Frederic Chopin |

Frederic Chopin

ຄວາມລຶກລັບ, devilish, feminine, courageous, incomprehensible, ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈ Chopin tragic. S. Richter

ອີງຕາມການ A. Rubinstein, "Chopin ແມ່ນ bard, rhapsodist, ຈິດວິນຍານ, ຈິດວິນຍານຂອງ piano ໄດ້." ສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດໃນດົນຕີຂອງ Chopin ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບ piano: ສັ່ນສະເທືອນ, ປັບປຸງໃຫມ່, "ຮ້ອງເພງ" ຂອງໂຄງສ້າງທັງຫມົດແລະຄວາມກົມກຽວກັນ, enveloping melody ມີອາກາດ iridescent "haze". ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງວິວໂລກໂຣແມນຕິກ, ທຸກຢ່າງທີ່ປົກກະຕິແລ້ວຕ້ອງການການປະພັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ (symphonies ຫຼື operas) ສໍາລັບ embodiment ຂອງມັນ, ສະແດງອອກໂດຍນັກແຕ່ງເພງໂປໂລຍແລະນັກເປຍໂນຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນດົນຕີ piano (Chopin ມີການເຮັດວຽກຫນ້ອຍຫຼາຍກັບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງອຸປະກອນອື່ນໆ, ສຽງຂອງມະນຸດ. ຫຼື orchestra). ກົງກັນຂ້າມແລະແມ້ກະທັ້ງກົງກັນຂ້າມກັບຂົ້ວໂລກຂອງ romanticism ໃນ Chopin ກາຍເປັນຄວາມກົມກຽວກັນສູງສຸດ: ຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ຮຸນແຮງ, ຄວາມຮູ້ສຶກ "ອຸນຫະພູມ" ເພີ່ມຂຶ້ນ - ແລະເຫດຜົນຂອງການພັດທະນາຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຄວາມລັບທີ່ໃກ້ຊິດຂອງເນື້ອເພງ - ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງ symphonic scale, ສິລະປະ, ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຊັບຊ້ອນຊັ້ນສູງ, ແລະຕໍ່ໄປ. ເຖິງມັນ - ຄວາມບໍລິສຸດເບື້ອງຕົ້ນຂອງ "ຮູບພາບພື້ນເມືອງ." ໂດຍ​ທົ່ວ​ໄປ, ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ນິ​ທານ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ໂປ​ແລນ (ທິ​ບາຍ​ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ຕົນ, melodies, rhythms) permeated ດົນ​ຕີ​ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ Chopin, ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ໂປ​ແລນ.

Chopin ເກີດຢູ່ໃກ້ກັບ Warsaw, ໃນ Zhelyazova Wola, ບ່ອນທີ່ພໍ່ຂອງລາວ, ຊາວຝຣັ່ງ, ເຮັດວຽກເປັນຄູສອນຢູ່ເຮືອນໃນຄອບຄົວຂອງນັບ. ບໍ່ດົນຫຼັງຈາກການເກີດຂອງ Fryderyk, ຄອບຄົວ Chopin ໄດ້ຍ້າຍໄປ Warsaw. ພອນສະຫວັນທາງດ້ານດົນຕີປະກົດຕົວຂອງມັນເອງໃນໄວເດັກ, ເມື່ອອາຍຸ 6 ປີເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ແຕ່ງບົດເພງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ (polonaise), ແລະໃນ 7 ປີລາວໄດ້ສະແດງເປັນນັກ piano ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ. Chopin ໄດ້ຮັບການສຶກສາທົ່ວໄປຢູ່ທີ່ Lyceum, ລາວຍັງໄດ້ຮຽນ piano ຈາກ V. Zhivny. ການສ້າງນັກດົນຕີມືອາຊີບແມ່ນສໍາເລັດຢູ່ທີ່ Warsaw Conservatory (1826-29) ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ J. Elsner. ພອນສະຫວັນຂອງ Chopin ໄດ້ຖືກສະແດງອອກບໍ່ພຽງແຕ່ໃນດົນຕີ: ຈາກໄວເດັກລາວໄດ້ແຕ່ງບົດກະວີ, ຫຼີ້ນໃນການສະແດງໃນບ້ານ, ແລະດຶງດູດຄວາມມະຫັດສະຈັນ. ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Chopin ຍັງຄົງຮັກສາຂອງຂວັນຂອງນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບ: ລາວສາມາດແຕ້ມຮູບຫຼືແມ້ກະທັ້ງຄົນທີ່ມີການສະແດງອອກທາງຫນ້າໃນແບບທີ່ທຸກຄົນຮັບຮູ້ຄົນນີ້ຢ່າງແນ່ນອນ.

ຊີວິດສິລະປະຂອງ Warsaw ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍໃຫ້ແກ່ນັກດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ. ໂອເປຣາແຫ່ງຊາດອິຕາລີ ແລະໂປໂລຍ, ການທ່ອງທ່ຽວຂອງນັກສິລະປິນໃຫຍ່ (N. Paganini, J. Hummel) ເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ Chopin, ເປີດຂອບເຂດໃໝ່ໃຫ້ກັບລາວ. ເລື້ອຍໆໃນຊ່ວງວັນພັກລະດູຮ້ອນ, Fryderyk ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມສະຖານທີ່ຂອງປະເທດເພື່ອນມິດຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ຟັງການຫຼີ້ນດົນຕີຂອງນັກດົນຕີບ້ານ, ແຕ່ບາງຄັ້ງລາວເອງກໍ່ຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີບາງຢ່າງ. ການທົດລອງການແຕ່ງຕົວຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Chopin ແມ່ນການເຕັ້ນແບບ poeticized ຂອງຊີວິດຂອງໂປໂລຍ (polonaise, mazurka), waltzes, ແລະ nocturnes - ລັກສະນະນ້ອຍໆຂອງລັກສະນະການໄຕ່ຕອງແບບດົນນານ. ລາວຍັງຫັນໄປຫາປະເພດທີ່ສ້າງເປັນພື້ນຖານຂອງ repertoire ຂອງ pianists virtuoso ໃນເວລານັ້ນ - ການປ່ຽນແປງຄອນເສີດ, ຈິນຕະນາການ, rondos. ເອກະສານສໍາລັບວຽກງານດັ່ງກ່າວແມ່ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ຫົວຂໍ້ຈາກ Opera ທີ່ນິຍົມຫຼືດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງໂປໂລຍ. ການປ່ຽນແປງໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Opera ຂອງ WA ​​Mozart "Don Giovanni" ໄດ້ພົບກັບການຕອບສະຫນອງທີ່ອົບອຸ່ນຈາກ R. Schumann, ຜູ້ທີ່ຂຽນບົດຄວາມທີ່ກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບພວກເຂົາ. Schumann ຍັງເປັນເຈົ້າຂອງຄໍາຕໍ່ໄປນີ້: "... ຖ້າຄົນອັດສະລິຍະເຊັ່ນ Mozart ເກີດຢູ່ໃນເວລາຂອງພວກເຮົາ, ລາວຈະຂຽນຄອນເສີດເຊັ່ນ Chopin ຫຼາຍກວ່າ Mozart." 2 concertos (ໂດຍສະເພາະໃນ E minor) ແມ່ນຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Chopin, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທຸກດ້ານຂອງໂລກສິລະປະຂອງນັກປະພັນອາຍຸຊາວປີ. ເນື້ອເພງທີ່ສະຫງ່າງາມ, ຄ້າຍກັບຄວາມໂລແມນຕິກຂອງຣັດເຊຍໃນຊຸມປີນັ້ນ, ແມ່ນໄດ້ກຳນົດໄວ້ໂດຍຄວາມສະຫຼາດຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ ແລະ ຫົວຂໍ້ເພງພື້ນເມືອງທີ່ສົດໃສຄືກັບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ. ຮູບແບບທີ່ສົມບູນແບບຂອງ Mozart ແມ່ນ imbued ກັບຈິດໃຈຂອງ romanticism.

ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ໄປ​ຢ້ຽມ​ຢາມ Vienna ແລະ​ຕົວ​ເມືອງ​ຂອງ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​, Chopin ໄດ້ overtaken ໂດຍ​ຂ່າວ​ຂອງ​ການ​ປາບ​ປາມ​ຂອງ​ການ​ລຸກ​ຮື​ຂອງ​ໂປ​ແລນ (1830-31​)​. ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງໂປແລນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມໂສກເສົ້າສ່ວນບຸກຄົນທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດ, ບວກກັບຄວາມບໍ່ສາມາດທີ່ຈະກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງພວກເຂົາ (Chopin ແມ່ນເພື່ອນຂອງຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມບາງຄົນໃນການເຄື່ອນໄຫວປົດປ່ອຍ). ດັ່ງທີ່ B. Asafiev ສັງເກດເຫັນວ່າ, "ການປະທະກັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວກັງວົນໄດ້ສຸມໃສ່ຂັ້ນຕອນຕ່າງໆຂອງຄວາມຮັກທີ່ອ່ອນເພຍແລະການລະເບີດທີ່ສະຫວ່າງທີ່ສຸດຂອງຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຕາຍຂອງພໍ່." ຈາກນີ້ເປັນຕົ້ນໄປ, ການເຕັ້ນທີ່ແທ້ຈິງເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຂອງລາວ (Ballad in G minor, Scherzo in B minor, Etude in C minor, ມັກຈະເອີ້ນວ່າ "ການປະຕິວັດ"). Schumann ຂຽນວ່າ "...Chopin ໄດ້ນໍາສະເຫນີວິນຍານຂອງ Beethoven ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຄອນເສີດ." ballad ແລະ scherzo ແມ່ນປະເພດໃຫມ່ສໍາລັບດົນຕີ piano. Ballads ໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ romances ລາຍລະອຽດຂອງລັກສະນະ narrative-ລະຄອນ; ສໍາລັບ Chopin, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວຽກງານຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງປະເພດ poem (ຂຽນພາຍໃຕ້ຄວາມປະທັບໃຈຂອງ ballads ຂອງ A. Mickiewicz ແລະ dumas ໂປໂລຍ). The scherzo (ປົກກະຕິແລ້ວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວົງຈອນ) ຍັງໄດ້ຖືກຄິດຄືນ - ໃນປັດຈຸບັນມັນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະມີເປັນປະເພດເອກະລາດ (ບໍ່ແມ່ນ comic ທັງຫມົດ, ແຕ່ເລື້ອຍໆ - ເນື້ອໃນ demonic spontaneously).

ຊີວິດຕໍ່ມາຂອງ Chopin ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສິ້ນສຸດລົງໃນປີ 1831. ໃນສູນກາງຂອງຊີວິດສິລະປະນີ້, Chopin ໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນຈາກປະເທດເອີຣົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ນັກປະພັນ G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, ນັກເປຍໂນ F. Kalkbrenner, ນັກຂຽນ G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, ນັກສິລະປິນ E. Delacroix, ຜູ້ທີ່ແຕ້ມຮູບຂອງນັກປະພັນ. ປາຣີໃນສະຕະວັດທີ 30 ສະຕະວັດທີ XIX - ຫນຶ່ງໃນສູນກາງຂອງສິນລະປະໃຫມ່, romantic, ຢືນຢັນຕົນເອງໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບວິຊາການ. ອີງຕາມການ Liszt, "Chopin ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງເປີດເຜີຍໃນແຖວຂອງ Romantics, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ຂຽນຊື່ຂອງ Mozart ໃນປ້າຍໂຄສະນາຂອງລາວ." ແທ້ຈິງແລ້ວ, ບໍ່ວ່າ Chopin ເຂົ້າໄປໃນນະວັດກໍາຂອງລາວໄປໄກປານໃດ (ແມ້ແຕ່ Schumann ແລະ Liszt ບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈລາວ!), ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງການພັດທະນາທາງອິນຊີຂອງປະເພນີ, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ການຫັນປ່ຽນ magical. ຮູບປັ້ນຂອງໂປແລນ romantic ແມ່ນ Mozart ແລະ, ໂດຍສະເພາະ, JS Bach. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ Chopin ບໍ່ເຫັນດີກັບດົນຕີຮ່ວມສະໄໝ. ອາດຈະເປັນ, ລົດຊາດທີ່ເຂັ້ມງວດແບບຄລາສສິກຂອງລາວ, ເຊິ່ງບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ຄວາມໂຫດຮ້າຍ, ຄວາມຫຍາບຄາຍແລະຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງການສະແດງອອກ, ໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຢູ່ທີ່ນີ້. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ທາງ​ໂລກ​ແລະ​ຄວາມ​ເປັນ​ມິດ, ລາວ​ຖືກ​ຍັບ​ຍັ້ງ ແລະ​ບໍ່​ມັກ​ເປີດ​ໂລກ​ພາຍ​ໃນ​ຂອງ​ລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ກ່ຽວກັບດົນຕີ, ກ່ຽວກັບເນື້ອໃນຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ລາວເວົ້າບໍ່ຄ່ອຍແລະເລັກນ້ອຍ, ສ່ວນຫຼາຍມັກຈະປອມຕົວເປັນປະເພດຕະຫລົກ.

ໃນ etudes ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີທໍາອິດຂອງຊີວິດຂອງປາຣີ, Chopin ໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບຄຸນງາມຄວາມດີ (ກົງກັນຂ້າມກັບສິລະປະຂອງນັກເປຍໂນຄົນອັບເດດ:) ເປັນວິທີການທີ່ສະແດງເນື້ອຫາສິລະປະແລະບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກມັນ. Chopin ຕົນເອງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ປະຕິບັດໃນຄອນເສີດ, ມັກສະພາການ, ບັນຍາກາດສະດວກສະບາຍຫຼາຍຂອງ salon secular ກັບຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່. ລາຍໄດ້ຈາກການສະແດງຄອນເສີດແລະສິ່ງພິມດົນຕີແມ່ນຂາດແຄນ, ແລະ Chopin ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຮຽນ piano. ໃນຕອນທ້າຍຂອງ 30s ໄດ້. Chopin ສໍາເລັດວົງຈອນຂອງ preludes, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນ encyclopedia ທີ່ແທ້ຈິງຂອງ romanticism, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ collisions ຕົ້ນຕໍຂອງໂລກ romantic. ໃນ preludes, ຕ່ອນນ້ອຍທີ່ສຸດ, "ຄວາມຫນາແຫນ້ນ", ພິເສດ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການສະແດງອອກ, ແມ່ນບັນລຸໄດ້. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງພວກເຮົາເຫັນຕົວຢ່າງຂອງທັດສະນະຄະຕິໃຫມ່ກັບປະເພດ. ໃນດົນຕີວັດຖຸບູຮານ, prelude ໄດ້ສະເຫມີເປັນການແນະນໍາການເຮັດວຽກບາງຢ່າງ. ດ້ວຍ Chopin, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນຕົວຂອງມັນເອງ, ໃນເວລາດຽວກັນຍັງຮັກສາຄວາມຫຍໍ້ທໍ້ຂອງຄໍາອຸປະຖໍາແລະອິດສະລະພາບ "improvisational", ເຊິ່ງສອດຄ່ອງກັບທັດສະນະຂອງໂລກ romantic. ວົງຈອນຂອງ preludes ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນເກາະຂອງ Mallorca, ບ່ອນທີ່ Chopin ໄດ້ດໍາເນີນການຮ່ວມກັນກັບ George Sand (1838) ເພື່ອປັບປຸງສຸຂະພາບຂອງລາວ. ນອກຈາກນັ້ນ, Chopin ໄດ້ເດີນທາງຈາກປາຣີໄປເຢຍລະມັນ (1834-1836), ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບກັບ Mendelssohn ແລະ Schumann, ແລະໄດ້ເຫັນພໍ່ແມ່ຂອງລາວໃນ Carlsbad, ແລະໄປປະເທດອັງກິດ (1837).

