Arpeggio ຢູ່ເທິງກີຕ້າ. ນິ້ວມື ແລະແຖບຂອງ chord arpeggios ສໍາລັບກະແຈທັງໝົດ

Arpeggio ຢູ່ເທິງກີຕ້າ. ຂໍ້ມູນທົ່ວໄປແລະຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບບົດຄວາມ

Arpeggio ສຸດ guitars - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນບັນທຶກທີ່ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມລໍາດັບແລະແຍກຕ່າງຫາກ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມເປັນເອກະພາບ. ຖ້າສຽງຖືກຫຼີ້ນຮ່ວມກັນ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການປະສົມປະສານຂອງພວກມັນຈະຖືກເອີ້ນວ່າ chord. ເພື່ອຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງການໄປພ້ອມໆກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເຕັກນິກດ້ານວິຊາການແລະສິລະປະ, ການສະກັດເອົາບັນທຶກສະລັບກັນໃນ chord ແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້. ຄໍາສັ່ງອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນທີ່ນີ້ມີກົດລະບຽບທີ່ອີງໃສ່ກົດຫມາຍຂອງດົນຕີປະສົມກົມກຽວ. ແນ່ນອນ, ທັງຫມົດນີ້ຈະມີຄວາມຊັດເຈນໃນການປະຕິບັດ.

ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ໄດ້​ສະ​ເຫນີ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ສອງ​ພາກ​ສ່ວນ​. ພາກສ່ວນທໍາອິດຈະສຸມໃສ່ທິດສະດີແລະຄໍາອະທິບາຍຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຕັກນິກນີ້. ອັນທີສອງຈະສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນຮູບແບບພື້ນຖານ, ນິ້ວມືແລະຮູບແບບຕ່າງໆ.

1 ພາກສ່ວນຂອງບົດຄວາມ. arpeggio ໃນທິດສະດີແລະການປະຕິບັດແມ່ນຫຍັງ?

ເມື່ອພວກເຮົາຫຼິ້ນ arpeggios ໃນກີຕ້າ, ພວກເຮົາຫຼິ້ນບັນທຶກໃນຕໍາແໜ່ງຕັ້ງຊັນຂຶ້ນ, ລົງ, ຫຼືຕໍາແໜ່ງທີ່ແຕກຫັກ. ນີ້ຈະໄດ້ຮັບການປຶກສາຫາລືຂ້າງລຸ່ມນີ້. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ເຈົ້າຕ້ອງຮູ້ບັນທຶກທີ່ປະກອບເປັນ chord ທີ່ເຈົ້າ ກຳ ລັງຫຼີ້ນ.

ຕົວຢ່າງ, ໃຫ້ເອົາ Gmajor ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງທີສາມ ("ດາວໃນທີສາມ"). tonic triad ຂອງ​ຕົນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ສາມ​ສຽງ – G, B ແລະ D. ສໍາ​ລັບ​ການ tonic (ສຽງ​ທີ່​ຫມັ້ນ​ຄົງ​ຕົ້ນ​ຕໍ), ພວກ​ເຮົາ​ໃຊ້​ເວ​ລາ fret ທີ 3 ກ່ຽວ​ກັບ​ຊ່ອຍ​ແນ່​ທີ 6. ພວກເຮົາເບິ່ງແຕ່ລະບັນທຶກແລະເບິ່ງລໍາດັບ GDGBDG.

ໃນແງ່ຂອງສຽງ chord, ນີ້ແມ່ນ 1 (tonic) – 5 (ຫ້າ) – 1 – 3 (ທີສາມ) – 5 – 1. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສຽງ chord ທີ່ຫມັ້ນຄົງ. ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ພວກເຮົາ iterate ໃນແຕ່ລະບັນທຶກຂອງ chord ໃນຄໍາສັ່ງ tonal 1-3-5 1-3-5 (ie GBD GBD). ໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດ, ພວກເຂົາເຈົ້າສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອີງໃສ່ສຽງເຫຼົ່ານີ້. ແຕ່ບັນທຶກທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງອື່ນໆຂອງ chord ຍັງຖືກນໍາໃຊ້.

ຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄໍາສັບ arpeggio

ໃນ "ເດີ່ນ" ການປະຕິບັດຂອງ arpeggios ໃນກີຕາ ເອີ້ນງ່າຍໆວ່າ "overkill". ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ປະຕິບັດຢ່າງແທ້ຈິງ accompaniment. ໃນການສຶກສາຄລາສສິກ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເພງປະກອບ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີການປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍພິເສດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ etudes, ບົດລະຄອນແລະວຽກງານອື່ນໆ.

ປະເພດຂອງ arpeggios ໃນກີຕາຄລາສສິກ

ຂຶ້ນໄປ

ດັ່ງທີ່ເຈົ້າອາດຈະເດົາຈາກຊື່, ບັນທຶກ "ຂຶ້ນ" ຈາກສຽງເບດໄປທາງເທິງ. ຖ້າເປັນຕົວຢ່າງ, ຂະຫນາດ C ທີ່ສໍາຄັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຈະຄ້າຍຄື "do-sol-do-mi". ນັ້ນແມ່ນ Cmajor chord ຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມື pima.

