Chamber music |

ຈາກກ້ອງທ້າຍ – ຫ້ອງ; ital. musica da camera, French musique de chamber music, germ. Kammermusik

ປະເພດສະເພາະຂອງດົນຕີ. ສິນລະປະ, ແຕກຕ່າງຈາກການສະແດງລະຄອນ, symphonic ແລະດົນຕີຄອນເສີດ. ອົງປະກອບຂອງ K. m., ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນມີຈຸດປະສົງໃນການສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍ, ສໍາລັບການຫຼີ້ນດົນຕີຢູ່ເຮືອນ (ເພາະສະນັ້ນຊື່). ນີ້ກໍານົດແລະນໍາໃຊ້ໃນ K. m. instr. ການປະພັນ (ຈາກນັກດົນຕີຄົນດຽວໄປຫານັກສະແດງຫຼາຍຄົນທີ່ໂຮມກັນຢູ່ໃນກຸ່ມສະພາ), ແລະເຕັກນິກດົນຕີປົກກະຕິຂອງນາງ. ການນໍາສະເຫນີ. ສໍາລັບ K. m., ແນວໂນ້ມໄປສູ່ຄວາມສະເຫມີພາບຂອງສຽງ, ເສດຖະກິດແລະລາຍລະອຽດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ melodic, intonational, rhythmic ແມ່ນລັກສະນະ. ແລະແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຈະສະແດງອອກ. ກອງທຶນ, ການພັດທະນາທັກສະແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ thematic. ວັດສະດຸ. ຄ.ມ. ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການຖ່າຍທອດເນື້ອເພງ. ອາລົມແລະການ gradations subtle ທີ່ສຸດຂອງລັດຈິດໃຈຂອງມະນຸດ. ເຖິງແມ່ນວ່າຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ K. m. ວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນອາຍຸກາງ, ຄໍາວ່າ "K. ມ.” ອະນຸມັດໃນສະຕະວັດທີ 16-17. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, ດົນຕີຄລາສສິກ, ກົງກັນຂ້າມກັບດົນຕີຂອງສາດສະຫນາແລະລະຄອນ, ຫມາຍຄວາມວ່າດົນຕີທາງໂລກທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະແດງຢູ່ເຮືອນຫຼືຢູ່ໃນສານຂອງກະສັດ. ດົນຕີສານເອີ້ນວ່າ "ສະພາ", ແລະນັກສະແດງທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສານ. ensembles, bore ຫົວຂໍ້ຂອງນັກດົນຕີສະພາ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງດົນຕີຂອງໂບດແລະຫ້ອງໄດ້ຖືກອະທິບາຍໄວ້ໃນ wok. ປະເພດໃນກາງສະຕະວັດທີ 16 ຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກທີ່ສຸດຂອງດົນຕີຄລາສສິກແມ່ນ L'antica musica ridotta alla moderna ໂດຍ Nicolo Vicentino (1555). ໃນ 1635 ໃນ Venice, G. Arrigoni ຈັດພີມມາກ້ອງຖ່າຍຮູບ Concerti da vocal. ເປັນ woks ສະພາ. ປະເພດ 17 - ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 18 ພັດທະນາ cantata (cantata da camera) ແລະ duet. ໃນສະຕະວັດທີ 17 ຊື່ "K. ມ.” ໄດ້ຂະຫຍາຍໄປ instr. ເພງ. ໂບດເດີມ. ແລະ instr ສະພາ. ດົນຕີບໍ່ໄດ້ແຕກຕ່າງກັນໃນແບບ; ຄວາມແຕກຕ່າງທາງສະໄຕລ໌ລະຫວ່າງພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນພຽງແຕ່ໃນສະຕະວັດທີ 18. ຕົວຢ່າງ, II Kvanz ຂຽນໃນປີ 1752 ວ່າດົນຕີຄລາສສິກຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີ "ການເຄື່ອນໄຫວແລະເສລີພາບໃນຄວາມຄິດຫຼາຍກ່ວາແບບໂບດ." ຊັ້ນສູງ ຮູບແບບໄດ້ກາຍເປັນວົງຈອນ. sonata (sonata da ກ້ອງຖ່າຍຮູບ), ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງການເຕັ້ນ. ຊຸດ. ມັນໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍຫຼາຍທີ່ສຸດໃນສະຕະວັດທີ 17. Sonata trio ກັບແນວພັນຂອງມັນ - ໂບດ. ແລະ sonatas ສະພາ, ເປັນ sonata solo ຂ້ອນຂ້າງນ້ອຍກວ່າ (unaccompanied ຫຼືປະກອບໂດຍ basso continuo). ຕົວຢ່າງຄລາສສິກຂອງ trio sonatas ແລະ solo (with basso continuo) sonatas ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍ A. Corelli. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 17-18. ປະເພດ concerto grosso ເກີດຂຶ້ນ, ໃນຕອນທໍາອິດຍັງ subdivided ເຂົ້າໄປໃນສາດສະຫນາຈັກ. ແລະຊະນິດພັນສະພາ. ໃນ Corelli, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ພະແນກນີ້ແມ່ນປະຕິບັດຢ່າງຈະແຈ້ງ - ອອກຈາກ 12 concerti grossi (op. 7) ລາວສ້າງ, 6 ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນແບບໂບດ, ແລະ 6 ໃນແບບສະພາ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຄ້າຍຄືກັນໃນເນື້ອໃນກັບ sonatas da chiesa ແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບ da ຂອງລາວ. K ser. ການແບ່ງໂບດໃນສະຕະວັດທີ 18. ແລະປະເພດຫ້ອງແມ່ນຄ່ອຍໆສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນ, ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງດົນຕີຄລາສສິກແລະດົນຕີຄອນເສີດ (orchestral ແລະ choral) ກາຍເປັນທີ່ຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ທັງຫມົດ R. ສະຕະວັດທີ 18 ໃນການເຮັດວຽກຂອງ J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຄລາສສິກ. ປະເພດຂອງ instr. ensemble – sonata, trio, quartet, ແລະອື່ນໆ, ໄດ້ພັດທະນາປົກກະຕິ. instr. ອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີເຫຼົ່ານີ້, ສາຍພົວພັນທີ່ໃກ້ຊິດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນລະຫວ່າງລັກສະນະຂອງການນໍາສະເຫນີຂອງແຕ່ລະພາກສ່ວນແລະຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືທີ່ມັນມີຈຸດປະສົງ (ກ່ອນຫນ້ານີ້, ຕາມທີ່ທ່ານຮູ້, ນັກປະພັນມັກຈະອະນຸຍາດໃຫ້ປະຕິບັດວຽກງານຂອງພວກເຂົາດ້ວຍອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຄື່ອງມື. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, GF Handel ໃນຈໍານວນຂອງ "solo" ແລະ sonatas ຊີ້ໃຫ້ເຫັນອົງປະກອບຂອງເຄື່ອງມືທີ່ເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍ). ການຄອບຄອງອຸດົມສົມບູນຈະສະແດງອອກ. ໂອກາດ, instr. ວົງດົນຕີ (ໂດຍສະເພາະ bow quartet) ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງເກືອບທັງຫມົດ composers ແລະກາຍເປັນປະເພດຂອງ "ສາຂາສະພາ" ຂອງ symphony ໄດ້. ປະເພດ. ເພາະສະນັ້ນ, ensemble ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງຫມົດຕົ້ນຕໍ. ທິດທາງຂອງດົນຕີ art-va 18-20 ສະຕະວັດ. - ຈາກຄລາສສິກ (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) ແລະ romanticism (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, ແລະອື່ນໆ) ກັບກະແສ abstractionist ultramodernist ຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. bourgeois "avant-garde". ຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 2. ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ 19 ຂອງ instr. ຄ.ມ. ສ້າງ I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, ໃນສະຕະວັດທີ 20. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten ແລະອື່ນໆ.

ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ K. m. ໄດ້ຖືກຜະລິດໂດຍລັດເຊຍ. ນັກປະພັນ. ໃນລັດເຊຍ, ການແຜ່ກະຈາຍຂອງດົນຕີຫ້ອງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ 70s. ສະຕະວັດທີ 18; instr ທໍາ​ອິດ ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກຂຽນໂດຍ DS Bortnyansky. ຄ.ມ. ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຕື່ມອີກຈາກ AA Alyabyev, MI Glinka ແລະບັນລຸສິລະປະສູງສຸດ. ລະດັບການເຮັດວຽກຂອງ PI Tchaikovsky ແລະ AP Borodin; ອົງ ປະ ກອບ ຂອງ ຫ້ອງ ການ ຂອງ ເຂົາ ເຈົ້າ ແມ່ນ ລັກ ສະ ນະ ໂດຍ nat pronounced. ເນື້ອໃນ, ຈິດຕະວິທະຍາ. AK Glazunov ແລະ SV Rakhmaninov ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍຕໍ່ວົງດົນຕີຂອງສະພາ, ແລະສໍາລັບ SI Taneev ມັນໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນຕໍ. ປະເພດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ອຸ​ປະ​ກອນ​ຫ້ອງ​ການ​ອຸ​ດົມ​ສົມ​ບູນ​ພິ​ເສດ​ແລະ​ຫຼາກ​ຫຼາຍ​ຊະ​ນິດ​. ມໍ​ລະ​ດົກ​ນົກ​ກົກ​. ນັກປະພັນ; ສາຍຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນດົນຕຣີ-ລະຄອນ (N. Ya. Myaskovsky), tragic (DD Shostakovich), lyrical-epic (SS Prokofiev) ແລະປະເພດ folk-gen.

