ປະຫວັດສາດ Balalaika

balalaika - ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ລັດ​ເຊຍ​. ເຊືອກສາມເສັ້ນແຕະຫຼາຍລ້ານຫົວໃຈ. ນີ້​ແມ່ນ​ເຄື່ອງ​ມື plucked ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​. ເຕັກນິກຂອງການຜະລິດສຽງແມ່ນ rattling: ຕີສາຍທັງຫມົດດ້ວຍນິ້ວມືຂອງທ່ານໃນຄັ້ງດຽວ. ແຕ່ລັດເຊຍແມ່ນບ່ອນເກີດຂອງເຄື່ອງມືແທ້ໆບໍ?

ຕົ້ນກໍາເນີດ

ອີງຕາມສະບັບຫນຶ່ງ, ນາງມີຕົ້ນກໍາເນີດ Turkic. "Bala" ໃນ Turkic ຫມາຍຄວາມວ່າ "ເດັກນ້ອຍ". ການຫຼີ້ນມັນເຮັດໃຫ້ເດັກສະຫງົບ. ຣັດ​ເຊຍ​ໄດ້​ຢູ່​ໃຕ້​ແອກ​ມົງ​ໂກນ-ຕາ​ຕາ​ເປັນ​ເວ​ລາ 250 ປີ. ບາງທີຜູ້ຊະນະໄດ້ນໍາເອົາເຄື່ອງມືຂອງປະເທດທີ່ເປັນບັນພະບຸລຸດຫ່າງໄກຂອງ balalaika. ອີງຕາມສະບັບອື່ນ, ຊື່ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບລັກສະນະຂອງການຫຼີ້ນ balalaika. ມັນຖືກກໍານົດເປັນ balakan, joker, balabolstvo, strumming. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄໍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທັງຫມົດ. ຈາກທີ່ນີ້ມາທັດສະນະຄະຕິກັບເຄື່ອງມືເປັນ frivolous, peasant.

ການກ່າວເຖິງລາຍລັກອັກສອນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ balalaika ແມ່ນມາຮອດທ້າຍສະຕະວັດທີ 17. ເຖິງແມ່ນວ່າ 3 ສະຕະວັດກ່ອນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າເຄື່ອງດົນຕີນີ້ມີຄວາມພູມໃຈທີ່ຈະຂຶ້ນເວທີຂອງຄອນເສີດ. ໃນກາງສະຕະວັດທີ 17, Tsar Alexei Mikhailovich, Quietest ໄດ້ອອກດໍາລັດທີ່ພຣະອົງໄດ້ສັ່ງໃຫ້ເຜົາເຂົາ, harps, domras. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ - "ເຮືອຜີປີສາດ." ແລະ​ຜູ້​ໃດ​ບໍ່​ເຊື່ອ​ຟັງ​ກໍ​ຖືກ​ສັ່ງ​ໃຫ້​ສົ່ງ​ໄປ​ເປັນ​ຊະເລີຍ. Buffoons ມັກຫຼິ້ນໃນ domra. ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮ້ອງ​ເພງ​ເສຍ​ສະລະ, ເຍາະ​ເຍີ້ຍ​ບັນດາ​ຜູ້​ມີ​ກຽດ​ແລະ​ພວກ​ນັກບວດ. ເປັນຫຍັງເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງຖືກຂົ່ມເຫັງ? ຫຼັງຈາກການຫ້າມ, domra ພຽງແຕ່ຈະຫາຍໄປໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 17. ສະຖານທີ່ສັກສິດໄດ້ຖືກຄອບຄອງໂດຍເຄື່ອງມືໃຫມ່ທີ່ມີຄໍຍາວແລະສອງສາຍ. ບໍ່ແມ່ນວັນພັກແຫ່ງຊາດດຽວແມ່ນສໍາເລັດໂດຍບໍ່ມີການ balalaika. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບລັກສະນະຂອງນາງບໍ່ຄືກັບທຸກມື້ນີ້. ຊາວ​ກະ​ສິ​ກອນ​ເຮັດ​ວຽກ​ງານ​ສິ​ລະ​ປະ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຈາກ​ອຸ​ປະ​ກອນ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຢູ່​ໃນ​ມື​. ຢູ່​ທາງ​ພາກ​ເໜືອ, ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ແມ່ນ​ແທ່ນ​ໄມ້​ທີ່​ຖືກ​ຂຸດ​ດ້ວຍ​ເຊືອກ​ລຳ​ໄສ້.

