Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |
Boris Lyatoshinsky
ຊື່ຂອງ Boris Nikolaevich Lyatoshinsky ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບບໍ່ພຽງແຕ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະ, ບາງທີ, ໄລຍະເວລາອັນຮຸ່ງໂລດທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາດົນຕີໂຊວຽດຂອງອູແກຣນ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມຊົງຈໍາຂອງພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຄວາມກ້າຫານແລະຄວາມຊື່ສັດ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນປະເທດຂອງລາວ, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຂົມຂື່ນທີ່ສຸດຂອງຊີວິດຂອງຕົນເອງ, ລາວຍັງຄົງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຈິງໃຈ, ກ້າຫານ. Lyatoshinsky ຕົ້ນຕໍແມ່ນນັກປະພັນ symphonic. ສໍາລັບລາວ, ດົນຕີປະສານສຽງແມ່ນວິທີການຊີວິດຂອງດົນຕີ, ຫຼັກການຄິດໃນທຸກໆວຽກງານໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ - ຈາກຜ້າໃບທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄປສູ່ການຮ້ອງເພງນ້ອຍໆຫຼືການຈັດເພງພື້ນເມືອງ.
ເສັ້ນທາງຂອງ Lyatoshinsky ໃນສິລະປະບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ປັນຍາຊົນທີ່ສືບທອດກັນມາ, ໃນປີ 1918 ລາວໄດ້ຈົບການສຶກສາຈາກຄະນະນິຕິສາດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Kyiv, ນຶ່ງປີຕໍ່ມາ - ຈາກຫ້ອງສະໝຸດ Kyiv ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບຂອງ R. Gliere. ປີທີ່ມີຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໄວຫນຸ່ມ, ເຊິ່ງຄວາມຮັກຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກຢ່າງຈະແຈ້ງແລ້ວ. The First and Second String Quartets, the First Symphony ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍແຮງກະຕຸ້ນທີ່ໂລແມນຕິກ, ຮູບແບບດົນຕີທີ່ຫລອມໂລຫະຢ່າງດີເລີດມີເວລາກັບຄືນໄປບ່ອນ Scriabin ທ້າຍ. ຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຄຳສັບ – ບົດກະວີຂອງ M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, ນັກກະວີຈີນບູຮານໄດ້ຖືກຝັງໄວ້ໃນຄວາມໂລແມນຕິກທີ່ສະໜິດສະເໝີກັນດ້ວຍສຽງເພງທີ່ສັບສົນ, ແນວພັນທີ່ພິເສດຂອງວິທີການປະສົມກົມກຽວ ແລະຈັງຫວະ. ເຊັ່ນດຽວກັນສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບການເຮັດວຽກຂອງ piano ຂອງໄລຍະເວລານີ້ (ການສະທ້ອນ, Sonata), ທີ່ມີລັກສະນະໂດຍຮູບພາບທີ່ສະແດງອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, laconism aphoristic ຂອງຫົວຂໍ້ແລະການພັດທະນາການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍທີ່ສຸດ, ລະຄອນແລະປະສິດທິພາບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ອົງປະກອບຂອງສູນກາງແມ່ນ Symphony ທໍາອິດ (1918), ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນຂອງປະທານ polyphonic, ຄໍາສັ່ງ brilliant ຂອງໄມ້ orchestral, ແລະຂະຫນາດຂອງແນວຄວາມຄິດ.
ໃນປີ 1926, Overture ປາກົດຢູ່ໃນສີ່ຫົວຂໍ້ຂອງອູແກຣນ, ເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງໄລຍະເວລາໃຫມ່, ເຊິ່ງມີລັກສະນະໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບນິທານພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນ, ການເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມລັບຂອງແນວຄິດພື້ນເມືອງ, ເຂົ້າໄປໃນປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທໍາ ( Opera The Golden Hoop ແລະ The Golden Hoop . ຜູ້ບັນຊາການ (Shchors) ); cantata “Zapovit” ສຸດ T. Shevchenko; ຫມາຍໂດຍເນື້ອເພງທີ່ດີທີ່ສຸດ, ການຈັດລຽງຂອງເພງພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນສໍາລັບສຽງແລະ piano ແລະສໍາລັບ choir a cappella, ໃນທີ່ Lyatoshinsky ກ້າຫານແນະນໍາເຕັກນິກການ polyphonic ສະລັບສັບຊ້ອນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ແຕ່ການສະແດງອອກແລະປະສົມກົມກຽວທາງອິນຊີທີ່ສຸດ). The opera The Golden Hoop (ອີງໃສ່ເລື່ອງໂດຍ I. Franko) ຂໍຂອບໃຈກັບດິນຕອນປະຫວັດສາດຈາກສະຕະວັດທີ XNUMX. ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະທາສີຮູບພາບຂອງປະຊາຊົນ, ແລະຄວາມຮັກ tragic, ແລະລັກສະນະ fantastic. ພາສາດົນຕີຂອງ Opera ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ມີລະບົບສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ leitmotifs ແລະການພັດທະນາ symphonic ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນລະຫວ່າງປີສົງຄາມ, ຮ່ວມກັບຫ້ອງອະນຸລັກ Kyiv, Lyatoshinsky ໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍໄປ Saratov, ບ່ອນທີ່ການເຮັດວຽກຫນັກຍັງສືບຕໍ່ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ. ນັກປະພັນໄດ້ຮ່ວມມືຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງກັບບັນນາທິການຂອງສະຖານີວິທະຍຸ. T. Shevchenko, ຜູ້ທີ່ອອກອາກາດລາຍການຂອງນາງສໍາລັບຊາວແລະ partisans ຂອງອານາເຂດທີ່ຍຶດຄອງຂອງ Ukraine. ໃນປີດຽວກັນ, Quintet ອູແກຣນ, ສີ່ String Quartet, ແລະຊຸດສໍາລັບ String Quartet ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ພື້ນເມືອງຂອງອູແກຣນໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ.
