Basso ostinato, basso ostinato |

Italian, lit. – ແຂງ, ເບດ

ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບການປ່ຽນແປງ, osn. ໃນຫົວຂໍ້ຊ້ໍາຊ້ອນໃນສຽງເບດທີ່ມີການປ່ຽນສຽງເທິງ. ຕົ້ນກໍາເນີດມາຈາກ polyphonic. ຮູບແບບຂອງການຂຽນທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ເຊິ່ງມີ cantus firmus ດຽວກັນ, ເຊິ່ງ, ເມື່ອຊ້ໍາກັນ, ໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍ counterpoints ໃຫມ່. ໃນສະຕະວັດທີ 16-17. V. o. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການເຕັ້ນລໍາ. ເພງ. ການເຕັ້ນໂບຮານບາງອັນ - passacaglia, chaconne, ແລະອື່ນໆ - ເປັນຕົວແທນຂອງການປ່ຽນແປງໃນ V. o. ແບບຟອມນີ້ຢູ່ລອດເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກ passacaglia ແລະ chaconne ສູນເສຍການເຕັ້ນຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມ​ຫມາຍ. V. o. ຍັງເຈາະເຂົ້າໄປໃນ arias ແລະ choirs ຂອງ Opera, oratorios, cantatas ຂອງສະຕະວັດທີ 17-18. melodies ທີ່ແນ່ນອນພັດທະນາ. ສູດຂອງ V. ຂອງທະເລສາບ; ດົນຕີ V. ຮູບພາບກ່ຽວກັບ. ຖ່າຍທອດອາລົມດຽວ, ໂດຍບໍ່ມີການ k.-l. retreats ກົງກັນຂ້າມ. ໃນ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ brevity ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ V. o​. ນັກປະພັນສະແຫວງຫາເພື່ອເສີມສ້າງມັນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງສຽງ contrapuntal, harmonica. ການປ່ຽນແປງແລະການປ່ຽນສຽງ. ການລວບລວມຄວາມກົມກຽວຂອງຫົວຂໍ້ V. o. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການອະນຸມັດ homophone-harmonic. ຄັງສິນຄ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາມັກຈະຖືກປະຕິບັດຢູ່ໃນ polyphonic. ໃບເກັບເງິນ. ຫົວຂໍ້ V. ກ່ຽວກັບ. ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອີງໃສ່ການເຄື່ອນທີ່ຄ້າຍຄືຂະຫນາດ (diatonic ຫຼື chromatic) ລົງຫຼືຂຶ້ນຈາກ tonic ກັບເດັ່ນ, ບາງຄັ້ງມີການຈັບຂອງຂັ້ນຕອນທີ່ຕິດກັບມັນ. ແຕ່ຍັງມີຫົວຂໍ້ສ່ວນບຸກຄົນເພີ່ມເຕີມ:

G. Purcell. Ode ກັບວັນເກີດຂອງ Queen Mary.

ທ່ານຂາຍ. Ode ກັບ St. Cecilia.

A. Vivaldi. Concerto ສໍາລັບ 2 violin ແລະ orchestra a-moll, ການເຄື່ອນໄຫວ II.

G. Muffat. ປາຊາກາເລຍ.

D. Buxtehude. Chaconne ສໍາລັບອະໄວຍະວະ.

JS Bach. Passacaglia ສໍາລັບອະໄວຍະວະ.

JS Bach. Chaconne ຈາກ Cantata ໝາຍເລກ 150

JS Bach. Concerto ສໍາລັບ clavier ແລະ orchestra ໃນ d-moll, ພາກ II.

ເນື້ອເພງທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ສູດມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນຕົວເລກເບດເບື້ອງຕົ້ນຂອງຫົວຂໍ້ neostinata. ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນການພົວພັນຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ thematism ostinato, ເຊິ່ງເປັນລັກສະນະຂອງສັດຕະວັດທີ 17-18. ມັນຍັງມີຜົນກະທົບທາງທິດສະດີ Sonata ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 20. (WA ​Mozart – quartet in d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonata for piano, op. 53, J. Brahms – sonata for piano, op. 5, SS Prokofiev – sonata No. 2 for FP – the ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງພາກສ່ວນທໍາອິດ).

V. o. ໃນ passacaglia ແລະ chaconnes ຂອງສະຕະວັດທີ 17-18. ຈັດຂຶ້ນໃນກະແຈອັນດຽວ (JS Bach – Passacaglia in c-moll for organ, Crucifixus from mass in b-moll) ຫຼື unfolded in a number of keys. ໃນກໍລະນີສຸດທ້າຍ, ການດັດແປງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍການປ່ຽນຫົວຂໍ້ (JS Bach - Chaconne ຈາກ cantata No. 150) ຫຼືໂດຍການເຊື່ອມຕໍ່ແບບໂມດູນຂະຫນາດນ້ອຍ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໂອນຫົວຂໍ້ໄປຫາກະແຈໃຫມ່ໂດຍບໍ່ມີສຽງດົນຕີ. ການປ່ຽນແປງ (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll ສໍາລັບອະໄວຍະວະ). ໃນບາງການຜະລິດ. ທັງສອງເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນ (JS Bach - ສ່ວນກາງຂອງ clavier concerto ໃນ d-moll); ບາງຄັ້ງຕອນຖືກໃສ່ລະຫວ່າງການສະແດງຂອງຫົວຂໍ້, ຂອບໃຈທີ່ຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ຫັນເປັນ rondo (J. Chambonière – Chaconne F-dur ສໍາລັບ harpsichord, F. Couperin – Passacaglia ໃນ h-moll ສໍາລັບ harpsichord).