ໃນປີ 1840, Chopin ຂຽນ Sonata ທີສອງໃນ B flat minor, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ໂສກເສົ້າທີ່ສຸດຂອງລາວ. ສ່ວນ​ທີ 3 ຂອງ​ມັນ – “ວັນ​ບຸນ​ມີ​ນາ” – ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ແຫ່ງ​ການ​ໄວ້​ທຸກ​ຈົນ​ເຖິງ​ທຸກ​ວັນ​ນີ້. ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນອື່ນໆປະກອບມີ ballads (4), scherzos (4), Fantasia ໃນ F minor, Barcarolle, Cello ແລະ Piano Sonata. ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍສໍາລັບ Chopin ແມ່ນປະເພດຂອງ romantic miniature; ມີ nocturnes ໃຫມ່ (ທັງຫມົດປະມານ 20), polonaises (16), waltzes (17), impromptu (4). ຄວາມຮັກພິເສດຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນ mazurka. Chopin ຂອງ 52 mazurkas, poeticizing intonations ຂອງການເຕັ້ນຂອງໂປໂລຍ (mazur, kujawiak, oberek), ໄດ້ກາຍເປັນການສາລະພາບດົນນານ, composer ຂອງ "diary", ການສະແດງອອກຂອງ intimate ທີ່ສຸດ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງ "ນັກກະວີ piano" ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ F-minor mazurka op. 68, ສະບັບເລກທີ 4 – ຮູບພາບຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນທີ່ຫ່າງໄກ, ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້.

ຈຸດສູງສຸດຂອງວຽກງານທັງຫມົດຂອງ Chopin ແມ່ນ Sonata ທີສາມໃນ B minor (1844), ຊຶ່ງໃນນັ້ນ, ໃນການເຮັດວຽກອື່ນໆຕໍ່ມາ, ຄວາມສະຫວ່າງແລະສີຂອງສຽງໄດ້ຖືກປັບປຸງ. ນັກປະພັນທີ່ເຈັບປ່ວຍສຸດທ້າຍສ້າງດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ປະສົມປະສານກັບທໍາມະຊາດ.

ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Chopin ໄດ້ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວທີ່ສໍາຄັນຂອງປະເທດອັງກິດແລະ Scotland (1848), ເຊິ່ງ, ຄືກັບການພັກຜ່ອນກັບ George Sand ທີ່ເກີດຂື້ນກ່ອນ, ສຸດທ້າຍໄດ້ທໍາລາຍສຸຂະພາບຂອງລາວ. ດົນຕີຂອງ Chopin ແມ່ນເປັນເອກະລັກຢ່າງແທ້ຈິງ, ໃນຂະນະທີ່ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນໃນຮຸ່ນຕໍ່ມາ: ຈາກ F. Liszt ເຖິງ K. Debussy ແລະ K. Szymanowski. ນັກດົນຕີລັດເຊຍ A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov ມີຄວາມຮູ້ສຶກພິເສດສໍາລັບນາງ. ສິລະປະຂອງ Chopin ໄດ້ກາຍເປັນການສະແດງອອກອັນໜຶ່ງອັນພິເສດ, ປະສົມກົມກຽວຂອງຄວາມໂລແມນຕິກ ແລະ ກ້າຫານ, ເຕັມໄປດ້ວຍການຕໍ່ສູ້, ພະຍາຍາມເພື່ອມັນ.

K. Zenkin

ໃນຊຸມປີ 30 ແລະ 40 ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ດົນຕີໂລກໄດ້ອຸດົມສົມບູນໂດຍສາມປະກົດການສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ມາຈາກພາກຕາເວັນອອກຂອງເອີຣົບ. ດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Chopin, Glinka, Liszt, ຫນ້າໃຫມ່ໄດ້ເປີດຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະດົນຕີ.

ສໍາລັບຕົ້ນສະບັບສິລະປະຂອງພວກເຂົາທັງຫມົດ, ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດໃນຊະຕາກໍາຂອງສິລະປະຂອງພວກເຂົາ, ນັກປະພັນສາມຄົນນີ້ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັນໂດຍພາລະກິດປະຫວັດສາດທົ່ວໄປ. ພວກເຂົາເປັນຜູ້ລິເລີ່ມຂອງການເຄື່ອນໄຫວດັ່ງກ່າວສໍາລັບການສ້າງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງປະກອບເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີ pan-European ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 30 (ແລະຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX). ໃນລະຫວ່າງສອງສັດຕະວັດເຄິ່ງທີ່ປະຕິບັດຕາມ Renaissance, ຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີລະດັບໂລກໄດ້ພັດທະນາເກືອບພຽງແຕ່ປະມານສາມສູນກາງແຫ່ງຊາດ. ກະແສສິລະປະອັນສຳຄັນທັງໝົດທີ່ໄຫຼເຂົ້າສູ່ກະແສດົນຕີກາງ-ເອີຣົບແມ່ນມາຈາກອີຕາລີ, ຝຣັ່ງ ແລະ ອຳນາດການປົກຄອງຂອງອອສເຕຣຍ-ເຢຍລະມັນ. ຈົນກ່ວາເຄິ່ງກາງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, hegemony ໃນການພັດທະນາດົນຕີຂອງໂລກແມ່ນບໍ່ໄດ້ແບ່ງແຍກຂອງພວກເຂົາ. ແລະທັນທີທັນໃດ, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ XNUMXs, ໃນ "ເຂດອ້ອມຮອບ" ຂອງເອີຣົບກາງ, ຕໍ່ມາ, ໂຮງຮຽນສິລະປະໃຫຍ່ໄດ້ປະກົດຕົວ, ເປັນຂອງວັດທະນະ ທຳ ແຫ່ງຊາດທີ່ຈົນເຖິງປະຈຸບັນບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ "ເສັ້ນທາງສູງ" ຂອງການພັດທະນາສິລະປະດົນຕີ. ທັງໝົດ, ຫຼືປະໄວ້ດົນນານແລ້ວ. ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນເງົາເປັນເວລາດົນນານ.

ໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດໃຫມ່ເຫຼົ່ານີ້ - ທໍາອິດຂອງລັດເຊຍທັງຫມົດ (ຊຶ່ງໃນບໍ່ດົນ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເປັນຫນຶ່ງໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດໃນສິລະປະດົນຕີໂລກ), ໂປໂລຍ, ເຊັກ, ຮັງກາຣີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນນໍເວ, ແອສປາໂຍນ, ຟິນແລນ, ພາສາອັງກິດແລະອື່ນໆ - ໄດ້ຖືກຮຽກຮ້ອງ. ເພື່ອຖອກນ້ໍາສົດເຂົ້າໄປໃນປະເພນີເກົ່າແກ່ຂອງດົນຕີເອີຣົບ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປີດຂອບເຂດສິລະປະໃຫມ່ສໍາລັບນາງ, ປ່ຽນແປງໃຫມ່ແລະເພີ່ມຊັບພະຍາກອນທີ່ສະແດງອອກຂອງນາງຢ່າງມະຫາສານ. ຮູບພາບຂອງດົນຕີ pan-European ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດໃຫມ່ທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຢ່າງໄວວາ.

ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວນີ້ແມ່ນສາມນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ຂ້າງເທິງທີ່ໄດ້ເຂົ້າສູ່ເວທີໂລກໃນເວລາດຽວກັນ. ​ໂດຍ​ໄດ້​ວາງ​ອອກ​ບັນດາ​ເສັ້ນທາງ​ໃໝ່​ໃນ​ສິລະ​ປະ​ອາຊີບ​ຊາວ​ເອີ​ລົບ, ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເຮັດ​ໜ້າ​ທີ່​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ວັດທະນະທຳ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ຂອງ​ຕົນ, ​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຄຸນຄ່າ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ທີ່​ບໍ່​ຮູ້​ຈັກ​ສະ​ສົມ​ໂດຍ​ປະຊາຊົນ​ຂອງ​ຕົນ. ສິລະປະໃນລະດັບເຊັ່ນ: ວຽກງານຂອງ Chopin, Glinka ຫຼື Liszt ສາມາດສ້າງໄດ້ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນດິນແຫ່ງຊາດທີ່ກຽມພ້ອມ, ແກ່ເປັນຫມາກຜົນຂອງວັດທະນະທໍາທາງວິນຍານທີ່ເກົ່າແກ່ແລະພັດທະນາ, ປະເພນີຂອງອາຊີບດົນຕີຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງຍັງບໍ່ທັນຫມົດໄປ, ແລະເກີດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ນິທານພື້ນເມືອງ. ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງບັນທັດຖານຂອງດົນຕີມືອາຊີບໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ຕົ້ນສະບັບທີ່ສົດໃສຂອງນິທານພື້ນເມືອງທີ່ຍັງ "ບໍ່ຖືກແຕະຕ້ອງ" ຂອງບັນດາປະເທດໃນເອີຣົບຕາເວັນອອກໃນຕົວມັນເອງໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ແຕ່ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ Chopin, Glinka, Liszt ກັບວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດຂອງພວກເຂົາ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ສິ້ນສຸດ. ອຸດົມການ, ຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະຫນາແລະຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງປະຊາຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ການແຕ່ງຫນ້າທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເດັ່ນຊັດ, ຮູບແບບປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະແລະວິທີການດໍາລົງຊີວິດຂອງພວກເຂົາ - ທັງຫມົດນີ້, ບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາການເອື່ອຍອີງໃນນິທານດົນຕີພື້ນເມືອງ, ໄດ້ກໍານົດລັກສະນະສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້. ດົນຕີຂອງ Fryderyk Chopin ແມ່ນລັກສະນະດັ່ງກ່າວຂອງຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນໂປໂລຍ. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກປະພັນໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວຢູ່ນອກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ຖືກເປົ້າຫມາຍທີ່ຈະມີບົດບາດຕົ້ນຕໍ, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດຕົນໃນສາຍຕາຂອງທົ່ວໂລກຈົນກ່ວາພວກເຮົາ. ເວລາ. ນັກປະພັນຜູ້ນີ້, ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຊີວິດທາງວິນຍານປະຈໍາວັນຂອງທຸກໆຄົນທີ່ມີວັດທະນະທໍາ, ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຕົ້ນຕໍວ່າເປັນລູກຊາຍຂອງຊາວໂປໂລຍ.

ດົນຕີຂອງ Chopin ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກທົ່ວໂລກທັນທີ. ນັກປະພັນ romantic ຊັ້ນນໍາ, ນໍາພາການຕໍ່ສູ້ເພື່ອສິລະປະໃຫມ່, ຮູ້ສຶກວ່າລາວເປັນຄົນທີ່ມີຈິດໃຈຄ້າຍຄືກັນ. ວຽກງານຂອງລາວໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບທໍາມະຊາດແລະອິນຊີໃນກອບຂອງການຄົ້ນຫາສິລະປະທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງລຸ້ນຂອງລາວ. (ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ບໍ່ພຽງແຕ່ບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນຂອງ Schumann, ແຕ່ຍັງ "Carnival" ຂອງລາວ, ບ່ອນທີ່ Chopin ປະກົດວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນ "Davidsbündlers".) ຫົວຂໍ້ດົນຕີໃຫມ່ຂອງສິລະປະຂອງລາວ, ລັກສະນະຂອງນາງໃນປັດຈຸບັນ romantic-dreamy, ໃນປັດຈຸບັນການຫັກລົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນໃນຄວາມກ້າຫານຂອງພາສາດົນຕີ (ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນປະສົມກົມກຽວ), ນະວັດຕະກໍາໃນພາກສະຫນາມຂອງປະເພດແລະຮູບແບບ - ທັງຫມົດນີ້ສະທ້ອນເຖິງການຄົ້ນຫາຂອງ Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ສິລະປະຂອງ Chopin ໄດ້ຖືກສະແດງໂດຍຕົ້ນສະບັບທີ່ຫນ້າຮັກທີ່ຈໍາແນກລາວຈາກທຸກຍຸກຂອງລາວ. ແນ່ນອນ, ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ Chopin ມາຈາກຕົ້ນກໍາເນີດຂອງຊາດ - ໂປໂລຍຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງຄົນໃນຍຸກຂອງລາວຮູ້ສຶກທັນທີ. ແຕ່ບໍ່ວ່າບົດບາດຂອງວັດທະນະທໍາ Slavic ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແນວໃດໃນການສ້າງແບບຂອງ Chopin, ບໍ່ພຽງແຕ່ນີ້, ລາວເປັນຍ້ອນຕົ້ນສະບັບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງລາວ, Chopin, ບໍ່ຄືກັບນັກປະພັນອື່ນໆ, ສາມາດສົມທົບແລະປະສົມປະສານກັບປະກົດການສິລະປະທີ່ເບິ່ງທໍາອິດ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ສະ​ເພາະ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​. ຄົນຫນຶ່ງສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Chopin ຖ້າມັນບໍ່ໄດ້ຖືກ soldered ຮ່ວມກັນໂດຍແບບປະສົມປະສານທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ບຸກຄົນ, ຮູບແບບທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ສຸດ, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ບາງຄັ້ງເຖິງແມ່ນກະແສທີ່ສຸດ.

ດັ່ງນັ້ນ, ແນ່ນອນ, ລັກສະນະທີ່ມີລັກສະນະທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Chopin ແມ່ນຂະຫນາດໃຫຍ່, ການເຂົ້າເຖິງທັນທີທັນໃດ. ມັນງ່າຍທີ່ຈະຊອກຫານັກປະພັນຄົນອື່ນທີ່ດົນຕີສາມາດແຂ່ງຂັນ Chopin ໃນທັນທີແລະເລິກຂອງອິດທິພົນຂອງມັນ? ຫລາຍລ້ານຄົນໄດ້ມາດົນຕີມືອາຊີບ "ຜ່ານ Chopin", ຫຼາຍຄົນທີ່ບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮັບຮູ້ "ຄໍາເວົ້າ" ຂອງ Chopin ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ສະເພາະແຕ່ບຸກຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ແຕ່ງໂດຍນັກປະພັນຄົນອື່ນໆ – ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, Symphony Fifth Symphony ຂອງ Beethoven ຫຼື Pathétique Sonata, Symphony ຄັ້ງທີ VI ຂອງ Tchaikovsky ຫຼື "Unfinished" ຂອງ Schubert ສາມາດປຽບທຽບກັບສະເໜ່ອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງແຕ່ລະແຖບ Chopin. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະຊີວິດຂອງນັກປະພັນ, ດົນຕີຂອງລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບຜູ້ຊົມ, ເອົາຊະນະການຕໍ່ຕ້ານທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງຜູ້ຟັງແບບອະນຸລັກ - ຊະຕາກໍາທີ່ນັກປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານທັງຫມົດໃນບັນດານັກປະພັນເອີຣົບຕາເວັນຕົກໃນສະຕະວັດທີ XIX ໄດ້ແບ່ງປັນ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, Chopin ແມ່ນໃກ້ຊິດກັບນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດ - ປະຊາທິປະໄຕໃຫມ່ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດ) ຫຼາຍກວ່າ romantics ໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງມັນຈາກປະເພນີທີ່ພັດທະນາຢູ່ໃນໂຮງຮຽນປະຊາທິປະໄຕແຫ່ງຊາດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ມັນແນ່ນອນວ່າປະເພດທີ່ມີບົດບາດຕົ້ນຕໍແລະສະຫນັບສະຫນູນສໍາລັບຜູ້ຕາງຫນ້າອື່ນໆຂອງໂຮງຮຽນປະຊາທິປະໄຕແຫ່ງຊາດ - opera, romance ປະຈໍາວັນແລະດົນຕີ symphonic ຂອງໂຄງການ - ແມ່ນຂາດຫມົດຈາກມໍລະດົກຂອງ Chopin ຫຼືຄອບຄອງສະຖານທີ່ມັດທະຍົມໃນນັ້ນ.

