Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

ຫນຶ່ງໃນຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກຂອງສິລະປະສຽງຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Panovka, ຂຽນກ່ຽວກັບ Rubini: "ລາວມີສຽງທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະກ້າຫານ, ແຕ່ລາວເປັນໜີ້ນີ້ບໍ່ຫຼາຍປານໃດຕໍ່ກັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງສຽງກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງການສັ່ນສະເທືອນ, ກັບໂລຫະ. ໄມ້ທ່ອນ. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ສຽງ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ແມ່ນ​ພິ​ເສດ​ແມ່ນ elastic ແລະ​ໂທລະ​ສັບ​ມື​ຖື​, ຄື soprano ດົນ​ຕີ​. Roubini ໄດ້ບັນທຶກ soprano ເທິງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ແລະໃນເວລາດຽວກັນຢ່າງໝັ້ນໃຈ ແລະ ຊັດເຈນ.

ແຕ່ຄວາມຄິດເຫັນກ່ຽວກັບນັກຮ້ອງ VV Timokhin. "ທໍາອິດ, ນັກຮ້ອງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມພໍໃຈກັບສຽງທີ່ສວຍງາມພິເສດຂອງລະດັບຄວາມກວ້າງ (ລົງທະບຽນຫນ້າເອິກຈາກ "mi" ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍເຖິງ "si" ຂອງ octave ທໍາອິດ), ຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມບໍລິສຸດແລະຄວາມສະຫວ່າງຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວ. ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, tenor ໄດ້ນໍາໃຊ້ທະບຽນຊັ້ນເທິງທີ່ມີການພັດທະນາທີ່ດີເລີດ (Rubini ສາມາດເອົາ "fa" ແລະແມ້ກະທັ້ງ "ເກືອ" ຂອງ octave ທີສອງ). ລາວໄດ້ໃຊ້ falsetto ບໍ່ແມ່ນເພື່ອປິດບັງຂໍ້ບົກຜ່ອງໃດໆໃນ "ບັນທຶກຫນ້າເອິກ", ແຕ່ມີຈຸດປະສົງດຽວຂອງ "ເຮັດໃຫ້ການຮ້ອງເພງຂອງມະນຸດມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮັກທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ," ຫນຶ່ງໃນການທົບທວນຄືນໄດ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນ. "ມັນເປັນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ຂາດບໍ່ໄດ້ຂອງຜົນກະທົບໃຫມ່, ທີ່ມີປະສິດທິພາບທັງຫມົດ." ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ conquered ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ມີນ້ໍາ, ຮົ່ມ velvety, ສຽງ, ການຫັນປ່ຽນກ້ຽງຈາກການລົງທະບຽນເພື່ອລົງທະບຽນ. ຈິດຕະນາການມີຄວາມສາມາດທີ່ໂດດເດັ່ນເພື່ອເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມກົງກັນຂ້າມລະຫວ່າງ forte ແລະ piano.

Giovanni Battista Rubini ເກີດໃນວັນທີ 7 ເດືອນເມສາປີ 1795 ໃນ Romano ໃນຄອບຄົວຂອງຄູສອນດົນຕີທ້ອງຖິ່ນ. ໃນ​ຕອນ​ຍັງ​ນ້ອຍ, ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ສຳ​ເລັດ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໃນ​ການ​ສອນ ແລະ​ສຽງ​ຂອງ​ລາວ​ກໍ​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ. ການສຶກສາດົນຕີຂອງ Giovanni ດ້ວຍຕົນເອງແມ່ນບໍ່ມີລະບົບ: ອົງການຈັດຕັ້ງຂອງຫນຶ່ງໃນບ້ານຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ໃກ້ທີ່ສຸດໄດ້ໃຫ້ບົດຮຽນໃນການປະສົມກົມກຽວແລະການປະກອບ.

