Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeny Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin ແມ່ນ, ບາງທີ, ຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດໃນບັນດາຜູ້ຊະນະລາງວັນ Soviet ຄົນທໍາອິດໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ - ຜູ້ທີ່ເຂົ້າໄປໃນເວທີຄອນເສີດໃນທ້າຍສີ່ສິບແລະຫ້າສິບຕົ້ນ. ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ໄຊຊະນະ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ໃນ​ປີ 1949 ທີ່​ນະຄອນ Budapest, ​ໃນ​ງານ​ບຸນ​ສາກົນ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ຂອງ​ຊາວ​ໜຸ່ມ​ແລະ​ນັກ​ສຶກສາ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ. ງານບຸນໃນເວລານັ້ນມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຊະຕາກໍາຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ, ແລະນັກດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດຂອງພວກເຂົາໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ນັກເປຍໂນໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນ Chopin ໃນວໍຊໍ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການສະແດງຂອງລາວໃນການແຂ່ງຂັນ Marguerite Long-Jacques Thibaud ໃນປາຣີໃນປີ 1953 ມີສຽງດັງທີ່ສຸດ.

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

Malinin ສະແດງໃຫ້ເຫັນຕົນເອງທີ່ດີເລີດຢູ່ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ເປີດເຜີຍຄວາມສາມາດຂອງຕົນຢ່າງເຕັມທີ່ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ອີງຕາມການ DB Kabalevsky, ຜູ້ທີ່ເປັນພະຍານໃນການແຂ່ງຂັນ, ລາວໄດ້ຫຼິ້ນ "ດ້ວຍຄວາມສະຫລາດແລະທັກສະພິເສດ ... ການສະແດງຂອງລາວ (ຄອນເສີດທີສອງຂອງ Rakhmaninov.— ທ່ານ ຄ.), ສົດ​ໃສ​, ມີ​ນ​້​ໍ​າ​ແລະ temperamental​, captivated conductor​, orchestra​, ແລະ​ຜູ້​ຊົມ​" (Kabalevsky DB A ເດືອນໃນປະເທດຝຣັ່ງ // ດົນຕີໂຊວຽດ. 1953. ສະບັບເລກທີ 9. P. 96, 97.). ລາວບໍ່ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດ - ດັ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນສະຖານະການດັ່ງກ່າວ, ສະຖານະການຂອງຜູ້ເຂົ້າຊົມມີບົດບາດຂອງພວກເຂົາ; ຮ່ວມກັບນັກເປຍໂນຊາວຝຣັ່ງ Philippe Antremont, Malinin ໄດ້ອັນດັບສອງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອີງຕາມຜູ້ຊ່ຽວຊານສ່ວນໃຫຍ່, ລາວເປັນຄົນທໍາອິດ. Margarita Long ປະກາດຢ່າງເປີດເຜີຍວ່າ: "ລັດເຊຍຫຼິ້ນໄດ້ດີທີ່ສຸດ" (Ibid. S. 98.). ໃນປາກຂອງຈິດຕະນາການທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ, ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນຕົວຂອງມັນເອງຟັງຄືກັບລາງວັນທີ່ສູງທີ່ສຸດ.

Malinin ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຊາວ​ປີ. ລາວເກີດຢູ່ໃນ Moscow. ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກສິລະປິນຮ້ອງເພງທີ່ຖ່ອມຕົວຢູ່ໂຮງລະຄອນ Bolshoi, ພໍ່ຂອງລາວເປັນພະນັກງານ. ມາລິນນິເລົ່າວ່າ: “ທັງສອງຮັກດົນຕີແບບບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ. Malinins ບໍ່ມີເຄື່ອງມືຂອງຕົນເອງ, ແລະໃນຕອນທໍາອິດເດັກຜູ້ຊາຍໄດ້ແລ່ນໄປຫາເພື່ອນບ້ານ: ນາງມີ piano ທີ່ເຈົ້າສາມາດຈິນຕະນາການແລະເລືອກດົນຕີ. ເມື່ອລາວອາຍຸໄດ້ສີ່ປີ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ນໍາລາວໄປໂຮງຮຽນດົນຕີສູນກາງ. "ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ດີເຖິງຄໍາເວົ້າທີ່ບໍ່ພໍໃຈຂອງຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງ - ໃນໄວໆນີ້, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ເດັກນ້ອຍຈະຖືກນໍາມາ," Malinin ເວົ້າຕໍ່ໄປ. "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະຖືກສົ່ງໄປຫາກຸ່ມຈັງຫວະ. ອີກສອງສາມເດືອນຜ່ານໄປ, ແລະບົດຮຽນທີ່ແທ້ຈິງກ່ຽວກັບ piano ໄດ້ເລີ່ມຂຶ້ນ.

ສົງຄາມໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນໄວໆນີ້. ລາວ​ໄດ້​ສິ້ນ​ສຸດ​ລົງ​ໃນ​ການ​ອົບ​ພະ​ຍົບ – ໃນ​ບ້ານ​ຫ່າງ​ໄກ​, ສູນ​ເສຍ​ຫາຍ​. ເປັນເວລາປະມານ XNUMX ປີເຄິ່ງ, ການຢຸດຫ້ອງຮຽນໄດ້ສືບຕໍ່. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂຮງຮຽນດົນຕີກາງ, ເຊິ່ງຢູ່ໃນ Penza ໃນໄລຍະສົງຄາມ, ພົບເຫັນ Malinin; ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ຫາ​ເພື່ອນ​ຮ່ວມ​ຫ້ອງ​ຂອງ​ລາວ, ໄດ້​ກັບ​ໄປ​ເຮັດ​ວຽກ, ເລີ່ມ​ຈັບ​ມື. "ອາຈານຂອງຂ້ອຍ Tamara Alexandrovna Bobovich ໄດ້ໃຫ້ການຊ່ວຍເຫຼືອຂ້ອຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເວລານັ້ນ. ຖ້າຈາກປີເດັກຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍຕົກຫລຸມຮັກກັບດົນຕີເຖິງຈຸດເສຍສະຕິ, ແນ່ນອນ, ນີ້ແມ່ນຜົນດີຂອງມັນ. ມັນເປັນການຍາກສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າໃນປັດຈຸບັນທີ່ຈະອະທິບາຍໃນທຸກລາຍລະອຽດວິທີການທີ່ນາງໄດ້ເຮັດ; ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຈື່ໄດ້ວ່າມັນແມ່ນທັງສອງ smart (ສົມເຫດສົມຜົນ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າເວົ້າວ່າ) ແລະຕື່ນເຕັ້ນ. ນາງໄດ້ສອນຂ້ອຍຕະຫຼອດເວລາ, ດ້ວຍຄວາມເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ໃຫ້ຟັງຕົນເອງ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍມັກຈະເວົ້າກັບນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍ: ສິ່ງຕົ້ນຕໍແມ່ນເພື່ອຟັງສຽງ piano ຂອງທ່ານ; ຂ້ອຍໄດ້ຮັບສິ່ງນີ້ຈາກອາຈານຂອງຂ້ອຍ, ຈາກ Tamara Alexandrovna. ຂ້ອຍຮຽນກັບນາງຕະຫຼອດປີຮຽນ. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍຖາມຕົວເອງວ່າ: ຮູບແບບການເຮັດວຽກຂອງນາງມີການປ່ຽນແປງໃນຊ່ວງເວລານີ້ບໍ? ບາງທີ. ບົດຮຽນ-ຄຳແນະນຳ, ບົດຮຽນ-ຄຳແນະນຳ ນັບມື້ນັບຫຼາຍກາຍເປັນບົດຮຽນ-ສໍາພາດ, ກາຍເປັນການແລກປ່ຽນຄໍາຄິດເຫັນຢ່າງເສລີ ແລະ ສ້າງສັນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄູອາຈານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດ, Tamara Alexandrovna ຕິດຕາມການເຕີບໃຫຍ່ຂອງນັກຮຽນຢ່າງໃກ້ຊິດ ... "

ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, "ໄລຍະເວລາ Neuhausian" ເລີ່ມຕົ້ນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງ Malinin. ໄລຍະເວລາທີ່ໃຊ້ເວລາບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າແປດປີ - ຫ້າຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນບ່ອນນັ່ງນັກຮຽນແລະສາມປີໃນໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ.

ມາລີນິນຈື່ຈໍາການພົບປະຫຼາຍຄັ້ງກັບອາຈານຂອງລາວ: ໃນຫ້ອງຮຽນ, ຢູ່ເຮືອນ, ຢູ່ຂ້າງຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ; ລາວຢູ່ໃນວົງການຂອງຄົນທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Neuhaus. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນບໍ່ງ່າຍສໍາລັບລາວທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບອາຈານຂອງລາວໃນມື້ນີ້. "ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ເວົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບ Heinrich Gustavovich ວ່າຂ້ອຍຈະຕ້ອງເຮັດຊ້ໍາຕົວເອງ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຢາກເຮັດ. ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອີກຢ່າງຫນຶ່ງສໍາລັບຜູ້ທີ່ຈື່ຈໍາລາວ: ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນສະເຫມີ ... ບາງຄັ້ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມລັບຂອງສະເຫນ່ຂອງລາວບໍ? ຕົວຢ່າງ, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮູ້ລ່ວງໜ້າວ່າບົດຮຽນຈະອອກມາແນວໃດກັບລາວ – ມັນເຮັດໃຫ້ແປກໃຈ, ແປກປະຫຼາດ, ຂີ້ຕົວະສະເໝີ. ມີບົດຮຽນທີ່ຕໍ່ມາຈື່ໄດ້ວ່າເປັນວັນພັກ, ແລະມັນຍັງເກີດຂຶ້ນທີ່ພວກເຮົາ, ນັກຮຽນ, ໄດ້ຕົກພາຍໃຕ້ການ hay ຂອງຂໍ້ສັງເກດ caustic.

ບາງຄັ້ງລາວກໍ່ຕິດໃຈກັບຄວາມສຸພາບຂອງລາວ, ການເວົ້າທີ່ສະຫຼາດຂອງລາວ, ຄໍາເວົ້າຂອງ pedagogical ດົນໃຈ, ແລະໃນມື້ອື່ນໆລາວໄດ້ຟັງນັກຮຽນຢ່າງງຽບໆ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າລາວແກ້ໄຂເກມຂອງລາວດ້ວຍທ່າທາງ laconic. (ໂດຍວິທີທາງການ, ລາວມີວິທີການປະພຶດທີ່ສະແດງອອກທີ່ສຸດ. ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຮູ້ແລະເຂົ້າໃຈ Neuhaus ດີ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂອງລາວບາງຄັ້ງກໍ່ເວົ້າບໍ່ຫນ້ອຍກວ່າຄໍາເວົ້າ.) ປັດຈຸບັນ, ອາລົມສິລະປະ, ດັ່ງທີ່ລາວເປັນ. ເອົາຕົວຢ່າງນີ້ຢ່າງນ້ອຍ: Heinrich Gustavovich ຮູ້ວິທີການເປັນ pedantic ແລະ picky ທີ່ສຸດ - ລາວບໍ່ໄດ້ພາດຄວາມບໍ່ຖືກຕ້ອງເລັກນ້ອຍໃນຂໍ້ຄວາມດົນຕີ, ລາວໄດ້ລະເບີດອອກດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນສູງສຸດຍ້ອນການຜິດພາດດຽວ. ແລະອີກຄັ້ງໜຶ່ງທີ່ລາວສາມາດເວົ້າຢ່າງງຽບໆວ່າ: “ທີ່ຮັກ, ເຈົ້າເປັນຄົນມີພອນສະຫວັນ, ແລະ ຕົວເຈົ້າເອງຮູ້ທຸກຢ່າງ … ສະນັ້ນ ຈົ່ງເຮັດວຽກຕໍ່ໄປ.”

Malinin ເປັນໜີ້ຫຼາຍໃຫ້ກັບ Neuhaus, ເຊິ່ງລາວບໍ່ເຄີຍພາດໂອກາດທີ່ຈະເອີ້ນຄືນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບທຸກຄົນທີ່ເຄີຍສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Heinrich Gustavovich, ລາວໄດ້ຮັບແຮງກະຕຸ້ນທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດຈາກການຕິດຕໍ່ກັບພອນສະຫວັນ Neuhausian; ມັນຢູ່ກັບລາວຕະຫຼອດໄປ.

Neuhaus ຖືກອ້ອມຮອບດ້ວຍໄວຫນຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ; ມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະອອກຈາກບ່ອນນັ້ນ. ມາລີບໍ່ສຳເລັດ. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກຫ້ອງອະນຸລັກໃນ 1954, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈາກໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາ (1957), ລາວໄດ້ຖືກປະໄວ້ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ Neuhaus ເປັນຜູ້ຊ່ວຍ - ຄວາມຈິງທີ່ເປັນພະຍານສໍາລັບຕົວມັນເອງ.

ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະຄັ້ງທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ, Malinin ມັກຈະປະຕິບັດ. ຍັງ​ມີ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ແຂກ​ທີ່​ເປັນ​ມື​ອາ​ຊີບ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ໃນ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ສີ່​ສິບ​ແລະ​ຫ້າ​ສິບ​; ຄຳ​ເຊື້ອ​ເຊີນ​ຈາກ​ເມືອງ​ຕ່າງໆ​ໄດ້​ມາ​ຫາ​ພຣະ​ອົງ​ແຕ່​ລະ​ຄົນ. ຕໍ່ມາ, ມາລີນິນຈະຈົ່ມວ່າລາວໃຫ້ຄອນເສີດຫຼາຍເກີນໄປໃນລະຫວ່າງວັນນັກສຶກສາຂອງລາວ, ມັນກໍ່ມີດ້ານລົບ - ປົກກະຕິແລ້ວພວກເຂົາເຫັນພຽງແຕ່ເມື່ອພວກເຂົາເບິ່ງຄືນ ...

Evgeny Vasilievich ຈື່ວ່າ: "ໃນຕອນເຊົ້າຂອງຊີວິດສິລະປະຂອງຂ້ອຍ, ຄວາມສໍາເລັດໃນຕອນຕົ້ນຂອງຂ້ອຍໄດ້ຮັບໃຊ້ຂ້ອຍທີ່ບໍ່ດີ," Evgeny Vasilievich ຈື່. "ໂດຍບໍ່ມີປະສົບການທີ່ຈໍາເປັນ, ປິຕິຍິນດີກັບຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ, ການຕົບມື, ຄະແນນ, ແລະອື່ນໆ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕົກລົງໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍກັບການທ່ອງທ່ຽວ. ໃນປັດຈຸບັນມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າວ່ານີ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຂອງພະລັງງານ, ນໍາພາຫ່າງຈາກການເຮັດວຽກທີ່ແທ້ຈິງ, ໃນຄວາມເລິກ. ແລະແນ່ນອນ, ມັນແມ່ນຍ້ອນການສະສົມຂອງ repertoire. ຂ້ອຍສາມາດບອກໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ: ຖ້າໃນສິບປີທໍາອິດຂອງການປະຕິບັດເວທີຂອງຂ້ອຍຂ້ອຍມີການສະແດງຫຼາຍເຄິ່ງຫນຶ່ງ, ຂ້ອຍຈະສິ້ນສຸດລົງເຖິງສອງເທົ່າ ... "

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນຫ້າສິບຕົ້ນ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍຫຼາຍ. ມີທໍາມະຊາດທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມາໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ໂດຍບໍ່ມີການຄວາມພະຍາຍາມປາກົດຂື້ນ; Evgeny Malinin, 20 ປີ, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນພວກເຂົາ. ການຫຼີ້ນໃນສາທາລະນະມັກຈະເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມສຸກເທົ່ານັ້ນ, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໄດ້ຖືກເອົາຊະນະດ້ວຍຕົວເອງ, ບັນຫາຂອງ repertoire ທໍາອິດບໍ່ໄດ້ລົບກວນລາວ. ຜູ້​ຊົມ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດົນ​ໃຈ, ຜູ້​ທົບ​ທວນ​ຄືນ​ຊົມ​ເຊີຍ, ຄູ​ອາ​ຈານ ແລະ ຍາດ​ຕິ​ພີ່​ນ້ອງ​ຊົມ​ເຊີຍ.

ລາວ​ມີ​ຮູບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ດຶງ​ດູດ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ແທ້ໆ—ການ​ປະ​ສົມ​ປະ​ສານ​ຂອງ​ໄວ​ໜຸ່ມ ແລະ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ. ເກມໄດ້ຈັບຕົວລາວດ້ວຍຄວາມມີຊີວິດຊີວາ, spontaneity, ໄວຫນຸ່ມ ຄວາມສົດຊື່ນຂອງປະສົບການ; ມັນເຮັດວຽກ irresistibly. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບຜູ້ຊ່ຽວຊານທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການ: ຜູ້ທີ່ຈື່ຈໍາເວທີຄອນເສີດຂອງນະຄອນຫຼວງຂອງຫ້າສິບຈະສາມາດເປັນພະຍານວ່າ Malinin ມັກ. ທັງຫມົດ. ລາວບໍ່ໄດ້ປັດຊະຍາຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເຄື່ອງດົນຕີ, ຄືກັບນັກປັນຍາຊົນຫນຸ່ມບາງຄົນ, ບໍ່ປະດິດສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ຫຼີ້ນ, ບໍ່ໂກງ, ໄປຫາຜູ້ຟັງດ້ວຍຈິດວິນຍານທີ່ເປີດກວ້າງແລະກວ້າງຂວາງ. Stanislavsky ເຄີຍໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍສູງສຸດສໍາລັບນັກສະແດງ - "ຂ້ອຍເຊື່ອ" ທີ່ມີຊື່ສຽງ; Malinin ສາມາດເຮັດໄດ້ ເຊື່ອ, ລາວຮູ້ສຶກດົນຕີຢ່າງແທ້ຈິງໃນຂະນະທີ່ລາວສະແດງມັນກັບການສະແດງຂອງລາວ.

ລາວເກັ່ງໂດຍສະເພາະໃນເນື້ອເພງ. ບໍ່ດົນຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຂອງນັກເປຍໂນ, GM Kogan, ນັກວິຈານຢ່າງເຂັ້ມງວດແລະຊັດເຈນໃນສູດຂອງລາວ, ຂຽນຫນຶ່ງໃນການທົບທວນຄືນຂອງລາວກ່ຽວກັບສະເຫນ່ poetic ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Malinin; ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້. ຄໍາສັບຂອງນັກທົບທວນໃນຄໍາຖະແຫຼງຂອງພວກເຂົາກ່ຽວກັບ Malinin ແມ່ນຕົວຊີ້ບອກ. ໃນອຸປະກອນທີ່ອຸທິດຕົນໃຫ້ລາວ, ສິ່ງຫນຶ່ງຈະສະຫວ່າງຢູ່ສະເຫມີ: "ຈິດວິນຍານ", "ການເຈາະ", "ຄວາມສາມັກຄີ", "ຄວາມອ່ອນໂຍນທີ່ສະຫງ່າງາມ", "ຄວາມອົບອຸ່ນທາງວິນຍານ". ມັນໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໃນເວລາດຽວກັນ ຄວາມບໍ່ມີສິນລະປະ ເນື້ອເພງໂດຍ Malinin, ເຮັດໃຫ້ປະລາດ ທໍາມະຊາດ ເວທີຂອງນາງ. ຈິດຕະນາການ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ A. Kramskoy, ງ່າຍດາຍແລະຄວາມຈິງປະຕິບັດ Chopin's B flat Sonata ເລັກນ້ອຍ. (Kramskoy A. Piano ຕອນແລງ E. Malinina / / ດົນຕີໂຊວຽດ. '955. ສະບັບເລກທີ 11. P. 115.)ອີງຕາມການ K. Adzhemov, ລາວ "ໃຫ້ສິນບົນດ້ວຍຄວາມງ່າຍດາຍ" ໃນ "Aurora" ຂອງ Beethoven (Dzhemov K. Pianists // ດົນຕີໂຊວຽດ. 1953. ສະບັບເລກທີ 12. P. 69.) ແລະອື່ນໆ