ຄວາມໄຝ່ຝັນຂອງການສ້າງໂອເປຣາແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງເປັນແຮງບັນດານໃຈຂອງນັກປະພັນໂປໂລຍຄົນອື່ນໆ - ຜູ້ສືບທອດຂອງ Chopin ແລະຍຸກສະໄໝກ່ອນ - ບໍ່ໄດ້ປະກົດຜົນເປັນຈິງໃນສິລະປະຂອງລາວ. Chopin ບໍ່ສົນໃຈໃນລະຄອນດົນຕີ. ດົນຕີ Symphonic ໂດຍທົ່ວໄປ, ແລະດົນຕີໂຄງການໂດຍສະເພາະ, ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນມັນທັງຫມົດ. ລະດັບຄວາມສົນໃຈດ້ານສິລະປະຂອງລາວ. ເພງທີ່ສ້າງໂດຍ Chopin ແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ພວກເຂົາຖືຕໍາແຫນ່ງຮອງຢ່າງດຽວໃນການປຽບທຽບກັບທຸກໆວຽກງານຂອງລາວ. ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ "ຈຸດປະສົງ" ຄວາມລຽບງ່າຍ, "ຊົນເຜົ່າ" ຄວາມສະຫວ່າງຂອງຮູບແບບ, ລັກສະນະຂອງສິລະປະຂອງໂຮງຮຽນແຫ່ງຊາດ - ປະຊາທິປະໄຕ. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນ mazurkas, Chopin ຢືນຢູ່ຫ່າງຈາກ Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka ແລະນັກປະພັນອື່ນໆທີ່ຍັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເພດຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫຼືປະຈໍາວັນ. ແລະໃນ mazurkas, ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍສິລະປະປະສາດ, ການປັບປຸງທາງວິນຍານທີ່ແຍກແຍະຄວາມຄິດທີ່ລາວສະແດງອອກ.

ດົນຕີຂອງ Chopin ແມ່ນຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງການປັບປຸງໃຫມ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄໍາສັບ, ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມງາມທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ແຕ່ສາມາດປະຕິເສດໄດ້ບໍວ່າສິນລະປະນີ້, ເຊິ່ງພາຍນອກເປັນຂອງ salon ຊັ້ນສູງ, subjugates ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຝູງຊົນຂອງຈໍານວນຫຼາຍພັນຄົນແລະປະຕິບັດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າພ້ອມກັບກໍາລັງບໍ່ຫນ້ອຍກ່ວາໃຫ້ orator ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼື tribune ທີ່ນິຍົມ?

"ການເສີມສ້າງ" ຂອງດົນຕີ Chopin ແມ່ນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າກົງກັນຂ້າມກັບຮູບພາບສ້າງສັນທົ່ວໄປຂອງນັກປະພັນ. ການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ Chopin ກັບ salon ແມ່ນ indisputable ແລະຈະແຈ້ງ. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ທີ່ການຕີຄວາມແຄບຂອງດົນຕີ Chopin ໄດ້ເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງ, ໃນຮູບແບບຂອງການຢູ່ລອດຂອງແຂວງ, ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນບາງບ່ອນໃນພາກຕາເວັນຕົກເຖິງແມ່ນວ່າໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ໃນຖານະເປັນນັກສະແດງ, Chopin ບໍ່ມັກແລະຢ້ານກົວກ່ຽວກັບເວທີສະແດງຄອນເສີດ, ໃນຊີວິດຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມຊັ້ນສູງ, ແລະບັນຍາກາດທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງຮ້ານເສີມສວຍໄດ້ດົນໃຈແລະດົນໃຈລາວ. ບ່ອນໃດ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຮ້ານເສີມສວຍ, ຄົນເຮົາຄວນຊອກຫາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການປັບປຸງແບບຂອງ Chopin ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ? ຄວາມສະຫງ່າງາມແລະ "ຟຸ່ມເຟືອຍ" ຂອງຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານຄຸນງາມຄວາມດີຂອງດົນຕີຂອງລາວ, ໃນຄວາມບໍ່ສົມບູນຂອງຜົນກະທົບການສະແດງທີ່ສົດໃສ, ຍັງເກີດຂື້ນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງ, ແຕ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມຊັ້ນສູງທີ່ເລືອກ.

ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານຂອງ Chopin ແມ່ນ antipode ທີ່ສົມບູນແບບຂອງ salonism. Superficiality ຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ບໍ່ແມ່ນຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ແທ້ຈິງ, posturing, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງຮູບແບບໂດຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງຄວາມເລິກແລະເນື້ອໃນ - ຄຸນລັກສະນະ obligatory ເຫຼົ່ານີ້ຂອງ salonism ທາງໂລກແມ່ນເປັນມະນຸດຕ່າງດາວຢ່າງແທ້ຈິງ Chopin. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສະຫງ່າງາມແລະການປັບປຸງຮູບແບບການສະແດງອອກ, ຄໍາເວົ້າຂອງ Chopin ສະເຫມີມີຄວາມຫນັກແຫນ້ນ, ອີ່ມຕົວດ້ວຍພະລັງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາບໍ່ຕື່ນເຕັ້ນ, ແຕ່ມັກຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຕົກໃຈ. ຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈແລະຈິດໃຈຂອງດົນຕີຂອງລາວແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍທີ່ຕາເວັນຕົກຂອງລາວໄດ້ຖືກປຽບທຽບກັບນັກຂຽນລັດເຊຍ - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, ເຊື່ອວ່າພ້ອມກັບພວກເຂົາໄດ້ເປີດເຜີຍຄວາມເລິກຂອງ "ຈິດວິນຍານຂອງ Slavic".

ໃຫ້ພວກເຮົາສັງເກດອີກຫນຶ່ງລັກສະນະທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງ Chopin. ນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະຖິ້ມເຄື່ອງຫມາຍອັນເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບການພັດທະນາດົນຕີຂອງໂລກ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວທີ່ມີແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ພົບວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງຢ່າງສົມບູນໂດຍວັນນະຄະດີ pianistic ຢ່າງດຽວ. ບໍ່ມີນັກປະພັນອື່ນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນລຸ້ນກ່ອນຂອງ Chopin ຫຼືຜູ້ຕິດຕາມ, ຈໍາກັດຕົວເອງທັງຫມົດ, ເຊັ່ນລາວ, ກັບກອບຂອງດົນຕີ piano (ວຽກງານທີ່ສ້າງໂດຍ Chopin ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ piano ຄອບຄອງສະຖານທີ່ທີ່ບໍ່ສໍາຄັນໃນມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ປ່ຽນແປງຮູບພາບ. ທັງ​ຫມົດ).

