດ້ານ, ແຕ່ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປະເພດ symphonic ແລະດົນຕີ-theatrical: Sinfonietta, 5 symphonies, ballets Olga ແລະ Prometheus, opera ພື້ນເມືອງໃນເວລາທີ່. Fern Blooms – ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແລະ​ອື່ນໆ​ແມ່ນ​ຫມາຍ​ໂດຍ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​, ລັກ​ສະ​ນະ peculiar​.

symphony ທໍາອິດ ("Sinfonia larga") ສໍາລັບ 15 string instruments (1973) ເປັນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກຂອງວົງຈອນການເຄື່ອນໄຫວດຽວໃນ tempo ຊ້າ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ philosophical ເລິກແລະ lyrical ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ບ່ອນທີ່ຂອງປະທານຂອງ Stankovich ເປັນ polyphonist ໄດ້ manifested ຢ່າງຊັດເຈນ.

ໃນ galaxy ຂອງ composers ອູແກຣນຂອງ 70s ໄດ້. E. Stankovich ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາ. ຕົ້ນສະບັບຂອງມັນແມ່ນຢູ່ໃນແນວຄວາມຄິດຂະຫນາດໃຫຍ່, ແນວຄວາມຄິດ, ການຄຸ້ມຄອງບັນຫາຂອງຊີວິດ, embodiment ດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະສຸດທ້າຍຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງພົນລະເມືອງ, ໃນການປະຕິບັດທີ່ສອດຄ່ອງຂອງອຸດົມການ, ໃນການຕໍ່ສູ້ (ບໍ່ແມ່ນຕົວເລກ - ແທ້ຈິງ! ) ກັບ​ພະ​ນັກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​.

Stankevich ແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ຄື້ນຟອງນິທານພື້ນເມືອງໃຫມ່". ນີ້ອາດຈະບໍ່ເປັນຄວາມຈິງທັງຫມົດ, ເພາະວ່າລາວບໍ່ໄດ້ຖືວ່ານິທານພື້ນເມືອງເປັນວິທີການປະກອບຮູບນີ້ຫຼືຮູບນັ້ນ. ສໍາລັບລາວມັນເປັນຮູບແບບຂອງການມີຢູ່, ເປັນຄຸນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ທົ່ວໄປຂອງຫົວຂໍ້ແລະຮູບພາບອື່ນໆ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍຜ່ານ prism ຂອງວິໄສທັດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງໂລກໃນຄວາມສັບສົນທັງຫມົດ, versatility, ແລະບໍ່ສອດຄ່ອງ.

Stankovich ເກີດຢູ່ໃນຕົວເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍ Transcarpathian ຂອງ Svalyava. ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ໂຮງຮຽນດົນຕີ, ການບໍລິການຢູ່ໃນອັນດັບຂອງກອງທັບໂຊວຽດ. ຫຼັງຈາກ demobilization, ລາວກາຍເປັນນັກສຶກສາຢູ່ໃນ Kyiv Conservatory (1965). ສໍາລັບ 3 ປີຂອງການສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ B. Lyatoshinsky, Stankovich ຄຸ້ມຄອງເພື່ອ imbue ຫຼັກການສົມບັດສິນຂອງຕົນສູງ: ມີຄວາມຊື່ສັດທັງໃນສິນລະປະແລະການດໍາເນີນການ. ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຄູສອນ, Stankovich ໄດ້ຍ້າຍໄປຫ້ອງຮຽນຂອງ M. Skorik, ຜູ້ທີ່ໃຫ້ໂຮງຮຽນວິຊາຊີບທີ່ດີເລີດ.

ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນດົນຕີແມ່ນຂຶ້ນກັບ Stankovich. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງທຸກປະເພດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງເຕັກນິກການປະກອບ. Dodecaphony, aleatoric, ຜົນກະທົບ sonorous, collage ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍຜູ້ປະກອບອິນຊີ, ແຕ່ບໍ່ມີບ່ອນໃດທີ່ພວກເຂົາກາຍເປັນເປົ້າຫມາຍທີ່ພຽງພໍ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, Stankovich ໄດ້ຂຽນຫຼາຍແລະໃນຫຼາຍໆດ້ານ, ແຕ່ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປະເພດ symphonic ແລະດົນຕີ-theatrical: Sinfonietta, 5 symphonies, ballets Olga ແລະ Prometheus, opera ພື້ນເມືອງໃນເວລາທີ່. Fern Blooms – ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແລະ​ອື່ນໆ​ແມ່ນ​ຫມາຍ​ໂດຍ​ຕົ້ນ​ສະ​ບັບ​, ລັກ​ສະ​ນະ peculiar​.

symphony ທໍາອິດ ("Sinfonia larga") ສໍາລັບ 15 string instruments (1973) ເປັນກໍລະນີທີ່ຫາຍາກຂອງວົງຈອນການເຄື່ອນໄຫວດຽວໃນ tempo ຊ້າ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ philosophical ເລິກແລະ lyrical ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ບ່ອນທີ່ຂອງປະທານຂອງ Stankovich ເປັນ polyphonist ໄດ້ manifested ຢ່າງຊັດເຈນ.

ຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ຮູບພາບທີ່ຂັດແຍ້ງກັນໄດ້ແຜ່ລາມໄປສູ່ການຮ້ອງເພງຄັ້ງທີສອງ ("Heroic") Symphony (1975), ໄດ້ຖືກປົກຄຸມ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກປະພັນ, ໂດຍ "ເຄື່ອງຫມາຍໄຟ" ຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ໃນ​ປີ 1976, ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ທີ​ສາມ (“ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຢືນ​ຢັນ”) ປະ​ກົດ​ຂຶ້ນ – ເປັນ epic-philosophical canvas ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່ symphonic ຫົກ​ພາກ​ສ່ວນ, ໃນ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ chor. ຄວາມຮັ່ງມີຂອງຮູບພາບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ການແກ້ໄຂອົງປະກອບ, ລະຄອນດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນສາມາດຈໍາແນກວຽກງານນີ້, ກ້າວໄປສູ່ວິວັດທະນາການເຮັດວຽກຂອງ Stankovich. ກົງກັນຂ້າມຂອງທີສາມແມ່ນ Symphony ທີສີ່, ສ້າງຂຶ້ນໃນປີຕໍ່ມາ ("Sinfonia lirisa"), ຄໍາຖະແຫຼງການດົນ reverent ຂອງຈິດຕະນາການ. ສຸດທ້າຍ, ສຸດທ້າຍ, ຫ້າ ("Pastoral Symphony") ເປັນການສາລະພາບບົດເພງ poetic, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນກ່ຽວກັບທໍາມະຊາດແລະສະຖານທີ່ຂອງມະນຸດໃນມັນ (1980). ເພາະສະນັ້ນ, motifs-chants ສັ້ນແລະອາການ folklore ໂດຍກົງ, ຫາຍາກສໍາລັບ Stankovich.

ຄຽງຄູ່ກັບແນວຄວາມຄິດຂະຫນາດໃຫຍ່, Stankevich ມັກຈະຫັນໄປຫາຄໍາຖະແຫຼງຂອງສະພາ. Miniatures, ອອກແບບສໍາລັບກຸ່ມນັກສະແດງຂະຫນາດນ້ອຍ, ເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນສາມາດຖ່າຍທອດການປ່ຽນແປງຂອງອາລົມທັນທີ, ເຮັດວຽກອອກລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ສຸດຂອງໂຄງສ້າງ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງຮູບພາບຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຍ້ອນທັກສະທີ່ແທ້ຈິງ, ສ້າງອົງປະກອບທີ່ສົມບູນແບບ, ບາງທີກ່ຽວກັບຄວາມໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ. (ລະດັບຂອງຄວາມສົມບູນແບບແມ່ນຍັງພິສູດໄດ້ໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນປີ 1985 ຄະນະກໍາມະການດົນຕີຂອງອົງການ UNESCO ໄດ້ຕັ້ງຊື່ຂອງ Stankovic's Third Chamber Symphony (1982) ໃນບັນດາ 10 ບົດປະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ.)

Stankovich ຍັງໄດ້ຮັບການດຶງດູດໂດຍລະຄອນດົນຕີ, ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດໂດຍໂອກາດທີ່ຈະສໍາຜັດປະຫວັດສາດ. The folk-opera When the Fern Blooms (1979) ແມ່ນຜິດປົກກະຕິໃນແນວຄວາມຄິດຂອງມັນ. ນີ້​ແມ່ນ​ຊຸດ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ການ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ແລະ​ພິ​ທີ​ກໍາ​ທີ່​ມີ​ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ໂດຍ​ໂລກ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ໃນ​ໂລກ​ຂອງ​ລັດ Ukrainian Choir​. G. ເຊືອກ. ໃນການປະສົມປະສານທາງອິນຊີຂອງຕົວຢ່າງ folklore ທີ່ແທ້ຈິງແລະດົນຕີຂອງຜູ້ຂຽນ: ປະເພດຂອງລະຄອນດົນຕີແມ່ນເກີດ - ໂດຍບໍ່ມີການວາງແຜນ, ໃກ້ກັບຊຸດ.

