Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

DN Lebedev ຂຽນວ່າ "ຖ້າ Sobinov ເປັນນັກດົນຕີພາສາລັດເຊຍທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນບັນດານັກສະແດງຂອງນັກສະແດງລະຄອນທີ່ມີວິລະຊົນ, ສະຖານທີ່ດຽວກັນແມ່ນຂຶ້ນກັບ Ershov," DN Lebedev ຂຽນ. - ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂຮງຮຽນສຽງທີ່ແທ້ຈິງ, Ershov ຢືນຢັນຫຼັກການຂອງຕົນຢ່າງແນ່ນອນແລະ vividly.

ວຽກງານຂອງ Ershov ແມ່ນຮ້ອນແຮງ, ຟົດຟື້ນ, ມີຄວາມດຶງດູດໃຈ. ໃນຂະນະທີ່ລາວຢູ່ໃນຊີວິດ, ດັ່ງນັ້ນລາວແມ່ນຢູ່ໃນການປະຕິບັດ. ພະລັງຂອງການໂນ້ມນ້າວ, ຄວາມລຽບງ່າຍແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວ.

ບໍ່ແປກທີ່ຄົນໃນຍຸກຂອງລາວເອີ້ນລາວວ່າ Chaliapin ໃນບັນດາຜູ້ເຊົ່າ.

Ivan Vasilyevich Ershov ເກີດໃນວັນທີ 20 ເດືອນພະຈິກປີ 1867. "ໄວເດັກຂອງຂ້ອຍມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ," Ershov ຈື່. – ຂ້ອຍຢູ່ໃນຄອບຄົວ “ປາກພິເສດ”. ແມ່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ​ຂ້າ​ໃຊ້​ໃນ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ທີ່​ດິນ​ທຸກ​ຍາກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເປັນ​ວິ​ສະ​ວະ​ກອນ​ທາງ​ລົດ​ໄຟ​. ລາວໄດ້ຜ່ານການສອບເສັງແລ້ວສໍາລັບຫົວຂໍ້ຂອງຜູ້ຊ່ວຍຂັບລົດ, ແລະໄດ້ເດີນທາງໄປສາຍຫຼາຍຄັ້ງ, ຂັບລົດຈັກໄອນ້ໍາ. ແຕ່ Anton Rubinstein ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຂ້ອຍ, ຜູ້ຊາຍໄວຫນຸ່ມ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຊີວິດຂອງຂ້ອຍໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອສິລະປະ, ດົນຕີ.”

ແມ່ນແລ້ວ, ເມື່ອມັນເກີດຂຶ້ນ, ກໍລະນີໄດ້ຊ່ວຍລາວ. Ershov ສຶກສາຢູ່ໂຮງຮຽນລົດໄຟໃນ Yelets, ມັກຈະສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດນັກສມັກເລ່ນ. ຄວາມສາມາດພິເສດຂອງລາວແມ່ນປະຕິເສດບໍ່ໄດ້. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ຍິນໂດຍອາຈານຂອງ St. Petersburg Conservatory NB Pansh. ນາງໄດ້ບອກ AG Rubinstein ກ່ຽວກັບຊາຍຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຊ່າງກົນຈັກໃນມື້ວານນີ້ໄດ້ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງຫ້ອງຮຽນສຽງ, ນໍາໂດຍ Stanislav Ivanovich Gabel. ປີຂອງການສຶກສາບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ: ລາຍໄດ້ທັງຫມົດແມ່ນ 15 rubles ຕໍ່ເດືອນ, ທຶນການສຶກສາແລະອາຫານທ່ຽງຟຣີ.

ໃນປີ 1893 Ershov ຈົບການສຶກສາຈາກຫໍພິພິທະພັນທີ່ St. ໃນປີດຽວກັນລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນນາມ Faust.