L. Beethoven ຂະຫຍາຍການນໍາໃຊ້ V. o.; ລາວໃຊ້ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພື້ນຖານຂອງການປ່ຽນແປງຮອບວຽນ. ຮູບແບບ (ສຸດທ້າຍຂອງ symphony ທີ 3), ແຕ່ຍັງເປັນອົງປະກອບຂອງຮູບແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບການແກ້ໄຂຄວາມຄິດແລະການຫ້າມລໍ້ຫຼັງຈາກແລ່ນກ້ວາງ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ V. o. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ Allegro Symphony No. 9, ບ່ອນທີ່ V. o. ສຸມຄວາມທຸກໂສກເສົ້າ. ປັດຈຸບັນ, ໃນ Vivace coda ຂອງ Symphony No 7 ແລະຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງ Vivace quartet op. 135.

L. Beethoven. 9 symphony, ການເຄື່ອນໄຫວ I. symphony ທີ 7, ການເຄື່ອນໄຫວ I.

L. Beethoven. Quartet op. 135, ພາກ II.

static ຂອງການນໍາສະເຫນີຊ້ໍາຊ້ອນຂອງອຸປະກອນການດຽວກັນໄດ້ຖືກເອົາຊະນະໂດຍການປ່ຽນແປງໃນນະໂຍບາຍດ້ານຂອງສຽງ (ຈາກ p ຫາ f ຫຼືໃນທາງກັບກັນ). ໃນຈິດໃຈດຽວກັນ, ເປັນຜົນມາຈາກການພັດທະນາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຮູບພາບທີ່ກົງກັນຂ້າມ, V. o. ໃນລະຫັດຂອງ overture ກັບ Opera "Ivan Susanin" ໂດຍ Glinka.

MI Glinka. "Ivan Susanin", overture.

ໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20 V. ມູນຄ່າກ່ຽວກັບ. ເພີ່ມຂຶ້ນ. ສອງພື້ນຖານຂອງມັນຖືກກໍານົດ. ແນວພັນ. ທໍາອິດແມ່ນອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນແລະເປັນລໍາດັບທີ່ຊັດເຈນຂອງການປ່ຽນແປງທີ່ເປັນຕົວເລກຂອງມັນ (I. Brahms - ສຸດທ້າຍຂອງ Symphony No. 4). ອັນທີສອງປ່ຽນຈຸດສູນກາງຂອງແຮງໂນ້ມຖ່ວງຈາກຫົວຂໍ້ປະຖົມ, ເຊິ່ງປ່ຽນເປັນອົງປະກອບຍຶດຕິດແບບງ່າຍດາຍ, ໄປສູ່ຄວາມກວ້າງຂອງສຽງດົນຕີ-ປະສົມກົມກຽວ. ການພັດທະນາ (SI Taneev – Largo ຈາກ quintet op. 30). ທັງສອງແນວພັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນຜະລິດຕະພັນເອກະລາດ. (F. Chopin – Lullaby), ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ sonata-symphony. ຮອບວຽນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດວຽກ Opera ແລະ ballet.

ໄປເກີນຂອບເຂດຂອງ vowel, ostinato ຄ່ອຍໆກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນຫຼັກການພື້ນຖານທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບຮ່າງໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20; ມັນ manifests ຕົວຂອງມັນເອງໃນພາກສະຫນາມຂອງຈັງຫວະ, ປະສົມກົມກຽວ, melodic. ການຮ້ອງເພງແລະວິທີການອື່ນໆຂອງດົນຕີ. ການສະແດງອອກ. ຂໍຂອບໃຈກັບ ostinato, ທ່ານສາມາດສ້າງບັນຍາກາດຂອງ "ແຂງ", "fascinated", ສຸມໃສ່ການ c.-l. ອາລົມອັນໜຶ່ງ, ຊຶມເຂົ້າໃນຄວາມຄິດ, ແລະອື່ນໆ; V. o. ມັນຍັງສາມາດເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົວກະຕຸ້ນແຮງດັນ. ເຫຼົ່ານີ້ຈະສະແດງອອກ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ V. ກ່ຽວກັບ. ໃຊ້ແລ້ວໂດຍນັກປະພັນໃນສະຕະວັດທີ 19. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, ແລະອື່ນໆ), ແຕ່ໄດ້ຮັບຄວາມສໍາຄັນພິເສດໃນສະຕະວັດທີ 20. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff ແລະອື່ນໆ, ໃນວຽກງານທີ່ຮູບແບບ ostinato ຂອງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນຖືກນໍາໃຊ້).

ເອກະສານ: Prорреr L., The basso ostinato as a technical and formative principle, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., ກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດຂອງ basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງປະຫວັດສາດຂອງ basso ostinato ໃນດົນຕີຕາເວັນຕົກ, W., 1932; Meinardus W., ເຕັກນິກຂອງ basso ostinato ໂດຍ H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, в кн.: ປະຫວັດດົນຕີ ແລະປະຈຸບັນ. ຊຸດຂອງ essays. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ (ເສີມ​ໃນ​ການ​ເກັບ​ຮັກ​ສາ​ດົນ​ຕີ), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). ມ. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

ວ. V. Protopopov