ຊຸມປີຫຼັງສົງຄາມແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງໂດຍສະເພາະແມ່ນແລະອອກຫມາກຜົນ. ສໍາລັບ 20 ປີ, Lyatoshinsky ໄດ້ສ້າງ miniatures choral ທີ່ສວຍງາມ: ສຸດ st. T. Shevchenko; ຮອບວຽນ "ລະດູການ" ໃນ st. A. Pushkin, ຢູ່ສະຖານີ. A. Fet, M. Rylsky, "ຈາກອະດີດ".
The Third Symphony, ຂຽນໃນປີ 1951, ກາຍເປັນວຽກສໍາຄັນ. ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງຄວາມດີແລະຄວາມຊົ່ວ. ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດຄັ້ງທໍາອິດໃນກອງປະຊຸມຂອງສະຫະພາບຂອງປະກອບຂອງ Ukraine, symphony ໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານຢ່າງບໍ່ຍຸຕິທໍາ, ເປັນປົກກະຕິສໍາລັບເວລານັ້ນ. ນັກປະພັນຕ້ອງ remake scherzo ແລະສຸດທ້າຍ. ແຕ່, ໂຊກດີ, ດົນຕີຍັງມີຊີວິດຢູ່. ໂດຍ embodiment ຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສຸດ, ຄວາມຄິດດົນຕີ, ການແກ້ໄຂລະຄອນ, Symphony ທີສາມ Lyatoshinsky ສາມາດໄດ້ຮັບການເອົາໃຈໃສ່ໃນ par ກັບ D. Shostakovich ຂອງ Symphony ທີເຈັດ. 50-60s ຫມາຍໂດຍຄວາມສົນໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນັກປະພັນໃນວັດທະນະທໍາ Slavic. ໃນການຊອກຫາຂອງຮາກທົ່ວໄປ, ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງ Slavs, Polish, Serbian, Croatian, Bulgarian folklore ແມ່ນໄດ້ຖືກສຶກສາຢ່າງໃກ້ຊິດ. ດັ່ງນັ້ນ, "Slavic Concerto" ສໍາລັບ piano ແລະ orchestra ປະກົດຂຶ້ນ; 2 mazurkas ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ໂປແລນສໍາລັບ cello ແລະ piano; romances ສຸດ st. A. Mitskevich; ບົດກະວີ symphonic “Grazhina”, “ຢູ່ຝັ່ງຂອງ Vistula”; "Polish Suite", "Slavic Overture", Fifth ("Slavic") Symphony, "Slavic Suite" ສໍາລັບ symphony orchestra. Pan-Slavism Lyatoshinsky ຕີຄວາມຫມາຍຈາກຕໍາແຫນ່ງຂອງມະນຸດສູງ, ເປັນຊຸມຊົນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງໂລກ.
ນັກປະພັນໄດ້ຖືກນໍາພາໂດຍອຸດົມການດຽວກັນໃນກິດຈະກໍາ pedagogical ຂອງລາວ, ເຮັດໃຫ້ນັກປະພັນອູແກຣນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງລຸ້ນ. ໂຮງຮຽນຂອງ Lyatoshinsky ແມ່ນ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ການກໍານົດຕົວຕົນ, ການເຄົາລົບຄວາມຄິດເຫັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເສລີພາບໃນການຄົ້ນຫາ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່ານັກຮຽນຂອງລາວ V. Silvestrov ແລະ L. Grabovsky, V. Godzyatsky ແລະ N. Poloz, E. Stankovich ແລະ I. Shamo ແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ລະຄົນ, ໄດ້ເລືອກເສັ້ນທາງຂອງຕົນເອງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນແຕ່ລະວຽກງານຂອງຕົນ, ຍັງຄົງຢູ່ກັບຫຼັກການຕົ້ນຕໍຂອງອາຈານ - ຍັງຄົງເປັນພົນລະເມືອງທີ່ຊື່ສັດແລະບໍ່ມີປະສິດຕິພາບ, ເປັນຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງສິນທໍາແລະສະຕິ.
S. Filstein