ໃນຂະບວນການຂອງຮູບແບບການພັດທະນາປະຫວັດສາດ K. m. ໄດ້ຜ່ານວິທີການ. ການປ່ຽນແປງ, ມາຮອດປັດຈຸບັນດ້ວຍ symphonic, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບຄອນເສີດ ("symphonization" ຂອງ bow quartets ໂດຍ L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, ລັກສະນະຂອງ concerto ໃນ "Kreutzer" sonata ຂອງ L. Beethoven, ໃນ Sonata violin ຂອງ S. Frank. , ໃນ ensembles ຂອງ E. Grieg). ໃນສະຕະວັດທີ 20, ທ່າອ່ຽງທີ່ກົງກັນຂ້າມໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງ - ການພົວພັນກັບ K. m. symf. ແລະ conc. ປະເພດ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ອ້າງເຖິງເນື້ອເພງ - ທາງຈິດໃຈ. ແລະຫົວຂໍ້ philosophical ທີ່ຕ້ອງການຄວາມເລິກໃນ ext. ໂລກຂອງຜູ້ຊາຍ (ບົດເພງທີ 14 ໂດຍ DD Shostakovich). Symphonies ແລະ concertos ສໍາລັບຈໍານວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງເຄື່ອງມືທີ່ໄດ້ຮັບໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ດົນຕີແມ່ນແຜ່ຫຼາຍ, ກາຍເປັນປະເພດຕ່າງໆຂອງສະພາ (ເບິ່ງ Chamber Orchestra, Chamber Symphony).

ຈາກ con. ສະຕະວັດທີ 18 ແລະໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດທີ 19. ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນເພງຮ້ອງ-ve ເອົາ wok. ຄ.ມ. (ໃນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ເພງ​ແລະ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ​)​. ຍົກເວັ້ນ. ຄວາມສົນໃຈໄດ້ຖືກຈ່າຍໃຫ້ນາງໂດຍນັກແຕ່ງເພງ romantic, ຜູ້ທີ່ສົນໃຈໂດຍສະເພາະກັບເນື້ອເພງ. ໂລກຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ສ້າງປະເພດ wok ຂັດ, ພັດທະນາໃນລາຍລະອຽດທີ່ດີທີ່ສຸດ. miniatures; ຢູ່ໃນຊັ້ນທີ 2. ສະຕະວັດທີ 19 ມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ. ຄ.ມ. ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍ I. Brahms. ໃນຊ່ວງເວລາຂອງສະຕະວັດທີ 19-20. ປະ​ກົດ​ວ່າ​, ໃນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ​ຫ້ອງ​ການ woks​. ປະເພດ occupied ຕໍາແຫນ່ງຊັ້ນນໍາ (H. Wolf ໃນອອສເຕີຍ, A. Duparc ໃນປະເທດຝຣັ່ງ). ປະເພດຂອງເພງແລະຄວາມຮັກໄດ້ຖືກພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນລັດເຊຍ (ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 18); ຍົກເວັ້ນ. ສິລະປະ. ບັນລຸຄວາມສູງຢູ່ໃນຫ້ອງ woks. ວຽກງານຂອງ MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. ຄວາມໂລແມນຕິກຫຼາຍອັນ ແລະ ວອກຫ້ອງ. ຮອບວຽນສ້າງ owls. ນັກປະພັນ (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, ແລະອື່ນໆ). ໃນລະຫວ່າງສະຕະວັດທີ 20 ສະພາການ wok ທີ່ສອດຄ້ອງກັບລັກສະນະຂອງປະເພດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຮູບແບບການປະຕິບັດໂດຍອີງໃສ່ການປະກາດແລະການເປີດເຜີຍລາຍລະອຽດ intonational ແລະ semantic ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ. ພາສາລັດເຊຍທີ່ໂດດເດັ່ນ. ນັກສະແດງສະພາໃນສະຕະວັດທີ 20 ແມ່ນ MA Olenina-D'Alheim. zarub ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກຮ້ອງໃນສະພາ - D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, ໃນ USSR - AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova ແລະອື່ນໆ.