ແລະປັດຈຸບັນລັກສະນະອື່ນ. ເນື້ອເພງຂອງ Malinin ແມ່ນພາສາລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງ. ຫຼັກ​ການ​ແຫ່ງ​ຊາດ​ສະ​ເໝີ​ຕົ້ນ​ສະ​ເໝີ​ປາຍ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ຕົນ​ເອງ​ຮູ້​ສຶກ​ຢ່າງ​ຈະ​ແຈ້ງ​ໃນ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຮົ່ວໄຫຼໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ກວ້າງຂວາງ, ການແຕ່ງເພງ "ທໍາມະດາ", ກວາດລ້າແລະມີຄວາມກ້າຫານໃນເກມ - ໃນທັງຫມົດນີ້, ລາວເປັນແລະຍັງຄົງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີລັກສະນະຂອງລັດເຊຍຢ່າງແທ້ຈິງ.

ໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ບາງທີ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ Yesenin ຫຼົ່ນລົງໃນລາວ ... ມີກໍລະນີຫນຶ່ງ, ຫຼັງຈາກການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Malinin, ຜູ້ຟັງຄົນຫນຶ່ງ, ເຊື່ອຟັງລາວພຽງແຕ່ສະມາຄົມພາຍໃນທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້, ເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Yesenin ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດສໍາລັບຄົນອ້ອມຂ້າງ:

ຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ບໍ່ສົນໃຈ. ບໍ່ຕ້ອງການຫຍັງ. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ພຽງ​ແຕ່​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ​ເພງ – ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ຕາມ​ໃຈ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ…

ຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ Malinin, ແຕ່ບາງທີອາດເປັນຄັ້ງທໍາອິດ - ດົນຕີ Rachmaninov. ມັນປະສົມກົມກຽວກັບຈິດວິນຍານຂອງມັນເອງ, ລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງມັນ; ບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການເຮັດວຽກທີ່ Rachmaninoff (ໃນ opuses ຕໍ່ມາ) ແມ່ນ gloomy, ຮ້າຍແຮງແລະຕົນເອງປະກອບດ້ວຍ, ແຕ່ບ່ອນທີ່ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນ imbued ກັບ elation ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ, ເລືອດເຕັມທີ່ແລະ juiciness ຂອງ worldview, iridescence ຂອງອາລົມ. ການໃສ່ສີ. Malinin, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ມັກຫຼີ້ນແລະຍັງຫຼີ້ນດົນຕີ Rachmaninov Concerto ທີສອງ. ອົງປະກອບນີ້ຄວນສັງເກດເປັນພິເສດ: ມັນມາພ້ອມກັບນັກສິລະປິນຕະຫຼອດຊີວິດເກືອບທັງຫມົດຂອງລາວ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບໄຊຊະນະສ່ວນໃຫຍ່ຂອງລາວ, ຈາກການແຂ່ງຂັນປາຣີໃນປີ 1953 ເຖິງຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດຂອງການທ່ອງທ່ຽວໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້.

ມັນຈະບໍ່ເປັນການເວົ້າເກີນຈິງທີ່ຈະເວົ້າວ່າຜູ້ຟັງຍັງຈື່ຈໍາການສະແດງທີ່ມີສະເຫນ່ຂອງ Malinin ໃນ Concerto ທີສອງຂອງ Rachmaninoff ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ມັນກໍ່ບໍ່ເຄີຍປ່ອຍໃຫ້ໃຜ indifferent: ເປັນ cantilena ທີ່ສວຍງາມ, ເປັນອິດສະຫຼະແລະໄຫຼຕາມທໍາມະຊາດ (Malinnik ເຄີຍເວົ້າວ່າດົນຕີຂອງ Rachmaninov ຄວນຈະຖືກຮ້ອງຢູ່ໃນ piano ໃນລັກສະນະດຽວກັນກັບ arias ຈາກ operas ຄລາສສິກລັດເຊຍຖືກຮ້ອງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ. ການປຽບທຽບແມ່ນເຫມາະສົມ, ລາວເອງປະຕິບັດຜູ້ຂຽນທີ່ລາວມັກໃນລັກສະນະນີ້.), ເປັນປະໂຫຍກດົນຕີທີ່ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ (ນັກວິຈານເວົ້າ, ແລະຖືກຕ້ອງ, ຂອງການເຈາະ intuitive ຂອງ Malinin ເຂົ້າໄປໃນຄວາມສໍາຄັນສະແດງອອກຂອງປະໂຫຍກ), ມີຊີວິດຊີວາ, ຈັງຫວະທີ່ສວຍງາມ ... ແລະອີກຢ່າງຫນຶ່ງ. ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ Malinin ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​: ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​, voluminous fragments ຂອງ​ວຽກ​ງານ "ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​. ລົມຫາຍໃຈຫນຶ່ງ', ດັ່ງທີ່ນັກທົບທວນມັກຈະວາງມັນ. ເບິ່ງຄືວ່າລາວ "ຍົກສູງ" ດົນຕີໃນຊັ້ນຂະຫນາດໃຫຍ່ - ໃນ Rachmaninoff ນີ້ແມ່ນຫນ້າເຊື່ອຖືຫຼາຍ.

ລາວຍັງປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຈຸດສູງສຸດຂອງ Rachmaninov. ລາວຮັກ (ແລະຍັງຮັກ) "ຄື້ນທີ່ເກົ້າ" ຂອງອົງປະກອບສຽງທີ່ຮຸນແຮງ; ບາງຄັ້ງດ້ານທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງພອນສະຫວັນຂອງລາວໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢູ່ເທິງຍອດຂອງພວກເຂົາ. ນັກເປຍໂນສະເຫມີຮູ້ວິທີການເວົ້າຈາກເວທີຢ່າງຕື່ນເຕັ້ນ, passionate, ໂດຍບໍ່ມີການປິດບັງ. ຖືກເອົາໄປດ້ວຍຕົນເອງ, ລາວດຶງດູດຄົນອື່ນ. Emil Gilels ເຄີຍຂຽນກ່ຽວກັບ Malinin ວ່າ: “… ຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວຈັບຜູ້ຟັງແລະເຮັດໃຫ້ລາວຕິດຕາມດ້ວຍຄວາມສົນໃຈວ່ານັກ piano ໄວຫນຸ່ມເປີດເຜີຍຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນໃນທາງທີ່ແປກປະຫຼາດແລະມີພອນສະຫວັນແນວໃດ…”

ຄຽງຄູ່ກັບ Concerto ທີສອງຂອງ Rachmaninov, Malinin ມັກຫຼີ້ນ Sonatas ຂອງ Beethoven ໃນຫ້າສິບ (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ Op. 22 ແລະ 110), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal ແລະ Liszt's B sonata minor; nocturnes, polonaises, mazurkas, scherzos ແລະຕ່ອນອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍໂດຍ Chopin; Concerto ທີສອງໂດຍ Brahms; "ຮູບພາບຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ" ໂດຍ Mussorgsky; poems, ການສຶກສາແລະ Sonata ຫ້າຂອງ Scriabin; Sonata ສີ່ຂອງ Prokofiev ແລະວົງຈອນ "Romeo ແລະ Juliet"; ສຸດທ້າຍ, ຈໍານວນຂອງບົດລະຄອນ Ravel: "Alborada", ເປັນ sonatina, ເປັນ piano triptych "Night Gaspard". ລາວໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງບໍ? ສິ່ງຫນຶ່ງສາມາດເວົ້າໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ - ກ່ຽວກັບການປະຕິເສດຂອງລາວໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ທັນສະໄຫມ", ຄວາມທັນສະໄຫມດົນຕີໃນການສະແດງຮາກຂອງມັນ, ກ່ຽວກັບທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ການກໍ່ສ້າງທີ່ດີຂອງສາງ constructivist - ສຸດທ້າຍແມ່ນມະນຸດຕ່າງດາວທີ່ມີລັກສະນະທໍາມະຊາດຂອງລາວສະເຫມີ. ໃນການສໍາພາດຫນຶ່ງຂອງລາວ, ລາວເວົ້າວ່າ: "ວຽກງານທີ່ຂາດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດ (ສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຈິດວິນຍານ!), ແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດປະສົງການວິເຄາະທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍ. ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍ indifferent ແລະຂ້ອຍພຽງແຕ່ບໍ່ຢາກຫຼິ້ນມັນ.” (Evgeny Malinin (ສົນທະນາ) // Musical life. 1976. No. 22. P. 15.). ລາວຕ້ອງການ, ແລະຍັງຕ້ອງການ, ຫຼິ້ນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX: ນັກປະພັນລັດເຊຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ໂຣແມນຕິກຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. . .. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນທ້າຍຂອງສີ່ສິບ - ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງຫ້າສິບ, ເວລາຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງ Malinin. ຕໍ່ມາ, ສຽງວິພາກວິຈານສິລະປະຂອງລາວມີການປ່ຽນແປງບາງຢ່າງ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ເວທີ "ສະເຫນ່", ແຕ່ໃນການຕອບສະຫນອງຕໍ່ການສະແດງຂອງລາວ, ບໍ່, ບໍ່, ແລະການຕໍານິຕິຕຽນບາງຢ່າງຈະຜ່ານໄປ. ຄວາມກັງວົນສະແດງອອກວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ "ຊ້າລົງ" ຂັ້ນຕອນຂອງລາວ; Neuhaus ເຄີຍໂສກເສົ້າທີ່ນັກຮຽນຂອງລາວໄດ້ກາຍເປັນ "ການຝຶກອົບຮົມແບບປຽບທຽບ." Malinin, ອີງຕາມເພື່ອນຮ່ວມງານບາງຄົນຂອງລາວ, ເຮັດຊ້ໍາຕົວເອງເລື້ອຍໆຫຼາຍກວ່າທີ່ລາວຕ້ອງການໃນໂຄງການຂອງລາວ, ມັນແມ່ນເວລາສໍາລັບລາວທີ່ຈະ "ພະຍາຍາມມືຂອງລາວໃນທິດທາງໃຫມ່, ຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງການປະຕິບັດ" (Kramskoy A. Piano ຕອນແລງ E. Malinina//Sov. music. 1955. No. 11. p. 115.). ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ນັກເປຍໂນໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນບາງຢ່າງສໍາລັບການຕໍານິຕິຕຽນດັ່ງກ່າວ.

Chaliapin ມີຄໍາເວົ້າທີ່ສໍາຄັນ: "ແລະຖ້າຂ້ອຍເອົາບາງສິ່ງບາງຢ່າງຂອງຂ້ອຍແລະປ່ອຍໃຫ້ຕົວເອງຖືວ່າເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສົມຄວນທີ່ຈະຮຽນແບບ, ນີ້ແມ່ນການສົ່ງເສີມຕົນເອງ, ບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ບໍ່ຂັດຂວາງ. ບໍ່ເຄີຍ, ບໍ່ແມ່ນຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ຂ້ອຍເວົ້າກັບຕົວເອງວ່າ: "ດຽວນີ້, ອ້າຍ, ນອນຢູ່ເທິງພວງມາລາ laurel ນີ້ດ້ວຍໂບອັນງົດງາມແລະ inscriptions ທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ ... " ຂ້ອຍຈື່ໄດ້ວ່າ troika ລັດເຊຍຂອງຂ້ອຍທີ່ມີກະດິ່ງ Valdai ກໍາລັງລໍຖ້າຂ້ອຍຢູ່ທີ່ລະບຽງ. , ວ່າຂ້ອຍບໍ່ມີເວລານອນ - ຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງໄປຕື່ມອີກ! .. ” (Chaliapin FI ມໍລະດົກທາງວັນນະຄະດີ. – M., 1957. S. 284-285.).

