ການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Balakirev

Balakirev ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງ "Mighty Handful," ຊຸມຊົນດົນຕີທີ່ເຕົ້າໂຮມຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະກ້າວຫນ້າທີ່ສຸດໃນສະໄຫມຂອງພວກເຂົາ. ການປະກອບສ່ວນຂອງ Balakirev ແລະສະມາຄົມຂອງລາວໃນການພັດທະນາດົນຕີລັດເຊຍແມ່ນບໍ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້; ປະ​ເພ​ນີ​ແລະ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ການ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສືບ​ຕໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ galaxy ປະ​ກອບ​ຂອງ​ທ້າຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 19​.

Royal ເປັນພັນທະມິດທີ່ຊື່ສັດ

Mily Alekseevich Balakirev - ນັກປະພັນແລະນັກເປຍໂນລັດເຊຍ

Mily Balakirev ໃນຫຼາຍວິທີໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດປະເພນີຂອງ Liszt ໃນການເຮັດວຽກ piano. ຜູ້ຮ່ວມສະໄຫມໄດ້ສັງເກດເຫັນລັກສະນະພິເສດຂອງລາວໃນການຫຼີ້ນ piano ແລະ pianism ທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບຂອງລາວ, ເຊິ່ງລວມມີເຕັກນິກການ virtuoso ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຄວາມຫມາຍຂອງສິ່ງທີ່ຫຼິ້ນແລະ stylistics. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າວຽກງານ piano ຂອງລາວຕໍ່ມາຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ສູນເສຍໄປໃນຂີ້ຝຸ່ນຂອງສັດຕະວັດແລ້ວ, ມັນແມ່ນເຄື່ອງມືນີ້ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຕົນເອງໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສ້າງສັນຂອງລາວ.

ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບນັກປະພັນແລະນັກສະແດງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຕົ້ນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ໂອກາດທີ່ຈະສະແດງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຊອກຫາຜູ້ຊົມຂອງພວກເຂົາ. ໃນກໍລະນີຂອງ Balakirev, ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນການປະຕິບັດ piano concerto ໃນ F sharp minor ໃນເວທີວິທະຍາໄລໃນ St. ປະສົບ​ການ​ນີ້​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ລາວ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ງານ​ລ້ຽງ​ທີ່​ສ້າງສັນ​ແລະ​ເປີດ​ທາງ​ສູ່​ສັງຄົມ​ທາງ​ໂລກ.

ພາບລວມຂອງມໍລະດົກ piano

ການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Balakirev ສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງຜ່ານ: ຊິ້ນຄອນເສີດ virtuoso ແລະ salon miniatures. ບົດລະຄອນ virtuoso ຂອງ Balakirev ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການປັບຕົວຂອງຫົວຂໍ້ຈາກວຽກງານຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍແລະຕ່າງປະເທດ, ຫຼືການພັດທະນາຂອງຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງ. ປາກກາຂອງລາວປະກອບມີການດັດແປງຂອງ Glinka ຂອງ "Aragonese Jota", "Black Sea March", Cavatina ຈາກ Beethoven's quartet, ແລະ Glinka's "Song of the Lark" ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຕ່ອນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການປະກອບອາຊີບຂອງປະຊາຊົນ; ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງ palette piano ກັບທ່າແຮງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະເຕັມໄປດ້ວຍເຕັກນິກການສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ເພີ່ມຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃນການປະຕິບັດ.

ການຈັດຄອນເສີດສໍາລັບ piano 4 ມືແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນການຄົ້ນຄວ້າ, ນີ້ແມ່ນ "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid" ໂດຍ Glinka, 30 ເພງພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ, Suite ໃນ 3 ພາກ, ການຫຼິ້ນ "On. Volga”.

ລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ບາງທີລັກສະນະພື້ນຖານຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Balakirev ສາມາດຖືວ່າເປັນຄວາມສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງແລະ motifs ແຫ່ງຊາດ. ນັກປະພັນບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮູ້ຈັກຢ່າງລະອຽດກັບບົດເພງແລະການເຕັ້ນຂອງລັດເຊຍ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຖັກແສ່ວເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວ, ລາວຍັງໄດ້ນໍາເອົາຫົວຂໍ້ຈາກປະເທດອື່ນໆຈາກການເດີນທາງຂອງລາວ. ໂດຍສະເພາະແມ່ນລາວມັກດົນຕີຂອງ Circassian, Tatar, ຊາວຈໍເຈຍ, ແລະລົດຊາດຕາເວັນອອກ. ທ່າອ່ຽງນີ້ບໍ່ໄດ້ຜ່ານການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Balakirev.

