Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. ພຣະ​ມະຫາ​ອາຈານ →
• Feat Toscanini →

ຍຸກທັງຫມົດຂອງສິລະປະການປະພຶດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງນັກດົນຕີນີ້. ເປັນເວລາເກືອບເຈັດສິບປີທີ່ລາວໄດ້ຢືນຢູ່ທີ່ console, ສະແດງໃຫ້ເຫັນໂລກທີ່ບໍ່ມີຕົວຢ່າງຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານຂອງທຸກເວລາແລະປະຊາຊົນ. ຕົວເລກຂອງ Toscanini ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງການອຸທິດຕົນເພື່ອສິລະປະ, ລາວເປັນ knight ທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ການປະນີປະນອມໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະບັນລຸຄວາມເຫມາະສົມ.

ຫລາຍຫນ້າໄດ້ຖືກຂຽນກ່ຽວກັບ Toscanini ໂດຍນັກຂຽນ, ນັກດົນຕີ, ນັກວິຈານ, ແລະນັກຂ່າວ. ແລະທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ, ການກໍານົດລັກສະນະຕົ້ນຕໍໃນຮູບພາບສ້າງສັນຂອງ conductor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມພະຍາຍາມທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດຂອງລາວເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບ. ລາວບໍ່ເຄີຍພໍໃຈກັບຕົນເອງຫຼືກັບວົງດົນຕີ. ການສະແດງຄອນເສີດ ແລະໂຮງລະຄອນໄດ້ສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍສຽງຕົບມືຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ໃນການທົບທວນຄືນ, ລາວໄດ້ຮັບຮາງວັນທີ່ດີເລີດທີ່ສຸດ, ແຕ່ສໍາລັບ maestro, ມີພຽງແຕ່ຈິດໃຈຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ທີ່ບໍ່ຮູ້ຄວາມສະຫງົບ, ເປັນຜູ້ພິພາກສາທີ່ແນ່ນອນ.

“… ໃນຕົວລາວ,” Stefan Zweig ຂຽນວ່າ, “ຄົນໜຶ່ງທີ່ສັດຊື່ທີ່ສຸດໃນສະໄໝຂອງພວກເຮົາຮັບໃຊ້ຄວາມຈິງພາຍໃນຂອງວຽກງານສິລະປະ, ລາວຮັບໃຊ້ດ້ວຍຄວາມອຸທິດຕົນທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມງວດທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ ແລະ ໃນເວລາດຽວກັນດ້ວຍຄວາມຖ່ອມຕົວ, ເຊິ່ງ. ພວກ​ເຮົາ​ຄົງ​ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ໃນ​ມື້​ນີ້​ໃນ​ພາກ​ສະ​ຫນາມ​ອື່ນໆ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​ສ້າງ​ສັນ​. ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຈອງຫອງ, ບໍ່ມີຄວາມຈອງຫອງ, ບໍ່ມີຄວາມຕັ້ງໃຈໃນຕົວເອງ, ລາວຮັບໃຊ້ຕາມຄວາມຕັ້ງໃຈສູງສຸດຂອງນາຍທີ່ລາວຮັກ, ຮັບໃຊ້ດ້ວຍວິທີການຮັບໃຊ້ໂລກທັງຫມົດ: ອໍານາດການໄກ່ເກ່ຍຂອງປະໂລຫິດ, ຄວາມເມດຕາຂອງຜູ້ເຊື່ອຖື, ຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງຄູສອນ. ແລະ ຄວາມ​ກະຕືລືລົ້ນ​ທີ່​ບໍ່​ອິດ​ເມື່ອຍ​ຂອງ​ນັກ​ສຶກສາ​ນິລັນດອນ … ໃນ​ສິລະ​ປະ—ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ທາງ​ສິນ​ທຳ​ຂອງ​ລາວ, ຄື​ໜ້າ​ທີ່​ຂອງ​ມະນຸດ​ຂອງ​ລາວ ທີ່​ລາວ​ຮັບ​ຮູ້​ພຽງ​ແຕ່​ຄວາມ​ສົມບູນ​ແບບ ​ແລະ ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ນອກ​ຈາກ​ຄວາມ​ສົມບູນ​ແບບ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ - ຂ້ອນຂ້າງເປັນທີ່ຍອມຮັບ, ເກືອບສົມບູນແລະປະມານ - ບໍ່ມີສໍາລັບນັກຈິດຕະນາການດື້ດ້ານນີ້, ແລະຖ້າຫາກວ່າມັນມີຢູ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນສັດຕູກັບລາວ.

Toscanini ໄດ້ກໍານົດການເອີ້ນຂອງລາວວ່າເປັນຕົວນໍາທີ່ຂ້ອນຂ້າງໄວ. ລາວເກີດໃນ Parma. ພໍ່ຂອງລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຕໍ່ສູ້ປົດປ່ອຍຊາດຂອງປະຊາຊົນອິຕາລີພາຍໃຕ້ປ້າຍໂຄສະນາຂອງ Garibaldi. ຄວາມສາມາດທາງດ້ານດົນຕີຂອງ Arturo ໄດ້ນໍາລາວໄປຫາ Parma Conservatory, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາ cello. ແລະຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກຮຽນຈົບຈາກ conservatory, debut ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ. ໃນວັນທີ 25 ເດືອນມິຖຸນາ, 1886, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ Opera Aida ໃນ Rio de Janeiro. ຄວາມສໍາເລັດຂອງໄຊຊະນະໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີກັບຊື່ຂອງ Toscanini. ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ນັກສະແດງຫນຸ່ມໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເມືອງ Turin, ແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ່ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປໂຮງລະຄອນ Milan La Scala. ການຜະລິດທີ່ດໍາເນີນໂດຍ Toscanini ໃນສູນ Opera ໃນເອີຣົບເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ.

ໃນປະຫວັດສາດຂອງ New York Metropolitan Opera, ໄລຍະເວລາຈາກ 1908 ຫາ 1915 ແມ່ນ "ທອງ". ຫຼັງຈາກນັ້ນ Toscanini ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນີ້. ຕໍ່​ມາ, ຜູ້​ນຳ​ໄດ້​ເວົ້າ​ບໍ່​ດີ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ກ່ຽວ​ກັບ​ໂຮງ​ລະຄອນ​ແຫ່ງ​ນີ້. ດ້ວຍການຂະຫຍາຍຕົວປົກກະຕິຂອງລາວ, ລາວບອກນັກວິຈານດົນຕີ S. Khotsinov ວ່າ: "ນີ້ແມ່ນກະຕ່າຫມູ, ບໍ່ແມ່ນ Opera. ພວກເຂົາຄວນຈະເຜົາມັນ. ມັນເປັນໂຮງລະຄອນທີ່ບໍ່ດີເຖິງແມ່ນສີ່ສິບປີກ່ອນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໄປ Met ຫຼາຍ​ຄັ້ງ, ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສະ​ເຫມີ​ເວົ້າ​ວ່າ​ບໍ່. Caruso, Scotty ມາ Milan ແລະບອກຂ້ອຍວ່າ: "ບໍ່, maestro, Metropolitan ບໍ່ແມ່ນໂຮງລະຄອນສໍາລັບທ່ານ. ລາວເກັ່ງໃນການຫາເງິນ, ແຕ່ລາວບໍ່ຈິງຈັງ.” ແລະລາວເວົ້າຕໍ່ໄປ, ຕອບຄໍາຖາມວ່າເປັນຫຍັງລາວຍັງສະແດງຢູ່ Metropolitan: "ອ້າວ! ຂ້ອຍມາທີ່ໂຮງລະຄອນນີ້ເພາະວ່າມື້ຫນຶ່ງຂ້ອຍໄດ້ຖືກບອກວ່າ Gustav Mahler ຕົກລົງທີ່ຈະມາຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ແລະຂ້ອຍຄິດກັບຕົວເອງວ່າ: ຖ້ານັກດົນຕີທີ່ດີເຊັ່ນ Mahler ຕົກລົງທີ່ຈະໄປບ່ອນນັ້ນ, Met ອາດຈະບໍ່ດີເກີນໄປ. ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Toscanini ໃນເວທີຂອງໂຮງລະຄອນນິວຢອກແມ່ນການຜະລິດຂອງ Boris Godunov ໂດຍ Mussorgsky.