ບໍ່ວ່າບົດບາດນະວັດຕະກໍາຂອງເປຍໂນໃນດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ບໍ່ວ່າຈະເປັນນັກປະພັນຊັ້ນນໍາຂອງຊາວເອີຣົບຕາເວັນຕົກທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ Beethoven, ບໍ່ມີໃຜໃນນັ້ນ, ລວມທັງນັກເປຍໂນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວ. ສະຕະວັດ, Franz Liszt, ບໍ່ພໍໃຈຢ່າງສົມບູນກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ສະແດງອອກຂອງມັນ. ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາສະເພາະຂອງ Chopin ກັບດົນຕີ piano ອາດຈະເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈຂອງຈິດໃຈແຄບ. ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວ, ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມທຸກຍາກຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວພໍໃຈກັບຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມືຫນຶ່ງ. ໂດຍໄດ້ເຂົ້າໃຈຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວຊັບພະຍາກອນທີ່ສະແດງອອກຂອງເປຍໂນທັງຫມົດ, Chopin ສາມາດຂະຫຍາຍຂອບເຂດສິລະປະຂອງເຄື່ອງດົນຕີນີ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງແລະໃຫ້ຄວາມສໍາຄັນທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.

ການຄົ້ນພົບຂອງ Chopin ໃນຂົງເຂດວັນນະຄະດີ piano ແມ່ນບໍ່ຕໍ່າກວ່າຜົນສໍາເລັດຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ symphonic ຫຼື operatic. ຖ້າຫາກວ່າປະເພນີ virtuoso ຂອງ pop pianism ປ້ອງກັນ Weber ຈາກການຊອກຫາແບບສ້າງສັນໃຫມ່, ທີ່ລາວພົບເຫັນພຽງແຕ່ໃນລະຄອນດົນຕີ; ຖ້າ Sonata piano ຂອງ Beethoven, ສໍາລັບຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສິລະປະອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງພວກມັນ, ແມ່ນວິທີການໄປສູ່ຄວາມສູງສ້າງສັນທີ່ສູງກວ່າຂອງ symphonist brilliant; ຖ້າ Liszt, ໄດ້ບັນລຸການໃຫຍ່ເຕັມຕົວຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເກືອບປະຖິ້ມການແຕ່ງເພງສໍາລັບ piano, ການອຸທິດຕົນເອງສ່ວນໃຫຍ່ກັບວຽກງານ symphonic; ເຖິງແມ່ນວ່າ Schumann, ຜູ້ທີ່ສະແດງຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ເປັນຜູ້ປະພັນ piano, ໄດ້ຈ່າຍ tribute ກັບເຄື່ອງມືນີ້ພຽງແຕ່ຫນຶ່ງທົດສະວັດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Chopin, ດົນຕີ piano ແມ່ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ມັນແມ່ນທັງຫ້ອງທົດລອງສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນ ແລະພື້ນທີ່ທີ່ບັນລຸຜົນສໍາເລັດທົ່ວໄປສູງສຸດຂອງລາວໄດ້ສະແດງອອກ. ມັນແມ່ນທັງສອງຮູບແບບຂອງການຢືນຢັນຂອງເຕັກນິກການ virtuoso ໃຫມ່ແລະຂອບເຂດຂອງການສະແດງອອກຂອງອາລົມ intimate ເລິກທີ່ສຸດ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ດ້ວຍຄວາມເຕັມທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ຈິນຕະນາການສ້າງສັນທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ທັງດ້ານສີສັນ ແລະ ສີສັນຂອງສຽງ ແລະ ເຫດຜົນຂອງຮູບແບບດົນຕີຂະໜາດໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ດ້ວຍລະດັບຄວາມສົມບູນແບບເທົ່າທຽມກັນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບາງບັນຫາທີ່ເກີດຂື້ນໂດຍຫຼັກສູດທັງຫມົດຂອງການພັດທະນາດົນຕີເອີຣົບໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, Chopin ໄດ້ແກ້ໄຂໃນການເຮັດວຽກ piano ຂອງລາວດ້ວຍການໂນ້ມນ້າວທາງດ້ານສິລະປະຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ໃນລະດັບທີ່ສູງກວ່າທີ່ນັກປະພັນອື່ນໆບັນລຸໄດ້ໃນປະເພດ symphonic.

ເບິ່ງຄືວ່າຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນເວລາທີ່ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບ "ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍ" ຂອງວຽກງານຂອງ Chopin.

Chopin ແມ່ນໃຜ - ນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດແລະພື້ນເມືອງ, ສັນລະເສີນປະຫວັດສາດ, ຊີວິດ, ສິລະປະຂອງປະເທດແລະປະຊາຊົນຂອງລາວ, ຫຼື romantic, immersed ໃນປະສົບການທີ່ໃກ້ຊິດແລະຮັບຮູ້ໂລກທັງຫມົດໃນການສະທ້ອນສຽງດົນນານ? ແລະທັງສອງດ້ານທີ່ສຸດເຫຼົ່ານີ້ຂອງຄວາມງາມດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າກັບລາວໃນຄວາມສົມດຸນທີ່ປະສົມກົມກຽວ.

ແນ່ນອນ, ຫົວຂໍ້ສ້າງສັນຕົ້ນຕໍຂອງ Chopin ແມ່ນຫົວຂໍ້ຂອງບ້ານເກີດຂອງລາວ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ໂປ​ແລນ - ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ອະ​ດີດ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຕົນ​, ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ຂອງ​ຊາດ​, ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ໂປ​ແລນ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, ສຽງ​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ແລະ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ - ທັງ​ຫມົດ​ນີ້​ຜ່ານ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຂອງ Chopin ໃນ​ສາຍ​ທີ່​ບໍ່​ສິ້ນ​ສຸດ​, ເປັນ​ເນື້ອ​ໃນ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ຕົນ​. ດ້ວຍການຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, Chopin ສາມາດປ່ຽນແປງຫົວຂໍ້ນີ້, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ວຽກງານຂອງລາວຈະສູນເສຍລັກສະນະສ່ວນບຸກຄົນ, ຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະພະລັງງານສິລະປະ. ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແນ່ນອນ, ລາວສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນນັກສິລະປິນຂອງສາງ "monothematic". ມັນບໍ່ແປກໃຈທີ່ Schumann, ໃນຖານະນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມອ່ອນໄຫວ, ທັນທີທັນໃດໄດ້ຍົກຍ້ອງເນື້ອໃນປະຕິວັດຂອງຄວາມຮັກຊາດຂອງວຽກງານຂອງ Chopin, ໂດຍເອີ້ນວຽກງານຂອງລາວວ່າ "ປືນເຊື່ອງໄວ້ໃນດອກໄມ້."

“… ຖ້າເຈົ້າຈັກກະພັດຜູ້ມີອໍານາດຢູ່ນັ້ນ, ໃນພາກເຫນືອ, ຮູ້ວ່າສັດຕູອັນຕະລາຍອັນໃດສໍາລັບລາວໃນການເຮັດວຽກຂອງ Chopin, ໃນເພງທີ່ລຽບງ່າຍຂອງ mazurkas, ລາວຈະຫ້າມດົນຕີ ...” - ນັກປະພັນເຍຍລະມັນຂຽນ.

