Instrumentovedenie |
ສາຂາຂອງດົນຕີວິທະຍາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສຶກສາຕົ້ນກໍາເນີດແລະການພັດທະນາຂອງເຄື່ອງມື, ການອອກແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໄມ້ແລະສຽງ. ຄຸນສົມບັດແລະດົນຕີ.-express. ໂອກາດ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຈັດປະເພດຂອງເຄື່ອງມື. I. ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ muses. folklore, ethnography, ເຕັກໂນໂລຊີເຄື່ອງມືແລະສຽງ. ມີສອງພາກສ່ວນທີ່ກວ້າງຂວາງຂອງ I. ຈຸດປະສົງຂອງຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ Nar. ເຄື່ອງມືດົນຕີ, ອື່ນ - ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ເປັນມືອາຊີບ, ລວມຢູ່ໃນ symphony, ຈິດໃຈ. ແລະ estr. ວົງດົນຕີ, ຄວາມແຕກຕ່າງ. ensembles ສະພາແລະນໍາໃຊ້ເປັນເອກະລາດ. ມີສອງວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍພື້ນຖານຂອງການສຶກສາເຄື່ອງມື - ດົນຕີແລະອົງການຈັດຕັ້ງ (ອົງການຈັດຕັ້ງ).
ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງວິທີການທໍາອິດພິຈາລະນາເຄື່ອງມືເປັນວິທີການຜະລິດດົນຕີຄືນໃຫມ່ແລະສຶກສາມັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະຕິບັດ. ຜູ້ສະເຫນີວິທີການທີສອງສຸມໃສ່ການອອກແບບເຄື່ອງມືແລະການວິວັດທະນາຂອງມັນ. ອົງປະກອບຂອງ I. - ຮູບພາບທໍາອິດຂອງເຄື່ອງມືແລະຄໍາອະທິບາຍຂອງມັນ - ແມ່ນແຕ່ກ່ອນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. ໃນບັນດາປະຊາຊົນຂອງທ່ານດຣຕາເວັນອອກ - ໃນເອຢິບ, ອິນເດຍ, ອີຣ່ານ, ຈີນ. ໃນປະເທດຈີນແລະອິນເດຍ, ຮູບແບບຕົ້ນຂອງການຈັດຮູບແບບຂອງ muses ໄດ້ພັດທະນາ. ເຄື່ອງມື. ຕາມລະບົບປາວານ, ເຄື່ອງມືໄດ້ແບ່ງອອກເປັນ 8 ຊັ້ນຕາມວັດສະດຸທີ່ເຮັດມາຄື: ຫີນ, ໂລຫະ, ທອງແດງ, ໄມ້, ໜັງ, ໝາກເຜັດ, ດິນເຜົາ (ດິນໜຽວ) ແລະ ຜ້າໄໝ. Ind. ລະບົບໄດ້ແບ່ງເຄື່ອງມືອອກເປັນ 4 ກຸ່ມໂດຍອີງໃສ່ການອອກແບບ ແລະວິທີການກະຕຸ້ນການສັ່ນສະເທືອນຂອງສຽງ. ຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບຕາເວັນອອກອື່ນໆ. ເຄື່ອງມືໄດ້ຮັບການເພີ່ມເຕີມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍນັກວິທະຍາສາດ, ນັກກະວີແລະນັກດົນຕີຂອງຍຸກກາງ: Abu Nasr al-Farabi (ສັດຕະວັດທີ 8-9), ຜູ້ປະພັນຂອງ "ພຣະຄໍາພີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບດົນຕີ" ("Kitab al-musiki al-kabir"). Ibn Sina (Avicenna) (ສັດຕະວັດທີ 9-10). 11 ສະຕະວັດ), Ganjavi Nizami (12-14 ສະຕະວັດ), Alisher Navoi (15-17 ສະຕະວັດ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ຂຽນຂອງຈໍານວນຫລາຍ. ສົນທິສັນຍາກ່ຽວກັບດົນຕີ - Dervish Ali (ສະຕະວັດທີ XNUMX), ແລະອື່ນໆ.
ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີໃນເອີຣົບທໍາອິດເປັນຂອງກເຣັກອື່ນໆ. ນັກວິທະຍາສາດ Aristides Quintilian (ສະຕະວັດທີ 3 BC). ວຽກງານພິເສດຄັ້ງທໍາອິດກ່ຽວກັບ I. ປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ 16 ແລະ 17th. ໃນເຢຍລະມັນ – “ດົນຕີສະກັດແລະນໍາສະເຫນີໃນເຢຍລະມັນ” (“Musica getutscht und ausgezogen …“) ໂດຍ Sebastian Firdung (ເຄິ່ງທີ 2 ຂອງສັດຕະວັດທີ 15 – ຕົ້ນສັດຕະວັດທີ 16), “ດົນຕີໃນເຢຍລະມັນ” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 1486-1556) ແລະ Syntagma Musicium ໂດຍ Michael Praetorius (1571-1621). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນແຫຼ່ງຂໍ້ມູນທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບ. ເຄື່ອງດົນຕີໃນເວລານັ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າລາຍງານກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງຂອງເຄື່ອງມື, ວິທີການຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືໃນ solo, ensemble ແລະ orc. ການປະຕິບັດ, ແລະອື່ນໆ, ຮູບພາບຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກມອບໃຫ້. ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການພັດທະນາຂອງ I. ແມ່ນວຽກງານຂອງ Bela ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ນັກຂຽນດົນຕີ FJ Fetis (1784-1871). ຫນັງສືຂອງລາວ La musique mise a la porte de tout le monde (1830), ປະກອບດ້ວຍຄໍາອະທິບາຍກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີຈໍານວນຫຼາຍ, ໃນປີ 1833 ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາໃນພາສາລັດເຊຍ. ການແປພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ "ດົນຕີເຂົ້າໃຈໄດ້ສໍາລັບທຸກຄົນ". ບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການສຶກສາດົນຕີ. ຄວາມແຕກຕ່າງຂອງເຄື່ອງມື. ບັນດາປະເທດໄດ້ຫຼິ້ນ “ສາລະນານຸກົມດົນຕີ” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire”) ຂອງຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ນັກທິດສະດີດົນຕີ A. Lavignac (1846-1916).
ຂໍ້ມູນເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບຕາເວັນອອກ.-Slav. (ພາສາລັດເຊຍ) ດົນຕີ. ເຄື່ອງມືແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນປະຫວັດສາດ, ການບໍລິຫານ - ທາງວິນຍານແລະ hagiographic. (hagiographic) ວັນນະຄະດີຂອງສະຕະວັດທີ 11. ແລະເວລາຕໍ່ມາ. ການອ້າງອິງ fragmentary ກັບພວກເຂົາແມ່ນພົບເຫັນໃນບັນດາ Byzantines. ນັກປະຫວັດສາດຂອງສະຕະວັດທີ 7 Theophylact Simocatta ແລະຊາວອາຫລັບ. ນັກຂຽນແລະນັກເດີນທາງທ້າຍເດືອນ 9 - ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 10 Ibn Rusty. ໃນສະຕະວັດທີ 16-17. ວັດຈະນານຸກົມອະທິບາຍປາກົດ (“ABCs”), ເຊິ່ງມີຊື່ຂອງ muses. ເຄື່ອງມືແລະພາສາລັດເຊຍທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ. ເງື່ອນໄຂ. ຄໍາອະທິບາຍພິເສດພາສາລັດເຊຍທໍາອິດ. ນາ. ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃນສະຕະວັດທີ 18. Y. Shtelin ໃນບົດຄວາມ "ຂ່າວກ່ຽວກັບດົນຕີໃນລັດເຊຍ" (1770, ໃນພາສາເຢຍລະມັນ, ການແປພາສາລັດເຊຍໃນຫນັງສື. Y. Shtelin, "ດົນຕີແລະ Ballet ໃນລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 1935", 1780), SA Tuchkov ໃນ "ບັນທຶກຂອງລາວ. ” (1809-1908, ed. 1795) ແລະ M. Guthrie (Guthrie) ໃນປຶ້ມ “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ມີຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການອອກແບບເຄື່ອງມືແລະການນໍາໃຊ້ຂອງພວກເຂົາໃນ Nar. ຊີວິດແລະ muz.-ສິນລະປະ. ການປະຕິບັດ. ບົດເພງ. ເຄື່ອງມືຈາກ "ເຫດຜົນ" ຂອງ Guthrie ໄດ້ຖືກຕີພິມເລື້ອຍໆໃນພາສາລັດເຊຍ. ພາສາ (ໃນຮູບແບບເຕັມແລະຕົວຫຍໍ້). ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ XNUMX ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ການສຶກສາພາສາລັດເຊຍ. ນາ. ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ VF Odoevsky, MD Rezvoy ແລະ DI Yazykov, ຜູ້ທີ່ຕີພິມບົດຄວາມກ່ຽວກັບພວກມັນຢູ່ໃນວັດຈະນານຸກົມ Encyclopedic ຂອງ AA Plushar.