AA Gozenpud ຂຽນວ່າ "ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ດີ. ລາວໄດ້ຖືກແນະນໍາໃຫ້ໄປອິຕາລີສໍາລັບການປັບປຸງ. ຫຼັງຈາກສີ່ເດືອນຂອງຫ້ອງຮຽນກັບອາຈານ Rossi, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ທີ່ Regio Opera House. ຄວາມສໍາເລັດໃຫມ່ໄດ້ນໍາເອົາລາວປະຕິບັດບົດບາດຂອງ José ໃນ Carmen. ຂ່າວລືກ່ຽວກັບການສະແດງຕ່າງປະເທດຂອງ Yershov ໄດ້ບັນລຸເຖິງ Napravnik ແລະ Vsevolozhsky, ແລະສິລະປິນໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ເປີດຕົວໃຫມ່. ລັກສະນະ, ນີ້ເກີດຂຶ້ນຫຼັງຈາກທີ່ລາວໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນຕ່າງປະເທດ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ວ່າ 4 ເດືອນຂອງຫ້ອງຮຽນກັບ Rossi ສາມາດເສີມສ້າງວັດທະນະທໍາສຽງຂອງລາວຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ກັບຄືນໄປລັດເຊຍ, Ershov ປະຕິບັດໃນ Kharkov ໃນລະດູການ 1894/95. ການເປີດຕົວໃນໂຮງລະຄອນ Mariinsky ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນເດືອນເມສາ 1895 ໃນນາມ Faust.

ການສະແດງນີ້ຍັງເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດສໍາລັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ, ເບດຫນຸ່ມ Fyodor Chaliapin, ປະຕິບັດເປັນ Mephistopheles. ໃນອະນາຄົດ, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, Chaliapin ຮ້ອງເພງໃນເກືອບທຸກຂັ້ນຕອນທີ່ສໍາຄັນໃນໂລກ, ແລະຊີວິດສ້າງສັນທັງຫມົດຂອງ Ershov ໄດ້ຖືກຈໍາກັດຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ Mariinsky (ຕໍ່ມາ Kirov).

ທໍາອິດ, Ershov ຮ້ອງເພງຫຼາຍໆພາກສ່ວນຢູ່ທີ່ນີ້, ແຕ່ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າອາຊີບທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວແມ່ນບົດບາດຂອງວິລະຊົນ. ມັນຢູ່ໃນເສັ້ນທາງນີ້, ຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງ, ແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງ - ນັກສະແດງ. ໂດຍອະທິບາຍເຖິງຄວາມເຊື່ອທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວ, Ershov ຂຽນວ່າ:

“ສຽງຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນສຽງຂອງຫົວໃຈ. ຄຳວ່າ, ການສະແດງອອກທາງໜ້າ, ການດັດແປງຮູບຊົງຂອງມະນຸດໃນຊຸດອາພອນຂອງຍຸກສະໄໝ, ໃນຊຸດອາພອນຂອງຊາດ ແລະ ຊັ້ນຄົນ; ປີ, ລັກສະນະຂອງລາວ, ທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ສະພາບແວດລ້ອມ, ແລະອື່ນໆ - ທັງຫມົດນີ້ຕ້ອງການຈາກນັກຮ້ອງ - ນັກສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຫມາະສົມກັບສີທີ່ສອດຄ້ອງກັນຂອງສຽງຂອງລາວ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ bel canto ແລະ bel canto, ແລະອື່ນໆ. ແລະ ອື່ນໆ.. ຄວາມຈິງ, ຄວາມຈິງໃນສິລະປະ!..

ວິທີການຈໍານວນຫຼາຍການປ່ຽນແປງຂອງ timbres, ສີ, ທຸກປະເພດຂອງ vocal ບິດແລະຫັນສາມາດຢູ່ໃນສຽງ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມຈິງ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຫົວໃຈແລະຈິດໃຈ!

Faust ແລະ Romeo ບໍ່ກົງກັນໃນທາງໃດກໍ່ຕາມກັບບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຈິດຕະນາການ. Tannhäuser ແລະ Orestes ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມສໍາເລັດທີ່ແທ້ຈິງມາໃຫ້ Ershov. ຂໍຂອບໃຈກັບພວກເຂົາ, ພອນສະຫວັນໃນເວທີຂອງນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະການສະແດງອອກຂອງສຽງໄດ້ຖືກສະແດງອອກ.