ແລະ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຮູບລັກສະນະທັງຫມົດຂອງ "ນັກຮ້ອງພື້ນເມືອງ", ໃນລັກສະນະທີ່ລາວຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງປະເທດ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເລິກເຊິ່ງຄ້າຍຄືກັບຄວາມງາມຂອງນັກແຕ່ງເພງ romantic ຕາເວັນຕົກໃນຍຸກປະຈຸບັນ. ຄວາມຄິດແລະຄວາມຄິດຂອງ Chopin ກ່ຽວກັບໂປແລນໄດ້ຖືກນຸ່ງໃສ່ໃນຮູບແບບຂອງ "ຄວາມຝັນ romantic ທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້". ຊະຕາກໍາທີ່ຍາກລໍາບາກ (ແລະໃນສາຍຕາຂອງ Chopin ແລະຄົນຍຸກສະໄຫມຂອງລາວເກືອບຫມົດຫວັງ) ຊະຕາກໍາຂອງໂປໂລຍໄດ້ໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວສໍາລັບບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວທັງລັກສະນະຂອງຄວາມປາຖະຫນາທີ່ເຈັບປວດສໍາລັບອຸດົມການທີ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ແລະເປັນຮົ່ມຂອງຄວາມກະຕືລືລົ້ນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບອະດີດທີ່ສວຍງາມຂອງມັນ. ສໍາລັບຄວາມໂລແມນຕິກຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ການປະທ້ວງຕໍ່ຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງສີຂີ້ເຖົ່າ, ຕໍ່ກັບໂລກທີ່ແທ້ຈິງຂອງ "philistines ແລະພໍ່ຄ້າ" ສະແດງອອກໃນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບໂລກທີ່ບໍ່ມີການຈິນຕະນາການທີ່ສວຍງາມ (ສໍາລັບ "ດອກໄມ້ສີຟ້າ" ຂອງນັກກະວີຊາວເຢຍລະມັນ Novalis, ສໍາລັບ. "ຄວາມສະຫວ່າງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ບໍ່ມີໃຜເຫັນຢູ່ເທິງແຜ່ນດິນຫຼືຢູ່ໃນທະເລ" ໂດຍ Wordsworth romantic ພາສາອັງກິດ, ອີງຕາມການ magical realm ຂອງ Oberon ໃນ Weber ແລະ Mendelssohn, ອີງຕາມການ ghost fantastic ຂອງ inaccessible beloved ໃນ Berlioz, ແລະອື່ນໆ). ສໍາລັບ Chopin, "ຄວາມຝັນທີ່ສວຍງາມ" ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວແມ່ນຄວາມຝັນຂອງໂປແລນທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ. ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດສະຈັນຢ່າງເປີດເຜີຍ, ໃນໂລກອື່ນ, ເທບນິຍາຍ - ເທບນິຍາຍ - ມະຫັດສະຈັນ, ສະນັ້ນລັກສະນະຂອງ romantics ເອີຣົບຕາເວັນຕົກໂດຍທົ່ວໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບພາບຂອງ ballads ຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍ ballads romantic ຂອງ Mickiewicz, ແມ່ນບໍ່ມີລົດຊາດ fairy tale ຮັບຮູ້ໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ.

ຮູບພາບຂອງ Chopin ຂອງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບໂລກທີ່ບໍ່ມີກໍານົດຂອງຄວາມງາມ manifested ຕົນເອງບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຮູບແບບຂອງການດຶງດູດກັບໂລກ ghostly ຂອງຄວາມຝັນ, ແຕ່ໃນຮູບແບບຂອງການຄິດເຖິງບ້ານ unquenchable.

ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຂອງຊາວ Chopin ໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອາໄສຢູ່ໃນຕ່າງປະເທດ, ເກືອບຊາວປີຕໍ່ມາຕີນຂອງລາວບໍ່ເຄີຍວາງຕີນລົງໃນດິນໂປໂລຍ, ແນ່ນອນວ່າໄດ້ເສີມສ້າງທັດສະນະຄະຕິ romantic ແລະຄວາມຝັນຂອງລາວກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບບ້ານເກີດເມືອງນອນ. ໃນທັດສະນະຂອງລາວ, ໂປແລນໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍແລະຫຼາຍເປັນທີ່ເຫມາະສົມທີ່ສວຍງາມ, ບໍ່ມີລັກສະນະທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງຄວາມເປັນຈິງແລະຮັບຮູ້ໂດຍຜ່ານ prism ຂອງປະສົບການດົນນານ. ເຖິງແມ່ນວ່າ "ຮູບພາບປະເພດ" ທີ່ພົບເຫັນຢູ່ໃນ mazurkas ຂອງລາວ, ຫຼືຮູບພາບເກືອບໂຄງການຂອງຂະບວນການສິລະປະໃນ polonaises, ຫຼືຮູບແຕ້ມທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ ballads ຂອງລາວ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກບົດກະວີ epic ຂອງ Mickiewicz - ທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ, ໃນຂອບເຂດດຽວກັນທີ່ບໍລິສຸດ. ຮູບແຕ້ມທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຖືກຕີຄວາມໂດຍ Chopin ຢູ່ນອກຈຸດປະສົງ "ຄວາມຊັດເຈນ". ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ເຫມາະສົມຫຼືຄວາມຝັນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສະຫງ່າງາມຫຼືການປະທ້ວງຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນວິໄສທັດສັ້ນໆຫຼືຄວາມເຊື່ອທີ່ສະຫວ່າງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ Chopin, ເຖິງວ່າຈະມີການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງຈະແຈ້ງຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວກັບປະເພດ, ປະຈໍາວັນ, ດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງໂປແລນ, ກັບວັນນະຄະດີແຫ່ງຊາດແລະປະຫວັດສາດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນນັກປະພັນຂອງປະເພດຈຸດປະສົງ, epic ຫຼືໂຮງລະຄອນ - ລະຄອນ, ແຕ່. ເປັນນັກແຕ່ງເພງ ແລະນັກຝັນ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ລວດລາຍຮັກຊາດ ແລະ ປະຕິວັດ ທີ່ປະກອບເປັນເນື້ອໃນຫຼັກຂອງວຽກງານຂອງລາວຈຶ່ງບໍ່ຖືກຝັງຢູ່ໃນປະເພດໂອເປຣາ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຈຸດປະສົງຕົວຈິງຂອງໂຮງລະຄອນ, ຫຼືໃນບົດເພງ, ອີງໃສ່ປະເພນີຂອງບ້ານ. ມັນແມ່ນດົນຕີ piano ທີ່ຊັດເຈນທີ່ເຫມາະສົມກັບສາງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງແນວຄິດຂອງ Chopin, ເຊິ່ງລາວເອງໄດ້ຄົ້ນພົບແລະສ້າງໂອກາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງສໍາລັບການສະແດງຮູບພາບຂອງຄວາມຝັນແລະອາລົມໃນເນື້ອເພງ.

ບໍ່ມີນັກປະພັນຄົນໃດ, ຈົນເຖິງເວລາຂອງພວກເຮົາ, ໄດ້ລື່ນກາຍສະເໜ່ຂອງບົດເພງຂອງ Chopin. ດ້ວຍຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງໂປຣໄຟລ - ຈາກຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ "ແສງເດືອນ" ຈົນເຖິງລະຄອນລະເບີດຂອງ passions ຫຼື heroics chivalrous - ຄໍາເວົ້າຂອງ Chopin ແມ່ນສະເຫມີ imbued ກັບ poetry ສູງ. ບາງທີມັນອາດຈະເປັນທີ່ຊັດເຈນຂອງການປະສົມປະສານທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງພື້ນຖານພື້ນເມືອງຂອງດົນຕີ Chopin, ແຜ່ນດິນແຫ່ງຊາດແລະອາລົມປະຕິວັດທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈ poetic ທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ແລະຄວາມງາມ exquisite ທີ່ອະທິບາຍເຖິງຄວາມນິຍົມອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງມັນ. ມາ​ຮອດ​ປະຈຸ​ບັນ, ນາງ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ເປັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ບົດ​ກະວີ​ໃນ​ດົນຕີ.