ການພັດທະນາໃນສະຕະວັດທີ 19 symp. ດົນຕີ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ solo, ensemble ແລະ orc. ການປະຕິບັດ, ການເສີມຂະຫຍາຍວົງດົນຕີແລະການປັບປຸງເຄື່ອງມືຂອງຕົນໄດ້ເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີຈໍາເປັນຕ້ອງມີການສຶກສາເລິກກ່ຽວກັບຄຸນສົມບັດລັກສະນະແລະການສະແດງອອກສິລະປະ. ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມື. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ G. Berlioz ແລະ F. Gevaart, ນັກປະພັນແລະ conductors ໃນຄູ່ມືຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ຄໍາອະທິບາຍຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງມືແລະຄຸນລັກສະນະຂອງການນໍາໃຊ້ໃນ orc. ການປະຕິບັດ. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ການປະກອບສ່ວນແມ່ນຍັງເຮັດໂດຍ Rus. ນັກປະພັນ. MI Glinka ໃນ "Notes on Orchestration" (1856) ອະທິບາຍຢ່າງລະອຽດ. ແລະປະຕິບັດ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງເຄື່ອງມື symphonic. ວົງດົນຕີ. ວຽກງານນະຄອນຫຼວງຂອງ NA Rimsky-Korsakov "ພື້ນຖານຂອງ Orchestration" (1913) ຍັງຖືກນໍາໃຊ້. ຍົກເວັ້ນ. PI Tchaikovsky ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຄວາມສໍາຄັນກັບຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງເຄື່ອງມືແລະຄວາມສາມາດໃນການນໍາໃຊ້ພວກມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນວົງດົນຕີ. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງການແປເປັນພາສາລັດເຊຍ (1866) ຂອງ "ຄູ່ມືເຄື່ອງມື" ("Traité général d'instrumentation", 1863) ໂດຍ P. Gevart, ເຊິ່ງເປັນຄູ່ມືທໍາອິດກ່ຽວກັບ I. ໃນຄໍານໍາຂອງມັນ, Tchaikovsky ຂຽນວ່າ: " ນັກສຶກສາ … ຈະພົບເຫັນຢູ່ໃນປຶ້ມຂອງ Gevaart ກ່ຽວກັບສຽງແລະທັດສະນະການປະຕິບັດຂອງກໍາລັງ orchestral ໂດຍທົ່ວໄປແລະບຸກຄົນຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງມືໂດຍສະເພາະ.”
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການສ້າງ I. ເປັນເອກະລາດ. ສາຂາວິຊາດົນຕີໄດ້ວາງໄວ້ໃນຊັ້ນ 2. ຜູ້ຮັກສາການໃນສະຕະວັດທີ 19 ແລະຫົວຫນ້າຂອງຫໍພິພິທະພັນທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ muses. ເຄື່ອງມື – V. Mayyon (Brussels), G. Kinsky (Cologne ແລະ Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), ແລະອື່ນໆ Mayyon ຈັດພີມມາວິທະຍາສາດຫ້າປະລິມານ. ລາຍການຂອງການເກັບກໍາເຄື່ອງມືທີ່ເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດແລະໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Brussels Conservatory ໃນອະດີດ (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).
ຫຼາຍຄົນໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ການຄົ້ນຄວ້າຂອງ K. Zaks ໃນພາກສະຫນາມຂອງ nar ໄດ້. ແລະ prof. ເຄື່ອງມືດົນຕີ. ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນບັນດາພວກມັນແມ່ນ “ວັດຈະນານຸກົມຂອງເຄື່ອງດົນຕີ” (“Reallexikon der Musikinstrumente”, 1913), “ຄູ່ມືກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີ” (“Handbuch der Musikinstrumentenkunde”, 1920), “ພຣະວິນຍານແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ” (“Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “ປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ” (“ປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ”, 1940). ໃນພາສາລັດເຊຍ, ປຶ້ມ "ເຄື່ອງດົນຕີ Orchestral ທັນສະໄຫມ" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, ການແປພາສາລັດເຊຍ - M.-L., 1932) ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. Mayon ນໍາສະເຫນີການຈັດປະເພດວິທະຍາສາດຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Muses. ເຄື່ອງມື, ແບ່ງອອກຕາມຮ່າງກາຍຂອງສຽງອອກເປັນ 4 ຫ້ອງຮຽນ: ອັດຕະໂນມັດ (ສຽງດ້ວຍຕົນເອງ), ເຍື່ອ, ລົມແລະສາຍ. ຂໍຂອບໃຈກັບນີ້, I. ໄດ້ມາພື້ນຖານວິທະຍາສາດທີ່ແຂງ. ໂຄງການ Mayon ໄດ້ຖືກພັດທະນາ ແລະປັບປຸງໂດຍ E. Hornbostel ແລະ K. Sachs (“ລະບົບເຄື່ອງດົນຕີ” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). ລະບົບການຈັດປະເພດຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນອີງໃສ່ສອງມາດຕະຖານ - ແຫຼ່ງຂອງສຽງ (ຄຸນນະສົມບັດຂອງກຸ່ມ) ແລະວິທີການສະກັດ (ຄຸນນະສົມບັດຊະນິດ). ໂດຍໄດ້ຮັກສາສີ່ກຸ່ມດຽວກັນ (ຫຼືຫ້ອງຮຽນ) - idiophones, membranophones, aerophones ແລະ chordophones, ພວກເຂົາແບ່ງແຍກແຕ່ລະກຸ່ມອອກເປັນຫຼາຍພະແນກ. ປະເພດ. ລະບົບການຈັດປະເພດ Hornbostel-Sachs ແມ່ນສົມບູນແບບທີ່ສຸດ; ມັນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດ. ແລະຍັງມີລະບົບດຽວ, ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປຂອງການຈັດປະເພດ muses. ເຄື່ອງມືຍັງບໍ່ທັນມີ. ນັກເຄື່ອງມືຕ່າງປະເທດ ແລະໂຊວຽດ ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກປັບປຸງການຈັດປະເພດຕື່ມອີກ, ບາງຄັ້ງກໍສະເໜີໃຫ້ເຫັນແຜນງານໃໝ່. KG Izikovich ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີ. ເຄື່ອງມືອາເມລິກາໃຕ້ຂອງຊາວອິນເດຍ ("ເຄື່ອງດົນຕີແລະເຄື່ອງມືສຽງອື່ນໆຂອງອິນເດຍອາເມລິກາໃຕ້", 1935, 2, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວການປະຕິບັດຕາມໂຄງການສີ່ກຸ່ມ Hornbostel-Sachs, ໄດ້ຂະຫຍາຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະປັບປຸງການແບ່ງເຄື່ອງມືອອກເປັນປະເພດ. ໃນບົດຄວາມກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືດົນຕີ, ສາທາລະນະ. ໃນສະບັບທີ 28 ຂອງສາລານຸກົມໂຊວຽດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (ສະບັບທີ 1954, 1959), IZ Alender, IA Dyakonov ແລະ DR Rogal-Levitsky ໄດ້ພະຍາຍາມເພີ່ມກຸ່ມຂອງ "Reed" (ລວມທັງ flexatone) ແລະ "ແຜ່ນ" (ບ່ອນທີ່ tubophone. ດ້ວຍທໍ່ໂລຫະຂອງມັນຫຼຸດລົງ), ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປ່ຽນຄຸນລັກສະນະຂອງກຸ່ມ (ແຫຼ່ງສຽງ) ດ້ວຍຊະນິດຍ່ອຍ (ການອອກແບບເຄື່ອງມື). ນັກຄົ້ນຄວ້າຂອງ Slovak Nar. ເຄື່ອງດົນຕີ L. Leng ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວກ່ຽວກັບພວກມັນ (“Slovenskй lаdove hudebne nastroje”, 3) ໄດ້ປະຖິ້ມລະບົບ Hornbostel-Sachs ຢ່າງສົມບູນແລະອີງໃສ່ລະບົບການຈັດປະເພດຂອງລາວກ່ຽວກັບລັກສະນະທາງກາຍະພາບ-ສຽງ. ລາວແບ່ງເຄື່ອງມືອອກເປັນ 1 ກຸ່ມຄື: 2) idiophones, 3) membranophones, chordophones and aerophones, XNUMX) electronic and electrophonic. ເຄື່ອງມື.