ລະບົບອື່ນໆຂອງອົງການຈັດຕັ້ງອຸປະກອນໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນ ballets Olga (1982) ແລະ Prometheus (1985). ເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ, ຮູບພາບທີ່ຫຼາກຫຼາຍແລະ storylines ເປັນອາຫານພື້ນດິນສໍາລັບການປະຕິບັດຂອງການສະແດງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນດົນຕີຂອງ ballet "Olga" storylines ຕ່າງໆເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດທີ່ຫຼາກຫຼາຍ: ທີ່ນີ້ມີ scenes ວິລະຊົນ-ລະຄອນ, scenes ຄວາມຮັກທີ່ອ່ອນໂຍນ, ແລະ scenes ritual ພື້ນເມືອງ. ນີ້ແມ່ນ, ບາງທີ, ອົງປະກອບຂອງຊາທິປະໄຕທີ່ສຸດໂດຍ Stankovich, ເພາະວ່າ, ຄືກັບບໍ່ມີບ່ອນອື່ນ, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສຽງດົນຕີຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ທີ່ນີ້.

ອື່ນໃນ Prometheus. ບໍ່ເຫມືອນກັບດິນຕອນຕັດຂອງ "Olga", ມີ 2 ຍົນຢູ່ທີ່ນີ້: ທີ່ແທ້ຈິງແລະສັນຍາລັກ. ນັກປະພັນໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານທີ່ຍາກທີ່ສຸດຄື: ປະກອບຫົວຂໍ້ຂອງການປະຕິວັດສັງຄົມນິຍົມເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍວິທີການດົນຕີ.

ລາວໄດ້ຖືກຊ່ວຍເຫຼືອເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການ banality, ກົງໄປກົງມາ, ແລະclichésບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການຕີຄວາມໂລແມນຕິກຂອງຮູບພາບສັນຍາລັກ (Prometheus, Iskra ລູກສາວຂອງລາວ), ແຕ່, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໂດຍການພັດທະນາແບບພິເສດຂອງຫົວຂໍ້, ພາສາທີ່ທັນສະ ໄໝ ໂດຍບໍ່ມີການອະນຸຍາດໃຫ້ກົດ ໝາຍ. ປະເພດ. ການ​ແກ້​ໄຂ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຫຼາຍ​ເລິກ​ກ​່​ວາ​ແຖວ​ນອກ​. ໂດຍສະເພາະຢູ່ໃກ້ກັບນັກປະພັນແມ່ນຮູບພາບຂອງ Prometheus, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມດີມາສູ່ມະນຸດຊາດແລະຖືກທໍາລາຍຕະຫຼອດໄປສໍາລັບການກະທໍານີ້. ດິນຕອນຂອງ ballet ແມ່ນຍັງມີປະໂຫຍດໃນການເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຍູ້ສອງຂົ້ວໂລກຮ່ວມກັນ. ຂໍຂອບໃຈກັບສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ອົງປະກອບທີ່ຂັດແຍ້ງກັນສູງໄດ້ເກີດຂື້ນ, ມີການລຸກຮືຂຶ້ນທີ່ມີອໍານາດຂອງລະຄອນແລະເນື້ອເພງ, sarcasm ແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ແທ້ຈິງ.

"ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຄົມຊັດຂອງ "ມະນຸດຢູ່ໃນບຸກຄົນ", ເພື່ອເຮັດໃຫ້ໂລກອາລົມຂອງລາວ, ຈິດໃຈຂອງລາວຕອບສະຫນອງໄດ້ງ່າຍຕໍ່ "ສັນຍານການໂທ" ຂອງຄົນອື່ນ. ຈາກ​ນັ້ນ​ກົນ​ໄກ​ການ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ, ຄວາມ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ​ຈະ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ໃຫ້​ເຈົ້າ​ຮັບ​ຮູ້​ເນື້ອ​ໃນ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ຫາກ​ຍັງ​ຈະ​ມຸ່ງ​ໄປ​ເຖິງ​ບັນດາ​ບັນຫາ​ຂອງ​ຜູ້​ຟັງ​ໃນ​ປະຈຸ​ບັນ. ຖະແຫຼງການນີ້ໂດຍ Stankovych ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຕໍາແຫນ່ງພົນລະເມືອງຂອງລາວຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະເປີດເຜີຍຄວາມຫມາຍຂອງກິດຈະກໍາທາງສັງຄົມຂອງລາວ (ເລຂາທິການສະຫະພັນນັກປະພັນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດແລະເລຂາທິການທໍາອິດຂອງສະຫະພັນນັກປະພັນ SSR ອູແກຣນ, ຮອງປະທານສູງສຸດຂອງໂຊວຽດຂອງ SSR ອູແກຣນ. , ຮອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ຂອງ USSR​)​, ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ແມ່ນ​ເພື່ອ​ເຮັດ​ຄວາມ​ດີ​.

S. Filstein