Roubini ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປັນນັກຮ້ອງໃນໂບດແລະເປັນນັກ violinist ໃນວົງດົນຕີສະແດງລະຄອນ. ເມື່ອອາຍຸໄດ້ສິບສອງປີ, ເດັກຊາຍກາຍເປັນນັກສະແດງໃນໂຮງລະຄອນໃນ Bergamo. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Rubini ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຄະນະຂອງບໍລິສັດ opera ເດີນທາງ, ບ່ອນທີ່ລາວມີໂອກາດທີ່ຈະຜ່ານໂຮງຮຽນຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ເພື່ອຫາເງິນລ້ຽງຊີບ, Giovanni ເຮັດການທ່ອງທ່ຽວຄອນເສີດກັບນັກດົນຕີໄວໂອລິນຄົນໜຶ່ງ, ແຕ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດຫຍັງເກີດຂຶ້ນ. ໃນ 1814, ລາວໄດ້ຮັບການເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Pavia ໃນ Opera Tears of the Widow ໂດຍ Pietro Generali. ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໄດ້​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕາມ​ການ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ໄປ Brescia, ກັບ carnival ຂອງ 1815, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໄປ Venice, ກັບ​ໂຮງ​ຮູບ​ພາບ San Moise ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຫຼາຍ. ໃນໄວໆນີ້, ນັກຮ້ອງໄດ້ເຂົ້າໄປໃນຂໍ້ຕົກລົງກັບ impresario ມີອໍານາດ Domenico Barbaia. ລາວໄດ້ຊ່ວຍ Rubini ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງລະຄອນຂອງ Neapolitan "Fiorentini". Giovanni ຕົກລົງເຫັນດີຢ່າງມີຄວາມສຸກ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ສັນຍາດັ່ງກ່າວອະນຸຍາດໃຫ້, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ການສຶກສາກັບນັກຮ້ອງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອິຕາລີ.

ໃນຕອນທໍາອິດ, ນັກຮ້ອງຫນຸ່ມເກືອບຈະສູນເສຍໄປໃນກຸ່ມຂອງພອນສະຫວັນຂອງຄະນະ Barbaia. Giovanni ແມ່ນ​ແຕ່​ໄດ້​ຕົກ​ລົງ​ເຫັນ​ດີ​ທີ່​ຈະ​ຕັດ​ຄ່າ​ຈ້າງ. ແຕ່ຄວາມອົດທົນແລະການສຶກສາກັບ tenor ທີ່ມີຊື່ສຽງ Andrea Nozari ມີບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະໃນໄວໆນີ້ Rubini ໄດ້ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນການຕົກແຕ່ງຕົ້ນຕໍຂອງ Opera Neapolitan.

ສໍາລັບແປດປີຂ້າງຫນ້າ, ນັກຮ້ອງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຂັ້ນຕອນຂອງ Rome, Naples, Palermo. ໃນປັດຈຸບັນ Barbaia, ເພື່ອຮັກສາ Rubini, ໄປເພີ່ມຄ່າທໍານຽມຂອງນັກຮ້ອງ.

ໃນວັນທີ 6 ເດືອນຕຸລາປີ 1825, Roubini ໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນປາຣີ. ໃນ Opera Italian, ລາວທໍາອິດຮ້ອງເພງໃນ Cinderella, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Lady of the Lake ແລະ Othello.

ບົດບາດຂອງ Otello Rossini ພິເສດໄດ້ຂຽນຄືນໃຫມ່ສໍາລັບ Rubini - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ສ້າງມັນໂດຍອີງໃສ່ສຽງຕ່ໍາຂອງ Nozari. ໃນພາລະບົດບາດນີ້, ນັກຮ້ອງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການເນັ້ນລາຍລະອຽດບາງຄັ້ງ subtle, ເພື່ອໃຫ້ຮູບພາບທັງຫມົດມີຄວາມຊື່ສັດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະຄວາມຈິງ.

ດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າ, ດ້ວຍຄວາມເຈັບປວດຂອງຫົວໃຈທີ່ເຈັບປວດຍ້ອນຄວາມອິດສາ, ນັກຮ້ອງໄດ້ໃຊ້ເວລາສຸດທ້າຍທີ່ເຄັ່ງຕຶງຂອງການກະທໍາທີສາມກັບ Desdemona! "ຮູບແຕ້ມຂອງບົດເພງນີ້ຈົບລົງດ້ວຍຈັງຫວະທີ່ສັບສົນ ແລະຍາວນານ: ຢູ່ທີ່ນີ້ ພວກເຮົາສາມາດຊື່ນຊົມສິລະປະທັງໝົດ, ຄວາມຮູ້ສຶກດົນຕີອັນເລິກເຊິ່ງທັງໝົດຂອງ Rubini. ມັນເບິ່ງຄືວ່າພຣະຄຸນໃນການຮ້ອງເພງ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ຄວນເຮັດໃຫ້ການກະ ທຳ ຂອງລາວເຢັນລົງ - ມັນໄດ້ຫັນອອກໃນທາງອື່ນ. Roubini ສາມາດສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນຫຼາຍຕໍ່ roulade ທີ່ບໍ່ສໍາຄັນ, ເຮັດໃຫ້ roulade ນີ້ຕົກໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ... ຜູ້ຟັງ, "ໄດ້ຂຽນຫນຶ່ງໃນຍຸກຂອງລາວຫຼັງຈາກການສະແດງຂອງສິລະປິນໃນ Othello.

ສາທາລະນະຊົນຝຣັ່ງໄດ້ຮັບຮູ້ເປັນເອກະສັນກັບນັກສິລະປິນອິຕາລີເປັນ "ກະສັດຂອງ Tenors". ຫຼັງຈາກຫົກເດືອນຂອງໄຊຊະນະໃນປາຣີ, Rubini ໄດ້ກັບຄືນໄປບ້ານເກີດຂອງລາວ. ໂດຍໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ Naples ແລະ Milan, ນັກຮ້ອງໄດ້ໄປ Vienna.

ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກຮ້ອງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສະແດງໃນ Opera ຂອງ Rossini. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຮູບແບບຂອງນັກປະພັນແມ່ນ virtuoso brilliant, ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາ, ພະລັງງານ, temperament, ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດແມ່ນສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງຈິດຕະນາການ.

ແຕ່ Rubini ໄດ້ເອົາຊະນະຄວາມສູງຂອງລາວໂດຍການຮ່ວມມືກັບນັກປະພັນ Italian ອີກຄົນຫນຶ່ງ, Vincenzo Bellini. ນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມໄດ້ເປີດໂລກທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃຫມ່ສໍາລັບລາວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກຮ້ອງເອງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງ Bellini, ເປັນໂຄສົກທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງລາວແລະເປັນນາຍແປພາສາທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ຂອງດົນຕີຂອງລາວ.

ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, Bellini ແລະ Rubini ໄດ້ພົບໃນຂະນະທີ່ກະກຽມສໍາລັບການ premiere ຂອງ Opera The Pirate ໄດ້. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ F. Pastura ຂຽນວ່າ: "... ດ້ວຍ Giovanni Rubini, ລາວຕັດສິນໃຈເອົາມັນຢ່າງຈິງຈັງ, ແລະບໍ່ຫຼາຍປານໃດເພາະວ່ານັກ soloist ຕ້ອງຮ້ອງເພງໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Gualtiero, ນັກປະພັນຕ້ອງການສອນລາວກ່ຽວກັບວິທີການປະກອບຮູບພາບທີ່ແນ່ນອນ. ລາວແຕ້ມໃນດົນຕີຂອງລາວ. ແລະລາວຕ້ອງເຮັດວຽກຫນັກ, ເພາະວ່າ Rubini ພຽງແຕ່ຕ້ອງການຮ້ອງເພງຂອງລາວ, ແລະ Bellini ຢືນຢັນວ່າລາວຍັງມີບົດບາດຂອງລາວ. ຄົນຫນຶ່ງຄິດພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບການປ່ອຍສຽງ, ກ່ຽວກັບການຜະລິດສຽງແລະ tricks ຂອງເຕັກນິກການຮ້ອງເພງ, ຄົນອື່ນຊອກຫາເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຂົາເປັນນາຍພາສາ. Rubini ແມ່ນພຽງແຕ່ tenor, ແຕ່ Bellini ຕ້ອງການໃຫ້ນັກຮ້ອງກາຍເປັນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ມີລັກສະນະທີ່ແນ່ນອນ, "ຍຶດເອົາຄວາມມັກ."

