Gian Carlo Menotti |
ເນື້ອໃນ
Gian Carlo Menotti
ຜົນງານຂອງ G. Menotti ແມ່ນໜຶ່ງໃນປະກົດການທີ່ໂດດເດັ່ນໃນລະຄອນໂອເປຣາຂອງອາເມລິກາ ໃນຊຸມປີຫຼັງສົງຄາມ. ນັກປະພັນຄົນນີ້ບໍ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຜູ້ຄົ້ນພົບໂລກດົນຕີໃຫມ່, ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການຮູ້ສຶກວ່າຄວາມຕ້ອງການນີ້ຫຼືສິ່ງທີ່ເຮັດສໍາລັບດົນຕີແລະ, ບາງທີສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ວິທີການດົນຕີນີ້ຈະຖືກຮັບຮູ້ໂດຍຄົນ. Menotti ຊໍານິຊໍານານໃນສິລະປະຂອງໂຮງລະຄອນ Opera ທັງຫມົດ: ລາວສະເຫມີຂຽນ libretto ຂອງ Opera ຂອງຕົນເອງ, ມັກຈະໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະຊີ້ນໍາການສະແດງເປັນ conductor ທີ່ສວຍງາມ.
Menotti ເກີດຢູ່ໃນອິຕາລີ (ລາວເປັນອິຕາລີໂດຍສັນຊາດ). ພໍ່ຂອງລາວເປັນນັກທຸລະກິດ ແລະແມ່ຂອງລາວເປັນນັກ piano ນັກສມັກເລ່ນ. ເມື່ອອາຍຸ 10 ປີ, ເດັກຊາຍໄດ້ຂຽນບົດລະຄອນ, ແລະໃນເວລາ 12 ປີລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງອະນຸລັກ Milan (ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ສຶກສາຈາກ 1923 ຫາ 1927). ຊີວິດຕໍ່ໄປຂອງ Menotti (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1928) ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບອາເມລິກາ, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນໄດ້ຮັກສາສັນຊາດອິຕາລີເປັນເວລາດົນນານ.
ຈາກ 1928 ຫາ 1933 ລາວໄດ້ປັບປຸງເຕັກນິກການປະກອບຂອງລາວພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ R. Scalero ທີ່ Curtis Institute of Music ໃນ Philadelphia. ພາຍໃນຝາຂອງມັນ, ມິດຕະພາບທີ່ໃກ້ຊິດໄດ້ພັດທະນາກັບ S. Barber, ຕໍ່ມານັກປະພັນອາເມລິກາທີ່ມີຊື່ສຽງ (Menotti ຈະກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ libretto ຂອງຫນຶ່ງໃນ Opera ຂອງ Barber). ເລື້ອຍໆ, ໃນວັນພັກຮ້ອນ, ຫມູ່ເພື່ອນໄດ້ເດີນທາງໄປເອີຣົບ, ໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໃນວຽນນາແລະອິຕາລີ. ໃນປີ 1941, Menotti ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ເຂົ້າມາສະຖາບັນ Curtis - ໃນປັດຈຸບັນເປັນຄູສອນຂອງອົງປະກອບແລະສິລະປະຂອງລະຄອນດົນຕີ. ການພົວພັນກັບຊີວິດດົນຕີຂອງອິຕາລີບໍ່ໄດ້ຖືກຂັດຂວາງ, ບ່ອນທີ່ Menotti ໃນປີ 1958 ໄດ້ຈັດຕັ້ງ "ງານບຸນຂອງສອງໂລກ" (ໃນ Spoleto) ສໍາລັບນັກຮ້ອງອາເມລິກາແລະອິຕາລີ.
Menotti ໃນຖານະນັກປະພັນໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປີ 1936 ດ້ວຍ Opera Amelia Goes to the Ball. ມັນໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນຢູ່ໃນປະເພດຂອງ opera buffa Italian ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນແປເປັນພາສາອັງກິດ. ການເປີດຕົວທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດເຮັດໃຫ້ຄະນະກໍາມະການອື່ນ, ເວລານີ້ຈາກ NBC, ສໍາລັບລະຄອນວິທະຍຸ The Old Maid and the Thief (1938). ໂດຍໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເປັນນັກປະພັນ Opera ທີ່ມີແຜນການເລື່ອງເລົ່າເລື່ອງຮາວທີ່ບັນເທີງ, Menotti ທັນທີຫັນໄປສູ່ຫົວຂໍ້ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຄວາມພະຍາຍາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປະເພດນີ້ (opera The God of the Island, 1942) ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່ແລ້ວໃນປີ 1946, ລະຄອນໂອເປຣາ-ຄວາມໂສກເສົ້າ Medium ປະກົດຕົວ (ສອງສາມປີຕໍ່ມາມັນໄດ້ຖືກຖ່າຍທຳ ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນໃນງານມະຫະກຳຮູບເງົາ Cannes).
ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນປີ 1950, ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Menotti, ລະຄອນດົນຕີ The Consul, opera "ໃຫຍ່" ທໍາອິດຂອງລາວ, ໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງຂອງມື້. ການປະຕິບັດຂອງມັນເກີດຂຶ້ນໃນເວລາຂອງພວກເຮົາຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນບັນດາປະເທດເອີຣົບ. ຄວາມບໍ່ມີອຳນາດ, ຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະຄວາມບໍ່ມີບ່ອນປ້ອງກັນຕໍ່ໜ້າຂອງລະບົບອຳນາດການປົກຄອງທີ່ມີອໍານາດທັງໝົດເຮັດໃຫ້ເຮໂຣນຂ້າຕົວຕາຍ. ຄວາມເຄັ່ງຕຶງຂອງການປະຕິບັດ, ຄວາມເຕັມທີ່ທາງດ້ານອາລົມຂອງ melodies, ຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງແລະການເຂົ້າເຖິງຂອງພາສາດົນຕີເຮັດໃຫ້ opera ນີ້ໃກ້ຊິດກັບການເຮັດວຽກຂອງ Italians ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສຸດທ້າຍ (G. Verdi, G. Puccini) ແລະນັກປະພັນ verist (R. Leoncavallo. , P. Mascagni). ອິດທິພົນຂອງບົດດົນຕີຂອງ M. Mussorgsky ຍັງຮູ້ສຶກ, ແລະສຽງດັງຂອງ jazz ຢູ່ທີ່ນີ້ແລະຢູ່ທີ່ນັ້ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າດົນຕີເປັນຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາ. ຄວາມເປັນລະບຽບຮຽບຮ້ອຍຂອງລະຄອນໂອເປຣາ (ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຮູບແບບຂອງມັນ) ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງລຽບງ່າຍໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີເລີດຂອງໂຮງລະຄອນ (ມີຢູ່ໃນ Menotti ສະເໝີ) ແລະການໃຊ້ວິທີການສະແດງອອກຢ່າງປະຢັດ: ແມ່ນແຕ່ວົງດົນຕີໃນ Opera ຂອງລາວກໍ່ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍຊຸດຂອງຫຼາຍໆອັນ. ເຄື່ອງມື. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນຫົວຂໍ້ທາງດ້ານການເມືອງ, ກົງສຸນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມພິເສດ: ມັນແລ່ນຢູ່ໃນ Broadway 8 ຄັ້ງຕໍ່ອາທິດ, ໄດ້ຖືກຈັດຂື້ນໃນ 20 ປະເທດຂອງໂລກ (ລວມທັງ USSR), ແລະໄດ້ຖືກແປເປັນ 12 ພາສາ.
ນັກປະພັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໄດ້ຫັນໄປສູ່ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປໃນ Opera The Saint of Bleecker Street (1954) ແລະ Maria Golovina (1958).