ມັນເຊື່ອວ່າ balalaikas ທໍາອິດມີຮູບຮ່າງກົມ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, spatulate. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ຄ່ອຍໆ, ຮູບຮ່າງສາມຫຼ່ຽມພັດທະນາ. ຊ່າງຫັດຖະກໍາເຮັດ balalaikas ຈາກໄມ້ໂດຍບໍ່ມີເລັບດຽວ. ການມີຢູ່ທັງໝົດຂອງມັນ, ນັກສະແດງເພງສາມຫຼ່ຽມຄົນນີ້, ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.

ໄຊຊະນະຢູ່ທີ່ 18, ຕິດຕາມມາດ້ວຍການ oblivion ເກືອບສົມບູນໃນສະຕະວັດທີ 19. Balalaika ກໍາລັງເສຍຊີວິດ.

ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ balalaika

ມັນໄດ້ຖືກຟື້ນຄືນຊີວິດຈາກການລະນຶກເຖິງໂດຍຜູ້ສູງອາຍຸ, ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນ Vasily Andreev. ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈປັບປຸງເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໄດ້ຫັນອອກບໍ່ງ່າຍດາຍດັ່ງນັ້ນ. ຜູ້ຜະລິດ violin ມີຄວາມລະອາຍທີ່ຈະແຕະຕ້ອງມັນ. ສັງຄົມສູງດູຖູກ balalaika. ນາງເປັນຄວາມບັນເທີງຂອງຊາວນາ. Andreev ໄດ້ພົບເຫັນແມ່ບົດ. ລາວໄດ້ບັນລຸການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນແລະສ້າງກຸ່ມຂອງຕົນເອງ.

ໃນ 1888, ensemble ໄດ້ດໍາເນີນການຄັ້ງທໍາອິດພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ Andreev ໃນ St. Petersburg, ໃນຫ້ອງໂຖງຂອງສະພາແຫ່ງສິນເຊື່ອ, ແລ້ວ balalaikas ປັບປຸງໂດຍພຣະອົງ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນກັບການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Emperor Alexander III. ເຄື່ອງມືໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ. ຮອບໃໝ່ຂອງການພັດທະນາຂອງມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວ. balalaika ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແຕ່ຍັງເປັນເຄື່ອງດົນຕີ. ສໍາລັບລາວ, ພວກເຂົາເລີ່ມຂຽນວຽກງານທີ່ຍາກທີ່ສຸດ. ບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍຂອງຮູບພາບ frivolous ຍັງຄົງຢູ່. ຈາກນັກສະດຸດີໃນຍຸກສະ ໄໝ ກ່ອນ, balalaika ຄ່ອຍໆກາຍເປັນເຄື່ອງມືມືອາຊີບທີ່ສວຍງາມ.

Vasily Andreev, ຜູ້ທີ່ສ້າງ balalaika ເກືອບຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ສົງໃສວ່າຄວາມເປັນໄປໄດ້ແມ່ນຫຍັງຢູ່ໃນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຕັ້ງໄວ້ເພື່ອສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງ? balalaika ມື້ນີ້ອາໄສຢູ່ໄກກວ່າປະເພດພື້ນເມືອງຂອງມັນ. ບໍ່ເຄີຍຢຸດທີ່ຈະປະຫລາດໃຈກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງພຽງແຕ່ສາມສາຍ.

ໃນປັດຈຸບັນນາງຢືນຢູ່ແຖວຫນ້າຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທໍາລັດເຊຍ. ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ແມ່ນ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ທີ່​ຈະ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ​. ຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງໄປຫາດົນຕີຄລາສສິກ. ການຫຼິ້ນ balalaika ເລິກແລະແຫນ້ນເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມສຸກ. ຄວາມງ່າຍຂອງການຫຼິ້ນແລະລະດັບຄວາມກ້ວາງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນເຄື່ອງມືເປັນເອກະລັກ, inimitable ຂອງປະຊາຊົນ.