Count Barbeau ໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງການປະທະກັນຫຼາຍຄັ້ງລະຫວ່າງຜູ້ຂຽນ ແລະນັກສະແດງ. Rubini ມາ Bellini ເພື່ອ rehearsed ສາຍສຽງຂອງລາວໃນ duet ຂອງ Gualtiero ແລະ Imogen. ການຕັດສິນໂດຍສິ່ງທີ່ Barbeau ເວົ້າ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນ duet ຈາກການກະທໍາຄັ້ງທໍາອິດ. ແລະການສະຫຼັບຂອງປະໂຫຍກທີ່ງ່າຍດາຍ, ໂດຍບໍ່ມີການ embellishments vocal ໃດ, ແຕ່ເປັນຄວາມວຸ້ນວາຍຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ບໍ່ໄດ້ພົບເຫັນສຽງສະທ້ອນໃນຈິດວິນຍານຂອງນັກຮ້ອງ, ຜູ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວເລກທໍາມະດາ, ບາງຄັ້ງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ, ແຕ່ແນ່ນອນວ່າປະສິດທິຜົນ.

ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຜ່ານຊິ້ນສ່ວນດຽວກັນຫຼາຍຄັ້ງ, ແຕ່ tenor ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈສິ່ງທີ່ນັກປະພັນຕ້ອງການ, ແລະບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງລາວ. ໃນທີ່ສຸດ, Bellini ສູນເສຍຄວາມອົດທົນ.

– ເຈົ້າເປັນກົ້ນ! ລາວໄດ້ປະກາດໂດຍບໍ່ອາຍຕໍ່ Rubini ແລະອະທິບາຍວ່າ: "ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ໃສ່ໃຈໃນການຮ້ອງເພງຂອງເຈົ້າ!" ທີ່ນີ້, ໃນ scene ນີ້, ທ່ານສາມາດສັ່ນໂຮງລະຄອນທັງຫມົດ, ແລະທ່ານເຢັນແລະ soulless!

Rubini ຍັງຄົງງຽບໃນຄວາມສັບສົນ. Bellini, ສະຫງົບລົງ, ເວົ້າອ່ອນກວ່າ:

- Rubini ທີ່ຮັກແພງ, ເຈົ້າຄິດແນວໃດ, ເຈົ້າແມ່ນໃຜ - Rubini ຫຼື Gualtiero?

"ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈທຸກຢ່າງ," ນັກຮ້ອງຕອບວ່າ, "ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດທໍາທ່າເປັນຫມົດຫວັງຫຼືທໍາທ່າເຮັດໃຫ້ອາລົມເສຍຍ້ອນຄວາມໃຈຮ້າຍ.

ພຽງແຕ່ນັກຮ້ອງສາມາດໃຫ້ຄໍາຕອບດັ່ງກ່າວ, ບໍ່ແມ່ນນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bellini ເຂົ້າໃຈວ່າຖ້າລາວສາມາດຊັກຊວນ Rubini, ລາວຈະຊະນະສອງເທົ່າ - ທັງລາວແລະນັກສະແດງ. ແລະລາວໄດ້ພະຍາຍາມຄັ້ງສຸດທ້າຍ: ລາວເອງໄດ້ຮ້ອງເພງສ່ວນ tenor, ປະຕິບັດໃນແບບທີ່ລາວຕ້ອງການ. ລາວບໍ່ມີສຽງພິເສດໃດໆ, ແຕ່ລາວຮູ້ວິທີທີ່ຈະໃສ່ມັນຢ່າງແນ່ນອນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ເກີດສຽງຮ້ອງທີ່ເຈັບປວດຂອງ Gualtiero, ຜູ້ທີ່ຕໍານິຕິຕຽນ Imogen ສໍາລັບຄວາມບໍ່ຊື່ສັດ: "Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto." (“ເຈົ້າ​ສົງສານ​ພໍ່, ແຕ່​ເຈົ້າ​ໂຫດຮ້າຍ​ກັບ​ຂ້ອຍ​ຫຼາຍ.”) ໃນ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ນີ້, ຫົວໃຈ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ແພງ​ຂອງ​ໂຈນ​ສະ​ລັດ​ຖືກ​ເປີດ​ເຜີຍ.

