Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani ເປັນນັກປະພັນແຫ່ງຊາດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນມີຄວາມຄົມຊັດຂອງຄວາມທັນສະໄຫມ. … Machavariani ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະບັນລຸການປະກອບອາຊີບຂອງປະສົບການຂອງດົນຕີຂອງຊາດແລະຕ່າງປະເທດ. K. Karaev
A. Machavariani ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຈໍເຈຍ. ການພັດທະນາຂອງສິລະປະດົນຕີຂອງສາທາລະນະເປັນ inextricably ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຊື່ຂອງຈິດຕະນາການນີ້. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງ polyphony ພື້ນເມືອງ, ການຮ້ອງເພງຈໍເຈຍບູຮານແລະຄວາມຄົມຊັດ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງການສະແດງອອກທາງດົນຕີໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ.
Machavariani ເກີດໃນ Gori. ນີ້ແມ່ນສໍາມະນາຄູ Gori ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເຊິ່ງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາການສຶກສາໃນ Transcaucasia (ນັກຂຽນ U. Gadzhibekov ແລະ M. Magomayev ໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ນັ້ນ). ຈາກໄວເດັກ, Machavariani ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍດົນຕີພື້ນເມືອງແລະທໍາມະຊາດທີ່ສວຍງາມ fabulously. ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພໍ່ຂອງນັກປະພັນໃນອະນາຄົດ, ຜູ້ທີ່ນຳພາວົງດົນຕີສະໝັກຫຼິ້ນ, ນັກປັນຍາຊົນຂອງ Gori ໄດ້ເຕົ້າໂຮມກັນ, ໄດ້ຟັງເພງພື້ນເມືອງ.
ໃນ 1936, Machavariani ຈົບການສຶກສາຈາກ Tbilisi State Conservatory ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ P. Ryazanov, ແລະໃນປີ 1940, ລາວໄດ້ສໍາເລັດການສຶກສາຫຼັງປະລິນຍາຕີຂອງຕົນພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຄູສອນດີເດັ່ນນີ້. ໃນປີ 1939, ຜົນງານດົນຕີປະສານສຽງຄັ້ງທຳອິດໂດຍ Machavariani ປະກົດຕົວ - ບົດກະວີ “ໂອກ ແລະ ຍຸງ” ແລະ ບົດກະວີກັບວົງດົນຕີ “ຮູບ Gorian”.
ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນໄດ້ຂຽນບົດເພງ piano concerto (1944), ເຊິ່ງ D. Shostakovich ເວົ້າວ່າ: "ຜູ້ຂຽນຂອງມັນແມ່ນນັກດົນຕີທີ່ຫນຸ່ມນ້ອຍແລະມີພອນສະຫວັນຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ລາວມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຕົນເອງ, ແບບນັກປະພັນຂອງຕົນເອງ. The Opera Mother and Son (1945, ອີງໃສ່ບົດກະວີທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ I. Chavchavadze) ໄດ້ກາຍເປັນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ເຫດການຂອງສົງຄາມຮັກຊາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ຕໍ່ມາ, ນັກປະພັນຈະຂຽນບົດກະວີ ballad-poem Arsen ສໍາລັບ soloists ແລະ choir a cappella (1946), the First Symphony (1947) ແລະ poem for orchestra and choir On the Death of a Hero (1948).
ໃນປີ 1950, Machavariani ໄດ້ສ້າງດົນຕີ Violin Concerto ທີ່ເປັນເນື້ອຮ້ອງ-ໂຣແມນຕິກ, ເຊິ່ງນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາຢ່າງແຫນ້ນແຟ້ນກັບນັກສະແດງໂຊວຽດ ແລະຕ່າງປະເທດ.
ບົດເພງອັນສະຫງ່າງາມ “ວັນແຫ່ງແຜ່ນດິນແມ່ຂອງຂ້ອຍ” (1952) ຮ້ອງເພງແຫ່ງການອອກແຮງງານທີ່ສະຫງົບສຸກ, ຄວາມສວຍງາມຂອງດິນແດນກຳເນີດ. ວົງຈອນຂອງຮູບພາບດົນຕີນີ້, permeated ກັບອົງປະກອບຂອງ symphonism ປະເພດ, ແມ່ນອີງໃສ່ອຸປະກອນການເພງ folk, ແປເປັນຈິດໃຈ romantic. ສ້ອມປັບອາລົມທີ່ເປັນຕົວເລກ, ເປັນບົດຂຽນຂອງຄຳເວົ້າ, ແມ່ນເນື້ອເພງພາກທີ 1, ທີ່ເອີ້ນວ່າ “ຕອນເຊົ້າແຫ່ງບ້ານເກີດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ”.
ຫົວຂໍ້ຄວາມງາມຂອງທໍາມະຊາດຍັງໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນການປະກອບເຄື່ອງມືຫ້ອງ Machavariani: ໃນການຫຼິ້ນ "Khorumi" (1949) ແລະ ballad "Bazalet Lake" (1951) ສໍາລັບເປຍໂນ, ໃນ miniatures violin "Doluri", "Lazuri. ” (1962). "ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຈໍເຈຍ" ເອີ້ນວ່າ K. Karaev ຫ້າ monologues ສໍາລັບ baritone ແລະ orchestra ສຸດ st. V. Pshavela (1968).
ສະຖານທີ່ພິເສດໃນການເຮັດວຽກຂອງ Machavariani ໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍ ballet Othello (1957), staged ໂດຍ V. Chabukiani ໃນເວທີຂອງ Tbilisi State Academic Opera ແລະ Ballet Theatre ໃນປີດຽວກັນ. A. Khachaturian ຂຽນວ່າໃນ "Othello" Machavariani "ເປີດເຜີຍວ່າຕົນເອງມີອາວຸດເຕັມທີ່ໃນຖານະນັກປະພັນ, ນັກຄິດ, ພົນລະເມືອງ." ລະຄອນດົນຕີຂອງລະຄອນ choreographic ນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ລະບົບທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ leitmotifs, ເຊິ່ງມີການຫັນປ່ຽນ symphonically ໃນຂະບວນການຂອງການພັດທະນາ. ປະກອບຮູບພາບຂອງວຽກງານຂອງ W. Shakespeare, Machavariani ເວົ້າພາສາດົນຕີແຫ່ງຊາດແລະໃນເວລາດຽວກັນໄປເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງຊົນເຜົ່າ. ຮູບພາບຂອງ Othello ໃນ ballet ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນບາງຢ່າງຈາກແຫຼ່ງວັນນະຄະດີ. Machavariani ໄດ້ນໍາລາວໃຫ້ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຮູບພາບຂອງ Desdemona - ສັນຍາລັກຂອງຄວາມງາມ, ອຸດົມການຂອງຄວາມເປັນຍິງ, embodying ລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍໃນລັກສະນະເນື້ອຮ້ອງແລະສະແດງອອກ. ນັກປະພັນຍັງຫມາຍເຖິງ Shakespeare ໃນ Opera Hamlet (1974). K. Karaev ຂຽນວ່າ "ຄົນເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດອິດສາຄວາມກ້າຫານດັ່ງກ່າວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກງານຂອງຄລາສສິກຂອງໂລກ," K. Karaev ຂຽນ.
ເຫດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງສາທາລະນະລັດແມ່ນການເຕັ້ນ ballet "Knight ໃນຜິວຫນັງຂອງ Panther" (1974) ໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ S. Rustaveli. A. Machavariani ກ່າວວ່າ "ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກກັບມັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຕື່ນເຕັ້ນພິເສດ. - "ບົດກະວີຂອງ Rustaveli ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແມ່ນການປະກອບສ່ວນທີ່ມີລາຄາແພງຕໍ່ຄັງເງິນທາງວິນຍານຂອງປະຊາຊົນຈໍເຈຍ," ການເອີ້ນແລະປ້າຍໂຄສະນາຂອງພວກເຮົາ ", ໃນຄໍາເວົ້າຂອງນັກກະວີ." ການນໍາໃຊ້ວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມຂອງການສະແດງດົນຕີ (ເຕັກນິກການ serial, ການປະສົມ polyharmonic, ຮູບແບບ modal ສະລັບສັບຊ້ອນ), Machavariani ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ສົມທົບເຕັກນິກຂອງການພັດທະນາ polyphonic ກັບ polyphony ຈໍເຈຍ.
ໃນປີ 80s. ນັກປະພັນມີການເຄື່ອນໄຫວ. ລາວຂຽນເພງທີສາມ, ສີ່ ("ໄວຫນຸ່ມ"), ດົນຕີທີ່ຫ້າແລະຫົກ, ການເຕັ້ນລໍາ "The Taming of the Shrew", ເຊິ່ງຮ່ວມກັບ ballet "Othello" ແລະ Opera "Hamlet", ປະກອບເປັນ Shakespearean triptych. ໃນອະນາຄົດອັນໃກ້ນີ້ - Symphony ທີເຈັດ, ballet "Pirosmani".
“ນັກສິລະປິນທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຢູ່ຕະຫຼອດເສັ້ນທາງ. … ຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນທັງວຽກງານ ແລະຄວາມສຸກ, ຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບໄດ້ຂອງນັກສິລະປິນ. ນັກປະພັນຊາວໂຊວຽດທີ່ປະເສີດ Alexei Davidovich Machavariani ຍັງມີຄວາມສຸກນີ້” (K. Karaev).
N. Aleksenko
