Eugène Ysaÿe |

ຢູເຄນ ໄຊຢາ

ສິລະປະແມ່ນຜົນມາຈາກການປະສົມປະສານທີ່ສົມບູນແບບຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ. E. Izai

E. Isai ແມ່ນນັກປະພັນ virtuoso ສຸດທ້າຍ, ພ້ອມກັບ F. Kleisler, ຜູ້ທີ່ສືບຕໍ່ແລະພັດທະນາປະເພນີຂອງສິລະປະ romantic ຂອງນັກ violinists ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຈິນຕະນາການ, ສິດເສລີພາບໃນການສະແດງ improvisational, ຄຸນງາມຄວາມດີເຮັດໃຫ້ Izaya ເປັນຫນຶ່ງໃນນາຍພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນ, ກໍານົດລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງການປະຕິບັດແລະການແຕ່ງຕົວຂອງລາວ. ການຕີຄວາມດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຄວາມນິຍົມຂອງວຽກງານຂອງ S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງນັກ violinist, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມສອນລູກຊາຍຂອງລາວໃນອາຍຸ 4 ປີ. ເດັກຊາຍອາຍຸ 1882 ປີໄດ້ຫຼີ້ນໃນວົງດົນຕີສະແດງລະຄອນແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Liège Conservatory ກັບ R. Massard, ຈາກ​ນັ້ນ​ຢູ່ Brussels Conservatory ກັບ G. Wieniawski ແລະ A. Vietan. ເສັ້ນທາງຂອງ Izaya ໄປສູ່ເວທີຄອນເສີດບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ຈົນກ່ວາ XNUMX. ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກໃນວົງດົນຕີ - ລາວເປັນຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງ Bilse Orchestra ໃນ Berlin, ການສະແດງຂອງມັນຖືກຈັດຂື້ນໃນຄາເຟ. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນການຮຽກຮ້ອງຂອງ A. Rubinstein, ທີ່ Izai ເອີ້ນວ່າ "ຄູສອນທີ່ແທ້ຈິງຂອງລາວ", ລາວໄດ້ອອກຈາກວົງດົນຕີແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນການທ່ອງທ່ຽວຮ່ວມກັນຂອງ Scandinavia ກັບ Rubinstein, ເຊິ່ງກໍານົດອາຊີບຂອງລາວເປັນນັກ violin ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນໂລກ. .

ໃນປາຣີ, ສິລະປະການສະແດງຂອງເອຊາຢາໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງໃນທົ່ວໂລກ, ຄືກັບບົດປະພັນທໍາອິດຂອງລາວ, ໃນນັ້ນມີ "ບົດກະວີທີ່ສະຫງ່າງາມ". Franck ອຸທິດ Violin Sonata ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວໃຫ້ກັບລາວ, Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet ແລະ violin version of the Nocturnes. ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ "ບົດກະວີທີ່ສະຫງ່າງາມ" ສໍາລັບ Izaya, Chausson ສ້າງ "Poem". ໃນປີ 1886 Ysaye ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ Brussels. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວສ້າງ quartet, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ, ຈັດຄອນເສີດ symphony (ເອີ້ນວ່າ "Izaya Concerts"), ບ່ອນທີ່ນັກສະແດງທີ່ດີທີ່ສຸດເຮັດ, ແລະສອນຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ.

ສໍາລັບຫຼາຍກວ່າ 40 ປີ Izaya ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງລາວ. ດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ລາວປະຕິບັດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກ violinist, ແຕ່ຍັງເປັນ conductor ທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຊື່ສຽງຂອງການປະຕິບັດຂອງ L. Beethoven ແລະນັກປະພັນຝຣັ່ງ. ຢູ່ທີ່ສວນຂອງ Covent ລາວໄດ້ດໍາເນີນການ Fidelio ຂອງ Beethoven, ຈາກ 1918-22. ກາຍ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ພິ​ເສດ​ຂອງ orchestra ໃນ Cincinnati (ສະ​ຫະ​ລັດ​ອາ​ເມລິ​ກາ​)​.

ເນື່ອງຈາກພະຍາດເບົາຫວານແລະພະຍາດມື, Izaya ຫຼຸດລົງການສະແດງຂອງລາວ. ຄັ້ງສຸດທ້າຍທີ່ລາວຫຼິ້ນໃນ Madrid ໃນປີ 1927 ແມ່ນຄອນເສີດ Beethoven ທີ່ດໍາເນີນໂດຍ P. Casals, ລາວດໍາເນີນການສະແດງລະຄອນ Heroic Symphony ແລະ Concerto triple ທີ່ສະແດງໂດຍ A. Cortot, J. Thibaut ແລະ Casals. ໃນປີ 1930, ການສະແດງສຸດທ້າຍຂອງ Izaya ເກີດຂຶ້ນ. ກ່ຽວກັບການຕັດຂາທຽມ ຫຼັງຈາກຕັດຂາ, ລາວໄດ້ດໍາເນີນວົງດົນຕີ 500 ຊິ້ນໃນນະຄອນ Brussels ໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເປັນເອກະລາດຂອງປະເທດ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງປີຕໍ່ໄປ, Izaya ທີ່ເຈັບປ່ວຍຢ່າງຮ້າຍແຮງໄດ້ຟັງການສະແດງ Opera Pierre the Miner ຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄດ້ສໍາເລັດໃນໄວໆນີ້. ທັນທີທີ່ລາວເສຍຊີວິດ.

Izaya ມີຫຼາຍກວ່າ 30 ອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມື, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຂຽນສໍາລັບ violin. ​ໃນ​ນັ້ນ, 8 ບົດ​ກະວີ​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ບັນດາ​ປະ​ເພດ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ສະ​ໄຕ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ລາວ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອົງປະກອບຫນຶ່ງສ່ວນຫນຶ່ງ, ມີລັກສະນະ improvisational, ໃກ້ຊິດກັບລັກສະນະປະທັບໃຈຂອງການສະແດງອອກ. ຄຽງຄູ່ກັບ "ບົດກະວີທີ່ສະຫງ່າງາມ", "ສາກທີ່ລໍ້ຫມຸນ", "ເພງລະດູຫນາວ", "Ecstasy", ທີ່ມີລັກສະນະຂອງໂຄງການ, ຍັງເປັນທີ່ນິຍົມ.

ອົງປະກອບນະວັດຕະກໍາທີ່ສຸດຂອງ Izaya ແມ່ນ Six Sonatas ຂອງລາວສໍາລັບ solo violin, ຍັງມີລັກສະນະຂອງໂຄງການ. Izaya ຍັງເປັນເຈົ້າຂອງຫຼາຍຊິ້ນ, ລວມທັງ mazurkas ແລະ polonaises, ສ້າງພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການເຮັດວຽກຂອງອາຈານຂອງລາວ G. Wieniawski, Solo Cello Sonata, cadenzas, ການຖອດຂໍ້ຄວາມຈໍານວນຫລາຍ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີ "Evening Harmonies" ທີ່ມີ quartet solo.

Izai ເຂົ້າສູ່ປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະດົນຕີເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຕະຫຼອດຊີວິດໄດ້ອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ. ດັ່ງທີ່ Casals ຂຽນວ່າ, "ຊື່ຂອງ Eugène Isaiah ສະເຫມີຈະຫມາຍຄວາມວ່າສໍາລັບພວກເຮົາທີ່ບໍລິສຸດ, ທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງສິນລະປິນ."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye ເປັນຕົວເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງສິລະປະ violin Franco-Belgian ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX. ແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ນໍາເອົາລາວມາ; Izai ພຽງແຕ່ຜ່ານ baton ຂອງປະເພນີ romantic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດນີ້ກັບການຜະລິດທີ່ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນແລະບໍ່ຄ່ອຍເຊື່ອງ່າຍໆຂອງ violinists ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

Isai ແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈແຫ່ງຊາດຂອງປະຊາຊົນຊາວແບນຊິກ; ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ການ​ແຂ່ງຂັນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ສາກົນ​ທີ່​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ນະຄອນ Brussels ​ແມ່ນ​ຊື່​ຂອງ​ລາວ. ລາວເປັນນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ສືບທອດມາຈາກໂຮງຮຽນ violin ຂອງປະເທດແບນຊິກແລະຝຣັ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໃນລັກສະນະປົກກະຕິຂອງພວກເຂົາ - ສະຕິປັນຍາໃນການປະຕິບັດແນວຄວາມຄິດທີ່ໂລແມນຕິກທີ່ສຸດ, ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກພາຍໃນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສະເຫມີຈໍາແນກການຫຼີ້ນຂອງລາວ. . ລາວຢູ່ໃກ້ກັບກະແສຫຼັກຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ Gallic: ຈິດວິນຍານສູງຂອງ Cesar Franck; ຄວາມຊັດເຈນຂອງເນື້ອເພງ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມສະຫວ່າງທາງດ້ານຄຸນນະທຳ ແລະ ສີສັນຂອງຮູບຊົງຂອງອົງປະກອບຂອງ Saint-Saens; ການປັບປຸງຮູບພາບຂອງ Debussy ທີ່ບໍ່ສະຖຽນລະພາບ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວຍັງໄດ້ມາຈາກຄວາມຄລາສສິກ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບດົນຕີຂອງ Saint-Saens, ໄປຫາ sonatas improvisational-romantic ສໍາລັບ solo violin, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປະທັບຕາບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍຄວາມປະທັບໃຈ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຍຸກ post-impressionist.