ລະບົບການຈັດປະເພດເຊັ່ນທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງນີ້ພົບວ່າມີການນໍາໃຊ້ເກືອບສະເພາະໃນວັນນະຄະດີ AD. ເຄື່ອງມື, ເຊິ່ງມີລັກສະນະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດຂອງປະເພດແລະຮູບແບບ, ໃນວຽກງານທີ່ອຸທິດໃຫ້ prof. ເຄື່ອງມື, ໂດຍສະເພາະໃນປື້ມແບບຮຽນແລະ uch. ຄູ່ມືກ່ຽວກັບເຄື່ອງມື, ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຍາວ (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການເຮັດວຽກທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງຂອງ Gewart) ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນຢ່າງຫນັກແຫນ້ນແບບດັ້ງເດີມ. ພາກສ່ວນຍ່ອຍຂອງເຄື່ອງມືເປັນລົມ (ໄມ້ແລະທອງເຫຼືອງ), bowed ແລະ plucked ຊ່ອຍແນ່, percussion ແລະ keyboards (ອະໄວຍະວະ, piano, harmonium). ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າລະບົບການຈັດປະເພດນີ້ບໍ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງຈາກທັດສະນະທາງວິທະຍາສາດ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ມັນຈັດປະເພດ flutes ແລະ saxophones ທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະເປັນລົມໄມ້), ເຄື່ອງມືຂອງຕົວເອງໄດ້ຖືກແບ່ງອອກຕາມເງື່ອນໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ລົມແລະສາຍຖືກຈໍາແນກໂດຍສຽງ. ແຫຼ່ງ, percussion - ໂດຍວິທີການທີ່ມັນສຽງ. ການສະກັດ, ແລະແປ້ນພິມ - ໂດຍການອອກແບບ), ມັນຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງບັນຊີຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ແລະປະຕິບັດ. ການປະຕິບັດ.
ໃນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ I. pl. ນັກວິທະຍາສາດຕ່າງປະເທດ, ch. ອາຣ. organologists (ລວມທັງ K. Sachs), ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາພູມສາດໂດຍອີງໃສ່ປະຕິກິລິຍາທີ່ວາງໄວ້ໂດຍ F. Grebner. ທິດສະດີຊົນເຜົ່າຂອງ "ວົງວັດທະນະທໍາ". ອີງຕາມທິດສະດີນີ້, ປະກົດການທີ່ຄ້າຍຄືກັນສັງເກດເຫັນໃນວັດທະນະທໍາຂອງເດືອນທັນວາ. ປະຊາຊົນ (ແລະດັ່ງນັ້ນເຄື່ອງດົນຕີ) ມາຈາກສູນດຽວ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ພວກເຂົາສາມາດເກີດຂື້ນໃນເດືອນທັນວາ. ປະຊາຊົນເປັນເອກະລາດ, ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກັບປະຫວັດສາດສັງຄົມຂອງຕົນເອງ. ການພັດທະນາ. ບໍ່ມີຄວາມນິຍົມຫນ້ອຍແມ່ນ typology ປຽບທຽບ. ວິທີການທີ່ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງການລວມຕົວຂອງການປະກົດຕົວຂອງຊະນິດທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ, ຫຼືການມີຫຼືບໍ່ມີການສື່ສານທາງປະຫວັດສາດແລະວັດທະນະທໍາລະຫວ່າງປະຊາຊົນທີ່ມີດຽວກັນຫຼືຍາດພີ່ນ້ອງ. ເຄື່ອງມື. ວຽກງານທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອບັນຫາຂອງ typology ກໍາລັງແຜ່ຫຼາຍ. ຕາມກົດລະບຽບ, ເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກພິຈາລະນາຢູ່ໃນພວກມັນໃນການໂດດດ່ຽວຢ່າງສົມບູນຈາກການນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີ. ການປະຕິບັດ. ດັ່ງກ່າວ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ແມ່ນການສຶກສາຂອງ G. Möck (ເຢຍລະມັນ) ກ່ຽວກັບປະເພດຂອງເອີຣົບ. whistle flutes (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, ed. 1956) ແລະ O. Elshek (Czechoslovakia) ກ່ຽວກັບວິທີເຮັດວຽກຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusen”), pub. ໃນ “ການສຶກສາເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). ການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການສຶກສາເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ທັນສະໄໝດັ່ງກ່າວ. instrumentalists, ເຊັ່ນ: I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (ຮັງກາຣີ), ຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນພາກສະຫນາມຂອງພາສາອາຫລັບ. ເຄື່ອງມືຂອງ G. Farmer (ອັງກິດ) ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. ແລະອື່ນໆ ສະຖາບັນຊົນເຜົ່າວິທະຍາຂອງສະຖາບັນວິທະຍາສາດເຢຍລະມັນ (GDR) ຮ່ວມ. ກັບປະຫວັດສາດດົນຕີຂອງຊູແອັດໃນປີ 1966, ຫໍພິພິທະພັນໄດ້ເລີ່ມພິມປື້ມຄູ່ມືການເຮັດວຽກຂອງນະຄອນຫຼວງຫຼາຍສະບັບຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເອີຣົບ (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), ດັດແກ້ໂດຍ E. Stockman ແລະ E. Emsheimer. ວຽກງານນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍມີການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກອຸປະກອນຈໍານວນຫຼາຍ decomp. ປະເທດແລະເປັນຊຸດທີ່ສົມບູນຂອງຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບການອອກແບບຂອງເຄື່ອງມື, ວິທີການຫຼິ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ການປະຕິບັດດົນຕີ. ໂອກາດ, repertoire ປົກກະຕິ, ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ, ປະຫວັດສາດ. ອະດີດ, ແລະອື່ນໆ. ຫນຶ່ງໃນປະລິມານ "Handbuch" ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ muses ໄດ້. ເຄື່ອງມືຂອງປະຊາຊົນຂອງເອີຣົບ. ພາກສ່ວນຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ.
ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ n.-i. ວຽກງານທີ່ປາກົດຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງ prof. ເຄື່ອງດົນຕີ – ປຶ້ມ “The history of orchestration” (“The history of orchestration”, 1925) A. Kaps (ການແປພາສາລັດເຊຍ 1932), “ເຄື່ອງດົນຕີ” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (ການແປພາສາລັດເຊຍ 1959), “ເຄື່ອງດົນຕີເອີຣົບບູຮານ” (“Ancient European musical instruments”, 1941) H. Bessarabova, “ເຄື່ອງດົນຕີລົມ ແລະປະຫວັດຂອງພວກມັນ” (“Woodwind instruments and their history”, 1957) A. Baynes, “ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ ເກມກ່ຽວກັບເຄື່ອງສາຍເຊືອກ” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) ໂດຍ B. Bachmann, monographs, ອຸທິດໃຫ້ otd. instruments, – “Bassoon” (“Der Fagott”, 1899) ໂດຍ W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) ໂດຍ P. Bate, “Clarinet” (“The clarinet”, 1954) ໂດຍ P. Rendall ແລະອື່ນໆ.
ຫມາຍຄວາມວ່າ. ການພິມເຜີຍແຜ່ຫຼາຍສະບັບ “ປະຫວັດດົນຕີໃນຮູບປະກອບ” (“Musikgeschichte in Bildern”), ເຊິ່ງພວມດຳເນີນຢູ່ໃນ GDR, ຍັງມີຄວາມສົນໃຈທາງດ້ານວິທະຍາສາດ; ຈະເຂົ້າ. ບົດຄວາມໃນເດືອນກັນຍາ. ປະລິມານ ແລະຄຳອະທິບາຍປະກອບຂອງສະບັບນີ້ມີຂໍ້ມູນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບ muses. ເຄື່ອງມືຕ່າງໆ. ປະຊາຊົນຂອງໂລກ.
ໃນລັດເຊຍໃນຕອນທ້າຍຂອງ 19th - ເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ໃນພື້ນທີ່ຂອງເຄື່ອງມືດົນຕີເຮັດວຽກ pl. ນັກຄົ້ນຄວ້າ – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas ແລະອື່ນໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລວບລວມດົນຕີແລະຊົນເຜົ່າທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດ. ວັດສະດຸ, ໂດຍສະເພາະໃນພາສາລັດເຊຍ. ເຄື່ອງມື, ການພິມເຜີຍແຜ່ຫມາຍຄວາມວ່າ. ຈໍານວນຂອງວຽກງານແລະການວາງພື້ນຖານຂອງປະເທດຊາດ. I. ພິເສດໃນເລື່ອງນີ້ເປັນຂອງ Famintsyn ແລະ Privalov. ເປັນຕົວຢ່າງໃນແງ່ຂອງຄວາມກວ້າງຂອງການຄຸ້ມຄອງຂອງລາຍລັກອັກສອນແລະ iconographic. ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນແລະການນໍາໃຊ້ທັກສະຂອງພວກເຂົາແມ່ນວຽກງານຂອງ Famintsyn, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "Gusli - ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລັດເຊຍ" (1890) ແລະ "Domra ແລະເຄື່ອງດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງປະຊາຊົນລັດເຊຍ" (1891), ເຖິງແມ່ນວ່າ Famintsyn ເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນທາງດ້ານອະໄວຍະວະ. ວິທີການແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງໄດ້ສຶກສາ Ch. ອາຣ. ການອອກແບບເຄື່ອງມື, ເກືອບຫມົດ bypassing ບັນຫາທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການນໍາໃຊ້ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນ nar. ຊີວິດແລະສິລະປະ. ການປະຕິບັດ. ກົງກັນຂ້າມກັບລາວ, Privalov ຈ່າຍຕົ້ນຕໍ. ເອົາໃຈໃສ່ກັບບັນຫາເຫຼົ່ານີ້. Privalov ຂຽນບົດຄວາມຈໍານວນຫລາຍແລະການສຶກສາທີ່ສໍາຄັນກ່ຽວກັບພາສາລັດເຊຍ. ແລະເບລາຣູດ. ເຄື່ອງມື, ກ່ຽວກັບການສ້າງຕັ້ງແລະຂັ້ນຕອນຕົ້ນຂອງການພັດທະນາຂອງ Nar ໄດ້. ເຄື່ອງມືຂອງ VV Andreev. ວຽກງານຂອງ Famintsyn ແລະ Privalov ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນແບບຢ່າງສໍາລັບນັກເຄື່ອງມືອື່ນໆ. Maslov ຂຽນວ່າ "ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ເກັບໄວ້ໃນຫໍພິພິທະພັນຊົນເຜົ່າ Dashkovsky ໃນ Moscow" (1909), ເຊິ່ງເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເອກະພາບຫຼາຍປີ. ແຫຼ່ງທີ່ນັກອຸປະກອນຕ່າງປະເທດດຶງດູດຂໍ້ມູນກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືຂອງປະຊາຊົນອາໄສຢູ່ລັດເຊຍ. ຮຽນພາສາລັດເຊຍ. ນາ. ເຄື່ອງມື, ດໍາເນີນການໂດຍ Andreev, ແມ່ນ subordinated ຢ່າງສົມບູນກັບການປະຕິບັດ. ເປົ້າໝາຍ: ລາວພະຍາຍາມເສີມສ້າງອົງປະກອບຂອງວົງດົນຕີຂອງລາວດ້ວຍເຄື່ອງດົນຕີໃໝ່. ຂໍຂອບໃຈກັບວຽກງານຂອງ Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan ແລະ muses ອື່ນໆ. ເຄື່ອງມືຂອງອູແກຣນ, Georgians, Uzbeks, Latvians ແລະປະຊາຊົນອື່ນໆໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງນອກອານາເຂດທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ດົນນານ.
Owls. I. ພະຍາຍາມຮຽນດົນຕີ. ເຄື່ອງມືແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ inextricably ກັບດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ສິນລະປະ. ແລະນັກສະແດງໃນຄົວເຮືອນ. ການປະຕິບັດແລະປະຫວັດສາດທົ່ວໄປ. ຂະບວນການຂອງການພັດທະນາວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ. ການພັດທະນາດົນຕີ. ຄວາມຄິດສ້າງສັນເຮັດໃຫ້ປະສິດທິພາບເພີ່ມຂຶ້ນ. ຊ່າງຫັດຖະກໍາ, ໃນການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້, ຂໍ້ກໍານົດໃຫມ່ແມ່ນ imposed ກ່ຽວກັບການອອກແບບຂອງເຄື່ອງມື. ເຄື່ອງມືທີ່ສົມບູນແບບກວ່າ, ສ້າງເງື່ອນໄຂໃນການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງເຄື່ອງມື, ດົນຕີ ແລະສິລະປະການປະຕິບັດ.
ໃນ Sov. ສະຫະພັນມີວັນນະຄະດີວິທະຍາສາດຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະເປັນທີ່ນິຍົມກ່ຽວກັບ I. ຖ້າມັນຖືກສ້າງຂື້ນໃນເມື່ອກ່ອນໂດຍ Ch. ອາຣ. ກອງທັບລັດເຊຍ. ນັກວິທະຍາສາດ, ໃນປັດຈຸບັນມັນໄດ້ຖືກທົດແທນໂດຍນັກດົນຕີຈາກເກືອບທັງຫມົດສະຫະພັນແລະສາທາລະນະລັດປົກຄອງຕົນເອງແລະພາກພື້ນ. ການສຶກສາໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບເຄື່ອງມືຂອງປະຊາຊົນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດ, ການທົດລອງໄດ້ຖືກປະຕິບັດເພື່ອປຽບທຽບ. ການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ: "ເຄື່ອງດົນຕີສໍາລັບປະຊາຊົນອູແກຣນ" ໂດຍ G. Khotkevich (1930), "ເຄື່ອງດົນຕີ Uzbekistan" ໂດຍ VM Belyaev (1933), "ເຄື່ອງດົນຕີຈໍເຈຍ" ໂດຍ DI Arakishvili (1940, ໃນພາສາ Georgian. ), "ເຄື່ອງດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງ Mari" ໂດຍ YA Eshpay (1940), "ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນ" ໂດຍ A. Gumenyuk (1967), "ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ Abkhazian" ໂດຍ IM Khashba (1967), "ເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ Moldovan" LS Berova (1964), "Atlas of Musical Instruments of the People of the USSR" (1963), ແລະອື່ນໆ.