ໃນທີ່ສຸດ, Rubini ຮູ້ສຶກເຖິງສິ່ງທີ່ນັກປະພັນຕ້ອງການຈາກລາວ, ແລະ, ລາວຖືກກະຕຸ້ນຢ່າງກະທັນຫັນ, ລາວໄດ້ເພີ່ມສຽງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຂອງລາວເຂົ້າໃນການຮ້ອງເພງຂອງ Bellini, ເຊິ່ງປະຈຸບັນໄດ້ສະແດງຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ບໍ່ມີໃຜເຄີຍໄດ້ຍິນມາກ່ອນ.

ໃນ premiere ຂອງ cavatina Gualtiero ຂອງ "ໃນ ທ່າມ ກາງ ຂອງ ພະ ຍຸ " ປະ ຕິ ບັດ ໂດຍ Rubini ໄດ້ ເກີດ ມາ ຈາກ ພະຍຸ ຂອງ ການ ຕົບ ມື. Bellini ຂຽນວ່າ "ຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຖ່າຍທອດໄດ້," Bellini ຂຽນວ່າລາວໄດ້ລຸກຂຶ້ນຈາກບ່ອນນັ່ງຂອງລາວ "ຫຼາຍສິບເທື່ອເພື່ອຂອບໃຈຜູ້ຊົມ." Roubini, ປະຕິບັດຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງຜູ້ຂຽນ, ປະຕິບັດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາວ "ອັນສູງສົ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້, ແລະການຮ້ອງເພງແມ່ນສະແດງອອກທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈກັບຄວາມລຽບງ່າຍ, ດ້ວຍຄວາມກວ້າງຂອງຈິດວິນຍານ." ນັບຕັ້ງແຕ່ຕອນແລງນັ້ນ, ຊື່ຂອງ Rubini ໄດ້ຕິດພັນກັບດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງນີ້ຕະຫຼອດໄປ, ດັ່ງນັ້ນນັກຮ້ອງສາມາດສະແດງຄວາມຈິງໃຈ. Florimo ຈະຂຽນໃນພາຍຫຼັງວ່າ: "ໃຜທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນ Rubini ໃນ Opera ນີ້ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ວ່າດົນຕີຂອງ Bellini ສາມາດເຮັດໃຫ້ຕື່ນເຕັ້ນ ... "

ແລະຫຼັງຈາກການຮ້ອງເພງຂອງວິລະຊົນທີ່ໂຊກບໍ່ດີ, ຄົນທີ່ Bellini ໄດ້ສອນ Rubini ປະຕິບັດດ້ວຍສຽງທີ່ອ່ອນແອຂອງລາວ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເກີດ "ລົມພະຍຸຂອງສຽງຕົບມືທີ່ເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າເປັນສຽງດັງ infernal."

ໃນ 1831, ໃນ premiere ໃນ Milan ຂອງ opera ອື່ນ, La sonnambula ໂດຍ Bellini, Pasta, Amina, struck ໂດຍທໍາມະຊາດແລະພະລັງງານທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງການປະຕິບັດຂອງ Rubini, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະຮ້ອງໄຫ້ຕໍ່ຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມ.