Ysaye ເກີດໃນວັນທີ 6 ເດືອນກໍລະກົດ, 1858 ໃນເຂດຊານເມືອງການຂຸດຄົ້ນຂອງ Liège. ພໍ່ຂອງລາວ Nikola ເປັນນັກດົນຕີ orchestra, conductor ຂອງ salon ແລະສະແດງລະຄອນ orchestras; ໃນໄວຫນຸ່ມລາວ, ລາວໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກສໍາລັບບາງເວລາ, ແຕ່ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສໍາເລັດມັນ. ມັນແມ່ນລາວທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນທໍາອິດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ. Eugene ເລີ່ມຮຽນຫຼິ້ນ violin ໃນອາຍຸ 4 ປີ, ແລະໃນອາຍຸ 7 ປີ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມວົງດົນຕີ. ຄອບຄົວໃຫຍ່ (ລູກ 5 ຄົນ) ແລະຕ້ອງການເງິນພິເສດ.

Eugene ຈື່ຈໍາບົດຮຽນຂອງພໍ່ດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູວ່າ: "ຖ້າໃນອະນາຄົດ Rodolphe Massard, Wieniawski ແລະ Vietanne ເປີດຂອບເຂດໃຫ້ຂ້ອຍກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍແລະເຕັກນິກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພໍ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ສອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບສິລະປະການເວົ້າ violin."

ໃນ 1865, ເດັກຊາຍໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ Liege Conservatory, ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Desire Heinberg. ການສອນຕ້ອງໄດ້ປະສົມປະສານກັບການເຮັດວຽກ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບທາງລົບຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດ. ໃນປີ 1868 ແມ່ຂອງລາວເສຍຊີວິດ; ນີ້ເຮັດໃຫ້ຊີວິດຂອງຄອບຄົວມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, Eugene ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກ.

ຈົນ​ຮອດ​ອາ​ຍຸ 14 ປີ, ລາວ​ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລາດ - ລາວ​ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຫຼາຍ, ຮຽນ​ຮູ້​ວຽກ​ງານ​ຂອງ Bach, Beethoven ແລະ repertoire violin ປົກ​ກະ​ຕິ; ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອ່ານຫຼາຍ – ແລະທັງຫມົດນີ້ໃນໄລຍະເວລາລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປປະເທດແບນຊິກ, ປະເທດຝຣັ່ງ, ສະວິດເຊີແລນແລະເຢຍລະມັນກັບ orchestras ດໍາເນີນໂດຍພໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.

ໂຊກ​ດີ, ເມື່ອ​ລາວ​ມີ​ອາ​ຍຸ 14 ປີ, ຫວຽດ​ນາມ ໄດ້​ຍິນ​ລາວ ແລະ ຮຽກ​ຮ້ອງ​ໃຫ້​ເດັກ​ຊາຍ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ອະນຸລັກ. ເວລານີ້ Izai ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Massara ແລະມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງໄວວາ; ທັນທີທີ່ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນ Conservatory ແລະຫລຽນຄໍາ. ຫຼັງຈາກ 2 ປີ, ລາວອອກຈາກ Liege ແລະໄປ Brussels. ນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດແບນຊິກແມ່ນ famous ສໍາລັບ conservatory ຂອງຕົນໃນທົ່ວໂລກ, ແຂ່ງຂັນກັບປາຣີ, Prague, Berlin, Leipzig ແລະ St. ໃນເວລາທີ່ໄວຫນຸ່ມ Izai ມາຮອດ Brussels, ຫ້ອງຮຽນ violin ຢູ່ conservatory ໄດ້ນໍາພາໂດຍ Venyavsky. Eugene ໄດ້ສຶກສາກັບລາວເປັນເວລາ 2 ປີ, ແລະຈົບການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ Vieuxtan. Vietang ສືບຕໍ່ສິ່ງທີ່ Venyavsky ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ. ລາວມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະລົດຊາດສິລະປະຂອງນັກໄວໂອລິນຫນຸ່ມ. ໃນວັນຄົບຮອບ XNUMX ປີຂອງວັນເກີດຂອງ Vietanne, Eugene Ysaye, ໃນຄໍາປາໄສໂດຍລາວໃນ Verviers, ກ່າວວ່າ: "ພຣະອົງໄດ້ສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນທາງ, ເປີດຕາແລະຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ."

ເສັ້ນທາງຂອງນັກ violinist ຫນຸ່ມໃນການຮັບຮູ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ. ຈາກ 1879 ຫາ 1881, Isai ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນວົງດົນຕີ Berlin ຂອງ W. Bilse, ການສະແດງຄອນເສີດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນ Flora cafe. ພຽງແຕ່ບາງຄັ້ງລາວມີໂຊກດີທີ່ຈະໃຫ້ຄອນເສີດ solo. ນັກຂ່າວແຕ່ລະຄັ້ງໄດ້ສັງເກດເຫັນຄຸນນະພາບທີ່ງົດງາມຂອງເກມຂອງລາວ - ການສະແດງອອກ, ແຮງບັນດານໃຈ, ເຕັກນິກທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ. ໃນ Bilse Orchestra, Ysaye ຍັງປະຕິບັດເປັນ soloist; ອັນນີ້ດຶງດູດນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄປຮ້ານ Flora. ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ​ເພື່ອ​ຮັບ​ຟັງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ທີ່​ດີ​ເລີດ, ໂຢອາ​ຊິມ​ໄດ້​ນຳ​ເອົາ​ນັກ​ຮຽນ; ຄາເຟໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໂດຍ Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; ມັນແມ່ນລາວທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ອອກຈາກ Izaya ຈາກວົງດົນຕີແລະເອົາລາວໄປກັບລາວໃນການທ່ອງທ່ຽວສິລະປະຂອງ Scandinavia.

ການເດີນທາງໄປ Scandinavia ແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດ. Izai ມັກຫຼີ້ນກັບ Rubinstein, ໃຫ້ຕອນແລງ sonata. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Bergen, ລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບ Grieg, ທັງສາມຄົນຂອງລາວທີ່ມີສຽງ violin ທີ່ລາວໄດ້ສະແດງກັບ Rubinstein. Rubinstein ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄູ່ຮ່ວມງານ, ແຕ່ຍັງເປັນເພື່ອນແລະຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາຂອງສິລະປິນຫນຸ່ມ. ລາວໄດ້ສອນວ່າ, "ຢ່າຍອມແພ້ຕໍ່ການສະແດງຜົນພາຍນອກຂອງຄວາມສໍາເລັດ," ສະເຫມີມີເປົ້າຫມາຍຫນຶ່ງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງເຈົ້າ - ແປເພງຕາມຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຈົ້າ, ອາລົມຂອງເຈົ້າ, ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, ຫົວໃຈຂອງເຈົ້າ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ມັກມັນ. ບົດບາດທີ່ແທ້ຈິງຂອງນັກດົນຕີສະແດງບໍ່ແມ່ນການໄດ້ຮັບ, ແຕ່ໃຫ້ ... ”

ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວ Scandinavia, Rubinstein ຊ່ວຍເຫຼືອ Izaya ໃນການສະຫຼຸບສັນຍາສໍາລັບການສະແດງຄອນເສີດໃນລັດເຊຍ. ການຢ້ຽມຢາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1882; ຄອນເສີດໄດ້ຖືກຈັດຂຶ້ນໃນຫ້ອງຄອນເສີດທີ່ນິຍົມຂອງ St. Petersburg - Pavlovsk Kursaal. Isai ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ນັກຂ່າວໄດ້ປຽບທຽບລາວກັບ Venyavsky, ແລະໃນເວລາທີ່ Yzai ຫຼິ້ນ Concerto ຂອງ Mendelssohn ໃນວັນທີ 27 ສິງຫາ, ຜູ້ຟັງທີ່ກະຕືລືລົ້ນໄດ້ມຸງກຸດລາວດ້ວຍ wreath laurel.

ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການພົວພັນໄລຍະຍາວຂອງ Izaya ກັບລັດເຊຍ. ລາວປາກົດຢູ່ທີ່ນີ້ໃນລະດູການຕໍ່ໄປ - ໃນເດືອນມັງກອນ 1883, ແລະນອກຈາກການທ່ອງທ່ຽວ Moscow ແລະ St. Petersburg ໃນ Kyiv, Kharkov, Odessa, ຕະຫຼອດລະດູຫນາວ. ໃນ Odessa, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດຮ່ວມກັນກັບ A. Rubinstein.

ບົດຄວາມທີ່ມີຄວາມຍາວໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນ Odessa Herald, ເຊິ່ງມັນຖືກຂຽນວ່າ: "ທ່ານ. ເອ​ຊາ​ຢາ captivates ແລະ captivates ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຈິງ​ໃຈ, animation ແລະ​ຄວາມ​ຫມາຍ​ຂອງ​ເກມ​ຂອງ​ຕົນ. ພາຍໃຕ້ມືຂອງລາວ, ໄວໂອລິນປ່ຽນເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາ: ມັນຮ້ອງເພງຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ, ຮ້ອງສຽງດັງ, ຮ້ອງອອກມາຢ່າງສະບາຍໃຈ, ແລະສຽງກະຊິບດ້ວຍຄວາມຮັກ, ຖອນຫາຍໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ປິຕິຍິນດີຢ່າງບໍ່ມີສຽງດັງ, ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເງົາເລັກນ້ອຍແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ. ນີ້​ແມ່ນ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ແລະ​ສະ​ເໜ່​ອັນ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ເອ​ຊາ​ຢາ…”

ຫຼັງຈາກ 2 ປີ (1885) Izai ກັບໄປລັດເຊຍ. ລາວເຮັດການທ່ອງທ່ຽວໃຫຍ່ໃຫມ່ຂອງເມືອງຂອງນາງ. ໃນປີ 1883-1885, ລາວໄດ້ຮູ້ຈັກກັບນັກດົນຕີລັດເຊຍຫຼາຍຄົນ: ໃນ Moscow ກັບ Bezekirsky, ໃນ St. Petersburg ກັບ C. Cui, ເຊິ່ງລາວໄດ້ແລກປ່ຽນຈົດຫມາຍກ່ຽວກັບການປະຕິບັດວຽກງານຂອງລາວໃນປະເທດຝຣັ່ງ.

ການສະແດງຂອງລາວໃນປາຣີ, ໃນຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດຂອງ Edouard Colonne ໃນປີ 1885, ແມ່ນສໍາຄັນທີ່ສຸດສໍາລັບ Ysaye. ຖັນດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກແນະນຳໂດຍນັກໄວໂອລິນໜຸ່ມ K. Saint-Saens. Ysaye ໄດ້ສະແດງ Symphony ແອສປາໂຍນໂດຍ E. Lalo ແລະ Rondo Capriccioso ຂອງ Saint-Saens.

ຫຼັງ​ຈາກ​ງານ​ຄອນ​ເສີດ, ປະ​ຕູ​ສູ່​ວົງ​ການ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ສູງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ປາ​ຣີ​ໄດ້​ເປີດ​ຂຶ້ນ​ກ່ອນ​ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ໜຸ່ມ. ລາວ converges ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ Saint-Saens ແລະ Cesar Franck ທີ່ຮູ້ຈັກພຽງເລັກນ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລານັ້ນ; ລາວເຂົ້າຮ່ວມໃນຕອນແລງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ, ດູດເອົາຄວາມປະທັບໃຈໃຫມ່ສໍາລັບຕົນເອງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ. ຊາວເບລຢ້ຽນທີ່ມີອາລົມດີດຶງດູດນັກປະພັນດ້ວຍພອນສະຫວັນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມພ້ອມທີ່ລາວອຸທິດຕົນເພື່ອສົ່ງເສີມວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ຈາກເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ 80s, ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ປູທາງໄປສູ່ການປະກອບດົນຕີໄວໂອລິນແລະເຄື່ອງດົນຕີສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍນັກປະພັນຊາວຝຣັ່ງແລະຊາວເບລຢ້ຽນ. ສໍາລັບລາວ, ໃນປີ 1886 Cesar Franck ຂຽນ Violin Sonata - ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ repertoire violin ໂລກ. Franck ໄດ້ສົ່ງ Sonata ໄປ Arlon ໃນເດືອນກັນຍາ 1886, ໃນມື້ທີ່ເອຊາຢາໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Louise Bourdeau.

ມັນ ເປັນ ປະ ເພດ ຂອງ ປະ ຈຸ ບັນ wedding ເປັນ. ໃນວັນທີ 16 ເດືອນທັນວາ, 1886, Ysaye ຫຼິ້ນ Sonata ໃໝ່ ເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດໃນຕອນແລງໃນ Brussels "ວົງຈິດຕະນາການ", ໂຄງການທີ່ປະກອບດ້ວຍຜົນງານທັງ ໝົດ ຂອງ Franck. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Isai ຫຼິ້ນມັນຢູ່ໃນທຸກປະເທດຂອງໂລກ. Vensant d'Andy ຂຽນວ່າ "sonata ທີ່ Eugene Ysaye ປະຕິບັດໃນທົ່ວໂລກແມ່ນແຫຼ່ງຂອງຄວາມສຸກທີ່ຫວານຊື່ນສໍາລັບ Frank,". ການປະຕິບັດຂອງ Izaya glorified ບໍ່ພຽງແຕ່ວຽກງານນີ້, ແຕ່ຍັງຜູ້ສ້າງຂອງຕົນ, ເພາະວ່າກ່ອນນັ້ນຊື່ຂອງ Frank ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫນ້ອຍ.

Ysaye ເຮັດຫຼາຍສໍາລັບ Chausson. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 90, ນັກ violinist ທີ່ໂດດເດັ່ນໄດ້ສະແດງ piano trio ແລະ Concerto ສໍາລັບ Violin, Piano ແລະ Bow Quartet (ຄັ້ງທໍາອິດໃນ Brussels ໃນເດືອນມີນາ 4, 1892). ໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Isaiah Chausson ຂຽນ "ບົດກະວີ" ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ປະຕິບັດໂດຍນັກ violinist ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເດືອນທັນວາ 27, 1896 ໃນ Nancy.

ມິດຕະພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊິ່ງແກ່ຍາວເຖິງ 80-90s, ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ Isai ກັບ Debussy. Isai ເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງດົນຕີ Debussy, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເຮັດວຽກທີ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບ Franck. ນີ້ມີຜົນກະທົບຢ່າງຈະແຈ້ງທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວຕໍ່ quartet, ປະກອບດ້ວຍນັກປະພັນທີ່ນັບຢູ່ໃນ Izaya. Debussy ໄດ້ອຸທິດການເຮັດວຽກຂອງລາວໃຫ້ກັບກຸ່ມ quartet ຂອງຊາວແບນຊິກທີ່ນໍາພາໂດຍ Ysaye. ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 29 ເດືອນທັນວາປີ 1893 ຢູ່ທີ່ຄອນເສີດຂອງສະມາຄົມແຫ່ງຊາດໃນປາຣີ, ແລະໃນເດືອນມີນາ 1894 quartet ໄດ້ຖືກຊ້ໍາອີກໃນ Brussels. "Izay, ຜູ້ຊົມເຊີຍ Debussy ທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ໄດ້ພະຍາຍາມຫຼາຍເພື່ອເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີ quartetists ອື່ນໆມີພອນສະຫວັນແລະຄຸນຄ່າຂອງດົນຕີນີ້.

ສໍາລັບ Isaiah Debussy ຂຽນ "Nocturnes" ແລະພຽງແຕ່ຕໍ່ມາ remade ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນວຽກງານ symphonic. "ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດວຽກສາມ Nocturnes ສໍາລັບ solo violin ແລະ orchestra," ລາວຂຽນກັບ Ysaye ໃນເດືອນກັນຍາ 22, 1894; - ວົງ​ດົນຕີ​ອັນ​ທີ​ໜຶ່ງ​ແມ່ນ​ຕົວ​ແທນ​ດ້ວຍ​ສາຍ, ອັນ​ທີ​ສອງ​ໂດຍ​ຂຸ່ຍ, ສີ່​ເຂົາ, ສາມ​ທໍ່​ແລະ​ພິນ​ສອງ​ອັນ; orchestra ຂອງ​ສາມ​ລວມ​ທັງ​ສອງ​. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນການຊອກຫາການປະສົມຕ່າງໆທີ່ສາມາດໃຫ້ສີດຽວກັນ, ເຊັ່ນ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນການແຕ້ມຮູບໃນໂຕນສີຂີ້ເຖົ່າ ... "

Ysaye ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຂອງ Debussy's Pelléas et Mélisande ແລະໃນປີ 1896 ໄດ້ພະຍາຍາມ (ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ສໍາເລັດ) ເພື່ອເຮັດໃຫ້ Opera staged ໃນ Brussels. Isai ອຸທິດ quartets ຂອງພວກເຂົາເພື່ອ d'Andy, Saint-Saens, piano quintet ກັບ G. Fauré, ທ່ານບໍ່ສາມາດນັບພວກເຂົາທັງຫມົດ!