* * *

ອິດທິພົນຂອງ Chopin ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີຕໍ່ມາແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຫລາກຫລາຍ. ມັນມີຜົນກະທົບບໍ່ພຽງແຕ່ຂອບເຂດຂອງ pianism, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງພາສາດົນຕີ (ແນວໂນ້ມທີ່ຈະປົດປ່ອຍຄວາມກົມກຽວກັນຈາກກົດຫມາຍຂອງ diatonicity), ແລະໃນພາກສະຫນາມຂອງຮູບແບບດົນຕີ (Chopin, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດໃນດົນຕີເຄື່ອງມືເພື່ອ. ສ້າງຮູບແບບທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າຂອງ romantics), ແລະສຸດທ້າຍ - ໃນຄວາມງາມ. ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ຂອງ​ຫຼັກ​ການ​ແຫ່ງ​ຊາດ-ດິນ​ທີ່​ລາວ​ບັນລຸ​ໄດ້​ດ້ວຍ​ລະດັບ​ວິຊາ​ຊີບ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄໝ​ສູງ​ສຸດ​ຍັງ​ສາມາດ​ເປັນ​ມາດຖານ​ໃຫ້​ແກ່​ນັກ​ປະພັນ​ໂຮງຮຽນ​ແຫ່ງ​ຊາດ-ປະຊາທິປະ​ໄຕ.

ຄວາມໃກ້ຊິດຂອງ Chopin ກັບເສັ້ນທາງທີ່ພັດທະນາໂດຍນັກປະພັນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 1894 ໄດ້ສະແດງອອກໃນຄວາມຊື່ນຊົມສູງຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ເຊິ່ງສະແດງອອກໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄວາມຄິດດົນຕີຂອງລັດເຊຍ (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev ໄດ້ລິເລີ່ມເປີດອານຸສາວະລີ Chopin ໃນ Zhelyazova Vola ໃນ XNUMX. ນາຍແປພາສາທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງດົນຕີ Chopin ແມ່ນ Anton Rubinstein.

V. Konen

ອົງປະກອບ:

ສໍາ​ລັບ piano ແລະ orchestra​:

ຄອນເສີດ — ອັນ​ດັບ 1 e-moll op. 11 (1830) ແລະບໍ່ມີ. 2 f-moll op. 21 (1829), ການປ່ຽນແປງກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຈາກ Mozart ຂອງ Opera Don Giovanni op. 2 (“ໃຫ້ມືຂອງເຈົ້າ, ຄວາມງາມ” – “La ci darem la mano”, 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, ຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໂປໂລຍ A-dur op. 13 (1829), Andante spianato ແລະ polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ກອງ​ປະ​ຊຸມ​ເຄື່ອງ​ມື​ຫ້ອງ​ການ​:

Sonata ສໍາລັບ piano ແລະ cello g-moll op. 65 (1846), ການປ່ຽນແປງຂອງ flute ແລະ piano ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Rossini's Cinderella (1830?), ການແນະນໍາແລະ polonaise ສໍາລັບ piano ແລະ cello C-dur op. 3 (1829), ດົນຕີປະສານສຽງຂະຫນາດໃຫຍ່ສໍາລັບ piano ແລະ cello ໃນຫົວຂໍ້ຈາກ Robert the Devil ຂອງ Meyerbeer, ກັບ O. Franchomme (1832?), piano trio g-moll op. 8 (1828);

ສໍາ​ລັບ piano​:

Sonatas c ເລັກນ້ອຍ op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), ຄອນເສີດ Allegro A-dur op. 46 (1840-41), ຈິນຕະນາການໃນ f minor op. 49 (1841), 4 ballads – G minor op. 23 (1831-35), F major op. 38 (1839), A major op. 47 (1841), ໃນ F minor op. 52 (1842), 4 Scherzo – B minor op. 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C sharp minor op. 39 (1839), E major op. 54 (1842), 4 ທັນ​ທີ​ — As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 ຕອນກາງຄືນ (1827-46) – 3 ສະບັບ. 9 (B minor, E flat major, B major), 3 op. 15 (F major, F major, G minor), 2 op. 27 (C sharp minor, D major), 2 op. 32 (H major, A flat major), 2 op. 37 (G minor, G major), 2 op. 48 (C minor, F sharp minor), 2 op. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. 72 ໃນ E minor (1827), C minor ໂດຍບໍ່ມີການ op. (1827), C sharp minor (1837), 4 ຣອນໂດ – C minor op. 1 (1825), F major (ແບບ mazurki) Or. 5 (1826), E flat major op. 16 (1832), C major op. ເມລ 73 (1840), ການສຶກສາ 27 – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 “ໃໝ່” (F minor, A major, D major, 1839); foreplay – 24 op. 28 (1839), C sharp minor op. 45 (1841); ວັອດສ໌ (1827-47) — A flat major, E flat major (1827), E flat major op. 18, 3 op. 34 (A flat major, A minor, F major), A flat major op. 42, 3 op. 64 (D major, C sharp minor, A flat major), 2 op. 69 (A flat major, B minor), 3 op. 70 (G major, F minor, D major), E major (ປະມານ 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Mazurkas – 4 op. 6 (F sharp minor, C sharp minor, E major, E flat minor), 5 op. 7 (B major, A minor, F minor, A major, C major), 4 op. 17 (B major, E minor, A major, A minor), 4 op. 24 (G minor, C major, A major, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D major, C sharp minor), 4 op. 33 (G minor, D major, C major, B minor), 4 op. 41 (C sharp minor, E minor, B major, A flat major), 3 op. 50 (G major, A flat major, C sharp minor), 3 op. 56 (B major, C major, C minor), 3 op. 59 (A minor, A major, F sharp minor), 3 op. 63 (B major, F minor, C sharp minor), 4 op. 67 (G major ແລະ C major, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C major, A minor, F major, F minor), ພະຍາດຕຸ້ຍ (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small, es-small), 2 op. 40 (A-major, c-minor), fifth-minor op. 44, As-dur op. 53, As-dur (ກ້າມເນື້ອບໍລິສຸດ) op. 61, 3 op. 71 (d-minor, B-major, f-minor), flute As-major op. 43 (1841), 2 ການເຕັ້ນຕ້ານ (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ecossaises (D major, G major ແລະ Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); ສໍາລັບ piano 4 ມື - ການປ່ຽນແປງໃນ D-dur (ໃນຫົວຂໍ້ໂດຍ Moore, ບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາໄວ້), F-dur (ທັງສອງວົງຈອນຂອງ 1826); ສໍາລັບສອງ pianos — Rondo ໃນ C major op. 73 (1828); 19 ເພງ​ສໍາ​ລັບ​ສຽງ​ແລະ piano​ – op. 74 (1827-47, ເຖິງຂໍ້ພຣະຄໍາພີໂດຍ S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński ແລະອື່ນໆ), ການປ່ຽນແປງ (1822-37) – ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ເພງ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (ໃນ​ຫົວ​ຂໍ້​ຂອງ​ເພງ Neapolitan “Carnival in Venice”, A-dur, 1829), ກ່ຽວ​ກັບ​ຫົວ​ຂໍ້​ຈາກ​ການ Opera ຂອງ Herold. “Louis” (B-dur op. 12, 1833), ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ March of the Puritans ຈາກ Bellini's opera Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Funeral March (c-moll op. 72, 1829).