ເຄື່ອງ​ມື​ຫ້ອງ​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ແລະ​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. miniatures ຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20 ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ fp. "ເພງທີ່ບໍ່ມີຄໍາເວົ້າ" ໂດຍ F. Mendelssohn-Bartholdy, ຫຼິ້ນໂດຍ R. Schumann, waltzes, nocturnes, preludes ແລະ etudes ໂດຍ F. Chopin, piano chamber. ວຽກງານຂອງຮູບແບບຂະຫນາດນ້ອຍໂດຍ AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" ແລະ "Sarcasm" ໂດຍ SS Prokofiev, preludes ໂດຍ DD Shostakovich, ຕ່ອນ violin ເຊັ່ນ "Legends" ໂດຍ G. Veniavsky, "Melodies" ແລະ "Scherzo ໂດຍ PI Tchaikovsky, cello miniatures ໂດຍ K. Yu. Davydov, D. Popper, ແລະອື່ນໆ.

ໃນສະຕະວັດທີ 18 K. m. ມີຈຸດປະສົງສະເພາະສໍາລັບການເຮັດດົນຕີເຮືອນຢູ່ໃນວົງແຄບຂອງ connoisseurs ແລະນັກສມັກເລ່ນ. ໃນສະຕະວັດທີ 19, ການສະແດງຄອນເສີດຂອງຫ້ອງສາທາລະນະກໍ່ເລີ່ມເກີດຂຶ້ນ (ຄອນເສີດທີ່ໄວທີ່ສຸດແມ່ນໂດຍນັກ violinist P. Baio ໃນປາຣີໃນປີ 1814); ກັບ ser. ສະຕະວັດທີ 19 ພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງເອີຣົບ. ຊີວິດດົນຕີ (ຕອນແລງຂອງສະພາ Conservatory ປາຣີ, ຄອນເສີດຂອງ RMS ໃນລັດເຊຍ, ແລະອື່ນໆ); ມີອົງການຈັດຕັ້ງຂອງນັກສມັກເລ່ນຂອງ K. m. (Petersb. about-in K. m., ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 1872, ແລະອື່ນໆ). Owls. philharmonics ເປັນປົກກະຕິຈັດຄອນເສີດສະພາໃນກິດຈະກໍາພິເສດ. ຫ້ອງໂຖງ (ຫ້ອງໂຖງຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Moscow Conservatory, ຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີຊື່ຕາມ MI Glinka ໃນ Leningrad, ແລະອື່ນໆ). ນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1960 K. m. ການສະແດງຄອນເສີດຍັງຢູ່ໃນຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່. ຜະລິດຕະພັນ. ຄ.ມ. ເຈາະເຂົ້າໄປໃນ conc. repertoire ຂອງນັກສະແດງ. ຂອງທຸກປະເພດຂອງ instr. ວົງດົນຕີສາຍເຊືອກໄດ້ກາຍເປັນຮູບແບບການສະແດງທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ເອກະສານ: Asafiev B., ດົນຕີລັດເຊຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XIX, M.–L., 1930, reprinted. – L., 1968; ປະຫວັດຂອງດົນຕີລັດເຊຍ Soviet, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, romance ຄລາສສິກລັດເຊຍ, M., 1956; ຂອງນາງເອງ, ເພງ Romantic ຂອງສະຕະວັດທີ 1967, M., 1970; ນາງ, Masters of the Soviet romance, M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble in Russian Music, M., 1963; ລາວ, ຫ້ອງໂຊວຽດ ແລະເຄື່ອງດົນຕີ, L., 1964; ລາວ, Masters of the Soviet chamber-instrumental ensemble, L., XNUMX.

LH Raaben