ນັບຕັ້ງແຕ່ 1886, Izai ໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນກຸງ Brussels, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ "ສະໂມສອນຊາວ" (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1893, ສັງຄົມ "ຄວາມງາມແບບເສລີ") - ສະມາຄົມຂອງນັກສິລະປິນແລະນັກດົນຕີຂັ້ນສູງ. ສະໂມສອນໄດ້ຖືກຄອບງໍາໂດຍອິດທິພົນຂອງຄວາມປະທັບໃຈ, ສະມາຊິກຂອງຕົນໄດ້ກ້າວໄປສູ່ແນວໂນ້ມທີ່ສ້າງສັນທີ່ສຸດສໍາລັບເວລານັ້ນ. Isai ເປັນຫົວຫນ້າພາກສ່ວນດົນຕີຂອງສະໂມສອນ, ແລະຈັດຄອນເສີດຢູ່ໃນພື້ນຖານຂອງຕົນ, ໃນນັ້ນ, ນອກເຫນືອໄປຈາກຄລາສສິກ, ລາວໄດ້ສົ່ງເສີມວຽກງານຫລ້າສຸດຂອງນັກປະພັນຊາວແບນຊິກແລະຕ່າງປະເທດ. ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ຫ້ອງ​ການ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕົກ​ແຕ່ງ​ດ້ວຍ quartet ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ເປັນ​ຫົວ​ຫນ້າ​ໂດຍ Izaya​. ນອກຈາກນີ້ຍັງປະກອບມີ Mathieu Krikbum, Leon van Gut ແລະ Joseph Jacob. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré ປະຕິບັດກັບອົງປະກອບນີ້.

ໃນ 1895, symphonic Izaya Concertos ໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນການລວບລວມຂອງສະພາ, ເຊິ່ງໃຊ້ເວລາຈົນກ່ວາ 1914. orchestra ໄດ້ດໍາເນີນໂດຍ Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg ແລະອື່ນໆ, ໃນບັນດາ soloists ເຊັ່ນ Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

ກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງ Izaya ໃນ Brussels ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບການສອນ. ລາວໄດ້ກາຍເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ຫ້ອງອະນຸລັກ, ຈາກ 1886 ຫາ 1898 ລາວນໍາພາຫ້ອງຮຽນ violin ຂອງຕົນ. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວແມ່ນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຕໍ່ມາ: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger ແລະອື່ນໆ; Isai ຍັງມີອິດທິພົນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ນັກ violinists ຫຼາຍຄົນທີ່ບໍ່ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

ຈິດຕະນາການໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກຫ້ອງອະນຸລັກເນື່ອງຈາກກິດຈະກໍາສະແດງຄອນເສີດທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງລາວ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຈາກຄວາມມັກຂອງທໍາມະຊາດຫຼາຍກ່ວາການສອນ. ໃນຊຸມປີ 90, ລາວໄດ້ໃຫ້ຄອນເສີດທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນໂດຍສະເພາະ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າລາວເປັນພະຍາດມື. ມືຊ້າຍຂອງລາວແມ່ນລົບກວນໂດຍສະເພາະ. "ຄວາມໂຊກຮ້າຍອື່ນໆແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງທຽບກັບສິ່ງທີ່ມືທີ່ເຈັບປ່ວຍສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດ," ລາວຂຽນດ້ວຍຄວາມເປັນຫ່ວງກັບພັນລະຍາຂອງລາວໃນປີ 1899. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການຊີວິດຢູ່ນອກຄອນເສີດ, ຢູ່ນອກດົນຕີ: "ຂ້ອຍຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດເມື່ອຂ້ອຍຫຼີ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຮັກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນໂລກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃຫ້​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ຫົວ​ໃຈ ... "

ຄືກັບວ່າຖືກຈັບໂດຍອາການໄຂ້, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວບັນດາປະເທດຕົ້ນຕໍຂອງເອີຣົບ, ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1894 ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດໃນອາເມລິກາເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. ຊື່ສຽງຂອງລາວກາຍເປັນທົ່ວໂລກຢ່າງແທ້ຈິງ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ສອງຄັ້ງ, ມາຮອດລັດເຊຍ - ໃນປີ 1890, 1895. ໃນວັນທີ 4 ມີນາ 1890, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດສໍາລັບຕົນເອງ, Izai ໄດ້ສະແດງ Concerto ຂອງ Beethoven ສາທາລະນະໃນ Riga. ກ່ອນຫນ້ານັ້ນ, ລາວບໍ່ກ້າທີ່ຈະລວມເອົາວຽກງານນີ້ເຂົ້າໄປໃນ repertoire ຂອງລາວ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ນັກ violinist ໄດ້​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ລັດ​ເຊຍ​ກັບ ensembles d'Andy ແລະ Fauré, ແລະ Franck ຂອງ Sonata.

ໃນໄລຍະ 80s ແລະ 90s, repertoire ຂອງ Izaya ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານຕົ້ນຕໍໂດຍ Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. ໃນຊຸມປີ 90, ລາວຫັນໄປຫາດົນຕີຂອງຕົ້ນສະບັບເກົ່າ - sonatas ຂອງ Bach, Vitali, Veracini ແລະ Handel, concertos ຂອງ Vivaldi, Bach. ແລະສຸດທ້າຍກໍ່ມາຮອດ Beethoven Concerto.

repertoire ຂອງລາວແມ່ນອຸດົມສົມບູນດ້ວຍວຽກງານຂອງນັກປະພັນຝຣັ່ງຫລ້າສຸດ. ໃນໂຄງການຄອນເສີດຂອງລາວ, Izai ເຕັມໃຈລວມເອົາຜົນງານຂອງນັກປະພັນພາສາລັດເຊຍ - ສະແດງໂດຍ Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. ຕໍ່ມາ, ໃນຊຸມປີ 900, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດໂດຍ Tchaikovsky ແລະ Glazunov, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄະນະດົນຕີໂດຍ Tchaikovsky ແລະ Borodin.

ໃນ​ປີ 1902, Isai ຊື້​ເຮືອນ​ວິນ​ລາ​ຢູ່​ແຄມ​ແມ່​ນ້ຳ Meuse ແລະ​ໃຫ້​ຊື່​ກະ​ວີ​ວ່າ “La Chanterelle” (ອັນ​ທີ​ຫ້າ​ແມ່ນ​ສຽງ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ດັງ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ໄວໂອ​ລິນ). ຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນຊ່ວງລະດູຮ້ອນ, ລາວພັກຜ່ອນຈາກການສະແດງຄອນເສີດ, ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຫມູ່ເພື່ອນແລະຜູ້ຊົມເຊີຍ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເຕັມໃຈມາທີ່ນີ້ເພື່ອຢູ່ກັບ Izaya ແລະເຂົ້າໄປໃນບັນຍາກາດດົນຕີຂອງເຮືອນຂອງລາວ. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot ແມ່ນແຂກທີ່ເຂົ້າມາເລື້ອຍໆໃນຊຸມປີ 900. ໃນຕອນແລງ, quartets ແລະ sonatas ຫຼິ້ນ. ແຕ່ປະເພດຂອງການພັກຜ່ອນ Izai ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງພຽງແຕ່ໃນລະດູຮ້ອນ. ຈົນກ່ວາສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຄອນເສີດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອ່ອນລົງ. ພຽງແຕ່ໃນປະເທດອັງກິດທີ່ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາ 4 ລະດູການຕິດຕໍ່ກັນ (1901-1904), ດໍາເນີນການ Fidelio ຂອງ Beethoven ໃນລອນດອນແລະເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Saint-Saens. ລອນດອນ Philharmonic ໄດ້ມອບຫລຽນຄໍາໃຫ້ລາວ. ໃນປີເຫຼົ່ານີ້ລາວໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມລັດເຊຍ 7 ຄັ້ງ (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

ລາວຮັກສາສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດ, ຜະນຶກເຂົ້າກັນດ້ວຍສາຍພັນມິດຕະພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ກັບ A. Siloti, ໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວ. Siloti ດຶງດູດກໍາລັງສິລະປະທີ່ງົດງາມ. Izai, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະແດງຕົນເອງຢ່າງສະຫງ່າງາມໃນຂົງເຂດທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງກິດຈະກໍາຄອນເສີດ, ແມ່ນພຽງແຕ່ເປັນສົມບັດສໍາລັບລາວ. ຮ່ວມກັນເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຕອນແລງ sonata; ໃນຄອນເສີດ Ziloti Ysaye ປະຕິບັດກັບ Casals, ກັບນັກ violinist St. Petersburg ທີ່ມີຊື່ສຽງ V. Kamensky (ໃນ concerto ສອງເທົ່າຂອງ Bach), ຜູ້ທີ່ນໍາພາ quartet Mecklenburg-Strelitzky. ໂດຍວິທີທາງການ, ໃນປີ 1906, ເມື່ອ Kamensky ເຈັບປ່ວຍຢ່າງກະທັນຫັນ, Izai ໄດ້ປ່ຽນແທນລາວດ້ວຍສຽງດັງໃນ quartet ໃນຫນຶ່ງໃນຄອນເສີດ. ມັນເປັນຕອນແລງທີ່ສົດໃສ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການທົບທວນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນໂດຍຫນັງສືພິມ St.

ກັບ Rachmaninov ແລະ Brandukov, Izai ເຄີຍປະຕິບັດ (ໃນປີ 1903) Tchaikovsky trio. ຂອງນັກດົນຕີລັດເຊຍທີ່ສໍາຄັນ, pianist A. Goldenweiser (ຕອນແລງ sonata ໃນ 19 ມັງກອນ 1910) ແລະ violinist B. Sibor ໄດ້ໃຫ້ Concert ກັບ Yzai.

ໃນປີ 1910, ສຸຂະພາບຂອງ Izaya ລົ້ມເຫລວ. ກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ຮຸນແຮງເຮັດໃຫ້ເກີດພະຍາດຫົວໃຈ, ການເຮັດວຽກຂອງລະບົບປະສາດຫຼາຍເກີນໄປ, ພະຍາດເບົາຫວານພັດທະນາ, ແລະພະຍາດຂອງມືຊ້າຍຮ້າຍແຮງຂຶ້ນ. ທ່ານ​ຫມໍ​ແນະ​ນໍາ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ໃຫ້​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ຢຸດ​ເຊົາ​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​. Izai ຂຽນເຖິງພັນລະຍາຂອງລາວໃນວັນທີ 7 ມັງກອນ 1911 ວ່າ "ແຕ່ວິທີການປິ່ນປົວເຫຼົ່ານີ້ຫມາຍເຖິງການເສຍຊີວິດ,". ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ບໍ່​ປ່ຽນ​ແປງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ຕາບ​ໃດ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ປະ​ລໍາ​ມະ​ນູ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ພະ​ລັງ​ງານ​ປະ​ໄວ້; ຈົນກ່ວາຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າການຫຼຸດລົງຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ສະຫນັບສະຫນູນຂ້າພະເຈົ້າ, ຈົນກ່ວານິ້ວມືຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, bow, ຫົວປະຕິເສດຂ້າພະເຈົ້າ.

ຄືກັບວ່າໂຊກຊະຕາທີ່ທ້າທາຍ, ໃນປີ 1911 Ysaye ໃຫ້ການສະແດງຄອນເສີດຈໍານວນຫນຶ່ງໃນວຽນນາ, ໃນປີ 1912 ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວເຢຍລະມັນ, ລັດເຊຍ, ອອສເຕີຍ, ຝຣັ່ງ. ໃນເບີລິນໃນວັນທີ 8 ມັງກອນ 1912, ຄອນເສີດຂອງລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໂດຍ F. Kreisler, ເຊິ່ງຖືກຊັກຊ້າໂດຍສະເພາະໃນ Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai ປະຕິບັດ Elgar Concerto, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນເກືອບບໍ່ມີໃຜຮູ້ຈັກ. ຄອນເສີດໄດ້ປິດລົງຢ່າງສະຫຼາດ. "ຂ້ອຍຫຼິ້ນ "ມີຄວາມສຸກ", ຂ້ອຍ, ໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ, ໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍໄຫລອອກມາຄືກັບແຫຼ່ງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ສະອາດແລະໂປ່ງໃສ ... "

ຫຼັງຈາກການທ່ອງທ່ຽວ 1912 ຂອງບັນດາປະເທດເອີຣົບ, Izai ເດີນທາງໄປອາເມລິກາແລະໃຊ້ເວລາສອງລະດູຢູ່ທີ່ນັ້ນ; ລາວ​ໄດ້​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ຍັງ​ຢູ​ໂຣບ​ໃນ​ມື້​ກ່ອນ​ສົງຄາມ​ໂລກ.

ຫຼັງຈາກການເດີນທາງອາເມລິກາຂອງລາວສິ້ນສຸດລົງ, Izaya ມີຄວາມສຸກກັບການຜ່ອນຄາຍ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງລະດູຮ້ອນກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut ແລະ Casals ໄດ້ສ້າງວົງດົນຕີປິດ.

"ພວກເຮົາຈະໄປ Thibault," Casals ຈື່.

- ເຈົ້າ​ຢູ່​ຄົນ​ດຽວ​ບໍ?

"ມີເຫດຜົນສໍາລັບການນັ້ນ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ເຫັນ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ພຽງ​ພໍ​ໃນ​ການ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ… ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເຮັດ​ເພງ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ສຸກ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ​ເອງ. ໃນກອງປະຊຸມເຫຼົ່ານີ້, ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາປະຕິບັດ quartets, Izai ມັກຫຼິ້ນ viola ໄດ້. ແລະໃນຖານະເປັນນັກຫຼິ້ນໄວໂອລິນ, ລາວໄດ້ລຸກຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມສະຫຼາດທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້.

ສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດພົບເຫັນ Ysaye ພັກຜ່ອນຢູ່ທີ່ເຮືອນວິນລາ "La Chanterelle". Izaya ສັ່ນສະເທືອນໂດຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຈະມາເຖິງ. ລາວ​ເປັນ​ຂອງ​ທົ່ວ​ໂລກ, ມີ​ຄວາມ​ສະໜິດ​ຕິດ​ພັນ​ກັນ​ຫຼາຍ​ເກີນ​ໄປ​ຍ້ອນ​ອາຊີບ ​ແລະ ສິລະ​ປະທຳ​ມະ​ຊາດ​ກັບ​ວັດທະນະທຳ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຕ່າງໆ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທີ່ສຸດ, ແຮງກະຕຸ້ນຮັກຊາດໄດ້ຊະນະໃນລາວຄືກັນ. ລາວເຂົ້າຮ່ວມໃນຄອນເສີດ, ການເກັບກໍາທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຊາວອົບພະຍົບ. ໃນເວລາທີ່ສົງຄາມໄດ້ຍ້າຍໄປໃກ້ກັບປະເທດແບນຊິກ, Ysaye, ໄດ້ໄປຮອດ Dunkirk ກັບຄອບຄົວຂອງລາວ, ໄດ້ຂ້າມເຮືອຫາປາໄປປະເທດອັງກິດແລະຢູ່ທີ່ນີ້ຍັງພະຍາຍາມຊ່ວຍເຫຼືອຊາວອົບພະຍົບຊາວແບນຊິກດ້ວຍສິລະປະຂອງລາວ. ໃນປີ 1916, ລາວໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຊາວແບນຊິກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນສໍານັກງານໃຫຍ່, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນໂຮງຫມໍ, ແລະຢູ່ແຖວຫນ້າ.

ໃນລອນດອນ, Ysaye ດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຄວາມໂດດດ່ຽວ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນການແກ້ໄຂ cadences ສໍາລັບ concertos ໂດຍ Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart's Symphony Concerto ສໍາລັບ violin ແລະ viola, ແລະ transcribing ຕ່ອນສໍາລັບ violin ໂດຍຕົ້ນສະບັບບູຮານ.

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ພົບກັບນັກກະວີ Emil Verharn ຢ່າງໃກ້ຊິດ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ທຳ​ມະ​ຊາດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ເກີນ​ໄປ​ສຳ​ລັບ​ຄວາມ​ສະ​ໜິດ​ສະ​ໜົມ​ແບບ​ນັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຍຸກຂອງຄວາມໂສກເສົ້າຂອງມະນຸດທົ່ວໂລກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ປະຊາຊົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ມັກຈະສາມັກຄີກັນໂດຍພີ່ນ້ອງຂອງທັດສະນະຄະຕິຂອງເຂົາເຈົ້າກັບເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນ.