ນັກວິຈານ Kondratiev ສັງເກດເຫັນດ້ວຍຄວາມພໍໃຈກັບການປະຕິບັດຂອງ Ershov ໃນ Oresteia: "Ershov ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ດີ ... ພາກສ່ວນໄດ້ຖືກຂຽນຢ່າງບໍ່ມີພຣະເຈົ້າທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສູງ, ແລະລາວໄດ້ອອກຈາກການທົດສອບນີ້ດ້ວຍກຽດ." ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​: "Ershov ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ໃນ scene fury ໄດ້​."

ໄຊຊະນະທີ່ສ້າງສັນອີກອັນໜຶ່ງສໍາລັບ Ershov ແມ່ນການສະແດງຂອງລາວໃນ Opera Samson ແລະ Delilah. ກ່ຽວກັບລາວ, Kondratiev ຂຽນວ່າ: "Ershov ປະຕິບັດ Samson ຢ່າງສົມບູນ." ລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໃຫມ່ໃນສ່ວນຂອງ Sobinin, ຮ້ອງເພງ Aria ທີ່ພາດໂອກາດນີ້ກັບນັກຮ້ອງເພງ "ອ້າຍນ້ອງ, ໃນພາຍຸຫິມະ." ມັນປະກອບດ້ວຍ "C" ແລະ "D-flat" ເທິງຫຼາຍເທົ່າ, ສາມາດເຂົ້າເຖິງຜູ້ເຊົ່າຈໍານວນຫນ້ອຍ. ເກືອບທັງຫມົດຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງດົນຕີ St. Petersburg ໄດ້ມາໃນການສະແດງນີ້, ແລະ Figner ປະຕິບັດຕາມ clavier ເພື່ອເບິ່ງວ່ານັກຮ້ອງຈະອະນຸຍາດໃຫ້ deviations ຈາກຕົ້ນສະບັບ.

Kondratiev ໄດ້ບັນທຶກໄວ້ໃນບັນທຶກຂອງລາວວ່າ: "Aria ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນທະບຽນທີ່ສູງຜິດປົກກະຕິທີ່ມັນຫນ້າຢ້ານກົວເຖິງແມ່ນວ່າຈະອ່ານມັນ. ຂ້ອຍຢ້ານ Yershov, ແຕ່ລາວອອກມາຈາກການທົດສອບນີ້ດ້ວຍກຽດ. ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ subtly ລາວ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ພາກ​ກາງ​ຂອງ cantabile ໄດ້​, ຜູ້​ຊົມ deafeningly ເອີ້ນ​ວ່າ​ພຣະ​ອົງ​ແລະ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ຄ້າງ​ຫ້ອງ​, ລາວ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ແລະ​ຮ້ອງ​ເພງ​ສະ​ຫງົບ​ແລະ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ດີກ​ວ່າ​ເປັນ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​.

Ershov ຍັງໄດ້ສ້າງຮູບພາບຂອງ Finn ໃນ Ruslan ແລະ Lyudmila ໃນຮູບແບບໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນ. BV ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້. Asafiev: "ການປະຕິບັດແມ່ນຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ເພາະວ່າ "ຄໍາທີ່ມີສຽງ", ໃນການສະທ້ອນທີ່ Yershov ໄດ້ຮັບ, ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ (ໃນຂອບເຂດສຽງນີ້) ຂອງຂະບວນການສ້າງທຸກເວລາ, ທຸກໆທາງວິນຍານ. ການເຄື່ອນໄຫວ. ທັງ​ຫນ້າ​ຢ້ານ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​. ມັນເປັນຕາຢ້ານເພາະວ່າໃນບັນດາປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Opera ເປັນສິລະປະ, ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ສຸດແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຄວາມເລິກເຕັມທີ່ແລະພະລັງງານຂອງການສະແດງອອກທີ່ມີຢູ່ໃນມັນ. ມັນເປັນຄວາມສຸກເພາະວ່າ, ຟັງການສະແດງຂອງ Yershov, ທັນທີທີ່ເຈົ້າສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ໄດ້ເປີດເຜີຍໃນບົດບັນທຶກໃດໆແລະທີ່ບໍ່ສາມາດຖືກບັນຍາຍໂດຍຄໍາອະທິບາຍໃດໆ: ຄວາມງາມຂອງການຕີຂອງຊີວິດໃນການສະແດງອອກຂອງຄວາມກົດດັນທາງອາລົມໂດຍຜ່ານສຽງດົນຕີ, ມີຄວາມຫມາຍໂດຍຄໍາສັບ.