Owls. instrumentalists ແລະ musicologists ສ້າງວິທີການ. ຈໍານວນຂອງເອກະສານວິທະຍາສາດກ່ຽວກັບ prof. ເຄື່ອງມືດົນຕີແລະ prof. ປະຕິບັດ. ຂໍ-ve. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນ BA Struve's The Process of Viols and Violins Formation (1959), PN Zimin's The Piano in Its Past and Present (1934, titled The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) ແລະອື່ນໆ. ., ເຊັ່ນດຽວກັບປຶ້ມຄູ່ມືສີ່ເຫຼັ້ມໃຫຍ່ “ວົງດົນຕີສະໄໝໃໝ່” ໂດຍ DR Rogal-Levitsky (1953-56).
ການພັດທະນາບັນຫາຂອງ I. ແລະການສຶກສາດົນຕີ. ເຄື່ອງມືແມ່ນມີສ່ວນຮ່ວມໃນປະຫວັດສາດ. ແລະປະຕິບັດ. ພະແນກການອະນຸລັກ, ໃນສະຖາບັນຄົ້ນຄ້ວາດົນຕີ; ໃນ Leningrad. ຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ, ດົນຕີ ແລະ ໜັງ ມີຄວາມພິເສດ. ຂະແໜງ I.
Owls. I. ຍັງມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະຫນອງການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການປະຕິບັດນັກດົນຕີ, ນັກອອກແບບແລະ instr. ແມ່ບົດໃນການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບການປັບປຸງແລະການຟື້ນຟູຂອງ bunks. ເຄື່ອງມື, ການປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ວິຊາການ, ການສະແດງແລະສິລະປະ. ໂອກາດ, ການສ້າງຄອບຄົວສໍາລັບ ensemble ແລະ orc. ການປະຕິບັດ. ທິດສະດີແລະການທົດລອງ. ວຽກງານໃນທິດທາງນີ້ແມ່ນໄດ້ຮັບການປະຕິບັດພາຍໃຕ້ການທີ່ສໍາຄັນ. ensembles ແລະ orchestras, ໃນສະຖາບັນ, ດົນຕີ. ອູ່. ສະຖາບັນ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນເຮືອນ, ຫ້ອງທົດລອງໂຮງງານແລະຫ້ອງການອອກແບບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ dep. ຊ່າງຫັດຖະກໍາ.
ໃນບາງ owls. conservatories ອ່ານພິເສດ. ຫຼັກສູດດົນຕີ. I., ກ່ອນຫຼັກສູດເຄື່ອງມື.
ເອກະສານ: Privalov HI, ເຄື່ອງດົນຕີລົມຂອງຊາວລັດເຊຍ, vol. 1-2, ເຊນປີເຕີສະເບີກ, 1906-08; Belyaev VM, ດົນຕີ Turkmen, M., 1928 (ກັບ VA Uspensky); ຂອງຕົນເອງ, ເຄື່ອງດົນຕີຂອງ Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, ສິນລະປະ violin ລັດເຊຍ, ພາກທີ 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, ພາສາລັດເຊຍ. ຕໍ່. G. Konyusa, M., 1892 (ກ່ອນການພິມເຜີຍແຜ່ຕົ້ນສະບັບຂອງຝຣັ່ງ), M., 1934; ຊາວກະສິກອນ H., ດົນຕີແລະເຄື່ອງດົນຕີຂອງແຂກອາຫລັບ, NY-L., 1916; ຂອງຕົນເອງ, ການສຶກສາໃນອຸປະກອນດົນຕີ Oriental, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., ປະຫວັດສາດຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 ເຄື່ອງດົນຕີ.
KA Vertkov