ຫຼຸດລົງ

ໂດຍການປຽບທຽບກັບ "ເຮັດ (bass)-mi-do-sol". ນິ້ວມື pami.

ຢ່າງ​ເຕັມ​ທີ່

ສົມທົບການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນ ແລະ ລົງ. ມັນຈະປ່ຽນເປັນ “to (bass)-sol-do-mi” + ລົງ “to-sol”.

ໂລມາໂນ

ນີ້ແມ່ນ arpeggio ສົມບູນຂອງ chords, ທີ່ ລວມສຽງອ້າງອີງຂອງຄວາມກົມກຽວກັນໃນລໍາດັບທີ່ແນ່ນອນ. ຕົວຢ່າງ, "do(bass)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol" ດ້ວຍນິ້ວມື pimiaimi.

12 ເຕັກນິກນິ້ວມືທີ່ນິຍົມໃຊ້ໃນເພງແລະ etudes

ເພື່ອລວບລວມຂໍ້ມູນທີ່ຜ່ານ, ພວກເຮົາແນະນໍາໃຫ້ຫຼີ້ນຮູບແບບທົ່ວໄປ. ກະລຸນາສັງເກດວ່າພວກເຂົາແຕ່ລະຄົນໃຊ້ເຕັກນິກນິ້ວມືທີ່ແນ່ນອນ.

ຮູບແບບທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ

ຮູບແບບລົງລຸ່ມ

ຮູບແບບເຕັມ

ຮູບແບບທີ່ແຕກຫັກ

2 ພາກສ່ວນຂອງບົດຄວາມ. Arpeggio chords ສຸດ guitar ໄດ້. ນິ້ວມືສຳລັບກະແຈທັງໝົດ

ຕໍ່ໄປນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງພາກປະຕິບັດທີ່ອະທິບາຍພາກສ່ວນທິດສະດີ.

arpeggio ແມ່ນເຮັດມາຈາກຫຍັງ?

ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາກ່ອນ, arpeggio chords ໃນກີຕາ ປະກອບດ້ວຍສຽງພື້ນຖານຂອງ chord. ແລະເຂົາເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບການມີຄົນຫຼິ້ນໃນຄໍາສັ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການເອື່ອຍອີງຕໍ່ສຽງທີ່ຫມັ້ນຄົງ (tonic (bass), ທີສາມ, ຫ້າ - tonic (ການຊໍ້າຄືນຢູ່ໃນທະບຽນເທິງ) - 1-3-5-7). ຕາມນັ້ນແລ້ວ, ໃນ Cmin – 1-3b (ໃນກໍລະນີນີ້, E-flat) -5-7. ນັ້ນແມ່ນ, ເຈົ້າສ້າງ arpeggio ໂດຍອີງໃສ່ສຽງຂອງ chord.

ໃນບາງຂອບເຂດ, ນິ້ວມື arpeggio ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງພວກມັນຄ້າຍຄືກັບ ກ່ອງ pentatonic. ບໍ່ເຫມືອນກັບເຄື່ອງວັດແທກ, ເຊິ່ງສາມາດບັນຈຸບັນທຶກເພີ່ມເຕີມ (ເຊັ່ນ: "ບັນທຶກສີຟ້າ" ໃນແຖບສີຟ້າ), arpeggios ມີພຽງແຕ່ສຽງຕົ້ນສະບັບຂອງ chord. ຫນ້າທໍາອິດ, ພວກເຮົາຮັບຮູ້ບັນທຶກ tonic ໃນສາຍທີ 6 ຫຼື 5, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນກ່ຽວກັບ frets ແລະສາຍທີ່ຕິດກັນເພື່ອບໍ່ເຮັດໃຫ້ການກະໂດດທີ່ບໍ່ສະບາຍຕາມກະດານ.

ການກໍານົດນິ້ວມື

ຕອນນີ້ໃຫ້ເບິ່ງພາກທິດສະດີໃນການປະຕິບັດ. ຂ້າງລຸ່ມນີ້ທ່ານສາມາດຮູ້ຈັກກັບ notation ທີ່ໃຊ້ໃນ fingerings ໄດ້.

ພວກເຂົາຕ້ອງການຫຍັງ? ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃນ​ພາກ​ປະ​ຕິ​ບັດ​

ການຮູ້ຈັກ arpeggio ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນສາມາດນໍາທາງໄດ້ດີຂຶ້ນ. ຂໍຂອບໃຈກັບການສຶກສາຂອງເຕັກນິກນີ້, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກ, ແຕ່ຍັງຊອກຫາຂັ້ນຕອນທີ່ຈະອີງໃສ່ໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນ, ແລະອັນໃດທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເປັນເພີ່ມເຕີມແລະໄລຍະຂ້າມຜ່ານ.