ຖ້າທ່ານເບິ່ງບັນຊີລາຍຊື່ຂອງຊິ້ນສ່ວນ Opera ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Ershov, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວ, ຄືກັບນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຖືກຫມາຍໂດຍທັງຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ພາໂນຣາມາທີ່ກວ້າງທີ່ສຸດ - ຈາກ Mozart, Weber, Beethoven ແລະ Bellini ເຖິງ Rachmaninoff, Richard Strauss ແລະ Prokofiev. ລາວໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດທີ່ດີເລີດໃນ Opera ຂອງ Glinka ແລະ Tchaikovsky, Dargomyzhsky ແລະ Rubinstein, Verdi ແລະ Bizet.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອະນຸສອນສະຖານໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ Opera ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍນັກຮ້ອງລັດເຊຍກັບຕົນເອງທີ່ມີສອງສູງສຸດ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ງົດງາມຂອງພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນວຽກງານຂອງ Wagner. Ershov ມີຄວາມເຊື່ອຖືເທົ່າທຽມກັນໃນ Lohengrin ແລະ Tannhäuser, Valkyrie ແລະ Rhine Gold, Tristan ແລະ Isolde ແລະການເສຍຊີວິດຂອງພະເຈົ້າ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ນັກຮ້ອງໄດ້ພົບເຫັນອຸປະກອນການທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະ ລາງວັນພິເສດເພື່ອປະກອບຫຼັກການສິລະປະຂອງລາວ. "ຄວາມສໍາຄັນທັງຫມົດຂອງວຽກງານຂອງ Wagner ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງການປະຕິບັດ," ນັກຮ້ອງເນັ້ນຫນັກ. — ເພງ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ຜູ້​ນີ້​ແມ່ນ​ມີ​ທັດ​ສະ​ນີ​ຍະ​ພາບ​ທີ່​ສຸດ​, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ມີ​ການ​ລະ​ງັບ​ໃຈ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​ຂອງ​ປະ​ສາດ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃນ tempo​. ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຍົກ - ການ​ເບິ່ງ​, ສຽງ​, gesture​. ນັກສະແດງຕ້ອງສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຄໍາສັບຕ່າງໆໃນ scenes ທີ່ບໍ່ມີການຮ້ອງເພງ, ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ສຽງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະກົງກັບຈັງຫວະຂອງການເຄື່ອນໄຫວເວທີກັບດົນຕີຂອງ orchestra ໄດ້. ດ້ວຍ Wagner, ດົນຕີ, ການເວົ້າໃນຕົວເລກ, ແມ່ນ riveted ກັບນັກສະແດງ, ນັກຮ້ອງ. ການທໍາລາຍການຍຶດຫມັ້ນນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຈະທໍາລາຍຄວາມສາມັກຄີຂອງເວທີແລະຈັງຫວະດົນຕີ. ແຕ່ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງດຽວກັນນີ້ບໍ່ໄດ້ຜູກມັດນັກສະແດງແລະກໍານົດໃຫ້ລາວມີຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ທ່າທາງທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຊ້າໆ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນເວທີກົງກັບຈິດໃຈຂອງດົນຕີ Wagner.