… ອີ​ຕາ​ລີ​ອີກ​ເທື່ອ​ຫນຶ່ງ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນໂຮງລະຄອນ "La Scala", ການສະແດງໃນຄອນເສີດ symphony. ແຕ່ພວກໂຈນຂອງ Mussolini ໄດ້ຂຶ້ນກຳອຳນາດ. ນັກສະແດງໄດ້ສະແດງຄວາມບໍ່ມັກຂອງລາວຢ່າງເປີດເຜີຍຕໍ່ລະບອບ fascist. "Duce" ລາວເອີ້ນວ່າຫມູແລະຄາດຕະກອນ. ໃນຄອນເສີດຫນຶ່ງ, ລາວປະຕິເສດທີ່ຈະສະແດງເພງຊາດຂອງນາຊີ, ແລະຕໍ່ມາ, ໃນການປະທ້ວງຕໍ່ຕ້ານການຈໍາແນກເຊື້ອຊາດ, ລາວບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມການສະຫລອງດົນຕີ Bayreuth ແລະ Salzburg. ແລະການສະແດງທີ່ຜ່ານມາຂອງ Toscanini ໃນ Bayreuth ແລະ Salzburg ແມ່ນການຕົບແຕ່ງຂອງງານບຸນເຫຼົ່ານີ້. ພຽງແຕ່ຄວາມຢ້ານກົວຂອງຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນຂອງໂລກໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ dictator Italian ຈາກການນໍາໃຊ້ repressions ຕໍ່ນັກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ຊີວິດໃນ Fascist ອິຕາລີກາຍເປັນສິ່ງທີ່ທົນທານຕໍ່ Toscanini. ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ລາວອອກຈາກດິນແດນຂອງລາວ. ໂດຍໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ຜູ້ນໍາພາຊາວອິຕາລີໃນປີ 1937 ກາຍເປັນຫົວຫນ້າຂອງວົງດົນຕີ symphony ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃຫມ່ຂອງບໍລິສັດວິທະຍຸກະຈາຍສຽງແຫ່ງຊາດ - NBC. ລາວເດີນທາງໄປເອີຣົບແລະອາເມລິກາໃຕ້ພຽງແຕ່ໃນການທ່ອງທ່ຽວ.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເວົ້າວ່າຢູ່ໃນພື້ນທີ່ໃດຂອງການປະຕິບັດພອນສະຫວັນຂອງ Toscanini ໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງກວ່າ. wand magic ແທ້ໆຂອງລາວໄດ້ໃຫ້ກໍາເນີດ masterpieces ທັງໃນເວທີ Opera ແລະໃນເວທີຄອນເສີດ. Operas ໂດຍ Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, symphonies ໂດຍ Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios ໂດຍ Bach, Handel, Mendelssohn, ຕ່ອນ orchestral ໂດຍ Debussy, Ravel, Duke - ແຕ່ລະການອ່ານໃຫມ່ແມ່ນການຄົ້ນພົບ. ຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງ Toscanini ບໍ່ຮູ້ຂອບເຂດຈໍາກັດ. ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Verdi ແມ່ນມັກຮັກລາວເປັນພິເສດ. ໃນໂຄງການຂອງລາວ, ພ້ອມກັບວຽກງານຄລາສສິກ, ລາວມັກຈະລວມເອົາດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1942, ວົງດົນຕີທີ່ລາວນໍາພາໄດ້ກາຍເປັນນັກສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໃນສະຫະລັດຂອງ Shostakovich's Symphony ຄັ້ງທີ VII.

ຄວາມສາມາດຂອງ Toscanini ໃນການຮັບເອົາວຽກງານໃຫມ່ແມ່ນເປັນເອກະລັກ. ຄວາມຊົງຈໍາຂອງລາວເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຫຼາຍຄົນປະຫລາດໃຈ. Busoni ເຄີຍໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ: "… Toscanini ມີຄວາມຊົງຈໍາທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ, ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ຍາກທີ່ຈະຊອກຫາໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງດົນຕີ ... ລາວຫາກໍອ່ານຄະແນນທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງ Duke - "Ariana ແລະ Bluebeard" ແລະໃນຕອນເຊົ້າມື້ຕໍ່ມາໄດ້ແຕ່ງຕັ້ງການຝຶກຊ້ອມຄັ້ງທໍາອິດ. ໂດຍຫົວໃຈ! .. “