Rubini ໄດ້ເຮັດຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຄົນອື່ນ, Gaetano Donizetti. Donizetti ໄດ້ບັນລຸຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນປີ 1830 ກັບ Opera Anne Boleyn. ໃນ premiere, Rubini ຮ້ອງເພງສ່ວນຕົ້ນຕໍ. ດ້ວຍ aria ຈາກການກະທໍາທີສອງ, ນັກຮ້ອງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ. "ໃຜທີ່ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຍິນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນບົດນີ້, ເຕັມໄປດ້ວຍພຣະຄຸນ, ຄວາມຝັນແລະຄວາມຢາກ, [ລາວ] ບໍ່ສາມາດສ້າງຄວາມຄິດກ່ຽວກັບພະລັງຂອງສິລະປະການຮ້ອງເພງ," ຫນັງສືພິມດົນຕີຂຽນໃນສະໄຫມນັ້ນ. Rubini ເປັນຫນີ້ຫຼາຍກັບຄວາມນິຍົມພິເສດຂອງ Donizetti's Opera Lucia di Lammermoor ແລະ Lucrezia Borgia.

ຫຼັງຈາກສັນຍາຂອງ Rubini ກັບ Barbaia ສິ້ນສຸດລົງໃນ 1831, ສໍາລັບສິບສອງປີ, ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນ Opera ຂອງອິຕາລີ, ປະຕິບັດໃນປາຣີໃນລະດູຫນາວແລະໃນລອນດອນໃນລະດູຮ້ອນ.

ໃນປີ 1843, Roubini ໄດ້ເດີນທາງຮ່ວມກັນກັບ Franz Liszt ໄປ Holland ແລະເຢຍລະມັນ. ໃນ Berlin, ນັກສິລະປິນໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Opera Italian. ການສະແດງຂອງລາວໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງ.

ໃນພາກຮຽນ spring ດຽວກັນ, ນັກສິລະປິນ Italian ໄດ້ມາຮອດ St. ທໍາອິດລາວໄດ້ປະຕິບັດໃນ St. Petersburg ແລະ Moscow, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງຮ້ອງເພງໃນ St. ທີ່ນີ້, ໃນການກໍ່ສ້າງຂອງໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ລາວໄດ້ສະແດງຕົນເອງ, ຫຼີ້ນໃນຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງລາວທັງຫມົດໃນ Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ VV Timokhin: "ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ນັກສິລະປິນ Lucia ຄາດຫວັງ: ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ, ແລະຢ່າງແທ້ຈິງ, ຜູ້ຊົມທັງຫມົດບໍ່ສາມາດຮ້ອງໄຫ້ໄດ້, ຟັງ "ສາກສາບແຊ່ງ" ທີ່ມີຊື່ສຽງຈາກການກະທໍາທີສອງຂອງ ໂອເປຣາ. "Pirate", ດໍາເນີນສອງສາມປີກ່ອນການມາເຖິງຂອງ Rubini ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກຮ້ອງເຍຍລະມັນ, ບໍ່ໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງນັກດົນຕີ St. Petersburg, ແລະພຽງແຕ່ພອນສະຫວັນຂອງ tenor Italian ໄດ້ຟື້ນຟູຊື່ສຽງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Bellini: ໃນມັນສິລະປິນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ. ຕົນເອງເປັນທັງຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ ແລະເປັນນັກຮ້ອງທີ່ຈັບອົກຈັບໃຈຜູ້ຟັງຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຕາມຍຸກສະໄໝ “ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ແລະມີສະເໜ່ສະເໜ່…”.

ກ່ອນ Rubini, ບໍ່ມີນັກສິລະປະການ Opera ຢູ່ໃນລັດເຊຍໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສຸກດັ່ງກ່າວ. ຄວາມສົນໃຈພິເສດຂອງຜູ້ຊົມລັດເຊຍໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ Roubini ມາຮອດປະເທດຂອງພວກເຮົາໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີນັ້ນ. ເວລານີ້ P. Viardo-Garcia ແລະ A. Tamburini ມາກັບລາວ.

ໃນ​ລະ​ດູ​ການ 1844/45​, ນັກ​ຮ້ອງ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ໄດ້​ກ່າວ​ລາ​ໃນ​ເວ​ລາ​ໂອ​ເປ​ຣາ​. ເພາະສະນັ້ນ, Rubini ບໍ່ໄດ້ດູແລສຽງຂອງລາວແລະຮ້ອງເພງຄືກັບໃນປີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ. ອາຊີບລະຄອນຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນ St. Petersburg ໃນ "Sleepwalker".