ການປະຕິບັດຂອງ Opera The Most Important Man (1971) ເກີດຂຶ້ນໃນພາກໃຕ້ຂອງອາຟຣິກາ, hero ຂອງຕົນ, ເປັນນັກວິທະຍາສາດຊາວຫນຸ່ມ Negro, ເສຍຊີວິດດ້ວຍມືຂອງ racists. ລະຄອນໂອເປຣາ Tamu-Tamu (1972), ຊຶ່ງໃນພາສາອິນໂດເນເຊຍ ຫມາຍຄວາມວ່າແຂກ, ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການເສຍຊີວິດຮຸນແຮງ. opera ນີ້ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໂດຍຄໍາສັ່ງຂອງຜູ້ຈັດຕັ້ງຂອງສາກົນຂອງກອງປະຊຸມມະນຸດສາດແລະຊົນເຜົ່າ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫົວຂໍ້ທີ່ໂສກເສົ້າບໍ່ໄດ້ຫມົດການເຮັດວຽກຂອງ Menotti. ທັນທີຫຼັງຈາກ Opera "ຂະຫນາດກາງ", ໃນປີ 1947, ລະຄອນຕະຫລົກທີ່ມີຄວາມສຸກ "ໂທລະສັບ" ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ນີ້ແມ່ນໂອເປຣາສັ້ນທີ່ສຸດ, ບ່ອນທີ່ມີພຽງແຕ່ສາມນັກສະແດງ: ລາວ, ນາງແລະໂທລະສັບ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ແຜ່ນລະຄອນ Opera ຂອງ Menotti ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍພິເສດ.
Teleopera “Amal and the Night Guests” (1951) ໄດ້ຖືກຂຽນຂື້ນມາຈາກຮູບແຕ້ມໂດຍ I. Bosch “ການບູຊາເທວະດາ” (ປະເພນີຂອງການສະແດງປະຈຳປີໃນຄຣິສມາສໄດ້ພັດທະນາຂຶ້ນ). ດົນຕີຂອງ Opera ນີ້ແມ່ນງ່າຍດາຍຫຼາຍທີ່ມັນສາມາດຖືກອອກແບບມາສໍາລັບການສະແດງນັກສມັກເລ່ນ.
ນອກເຫນືອໄປຈາກ Opera, ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງລາວ, Menotti ຂຽນ 3 ballets (ລວມທັງ ballet comic-madrigal Unicorn, Gorgon ແລະ Manticore, ສ້າງຂຶ້ນໃນຈິດໃຈຂອງການສະແດງ Renaissance), cantata ການເສຍຊີວິດຂອງອະທິການກ່ຽວກັບ Brindisi (1963), poem symphonic. ສໍາລັບ orchestra “Apocalypse” (1951), concertos for piano (1945), violin (1952) with orchestra and Triple Concerto for three performers (1970), chamber ensembles, Seven songs on own text for the excellent singer E. Schwarzkopf. ຄວາມສົນໃຈຂອງບຸກຄົນ, ການຮ້ອງເພງແບບທໍາມະຊາດ, ການນໍາໃຊ້ສະຖານະການສະແດງລະຄອນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Menotti ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນດົນຕີອາເມລິກາທີ່ທັນສະໄຫມ.
K. Zenkin
ອົງປະກອບ:
ລະຄອນ - ແມ່ສາວເກົ່າແລະໂຈນ (ແມ່ຍິງເກົ່າແລະໂຈນ, 1st ed. ສໍາລັບວິທະຍຸ, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The Island God, 1942, New York), ຂະຫນາດກາງ (ກາງ, 1946, ນິວຢອກ ), ໂທລະສັບ (The telephone, New York, 1947), Consul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal and the night visit (Amahl and the night visit, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( Saint of Bleecker street, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Brussels, International Exhibition), The last savage (The last savage, 1963), TV opera Labyrinth (Labyrinth, 1963), Martin's lie ( Martin's lie, 1964). , Bath, England), ຜູ້ຊາຍທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ (The most important man, New York, 1971); ໝາກ ບານ – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, New York), ballet-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); cantata — ການເສຍຊີວິດຂອງອະທິການຂອງ Brindisi (1963); ສໍາລັບວົງດົນຕີ – ບົດກະວີ symphonic Apocalypse (Apocalypse, 1951); ຄອນເສີດກັບວົງດົນຕີ – piano (1945), violin (1952); triple concerto ສໍາລັບ 3 ນັກສະແດງ (1970); Pastoral for piano and string orchestra (1933); ກອງປະຊຸມສະພາ - 4 ຕ່ອນສໍາລັບສາຍ. quartet (1936), Trio for a house party (Trio for a house-warming party; for flute, vlch., fp., 1936); ສໍາລັບ piano - ວົງຈອນສໍາລັບເດັກນ້ອຍ "ບົດກະວີນ້ອຍສໍາລັບ Maria Rosa" (Poemetti per Maria Rosa).
ວັນນະຄະດີ: ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຊື່ອໃນ avant-gardism, “MF”, 1964, No 4, p. ໑໖.