ໃນລະຫວ່າງສົງຄາມ, ຊີວິດການສະແດງຄອນເສີດໃນເອີຣົບເກືອບຈະຢຸດເຊົາ. Izai ພຽງແຕ່ຄັ້ງດຽວໄດ້ໄປ Madrid ກັບຄອນເສີດ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວເຕັມໃຈຍອມຮັບການສະເຫນີທີ່ຈະໄປອາເມລິກາແລະໄປທີ່ນັ້ນໃນທ້າຍປີ 1916. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Izaya ມີອາຍຸ 60 ປີແລ້ວແລະລາວບໍ່ສາມາດທີ່ຈະດໍາເນີນກິດຈະກໍາຄອນເສີດທີ່ເຂັ້ມງວດ. ໃນປີ 1917, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ນໍາຫຼັກຂອງວົງດົນຕີ Cincinnati Symphony Orchestra. ໃນບົດຂຽນນີ້, ລາວພົບຈຸດສິ້ນສຸດຂອງສົງຄາມ. ພາຍໃຕ້ສັນຍາ, Izai ເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີຈົນກ່ວາ 1922. ເມື່ອ, ໃນປີ 1919, ລາວໄດ້ມາປະເທດແບນຊິກໃນລະດູຮ້ອນ, ແຕ່ສາມາດກັບຄືນມາຢູ່ທີ່ນັ້ນພຽງແຕ່ໃນຕອນທ້າຍຂອງສັນຍາ.

ໃນປີ 1919, ຄອນເສີດ Ysaye ໄດ້ສືບຕໍ່ກິດຈະກໍາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນກຸງ Brussels. ເມື່ອລາວກັບຄືນມາ, ນັກສິລະປິນໄດ້ພະຍາຍາມ, ຄືກັບກ່ອນ, ເພື່ອເປັນຫົວຫນ້າອົງການສະແດງຄອນເສີດນີ້ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ແຕ່ສຸຂະພາບທີ່ອ່ອນແອແລະອາຍຸກ້າວຫນ້າຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວປະຕິບັດຫນ້າທີ່ຂອງຜູ້ສະແດງດົນນານ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວໄດ້ອຸທິດຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ໃນການປະກອບ. ໃນປີ 1924 ລາວຂຽນ 6 sonatas ສໍາລັບ solo violin, ເຊິ່ງປະຈຸບັນໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນ repertoire violin ໂລກ.

ປີ 1924 ແມ່ນ​ການ​ຍາກ​ທີ່​ສຸດ​ສໍາ​ລັບ Izaya - ພັນ​ລະ​ຍາ​ຂອງ​ລາວ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ເປັນແມ່ຫມ້າຍດົນນານແລະແຕ່ງງານກັບນັກຮຽນຂອງລາວ Jeanette Denken. ນາງ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຊີວິດ​ຂອງ​ຊາຍ​ເຖົ້າ​ຄົນ​ນັ້ນ​ມີ​ຄວາມ​ສະຫວ່າງ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ສຸດ​ທ້າຍ, ດູ​ແລ​ລາວ​ຢ່າງ​ສັດ​ຊື່​ເມື່ອ​ພະຍາດ​ຂອງ​ລາວ​ນັບ​ມື້​ນັບ​ໜັກ​ຂຶ້ນ. ໃນເຄິ່ງທໍາອິດຂອງ 20s, Izai ຍັງໃຫ້ຄອນເສີດ, ແຕ່ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຫຼຸດລົງຈໍານວນການສະແດງທຸກໆປີ.

ໃນປີ 1927, Casals ໄດ້ເຊື້ອເຊີນເອຊາຢາໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງວົງດົນຕີ symphony orchestra ທີ່ຈັດໂດຍລາວໃນບາເຊໂລນາ, ໃນຕອນແລງ gala ເພື່ອເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເສຍຊີວິດຂອງ Beethoven. “ໃນ​ຕອນ​ທຳອິດ​ລາວ​ໄດ້​ປະຕິ​ເສດ (ພວກ​ເຮົາ​ບໍ່​ຕ້ອງ​ລືມ,” Casals ຈື່​ໄດ້​ວ່າ, “ນັກ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຜູ້​ດີ​ເກືອບ​ບໍ່​ເຄີຍ​ໄດ້​ເປັນ​ນັກ​ຮ້ອງ​ດ່ຽວ​ເປັນ​ເວລາ​ດົນ​ນານ). ຂ້າພະເຈົ້າຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຊາວ. "ແຕ່ມັນເປັນໄປໄດ້ບໍ?" - ເຂົາ​ຖາມ​ວ່າ. "ແມ່ນແລ້ວ," ຂ້ອຍຕອບວ່າ "ເປັນໄປໄດ້." Izaya ຈັບມືຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນລາວແລະກ່າວຕື່ມວ່າ: "ຖ້າສິ່ງມະຫັດສະຈັນນີ້ເກີດຂື້ນ!"

ຍັງມີອີກ 5 ເດືອນກ່ອນການປະກວດ. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ລູກຊາຍຂອງ Izaya ຂຽນຫາຂ້ອຍວ່າ: "ຖ້າເຈົ້າສາມາດເຫັນພໍ່ທີ່ຮັກຂອງຂ້ອຍຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ, ທຸກໆມື້, ເປັນຊົ່ວໂມງ, ຄ່ອຍໆຫຼິ້ນເກັດ! ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເບິ່ງລາວໂດຍບໍ່ມີການຮ້ອງໄຫ້.”

… “Izaya ມີ​ຊ່ວງ​ເວລາ​ທີ່​ໜ້າ​ອັດສະຈັນ​ໃຈ ​ແລະ ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ລາວ​ກໍ​ປະສົບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ທີ່​ດີ​ເລີດ. ເມື່ອລາວຫຼິ້ນຈົບ, ລາວຊອກຫາຂ້ອຍອອກຈາກຫຼັງເວທີ. ລາວ​ໄດ້​ຄຸ​ເຂົ່າ​ລົງ, ຈັບ​ມື​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ຮ້ອງ​ວ່າ: “ລາວ​ເປັນ​ຄືນ​ມາ​ແລ້ວ! ຟື້ນ​ຄືນ​ຊີ​ວິດ!” ມັນເປັນຊ່ວງເວລາເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້. ມື້ຕໍ່ມາຂ້ອຍໄປເບິ່ງລາວຢູ່ສະຖານີ. ລາວເໜັງຕີງອອກຈາກປ່ອງຢ້ຽມລົດ, ແລະເມື່ອລົດໄຟກຳລັງເຄື່ອນທີ່ແລ້ວ, ລາວກໍ່ຍັງຈັບມືຂ້ອຍໄວ້, ຢ້ານທີ່ຈະປ່ອຍມັນໄປ.

ໃນທ້າຍປີ 20s, ສຸຂະພາບຂອງ Izaya ໃນທີ່ສຸດກໍ່ຊຸດໂຊມລົງ; ພະຍາດເບົາຫວານ, ພະຍາດຫົວໃຈເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນປີ 1929, ຂາຂອງລາວໄດ້ຖືກຕັດອອກ. ນອນຢູ່ໃນຕຽງ, ລາວໄດ້ຂຽນວຽກໃຫຍ່ສຸດທ້າຍຂອງລາວ - opera "Pierre Miner" ໃນພາສາ Walloon, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນພາສາຂອງຄົນທີ່ລາວເປັນລູກຊາຍຂອງລາວ. Opera ໄດ້ສໍາເລັດຢ່າງໄວວາ.

ໃນຖານະເປັນ soloist, Izai ບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດອີກຕໍ່ໄປ. ລາວໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ເທິງເວທີອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ແຕ່ເປັນນັກສະແດງ. ໃນວັນທີ 13 ເດືອນພະຈິກປີ 1930, ລາວໄດ້ດໍາເນີນການໃນ Brussels ໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອຄົບຮອບ 100 ປີຂອງການເປັນເອກະລາດຂອງແບນຊິກ. ວົງດົນຕີປະກອບດ້ວຍ 500 ຄົນ, ນັກດົນຕີ soloist ແມ່ນ Pablo Casals, ຜູ້ທີ່ສະແດງດົນຕີ Lalo Concerto ແລະບົດກະວີທີ່ສີ່ຂອງ Ysaye.