"ອິດສະລາມ"

ຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ Balakirev ສໍາລັບ piano ແມ່ນຈິນຕະນາການ "Islamey". ມັນໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໃນປີ 1869 ແລະປະຕິບັດໃນເວລາດຽວກັນໂດຍຜູ້ຂຽນ. ການຫຼິ້ນນີ້ແມ່ນຜົນສໍາເລັດບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນບ້ານ, ແຕ່ຍັງຢູ່ຕ່າງປະເທດ. Franz Liszt ຕີລາຄາສູງມັນ, ປະຕິບັດມັນຢູ່ໃນຄອນເສີດແລະແນະນໍາມັນກັບນັກຮຽນຫຼາຍຄົນຂອງລາວ.

"Islamey" ເປັນສິ້ນທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ອີງໃສ່ສອງຫົວຂໍ້ທີ່ກົງກັນຂ້າມ. ວຽກງານເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສາຍສຽງດຽວ, ດ້ວຍຫົວຂໍ້ຂອງການເຕັ້ນ Kabardian. ຈັງຫວະທີ່ແຂງແຮງຂອງມັນເຮັດໃຫ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງອຸປະກອນດົນຕີ. ຄ່ອຍໆ, ໂຄງສ້າງຈະກາຍເປັນສະລັບສັບຊ້ອນຫຼາຍ, ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍບັນທຶກສອງ, chords, ແລະເຕັກນິກ martellato.

ໂດຍໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດ, ຫຼັງຈາກການຫັນປ່ຽນແບບກະວີ, ນັກປະພັນໃຫ້ຫົວຂໍ້ຕາເວັນອອກທີ່ສະຫງົບ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຍິນຈາກຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຊາວ Tatar. ເນື້ອເພງລົມແຮງ, ອຸດົມໄປດ້ວຍເຄື່ອງປະດັບ ແລະ ປະສົມກົມກຽວສະຫຼັບກັນ.

ຄ່ອຍໆເຖິງຈຸດສູງສຸດ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເນື້ອເພງໄດ້ແຍກອອກຈາກການເຄື່ອນໄຫວກົດດັນຂອງຫົວຂໍ້ຕົ້ນສະບັບ. ດົນຕີເຄື່ອນທີ່ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງໂຄງສ້າງ, ເຖິງ apotheosis ໃນຕອນທ້າຍຂອງສິ້ນ.

ວຽກງານທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍ

ໃນ​ບັນ​ດາ​ມໍ​ລະ​ດົກ piano ຂອງ composer​, ມັນ​ເປັນ​ມູນ​ຄ່າ​ບອກ sonata piano ລາວ​ໃນ​ການ​ຄ້າ​ຫນ້ອຍ B-ແປ​, ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ໃນ​ປີ 1905​. ມັນ​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ 4 ພາກ​ສ່ວນ​; ໃນບັນດາລັກສະນະລັກສະນະຂອງ Balakirev, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າຈັງຫວະຂອງ mazurka ໃນສ່ວນ 2, ການປະກົດຕົວຂອງ virtuoso cadenzas, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລັກສະນະການເຕັ້ນຂອງຂັ້ນສຸດທ້າຍ.

ພາກສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງມໍລະດົກ piano ຂອງລາວປະກອບດ້ວຍຊິ້ນສ່ວນ salon ສ່ວນບຸກຄົນຂອງຊ່ວງທ້າຍ, ລວມທັງ waltzes, mazurkas, polkas, ແລະຕ່ອນເນື້ອເພງ ("Dumka", "Song of the Gondolier", "In the Garden"). ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເວົ້າຄຳສັບໃໝ່ໃນສິລະປະ, ພຽງແຕ່ເວົ້າຊ້ຳເຕັກນິກການປະພັນທີ່ມັກຂອງຜູ້ຂຽນເທົ່ານັ້ນ – ການພັດທະນາແບບປ່ຽນແປງ, ເນື້ອເພງຂອງຫົວຂໍ້, ການຫັນປະສົມກົມກຽວໃຊ້ຫຼາຍກວ່າໜຶ່ງຄັ້ງ.

ການເຮັດວຽກ piano ຂອງ Balakirev ສົມຄວນໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງນັກດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າມັນເປັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງຍຸກ. ນັກສະແດງສາມາດຄົ້ນພົບຫນ້າຂອງດົນຕີ virtuoso ທີ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາຊໍານິຊໍານານສິລະປະຂອງເຕັກນິກຢູ່ທີ່ piano ໄດ້.