Cosima Wagner, ແມ່ຫມ້າຍຂອງນັກປະພັນ, ຂຽນເຖິງນັກຮ້ອງໃນວັນທີ 15 ກັນຍາ 1901: "ຫມູ່ເພື່ອນຂອງສິລະປະຂອງພວກເຮົາແລະນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງນາງ Litvin, ໄດ້ບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບການສະແດງສິລະປະຂອງພວກເຮົາ. ຂ້ອຍຖາມເຈົ້າວ່າມື້ໃດເສັ້ນທາງຂອງເຈົ້າຈະພາເຈົ້າຜ່ານເມືອງ Bayreuth ແລະຖ້າເຈົ້າຢາກຢຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນເພື່ອລົມກັບຂ້ອຍກ່ຽວກັບການປະຕິບັດງານຂອງເຢຍລະມັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ເຊື່ອ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ມີ​ໂອ​ກາດ​ທີ່​ຈະ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ​ລັດ​ເຊຍ​, ເປັນ​ເຫດ​ຜົນ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​ນີ້​ກັບ​ທ່ານ​. ຂ້ອຍຫວັງວ່າການສຶກສາຂອງເຈົ້າຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າມີເວລາພັກຜ່ອນແລະວ່າພັກນີ້ບໍ່ໄກເກີນໄປ. ກະລຸນາຍອມຮັບຄວາມເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງຂ້ອຍ.”

ແມ່ນແລ້ວ, ຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ Wagnerian ໄດ້ຕິດຢູ່ກັບ Yershov. ແຕ່ມັນບໍ່ງ່າຍປານໃດທີ່ຈະທໍາລາຍ repertoire ນີ້ໃສ່ເວທີ.

"ວິທີການທັງຫມົດຂອງໂຮງລະຄອນ Mariinsky ເກົ່າແມ່ນເປັນສັດຕູກັບ Wagner," Ershov ຈື່ໃນປີ 1933. ດົນຕີຂອງ Wagner ພົບກັບສັດຕູທີ່ລະມັດລະວັງ. Lohengrin ແລະ Tannhäuser ຍັງຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຢູ່ໃນເວທີ, ປ່ຽນເປັນລະຄອນໂອເປຣາໂຣແມນຕິກ-ວິລະຊົນເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ເປັນການສະແດງແບບສະເຕີຣິໂອຂອງສະໄຕລ໌ອິຕາລີ. ຂ່າວລືກ່ຽວກັບຊາວຟີລິດສະຕິນຊໍ້າແລ້ວຊໍ້າອີກວ່າ Wagner ໄດ້ທຳລາຍສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຫູໜວກດ້ວຍສຽງດັງຂອງວົງດົນຕີ. ມັນຄືກັບວ່າພວກເຂົາໄດ້ຕົກລົງກັບ Yankee ທີ່ມີຈິດໃຈແຄບ, hero ຂອງເລື່ອງ Mark Twain, ຜູ້ທີ່ຈົ່ມວ່າດົນຕີ Lohengrin ຫູຫນວກ. ມັນແມ່ນ Lohengrin!

ນອກຈາກນີ້ຍັງມີທັດສະນະທີ່ດູຖູກ, ແມ້ແຕ່ດູຖູກຕໍ່ນັກຮ້ອງລັດເຊຍ: "ບ່ອນທີ່ຈະໄປກັບຄວາມບໍ່ກຽມພ້ອມຂອງເຈົ້າແລະການຂາດວັດທະນະທໍາຂອງເຈົ້າທີ່ຈະເອົາ Wagner! ເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຫຍັງເລີຍ.” ໃນອະນາຄົດ, ຊີວິດປະຕິເສດການຄາດເດົາທີ່ຫນ້າລັງກຽດເຫຼົ່ານີ້. ເວທີ Mariinsky ພົບເຫັນໃນບັນດານັກສະແດງຂອງຕົນ, ນັກສະແດງທີ່ດີເລີດຈໍານວນຫຼາຍຂອງພາກສ່ວນຂອງ repertoire Wagner ... "

ຈຸດສູງສຸດທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຖືກເອົາຊະນະໂດຍນັກຮ້ອງແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Grishka Kuterma ໃນ Opera ຂອງ Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh ແລະ Maiden Fevronia. ໂຮງລະຄອນ Rimsky-Korsakov ຍັງເປັນໂຮງລະຄອນ Yershov. Sadko ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາ masterpieces ຂອງນັກຮ້ອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍນັກແຕ່ງເອງ. ລາວໄດ້ສະແດງ Berendey ໃນ The Snow Maiden, Mikhail Tucha ໃນ The Maid of Pskov. ແຕ່ຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນການສ້າງຮູບພາບຂອງ Grishka Kuterma, ລາວໄດ້ມີບົດບາດນີ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1907.

ຜູ້ອໍານວຍການຂອງການສະແດງທີ່ຫນ້າຈົດຈໍານັ້ນ VP Shkaber ກ່າວວ່າ: "ນັກສິລະປິນຮູ້ສຶກຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຖິງອົງປະກອບຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສຸດຂອງມະນຸດ, ຈົມນ້ໍາຢູ່ໃນຄວາມເມົາມົວ, ບ່ອນທີ່ຊີວິດຂອງມະນຸດໄດ້ສູນເສຍໄປ. ສະຖານະການຂອງຄວາມບ້າຂອງລາວ, ຊ່ວງເວລາສ່ວນຕົວກັບ Tatars ໃນປ່າ, ກັບ Fevronia - ປະສົບການສ້າງສັນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ຂອງນັກສິລະປິນ - ສິລະປິນແມ່ນດີຫຼາຍທີ່ຮູບພາບຂອງ Grishka ທີ່ສະແດງໂດຍ Yershov ແມ່ນສົມຄວນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຊົມເຊີຍ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມເລິກທີ່ສຸດ. ຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນ: ເຕັມຮູບແບບ, ມີສີສັນ, ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງວິລະຊົນຂອງລາວ ... ພາລະບົດບາດຂອງ Grishka ໄດ້ຖືກສໍາເລັດໂດຍລາວໃນລາຍລະອຽດທີ່ນ້ອຍທີ່ສຸດ, ດ້ວຍຄວາມສົມບູນຂອງຮູບປັ້ນ - ແລະນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນເງື່ອນໄຂຂອງ. ສູງ​ສຸດ.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, ກ່າວຕໍ່ນັກສິລະປິນໃນນາມຂອງຄອບຄົວນັກປະພັນ, ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍເອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສະມາຊິກອື່ນໆຂອງຄອບຄົວຂອງ Nikolai Andreevich, ໃນນາມທີ່ຂ້ອຍເວົ້າຢູ່ທີ່ນີ້, ຈື່ໄວ້ວ່າຜູ້ຂຽນຂອງ Kitezh ຊື່ນຊົມສູງປານໃດ. ພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ດ້ວຍຄວາມພໍໃຈທີ່ລາວເບິ່ງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ Grishka Kuterma ໃນຮູບແບບ Ershov.

…ການຕີຄວາມໝາຍຂອງທ່ານກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງ Kuterma ແມ່ນເລິກເຊິ່ງຫຼາຍ ແລະເປັນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຮັບຮູ້ຄວາມເປັນເອກະລາດຢ່າງເດັດຂາດໃນການປະກາດສິລະປະນີ້. ທ່ານໄດ້ລົງທຶນໃນ Grishka ເປັນຊິ້ນສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດ, ດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າມີສິດທີ່ຈະເວົ້າວ່າພຽງແຕ່ບໍ່ມີແລະບໍ່ສາມາດເປັນ Ivan Vasilievich Ershov ທີສອງ, ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີແລະບໍ່ສາມາດເປັນ Grishka ທີສອງ.