ໃນ​ປີ 1931, ລາວ​ໄດ້​ປະສົບ​ກັບ​ຄວາມ​ໂຊກ​ຮ້າຍ​ໃໝ່ - ການ​ຕາຍ​ຂອງ​ນ້ອງ​ສາວ​ແລະ​ລູກ​ສາວ​ຂອງ​ລາວ. ລາວໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນພຽງແຕ່ໂດຍຄວາມຄິດຂອງການຜະລິດໂອເປຣາທີ່ຈະມາເຖິງ. premiere ຂອງມັນ, ເຊິ່ງໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນວັນທີ 4 ມີນາຢູ່ທີ່ໂຮງລະຄອນ Royal ໃນ Liege, ລາວໄດ້ຟັງຢູ່ໃນຄລີນິກທາງວິທະຍຸ. ວັນ​ທີ 25 ​ເມສາ​ນີ້, ລະຄອນ​ໂອ​ເປຣາ​ໄດ້​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ນະຄອນຫຼວງ​ບຣຸກ​ແຊນ; ນັກປະພັນທີ່ເຈັບປ່ວຍໄດ້ຖືກນໍາໄປສະແດງລະຄອນຢູ່ເທິງເຄື່ອງຍືດ. ລາວປິຕິຍິນດີກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງ Opera ຄືກັບເດັກນ້ອຍ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນຄວາມສຸກສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 12 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1931.

ການສະແດງຂອງ Izaya ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະ violin ໂລກ. ຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງລາວແມ່ນ romantic; ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວລາວຖືກປຽບທຽບກັບ Wieniawski ແລະ Sarasate. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖື, ແຕ່ຢ່າງຫມັ້ນໃຈແລະ vividly, ເພື່ອຕີຄວາມຫມາຍວຽກງານຄລາສສິກຂອງ Bach, Beethoven, Brahms. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບການຂຽນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຂອງປີ 1895 ໃນມອດໂກ, A. Koreshchenko ຂຽນວ່າ Izai ປະຕິບັດ Sarabande ແລະ Gigue Bach "ດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງແບບແລະຈິດໃຈ" ຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານຄລາສສິກ, ລາວບໍ່ສາມາດຖືກໃສ່ກັບ Joachim, Laub, Auer. ມັນເປັນລັກສະນະທີ່ V. Cheshikhin, ຜູ້ທີ່ຂຽນການທົບທວນຄືນຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Beethoven ໃນ Kyiv ໃນປີ 1890, ປຽບທຽບກັບ Joachim ຫຼື Laub, ແຕ່ ... ກັບ Sarasate. ລາວຂຽນວ່າ Sarasate "ເອົາໄຟແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນວຽກງານຫນຸ່ມນີ້ຂອງ Beethoven ທີ່ລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງຂອງ concerto; ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ຄຸນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ສຸ​ພາບ​ແລະ​ອ່ອນ​ໂຍນ​ຂອງ​ການ​ໂອນ​ເອ​ຊາ​ຢາ​ແມ່ນ​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ຫຼາຍ.

ໃນການທົບທວນຂອງ J. Engel, Yzai ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບ Joachim: "ລາວເປັນນັກ violin ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແມ່ນແຕ່ຄັ້ງທໍາອິດໃນບັນດາປະເພດທໍາອິດຂອງລາວ. ຖ້າ Joachim ເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້, Wilhelmi ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບພະລັງງານທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ແລະຄວາມສົມບູນຂອງສຽງຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນການຫຼີ້ນຂອງເອຊາຢາສາມາດເປັນຕົວຢ່າງທີ່ປະເສີດຂອງພຣະຄຸນອັນສູງສົ່ງ, ລາຍລະອຽດທີ່ດີທີ່ສຸດ, ແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງການປະຕິບັດ. ການປຽບທຽບນີ້ບໍ່ຄວນເຂົ້າໃຈໃນແບບທີ່ທ້າວເອຊາຢາບໍ່ສາມາດສ້າງຄວາມສົມບູນແບບຄລາສສິກໄດ້ ຫຼືວ່ານ້ຳສຽງຂອງລາວບໍ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມສົມບູນ - ໃນເລື່ອງນີ້ລາວຍັງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ໃນບັນດາ ສິ່ງອື່ນໆ, ຈາກຄວາມໂລແມນຕິກຂອງ Beethoven ແລະ Concert Vietana ຄັ້ງທີສີ່ ... "

ໃນເລື່ອງນີ້, ການທົບທວນຄືນຂອງ A. Ossovsky, ເຊິ່ງເນັ້ນຫນັກເຖິງລັກສະນະ romantic ຂອງສິລະປະຂອງ Izaya, ເອົາຈຸດທັງຫມົດໃສ່ "ແລະ" ໃນເລື່ອງນີ້. ທ່ານ Ossovsky ຂຽນວ່າ "ໃນສອງປະເພດຂອງນັກສະແດງດົນຕີທີ່ສົມມຸດຕິຖານ", "ນັກສິລະປິນຂອງອາລົມແລະນັກສິລະປິນ," E. Izai, ແນ່ນອນ, ເປັນຂອງທໍາອິດ. ລາວໄດ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດຄລາສສິກໂດຍ Bach, Mozart, Beethoven; ພວກເຮົາຍັງໄດ້ຍິນດົນຕີຫ້ອງຈາກລາວ - quartets ຂອງ Mendelssohn ແລະ Beethoven, ຊຸດຂອງ M. Reger. ແຕ່ບໍ່ວ່າຂ້ອຍຕັ້ງຊື່ຫຼາຍປານໃດ, ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງແລະສະເຫມີມັນແມ່ນ Izaya ເອງ. ຖ້າຫາກວ່າ Mozart ຂອງ Hans Bülow ສະເຫມີອອກມາເປັນພຽງແຕ່ Mozart, ແລະ Brahms ພຽງແຕ່ Brahms, ແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງນັກສະແດງໄດ້ສະແດງອອກພຽງແຕ່ໃນການຄວບຄຸມຕົນເອງ superhuman ນີ້ແລະໃນເຢັນແລະແຫຼມເປັນການວິເຄາະເຫຼັກ, Bülowບໍ່ໄດ້ສູງກ່ວາ Rubinstein, ຄືກັນກັບ. ດຽວນີ້ J. Joachim ແທນ E. Ysaye…”

ສຽງທົ່ວໄປຂອງການທົບທວນຄືນ irrefutably ເປັນພະຍານວ່າ Izai ເປັນນັກກະວີທີ່ແທ້ຈິງ, ເປັນ romantic ຂອງ violin, ສົມທົບຄວາມສະຫວ່າງຂອງ temperament ກັບຄວາມລຽບງ່າຍແລະທໍາມະຊາດທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງການຫຼີ້ນ, ພຣະຄຸນແລະການປັບປຸງໃຫມ່ກັບ lyricism penetrating. ເກືອບສະເຫມີໃນການທົບທວນຄືນພວກເຂົາຂຽນກ່ຽວກັບສຽງຂອງລາວ, ການສະແດງອອກຂອງ cantilena, ກ່ຽວກັບການຮ້ອງເພງໃນ violin: "ແລະນາງຮ້ອງແນວໃດ! ໃນເວລາຫນຶ່ງ, violin ຂອງ Pablo de Sarasate ໄດ້ຮ້ອງເພງທີ່ຫລູຫລາ. ແຕ່ມັນເປັນສຽງຂອງ coloratura soprano, ທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມຮູ້ສຶກເລັກນ້ອຍ. ນໍ້າສຽງຂອງ Izaya, ບໍລິສຸດຕະຫຼອດການ, ບໍ່ຮູ້ວ່າລັກສະນະສຽງ “creaky” ຂອງ ekrypkch ແມ່ນຫຍັງ, ແມ່ນງາມທັງໃນ piano ແລະ forte, ມັນສະເຫມີໄຫຼຢ່າງເສລີແລະສະທ້ອນເຖິງການສະແດງອອກທາງດົນຕີເລັກນ້ອຍ. ຖ້າທ່ານໃຫ້ອະໄພຜູ້ຂຽນຂອງການທົບທວນຄືນການສະແດງອອກເຊັ່ນ "ການສະແດງອອກທີ່ໂຄ້ງ", ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາວໄດ້ອະທິບາຍຢ່າງຊັດເຈນລັກສະນະລັກສະນະຂອງສຽງຂອງ Izaya.

ໃນການທົບທວນຄືນຂອງ 80s ແລະ 90s ຫນຶ່ງມັກຈະອ່ານວ່າສຽງຂອງລາວບໍ່ແຂງແຮງ; ໃນຊຸມປີ 900, ການທົບທວນຄືນຈໍານວນຫນຶ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນກົງກັນຂ້າມ: "ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ປະເພດຂອງຍັກໃຫຍ່ທີ່ມີສຽງອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງລາວ, ເອົາຊະນະເຈົ້າຈາກບັນທຶກທໍາອິດ ... " ແຕ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ໃນ Izaya ສໍາລັບທຸກຄົນແມ່ນສິລະປະແລະອາລົມຂອງລາວ. - ຄວາມສາມັກຄີອັນກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານຂອງລັກສະນະທາງວິນຍານທີ່ອຸດົມສົມບູນຢ່າງມະຫັດສະຈັນ.