ຈາກນີ້ມັນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້ວ່ານັກກີຕາເລີ່ມ improvise. ຈຸດສໍາຄັນທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີ jazz, ຄລາສສິກແລະ Rock ແມ່ນວ່າ arpeggios ເປັນອົງປະກອບເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງພາກສ່ວນ improvisational ຕົ້ນຕໍ. ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັບ ເກັດກີຕ້າ, ອາແບັກໂກ ມີ 5 ຕຳແໜ່ງຫຼັກ ແລະ 1 ຕຳແໜ່ງເປີດ.

ດ້ວຍການອອກກໍາລັງກາຍນີ້, ທ່ານສາມາດເຂົ້າໃຈການກໍ່ສ້າງຂອງ melody ໄດ້ດີຂຶ້ນ. ນັກແຕ່ງກີຕ້າຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ Steve Vai ແລະ Joe Satriani ມັກຈະໃຊ້ arpeggios ເພື່ອສ້າງເພງຫຼັກຂອງເພງຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນ simulator ທີ່ດີເລີດສໍາລັບການພັດທະນາຂອງນິ້ວມືຂອງມືຂວາ. ໂດຍການຫຼີ້ນການເຄື່ອນໄຫວໃນຄວາມໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະໃນ tempos ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຫນຶ່ງສາມາດຝຶກອົບຮົມຈາກການເຄື່ອນໄຫວງ່າຍດາຍເຊັ່ນ: hammer-on ແລະ pull-off ກັບເຕັກນິກການ fluent ສະລັບສັບຊ້ອນເຊັ່ນ: shred ໄດ້.

6 ຕໍາແຫນ່ງນິ້ວມືມືຖືຕົ້ນຕໍທີ່ຖືກນໍາໃຊ້ໃນທຸກຄີແລະຖືກນໍາສະເຫນີຂ້າງລຸ່ມນີ້

ວິທີການຫຼິ້ນ arpeggios ໃນກີຕາ? ຄືກັນກັບຂະຫນາດ pentatonic, arpeggio ມີຫ້າຕໍາແຫນ່ງຕົ້ນຕໍ + 1 ເປີດ. ຈາກ chord ທີ່ຖືກຫຼີ້ນ, ສຽງຕົ້ນຕໍຂອງມັນຖືກປະຕິບັດ (ສໍາລັບ Cmajor ນີ້ແມ່ນ do-mi-sol) ແລະກວມເອົາຄໍທັງຫມົດ (ເຖິງ fret ທີ 15 ແມ່ນພຽງພໍ). ຖ້າທ່ານເບິ່ງເຫັນສະຖານທີ່ຂອງບັນທຶກໃນ fretboard, ທ່ານສາມາດອີງໃສ່ສຽງພື້ນຖານແລະສ້າງ chord ໃນຕໍາແຫນ່ງຕ່າງໆ. ເພາະສະນັ້ນ, chord arpeggios ຍັງສາມາດຫຼີ້ນໄດ້ຈາກຕໍາແຫນ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການກໍ່ສ້າງນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ລະບົບ CAGED, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເຫັນຄວາມກົມກຽວຕະຫຼອດຄໍ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນນີ້, ຂ້າງລຸ່ມນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງໂດຍອີງໃສ່ Cmajor.

Arpeggio ຂອງ chord ໃນ C major. ຕົວຢ່າງຂອງນິ້ວມືທີ່ມີແຖບແລະຊິ້ນສຽງ

ຕຳ ແໜ່ງ 1 ຕຳ ແໜ່ງ

ຕຳ ແໜ່ງ 2 ຕຳ ແໜ່ງ

ຕຳ ແໜ່ງ 3 ຕຳ ແໜ່ງ

ຕຳ ແໜ່ງ 4 ຕຳ ແໜ່ງ

ຕຳ ແໜ່ງ 5 ຕຳ ແໜ່ງ

ຕຳ ແໜ່ງ 6 ຕຳ ແໜ່ງ

ນິ້ວມືສໍາລັບ chords ທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆ

D major — D

ພວກເຮົາແມ່ນ E major

F major — F

G major – G

ຫຼັກ​ສູດ — A

B major – B

Arpeggio Minor Chords

C ເລັກນ້ອຍ – ຊຕມ

D ເລັກນ້ອຍ – Dm

E minor — Em

F ເລັກນ້ອຍ - Fm

G ຫນ້ອຍ – Gm

ເລັກນ້ອຍ - ມ

B ຫນ້ອຍ – Bm

ສະຫຼຸບ

ການສຶກສາຂອງ arpeggiated chords ຫມາຍເຖິງການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີ. ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບໂຕນຄົງທີ່ແລະບໍ່ຫມັ້ນຄົງແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ການປະຕິບັດ. ຂໍຂອບໃຈກັບເກມ, ທ່ານສາມາດຮຽນຮູ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ປະເພດຂອງການຄິດໄລ່, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເລີ່ມຕົ້ນ improvising ພາຍໃນຄວາມຄືບຫນ້າ chord ໃດຫນຶ່ງ.