Manuel de Falla |
ຄູ່ມືຂອງ Falla
ຂ້າພະເຈົ້າພະຍາຍາມສໍາລັບສິນລະປະທີ່ເຂັ້ມແຂງເປັນມັນງ່າຍດາຍ, free from vanity and selfishness. ຈຸດປະສົງຂອງສິນລະປະແມ່ນເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃນທຸກດ້ານຂອງມັນ, ແລະມັນບໍ່ສາມາດແລະບໍ່ຄວນມີຈຸດປະສົງອື່ນ. M. de Falla
M. de Falla ເປັນນັກປະພັນພາສາສະເປນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. – ໃນວຽກງານຂອງພຣະອົງໄດ້ພັດທະນາຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ F. Pedrel – ຜູ້ນໍາອຸດົມການແລະການຈັດຕັ້ງການເຄື່ອນໄຫວສໍາລັບການຟື້ນຟູວັດທະນະທໍາດົນຕີແຫ່ງຊາດແອສປາໂຍນ (Renacimento). ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XIX-XX. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ໄດ້ຮັບເອົາຫຼາຍດ້ານຂອງຊີວິດຂອງປະເທດ. ຕົວເລກ Renacimiento (ນັກຂຽນ, ນັກດົນຕີ, ນັກສິລະປິນ) ໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະນໍາເອົາວັດທະນະທໍາແອສປາໂຍນອອກຈາກການຢຸດຊະງັກ, ຟື້ນຟູຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ, ແລະຍົກສູງບົດບາດດົນຕີແຫ່ງຊາດໄປສູ່ລະດັບຂອງໂຮງຮຽນນັກປະພັນເອີຣົບທີ່ກ້າວຫນ້າ. Falla, ຄືກັບຄົນໃນຍຸກຂອງລາວ - ນັກປະພັນ I. Albeniz ແລະ E. Granados, ໄດ້ສະແຫວງຫາທີ່ຈະປະກອບຫຼັກການກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງ Renacimiento ໃນວຽກງານຂອງລາວ.
Falla ໄດ້ຮັບບົດຮຽນດົນຕີຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວຈາກແມ່ຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ຮຽນ piano ຈາກ X. Trago, ຈາກຜູ້ທີ່ລາວຕໍ່ມາໄດ້ສຶກສາຢູ່ Madrid Conservatory, ບ່ອນທີ່ລາວຍັງໄດ້ສຶກສາຄວາມກົມກຽວແລະ counterpoint. ໃນອາຍຸ 14 ປີ, Falla ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລ້ວທີ່ຈະປະກອບວຽກງານສໍາລັບສະພາການ-instrumental ensemble, ແລະໃນປີ 1897-1904. ຂຽນຕ່ອນສໍາລັບ piano ແລະ 5 zarzuelas. Fallu ມີຜົນກະທົບທີ່ມີຜົນດີຕໍ່ປີຂອງການສຶກສາກັບ Pedrel (1902-04), ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັດກຸມນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມໃນການສຶກສານິທານພື້ນເມືອງຂອງແອສປາໂຍນ. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດປາກົດ - opera A Short Life (1905). ລາຍລັກອັກສອນກ່ຽວກັບເລື່ອງຮາວທີ່ໂດ່ງດັງຈາກຊີວິດຊາວບ້ານ, ມັນປະກອບດ້ວຍຮູບພາບຄວາມຈິງທີ່ສະແດງອອກແລະຈິດໃຈ, ແຕ້ມພູມສັນຖານທີ່ມີສີສັນ. opera ນີ້ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນຂອງ Madrid Academy of Fine Arts ໃນປີ 1905. ໃນປີດຽວກັນ, Falla ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນ piano ໃນ Madrid. ລາວໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍ, ໃຫ້ບົດຮຽນ piano, ແຕ່ງເພງ.
ຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການຂະຫຍາຍທັດສະນະສິລະປະຂອງ Falla ແລະການປັບປຸງທັກສະຂອງລາວແມ່ນການຢູ່ຂອງລາວໃນປາຣີ (1907-14) ແລະການສື່ສານທີ່ສ້າງສັນກັບນັກປະພັນຝຣັ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນ C. Debussy ແລະ M. Ravel. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ P. Duke ໃນປີ 1912, Falla ໄດ້ reworked ຄະແນນຂອງ Opera "A Short Life", ເຊິ່ງໄດ້ຖືກ staged ໃນ Nice ແລະປາຣີ. ໃນປີ 1914, ນັກປະພັນໄດ້ກັບຄືນໄປ Madrid, ບ່ອນທີ່, ຕາມຂໍ້ລິເລີ່ມຂອງລາວ, ສັງຄົມດົນຕີໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນເພື່ອສົ່ງເສີມດົນຕີເກົ່າແກ່ແລະທັນສະໄຫມຂອງນັກປະພັນແອສປາໂຍນ. ເຫດການທີ່ໂສກເສົ້າຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢູ່ໃນ "ຄໍາອະທິຖານຂອງແມ່ທີ່ຖືລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນແຂນຂອງພວກເຂົາ" ສໍາລັບສຽງແລະ piano (1914).