ແລະກ່ອນປີ 1917, ແລະໃນຊຸມປີຫລັງການປະຕິວັດ, ຜູ້ເຊົ່າລັດເຊຍໄດ້ຖືກສະເຫນີໃຫ້ເຮັດສັນຍາທີ່ມີກໍາໄລຢູ່ຕ່າງປະເທດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວລາວມີຄວາມຊື່ສັດຕໍ່ເວທີທີ່ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ - ໂຮງລະຄອນ Mariinsky.

ຊົມເຊີຍນັກຮ້ອງໃນວັນຄົບຮອບ 25 ປີຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນຂອງລາວ, ນັກຂ່າວແລະນັກຂຽນນະວະນິຍາຍ AV Amfiteatrov ໄດ້ຂຽນເຖິງ Ivan Vasilyevich ໂດຍສະເພາະວ່າ: "ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສົນທະນາໃນການທ່ອງທ່ຽວ, ເຈົ້າຈະເປັນເສດຖີຫຼາຍລ້ານກ່ອນຫນ້ານີ້. ຖ້າເຈົ້າຕົກຢູ່ໃນກົນອຸບາຍການໂຄສະນາດັ່ງກ່າວ, ທົ່ວໄປໃນສະພາບແວດລ້ອມສິລະປະໃນປະຈຸບັນ, ທັງສອງ hemispheres ຈະເຕັມໄປດ້ວຍສຽງຮ້ອງໄຫ້ກ່ຽວກັບເຈົ້າດົນນານມາແລ້ວ. ແຕ່ເຈົ້າ, ເປັນປະໂລຫິດທີ່ເຂັ້ມງວດແລະສະຫລາດຂອງສິລະປະ, ໄດ້ຜ່ານທຸກ tinsel ນີ້ແລະ hype ໂດຍບໍ່ມີການແມ້ແຕ່ຖິ້ມ glance ໄປໃນທິດທາງຂອງນາງ. ຢືນຢ່າງຊື່ສັດ ແລະ ຖ່ອມຕົວໃນ “ຕຳແໜ່ງອັນສະຫງ່າລາສີ” ທີ່ເຈົ້າໄດ້ເລືອກ, ເຈົ້າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ເກືອບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ປຽບທຽບບໍ່ໄດ້ຂອງຄວາມເປັນເອກະລາດທາງດ້ານສິລະປະ, ປະຕິເສດຢ່າງລັງກຽດ ແລະ ປະຕິເສດຄວາມສຳເລັດ ແລະ ເດັ່ນໃນໝູ່ເພື່ອນຂອງເຈົ້າ. ຄໍາສັ່ງທີ່ຈະ "ຊະນະບົດບາດ" ເພື່ອເຮັດໃຫ້ egoistically ເຂົ້າໄປໃນວັດຂອງສິລະປະຂອງຕົນເປັນວຽກງານທີ່ບໍ່ສົມຄວນ, ລະດັບຕ່ໍາ.

ຜູ້ຮັກຊາດທີ່ແທ້ຈິງ, Ivan Vasilievich Ershov, ອອກຈາກເວທີ, ຄິດກ່ຽວກັບອະນາຄົດຂອງໂຮງດົນຕີຂອງພວກເຮົາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໄດ້ນໍາເອົາຊາວຫນຸ່ມສິລະປະຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຢູ່ທີ່ Opera Studio ຂອງ Leningrad Conservatory, ການສະແດງໂດຍ Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Tchaikovsky, Rubinstein ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ດ້ວຍຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ຄວາມສຸພາບ, ລາວໄດ້ສະຫຼຸບເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງຕົນໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຕໍ່ໄປນີ້: "ເຮັດວຽກເປັນນັກສະແດງຫຼືເປັນຄູສອນດົນຕີ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກທໍາອິດທີ່ເປັນພົນລະເມືອງເສລີທີ່, ສຸດຄວາມສາມາດຂອງຕົນ, ເຮັດວຽກເພື່ອຄວາມດີຂອງສັງຄົມນິຍົມ. .”

Ivan Vasilyevich Ershov ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 21 ພະຈິກ 1943.