“ມັນຍາກທີ່ຈະຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງໄຟ, ແຮງກະຕຸ້ນຂອງ Izaya. ມືຊ້າຍແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ລາວປະຫລາດໃຈເມື່ອລາວຫຼິ້ນຄອນເສີດ Saint-Saens ແລະບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຫນ້ອຍກວ່າເມື່ອລາວຫຼີ້ນ Franck sonata. ເປັນ​ຄົນ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ແລະ wayward, ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ສຸດ. ມັກອາຫານແລະເຄື່ອງດື່ມທີ່ດີ. ລາວອ້າງວ່ານັກສິລະປິນໃຊ້ພະລັງງານຫຼາຍໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວຕ້ອງການຟື້ນຟູພວກມັນ. ແລະລາວຮູ້ວິທີຟື້ນຟູພວກມັນ, ຂ້ອຍຮັບປະກັນເຈົ້າ! ຕອນແລງມື້ໜຶ່ງ, ເມື່ອຂ້ອຍມາຮອດຫ້ອງແຕ່ງຕົວຂອງລາວເພື່ອສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍ, ລາວຕອບຂ້ອຍດ້ວຍກະພິບຕາວ່າ: “ເອເນສຄູຂອງຂ້ອຍ, ຖ້າເຈົ້າຢາກຫຼິ້ນຄືກັບຂ້ອຍໃນອາຍຸຂອງຂ້ອຍ, ເບິ່ງແລ້ວ, ຢ່າເປັນນາງຟ້າ!”

Izai ກໍ່ປະຫລາດໃຈກັບທຸກຄົນທີ່ຮູ້ຈັກລາວດ້ວຍຄວາມຮັກຂອງຊີວິດແລະຄວາມຢາກອາຫານທີ່ງົດງາມ. Thibaut ຈື່ໄວ້ວ່າເມື່ອລາວຖືກນໍາມາຫາ Izaya ຕອນຍັງນ້ອຍ, ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຫ້ອງອາຫານ, ແລະລາວຕົກໃຈກັບຈໍານວນອາຫານທີ່ຍັກໃຫຍ່ກິນກັບຄວາມຢາກອາຫານຂອງ Gargantua. ຫຼັງ​ຈາກ​ອາ​ຫານ​ຂອງ​ຕົນ​ສໍາ​ເລັດ​ຮູບ Izaya ໄດ້​ຂໍ​ໃຫ້​ເດັກ​ຊາຍ​ຫຼິ້ນ violin ສໍາ​ລັບ​ເຂົາ​. Jacques ໄດ້ສະແດງດົນຕີ Wieniawski Concerto, ແລະ Izai ໄດ້ໄປພ້ອມກັບ violin, ແລະໃນລັກສະນະທີ່ Thibaut ໄດ້ຍິນສຽງຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງຈະແຈ້ງ. "ມັນບໍ່ແມ່ນນັກ violinist - ມັນເປັນວົງດົນຕີຜູ້ຊາຍ. ເມື່ອ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສຳ​ເລັດ, ລາວ​ພຽງ​ແຕ່​ເອົາ​ມື​ວາງ​ໃສ່​ບ່າ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ, ແລ້ວ​ເວົ້າ​ວ່າ:

“ດີ, ລູກ, ອອກໄປຈາກນີ້.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກັບຄືນໄປຫາຫ້ອງຮັບປະທານອາຫານ, ບ່ອນທີ່ຜູ້ຮັບໃຊ້ກໍາລັງບຸກເບີກໂຕະ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ເວລາເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມການສົນທະນາຂະຫນາດນ້ອຍຕໍ່ໄປນີ້:

"ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ແຂກເຊັ່ນ Izaya-san ມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະສ້າງຂຸມງົບປະມານທີ່ຮ້າຍແຮງ!"

– ແລະ​ລາວ​ຍອມ​ຮັບ​ວ່າ​ລາວ​ມີ​ໝູ່​ທີ່​ກິນ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ນັ້ນ.

– ແຕ່! ມັນແມ່ນໃຜ?

"ນີ້ແມ່ນນັກເປຍໂນຊື່ Raul Pugno ... "

Jacques ຮູ້ສຶກອັບອາຍຫຼາຍກັບການສົນທະນານີ້, ແລະໃນເວລານັ້ນ Izai ໄດ້ສາລະພາບກັບພໍ່ຂອງລາວ: "ເຈົ້າຮູ້, ມັນເປັນຄວາມຈິງ - ລູກຊາຍຂອງເຈົ້າຫຼິ້ນດີກວ່າຂ້ອຍ!"

ຄໍາຖະແຫຼງຂອງ Enescu ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈ: "Izai ... ເປັນຂອງຜູ້ທີ່ມີ genius ຂ້າມຈຸດອ່ອນເລັກນ້ອຍ. ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍບໍ່ເຫັນດີກັບລາວໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນກັບຂ້ອຍທີ່ຈະຕໍ່ຕ້ານ Izaya ກັບທັດສະນະຂອງຂ້ອຍ. ຢ່າໂຕ້ຖຽງກັບ Zeus!

ການສັງເກດການທີ່ມີຄຸນຄ່າກ່ຽວກັບເຕັກນິກການ violin ຂອງ Isai ແມ່ນເຮັດໂດຍ K. Flesh: "ໃນຊຸມປີ 80 ຂອງສະຕະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ນັກ violinists ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ການສັ່ນສະເທືອນຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ໃຊ້ພຽງແຕ່ການສັ່ນສະເທືອນຂອງນິ້ວມື, ເຊິ່ງສຽງພື້ນຖານແມ່ນຂຶ້ນກັບ. ພຽງແຕ່ການສັ່ນສະເທືອນ imperceptible. ການສັ່ນສະເທືອນໃນບັນທຶກທີ່ຂ້ອນຂ້າງ inexpressive, ໃຫ້ຢູ່ຄົນດຽວ passages, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາ indecent ແລະ unartistic. Izai ແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ແນະນໍາການສັ່ນສະເທືອນທີ່ກວ້າງຂຶ້ນໃນການປະຕິບັດ, ຊອກຫາວິທີຫາຍໃຈຊີວິດເຂົ້າໄປໃນເຕັກນິກໄວໂອລິນ.

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະຈົບຮູບແຕ້ມຂອງ Izaya ນັກ violinist ດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງຫມູ່ທີ່ຮັກແພງຂອງລາວ Pablo Casals: "Izaya ເປັນສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່! ເມື່ອລາວປາກົດຢູ່ເທິງເວທີ, ເບິ່ງຄືວ່າກະສັດບາງປະເພດກໍາລັງອອກມາ. ຫຼູຫຼາ ແລະ ພູມໃຈ, ມີຮູບຮ່າງທີ່ໃຫຍ່ໂຕ ແລະ ມີລັກສະນະຂອງສິງໂຕໜຸ່ມ, ມີຄວາມສະຫງ່າງາມໃນສາຍຕາຂອງລາວ, ທ່າທາງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ການສະແດງອອກທາງໜ້າ - ລາວເອງກໍ່ເປັນທີ່ໜ້າສົນໃຈແລ້ວ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານບາງຄົນທີ່ຕໍາຫນິລາວດ້ວຍເສລີພາບຫຼາຍເກີນໄປໃນເກມແລະຈິນຕະນາການຫຼາຍເກີນໄປ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງແນວໂນ້ມແລະລົດຊາດຂອງຍຸກທີ່ Izaya ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນທີ່ສຸດແມ່ນລາວໄດ້ຈັບໃຈຜູ້ຟັງໃນທັນທີດ້ວຍພະລັງແຫ່ງຄວາມສະຫຼາດຂອງລາວ.

Izai ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 12 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1931. ການເສຍຊີວິດຂອງລາວເຮັດໃຫ້ປະເທດແບນຊິກເຂົ້າໄປໃນຄວາມໂສກເສົ້າແຫ່ງຊາດ. Vincent d'Andy ແລະ Jacques Thibault ມາຈາກຝຣັ່ງເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມງານສົບ. ໂລງສົບກັບສົບຂອງນັກຈິດຕະກອນໄດ້ໄປຮ່ວມດ້ວຍຄົນນັບພັນຄົນ. ອານຸສາວະລີໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນເທິງຫລຸມຝັງສົບຂອງລາວ, ປະດັບດ້ວຍຮູບປັ້ນພື້ນ ໂດຍ Constantine Meunier. ຫົວໃຈຂອງ Izaya ໃນກ່ອງທີ່ມີຄຸນຄ່າໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງໄປ Liege ແລະຝັງຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

L. Raaben