ໃນປີ 1910-20. ແບບຂອງ Falla ໃຊ້ເວລາໃນຄວາມສົມບູນ. ມັນສັງເຄາະບັນດາຜົນສຳເລັດຂອງດົນຕີເອີຣົບຕາເວັນຕົກກັບປະເພນີດົນຕີແຫ່ງຊາດແອສປາໂຍນ. ນີ້ໄດ້ຖືກປະກອບຢ່າງດີເລີດໃນວົງການຮ້ອງເພງ "Seven Spanish Folk Songs" (1914), ໃນບົດລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາດຽວທີ່ມີການຮ້ອງເພງ "Love the Magician" (1915), ເຊິ່ງພັນລະນາຮູບພາບຂອງຊີວິດຂອງຊາວສະເປນ. ໃນຄວາມປະທັບໃຈຂອງ symphonic (ອີງຕາມການກໍານົດຂອງຜູ້ຂຽນ) "ຄືນໃນສວນຂອງສະເປນ" ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra (1909-15), Falla ປະສົມປະສານລັກສະນະຂອງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຝຣັ່ງກັບພື້ນຖານຂອງແອສປາໂຍນ. ເປັນຜົນມາຈາກການຮ່ວມມືກັບ S. Diaghilev, ballet "Cocked Hat" ປາກົດ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ຕົວເລກວັດທະນະທໍາທີ່ໂດດເດັ່ນດັ່ງກ່າວເປັນນັກເຕັ້ນລໍາ L. Massine, conductor E. Ansermet, ນັກສິລະປິນ P. Picasso ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການອອກແບບແລະການສະແດງຂອງ ballet. Falla ໄດ້ຮັບສິດອໍານາດໃນລະດັບເອີຣົບ. ຕາມການຮ້ອງຂໍຂອງນັກເປຍໂນດີເດັ່ນ A. Rubinstein, Falla ຂຽນບົດເພງທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີ "Betic Fantasy", ອີງໃສ່ຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງ Andalusian. ມັນໃຊ້ເຕັກນິກຕົ້ນສະບັບທີ່ມາຈາກການສະແດງກີຕ້າແອສປາໂຍນ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ 1921, Falla ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນ Granada, ບ່ອນທີ່, ຮ່ວມກັນກັບ F. Garcia Lorca, ໃນປີ 1922 ລາວໄດ້ຈັດຕັ້ງງານບຸນ Cante Jondo, ເຊິ່ງມີສຽງສະທ້ອນຂອງປະຊາຊົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນ Granada, Falla ຂຽນຕົ້ນສະບັບຂອງດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນ Pavilion Maestro Pedro (ອີງໃສ່ການວາງແຜນຂອງຫນຶ່ງໃນບົດຂອງ Don Quixote ໂດຍ M. Cervantes), ເຊິ່ງປະສົມປະສານອົງປະກອບຂອງ Opera, pantomime ballet ແລະ puppet. ດົນຕີຂອງວຽກງານນີ້ embodies ລັກສະນະຂອງ folklore ຂອງ Castile ໄດ້. ໃນປີ 20s. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Falla, ລັກສະນະຂອງ neoclassicism ແມ່ນ manifested. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນ Concerto ສໍາລັບ clavicembalo, ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, oboe, clarinet, violin ແລະ cello (1923-26), ອຸທິດຕົນເພື່ອທີ່ຍັງຄ້າງຄາ harpsichordist ໂປໂລຍ W. Landowska. ສໍາລັບເວລາຫຼາຍປີ, Falla ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເວທີ monumental cantata Atlantis (ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ J. Verdaguer y Santalo). ມັນໄດ້ຖືກສໍາເລັດໂດຍນັກຮຽນນັກປະພັນ E. Alfter ແລະປະຕິບັດເປັນ oratorio ໃນປີ 1961, ແລະເປັນ Opera ມັນໄດ້ຖືກດໍາເນີນຢູ່ La Scala ໃນປີ 1962. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງລາວ, Falla ອາໄສຢູ່ໃນອາເຈນຕິນາ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອົບພະຍົບຈາກ Francoist ສະເປນ. ໃນປີ 1939.
ດົນຕີຂອງ Falla ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ embodies ລັກສະນະແອສປາໂຍນໃນການສະແດງແຫ່ງຊາດຂອງຕົນ, ຢ່າງສົມບູນຈາກຂໍ້ຈໍາກັດທ້ອງຖິ່ນ. ວຽກງານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ດົນຕີແອສປາໂຍນທຽບເທົ່າກັບໂຮງຮຽນເອີຣົບຕາເວັນຕົກອື່ນໆແລະນໍາເອົາການຮັບຮູ້ທົ່ວໂລກຂອງນາງ.
V. Ilyeva