Toscanini ພິຈາລະນາວຽກງານຕົ້ນຕໍແລະດຽວຂອງລາວທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ຜູ້ຂຽນຂຽນໄວ້ໃນບັນທຶກຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະເລິກເຊິ່ງ. ຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີ solo ຂອງວົງດົນຕີຂອງວິທະຍຸກະຈາຍສຽງແຫ່ງຊາດ, S. Antek, ຈື່ວ່າ: "ຄັ້ງຫນຶ່ງ, ໃນການຊ້ອມຮ້ອງເພງ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມ Toscanini ໃນລະຫວ່າງການພັກຜ່ອນວ່າລາວ "ເຮັດ" ການສະແດງຂອງນາງແນວໃດ. “ງ່າຍດາຍຫຼາຍ,” ແມ່ບົດຕອບ. - ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ວິ​ທີ​ທີ່​ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຂຽນ​. ມັນແນ່ນອນວ່າບໍ່ງ່າຍ, ແຕ່ບໍ່ມີວິທີອື່ນ. ໃຫ້​ຜູ້​ປະພຶດ​ທີ່​ໂງ່, ໝັ້ນ​ໃຈ​ວ່າ​ຕົນ​ຢູ່​ເໜືອ​ອົງພຣະ​ຜູ້​ເປັນເຈົ້າ, ຈົ່ງ​ເຮັດ​ຕາມ​ທີ່​ຕົນ​ພໍ​ໃຈ. ເຈົ້າຕ້ອງມີຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະຫລິ້ນແບບທີ່ມັນຂຽນໄວ້.” ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ຈໍາຂໍ້ສັງເກດອີກອັນຫນຶ່ງຂອງ Toscanini ຫຼັງຈາກການຝຶກຊ້ອມການແຕ່ງຕົວຂອງ Shostakovich's Symphony ຄັ້ງທີ VII ("Leningrad") ... "ມັນຂຽນແບບນັ້ນ," ລາວເວົ້າຢ່າງອິດເມື່ອຍ, ລົງຈາກຂັ້ນຕອນຂອງເວທີ. “ຕອນນີ້ໃຫ້ຄົນອື່ນເລີ່ມ 'ການແປ' ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເພື່ອປະຕິບັດວຽກງານ "ຕາມທີ່ມັນຖືກຂຽນໄວ້", ປະຕິບັດ "ແນ່ນອນ" - ນີ້ແມ່ນຄວາມເຊື່ອທາງດົນຕີຂອງລາວ.

ແຕ່ລະ rehearsal ຂອງ Toscanini ແມ່ນການເຮັດວຽກ ascetic. ລາວບໍ່ຮູ້ຄວາມສົງສານໃດໆທັງສໍາລັບຕົນເອງຫຼືສໍາລັບນັກດົນຕີ. ມັນເຄີຍເປັນດັ່ງນັ້ນ: ໃນໄວຫນຸ່ມ, ໃນຜູ້ໃຫຍ່, ແລະໃນອາຍຸສູງສຸດ. Toscanini indignant, screams, begs, ້ ໍ າ ຕາ ເສື້ອ ລາວ, breaks ໄມ້ ລາວ, ເຮັດ ໃຫ້ ນັກ ດົນ ຕີ ເວົ້າ ປະ ໂຫຍກ ດຽວ ກັນ ອີກ ເທື່ອ ຫນຶ່ງ. ບໍ່ມີການສໍາປະທານ - ດົນຕີແມ່ນສັກສິດ! ແຮງກະຕຸ້ນພາຍໃນຂອງຜູ້ຄວບຄຸມນີ້ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດໂດຍວິທີທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນກັບນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນ - ນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສາມາດ "ປັບ" ຈິດວິນຍານຂອງນັກດົນຕີ. ແລະໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງປະຊາຊົນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອສິນລະປະ, ການປະຕິບັດທີ່ສົມບູນແບບໄດ້ເກີດມາ, ເຊິ່ງ Toscanini ຝັນຢາກຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ.

L. Grigoriev, J. Platek