ມີໃຜແດ່, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນບັນດານາຍຊ່າງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ, ສາມາດເວົ້າດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດຢ່າງຈິງໃຈກ່ຽວກັບຕົນເອງໃນສິ່ງທີ່ Chaliapin ເວົ້າ? ແລະມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກແທ້ໆບໍ ເມື່ອ, ຫຼັງຈາກໄຊຊະນະໃນເວທີ ແລະ ໄຊຊະນະ, ການຜ່ອນຄາຍໄດ້ກາຍມາເປັນ – ການອອກກຳລັງທາງປະສາດ, ຄວາມເມື່ອຍລ້າທີ່ໄດ້ສະສົມມາຫຼາຍປີແລ້ວ… “ຂ້ອຍຕ້ອງໄປຕື່ມອີກ!”

ໃນສະຕະວັດທີເຈັດສິບ, ການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນເກີດຂຶ້ນໃນຊີວິດຂອງ Malinin. ຈາກ 1972 ຫາ 1978, ລາວໄດ້ເປັນຫົວຫນ້າພະແນກ piano ຂອງ Moscow Conservatory ເປັນຄະນະບໍດີ; ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ກາງແປດສິບ - ຫົວພະແນກ. ຈັງຫວະຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວແມ່ນເປັນໄຂ້ໄວ. ຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຫນ້າທີ່ບໍລິຫານ, ການປະຊຸມ, ກອງປະຊຸມ, ກອງປະຊຸມວິທີການ, ແລະອື່ນໆ, ການປາກເວົ້າແລະບົດລາຍງານ, ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນທຸກປະເພດຂອງຄະນະກໍາມະ (ຈາກການເຂົ້າຮຽນກັບຄະນະວິຊາເພື່ອຮຽນຈົບ, ຈາກສິນເຊື່ອປົກກະຕິແລະການສອບເສັງເພື່ອແຂ່ງຂັນ), ສຸດທ້າຍ. ອີກຫຼາຍສິ່ງຫຼາຍຢ່າງທີ່ບໍ່ສາມາດຈັບໄດ້ ແລະນັບໄດ້ດ້ວຍຕາດຽວ—ທັງໝົດນີ້ຕອນນີ້ໄດ້ດູດເອົາສ່ວນທີ່ສຳຄັນຂອງພະລັງງານ, ເວລາ ແລະກຳລັງຂອງລາວ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະທໍາລາຍກັບເວທີຄອນເສີດ. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ “ຂ້ອຍບໍ່ຢາກ”; ລາວຈະບໍ່ມີສິດທີ່ຈະເຮັດແນວນັ້ນ. ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມີອຳນາດ, ຜູ້ທີ່ມື້ນີ້ໄດ້ເຂົ້າສູ່ຍຸກແຫ່ງການເຕີບໃຫຍ່ທີ່ສ້າງສັນເຕັມທີ່ - ລາວຫຼິ້ນບໍ່ໄດ້ບໍ? .. ທັດສະນີຍະພາບຂອງການທ່ອງທ່ຽວຂອງ Malinin ໃນຍຸກເຈັດສິບແປດເບິ່ງຫນ້າປະທັບໃຈຫຼາຍ. ລາວ​ໄປ​ຢາມ​ຫຼາຍ​ເມືອງ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ເຮົາ​ເປັນ​ປະຈຳ, ​ໄປ​ທ່ຽວ​ຕ່າງປະ​ເທດ. ຫນັງສືພິມຂຽນກ່ຽວກັບປະສົບການຂັ້ນຕອນຂອງການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະຫມາກໄມ້ຂອງລາວ; ໃນຂະນະດຽວກັນ, ເປັນທີ່ສັງເກດວ່າໃນຫຼາຍປີມາລີນິນ, ຄວາມຈິງໃຈຂອງລາວ, ຄວາມເປີດໃຈແລະຄວາມລຽບງ່າຍຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຫຼຸດລົງ, ເຊິ່ງລາວບໍ່ໄດ້ລືມວິທີການເວົ້າກັບຜູ້ຟັງໃນພາສາດົນຕີທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະເຂົ້າໃຈໄດ້.

repertoire ຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່ຜູ້ຂຽນໃນອະດີດ. Chopin ມັກຈະປະຕິບັດ - ບາງທີມັກຈະຫຼາຍກວ່າສິ່ງອື່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງແປດສິບ, Malinin ໂດຍສະເພາະແມ່ນຕິດຢູ່ໃນໂຄງການ, ປະກອບດ້ວຍ Sonatas ທີສອງແລະທີສາມຂອງ Chopin, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ mazurkas ຫຼາຍ. ຍັງມີຜົນງານກ່ຽວກັບໂປສເຕີຂອງລາວທີ່ລາວບໍ່ເຄີຍຫຼີ້ນມາກ່ອນ, ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍຂອງລາວ. ຕົວຢ່າງ, Concerto Piano ທໍາອິດແລະ 24 Preludes ໂດຍ Shostakovich, Concerto ທໍາອິດໂດຍ Galynin. ບາງບ່ອນໃນຍຸກຂອງສະຕະວັດທີເຈັດສິບແລະແປດສິບ, C-major Fantasia ຂອງ Schumann, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ concertos ຂອງ Beethoven, ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນ repertoire ຂອງ Yevgeny Vasilyevich. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ Concerto ຂອງ Mozart ສໍາລັບສາມ Pianos ແລະ Orchestra, ວຽກງານໄດ້ຖືກເຮັດໂດຍລາວຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຊາວຍີ່ປຸ່ນຂອງລາວ, ຮ່ວມມືກັບຜູ້ທີ່ Malinin ປະຕິບັດວຽກງານສຽງທີ່ຫາຍາກນີ້ໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ.

ມີອີກສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ດຶງດູດ Malinin ຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍປີ - ການສອນ. ລາວມີຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະແມ້ແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນອົງປະກອບ, ຈາກທີ່ຫຼາຍລາງວັນຂອງການແຂ່ງຂັນສາກົນໄດ້ອອກມາແລ້ວ; ມັນ​ບໍ່​ງ່າຍ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ອັນ​ດັບ​ຂອງ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ຂອງ​ຕົນ​. ລາວຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຄູສອນຢູ່ຕ່າງປະເທດ: ລາວໄດ້ດໍາເນີນການສໍາມະນາສາກົນຫຼາຍຄັ້ງແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການສະແດງ piano ໃນ Fontainebleau, Tours ແລະ Dijon (ປະເທດຝຣັ່ງ); ລາວຕ້ອງໃຫ້ບົດຮຽນສາທິດຢູ່ໃນເມືອງອື່ນໆຂອງໂລກ. ນາງມາລີນິນເວົ້າວ່າ: “ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍຕິດຢູ່ກັບການຮຽນການສອນຫຼາຍຂຶ້ນ. “ດຽວນີ້ຂ້ອຍມັກມັນ, ບາງທີບໍ່ໜ້ອຍກວ່າການໃຫ້ຄອນເສີດ, ຂ້ອຍເກືອບຈະຄິດບໍ່ອອກວ່າສິ່ງນີ້ຈະເກີດຂຶ້ນກ່ອນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮັກ conservatory​, ຫ້ອງ​ຮຽນ​, ຊາວ​ຫນຸ່ມ​, ບັນ​ຍາ​ກາດ​ຂອງ​ບົດ​ຮຽນ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ພົບ​ເຫັນ​ຄວາມ​ສຸກ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​ສັນ pedagogical​. ໃນຫ້ອງຮຽນຂ້ອຍມັກຈະລືມກ່ຽວກັບເວລາ, ຂ້ອຍຖືກພາໄປ. ຂ້ອຍຖືກຖາມກ່ຽວກັບຫຼັກການ pedagogical ຂອງຂ້ອຍ, ຂໍໃຫ້ມີລັກສະນະລະບົບການສອນຂອງຂ້ອຍ. ສິ່ງທີ່ສາມາດເວົ້າຢູ່ທີ່ນີ້? Liszt ເຄີຍເວົ້າວ່າ: "ອາດຈະເປັນສິ່ງທີ່ດີແມ່ນລະບົບ, ພຽງແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຊອກຫາມັນ ... "".

ບາງທີ Malinin ກໍ່ບໍ່ມີລະບົບໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາສັບ. ມັນຈະບໍ່ຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງລາວ… ແຕ່ແນ່ນອນລາວມີທັດສະນະຄະຕິທີ່ແນ່ນອນ ແລະວິທີການສອນແບບຢ່າງທີ່ພັດທະນາໃນໄລຍະການປະຕິບັດຫຼາຍປີ – ຄືກັບຄູສອນທີ່ມີປະສົບການ. ລາວເວົ້າກ່ຽວກັບພວກເຂົາເຊັ່ນນີ້:

“ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ນັກ​ຮຽນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຕ້ອງ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ໝາຍ​ທາງ​ດົນ​ຕີ​ຈົນ​ເຖິງ​ຂີດ​ຈຳ​ກັດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນບັນທຶກອັນດຽວທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ! ບໍ່ແມ່ນການປະຕິວັດປະສົມກົມກຽວທີ່ເປັນກາງທາງດ້ານອາລົມອັນດຽວ ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສືບຕໍ່ຈາກຫ້ອງຮຽນຂອງຂ້ອຍກັບນັກຮຽນ. ບາງຄົນ, ບາງທີອາດຈະເວົ້າວ່າ: ມັນແມ່ນ, ພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, ຄືກັນກັບ "ສອງຄັ້ງສອງ." ໃຜຮູ້… ຊີວິດສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່ານັກສະແດງຫຼາຍຄົນມາຮອດນີ້ໄກຈາກທັນທີ.

ຂ້າພະເຈົ້າຈື່ໄດ້, ຄັ້ງຫນຶ່ງໃນໄວຫນຸ່ມຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນ Liszt's B sonata ເປັນການຄ້າຫນ້ອຍ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂ້ອຍກັງວົນວ່າ ລຳ ດັບ octave ຍາກທີ່ສຸດຈະ "ອອກມາ" ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ຕົວເລກນິ້ວມືຈະອອກມາໂດຍບໍ່ມີ "blots", ຫົວຂໍ້ຕົ້ນຕໍຈະງາມ, ແລະອື່ນໆ. ແລະສິ່ງທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ passages ທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍສຽງຟຸ່ມເຟືອຍ, ສໍາລັບສິ່ງທີ່ແລະໃນນາມຂອງສິ່ງທີ່ ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນໂດຍ Liszt, ຂ້າພະເຈົ້າອາດຈະບໍ່ຈິນຕະນາການມັນໂດຍສະເພາະຢ່າງຊັດເຈນ. ພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກ intuitively. ຕໍ່ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໃຈ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕົກເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ. ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າອັນໃດເປັນປະຖົມ ແລະອັນໃດເປັນຮອງ.

ເພາະສະນັ້ນ, ເມື່ອຂ້ອຍເຫັນນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງຂ້ອຍໃນມື້ນີ້, ນິ້ວມືຂອງລາວແລ່ນທີ່ສວຍງາມ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍແລະຕ້ອງການ "ສະແດງອອກ" ຫຼາຍກວ່ານີ້, ຂ້ອຍຮູ້ດີວ່າພວກເຂົາ, ໃນຖານະນາຍພາສາ, ສ່ວນຫຼາຍມັກຫຼິ້ນ. ດ້ານ. ແລະວ່າພວກເຂົາ "ບໍ່ໄດ້ຮັບພຽງພໍ" ໃນຕົ້ນຕໍແລະຕົ້ນຕໍທີ່ຂ້າພະເຈົ້າກໍານົດເປັນ ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ ເພງ, ເນື້ອໃນ ໂທຫາມັນໃດກໍ່ຕາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ບາງ​ທີ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ຄົນ​ໜຸ່ມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ບາງ​ຄົນ​ຈະ​ມາ​ຢູ່​ບ່ອນ​ດຽວ​ກັບ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ເຮັດ​ໃນ​ສະໄໝ​ຂອງ​ຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ສິ່ງນີ້ເກີດຂຶ້ນໄວເທົ່າທີ່ຈະໄວໄດ້. ນີ້ແມ່ນການຕັ້ງຄ່າ pedagogical ຂອງຂ້ອຍ, ເປົ້າຫມາຍຂອງຂ້ອຍ.

Malinin ມັກຈະຖືກຖາມວ່າ: ລາວເວົ້າຫຍັງກ່ຽວກັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມສໍາລັບຕົ້ນສະບັບ, ກ່ຽວກັບການຊອກຫາໃບຫນ້າຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ຄືກັບໃບຫນ້າອື່ນໆ? ຄໍາຖາມນີ້, ອີງຕາມການ Yevgeny Vasilyevich, ແມ່ນບໍ່ງ່າຍດາຍ, ບໍ່ມີຄວາມຊັດເຈນ; ຄໍາຕອບຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ດ້ານ, ຍ້ອນວ່າມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ glance ທໍາອິດ.

“ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຍິນເລື້ອຍໆວ່າ: ພອນສະຫວັນຈະບໍ່ໄປໃນທາງທີ່ຖືກທຸບຕີ, ມັນຈະຊອກຫາສິ່ງທີ່ເປັນຂອງຕົນເອງ, ໃໝ່ສະເໝີ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄວາມຈິງ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະຄັດຄ້ານທີ່ນີ້. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຖ້າຫາກວ່າທ່ານປະຕິບັດຕາມ postulate ນີ້ຫນັງສືເກີນໄປ, ຖ້າຫາກວ່າທ່ານເຂົ້າໃຈມັນປະເພດເກີນໄປແລະກົງໄປກົງມາ, ນີ້ຈະບໍ່ນໍາໄປສູ່ການດີ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນມື້ນີ້, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ຈະພົບກັບນັກສະແດງຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເປັນຄືລຸ້ນກ່ອນຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ສົນໃຈກັບ repertoire ປົກກະຕິ, ຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປ - Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບພວກເຂົາແມ່ນຕົ້ນສະບັບຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMXth - ຫຼືນັກຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ສຸດ. ເຂົາເຈົ້າກຳລັງຊອກຫາເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ແບບດິຈິຕອລ ຫຼືບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນນັ້ນ – ມັກບໍ່ເຄີຍເຮັດມາກ່ອນ, ບໍ່ຮູ້ຈັກແມ້ແຕ່ຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ພວກເຂົາກໍາລັງຊອກຫາວິທີແກ້ໄຂການຕີຄວາມຜິດປົກກະຕິ, tricks ແລະວິທີການຫຼີ້ນ ...

ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອຫມັ້ນວ່າມີເສັ້ນທີ່ແນ່ນອນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າ, ເສັ້ນແບ່ງເຂດທີ່ແລ່ນລະຫວ່າງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບສິ່ງໃຫມ່ໃນສິລະປະແລະການຄົ້ນຫາຕົ້ນສະບັບສໍາລັບ sake ຂອງຕົນເອງ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ລະຫວ່າງພອນສະຫວັນແລະການປອມແປງທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານສໍາລັບມັນ. ອັນສຸດທ້າຍ, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ແມ່ນພົບເລື້ອຍຫຼາຍກວ່າທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ. ແລະທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດຈໍາແນກຫນຶ່ງຈາກອື່ນໆ. ໃນຄໍາສັບໃດຫນຶ່ງ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ໃສ່ເຄື່ອງຫມາຍເທົ່າທຽມກັນລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດເຊັ່ນພອນສະຫວັນແລະຕົ້ນສະບັບ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກພະຍາຍາມເຮັດ. ຕົ້ນສະບັບໃນເວທີແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນພອນສະຫວັນ, ແລະການປະຕິບັດຄອນເສີດໃນມື້ນີ້ຢືນຢັນນີ້ຂ້ອນຂ້າງ convincingly. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພອນສະຫວັນອາດຈະບໍ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ ຜິດປົກກະຕິ, ຄວາມ​ອື່ນໆ ໃນສ່ວນທີ່ເຫຼືອ - ແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ເພື່ອໃຫ້ມີຂໍ້ມູນທັງຫມົດສໍາລັບວຽກງານສ້າງສັນທີ່ມີຫມາກຜົນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າໃນປັດຈຸບັນທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມຄິດທີ່ວ່າບາງຄົນໃນສິລະປະເບິ່ງຄືວ່າຈະເຮັດໃນສິ່ງທີ່ຄົນອື່ນຈະເຮັດ - ແຕ່ຕໍ່ໄປ ໃນ​ລະ​ດັບ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ທາງ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​. ນີ້ແມ່ນ "ແຕ່" ແມ່ນຈຸດທັງຫມົດຂອງເລື່ອງ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ - ພອນສະຫວັນໃນດົນຕີແລະສິລະປະການສະແດງແມ່ນຫຍັງ - Malinin ຕ້ອງຄິດເລື້ອຍໆ. ບໍ່ວ່າລາວຮຽນກັບນັກຮຽນໃນຫ້ອງຮຽນ, ບໍ່ວ່າລາວຈະມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເຮັດວຽກຂອງຄະນະກໍາມະການຄັດເລືອກສໍາລັບການຄັດເລືອກຜູ້ສະຫມັກສໍາລັບຫ້ອງອະນຸລັກ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ລາວບໍ່ສາມາດຫນີຈາກຄໍາຖາມນີ້. ເຮັດແນວໃດເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຄວາມຄິດດັ່ງກ່າວຢູ່ໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ, ບ່ອນທີ່ Malinin, ພ້ອມກັບສະມາຊິກອື່ນໆຂອງຄະນະລູກຂຸນ, ຕ້ອງໄດ້ຕັດສິນຊະຕາກໍາຂອງນັກດົນຕີຫນຸ່ມ. ບາງຢ່າງ, ໃນລະຫວ່າງການສໍາພາດຫນຶ່ງ, Evgeny Vasilyevich ໄດ້ຖືກຖາມວ່າ: ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງລາວ, ເມັດພືດທີ່ມີພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະແມ່ນຫຍັງ? ອົງປະກອບແລະເງື່ອນໄຂທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນແມ່ນຫຍັງ? ມາລິນຕອບວ່າ:

"ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າວ່າໃນກໍລະນີນີ້ມັນເປັນໄປໄດ້ແລະມີຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທົ່ວໄປທັງສໍາລັບນັກດົນຕີແລະນັກສະແດງ, ນັກບັນຍາຍ - ທັງຫມົດ, ໃນສັ້ນ, ຜູ້ທີ່ຕ້ອງໄດ້ສະແດງເທິງເວທີ, ຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບຜູ້ຊົມ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງຜົນກະທົບໂດຍກົງຕໍ່ຄົນ. ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ captivate​, ignite​, ດົນ​ໃຈ​. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ຊົມໄປໂຮງລະຄອນຫຼື Philharmonic ເພື່ອປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກເຫຼົ່ານີ້.

ໃນເວທີຄອນເສີດຕະຫຼອດເວລາບາງສິ່ງບາງຢ່າງຕ້ອງ ເອົາສະຖານທີ່ — ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​, ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​, fascinating​. ແລະ "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ" ນີ້ຄວນຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍປະຊາຊົນ. brighter ແລະເຂັ້ມແຂງ, ທີ່ດີກວ່າ. ສິລະປິນທີ່ເຮັດມັນ - ມີພອນສະຫວັນ. ແລະໃນທາງກັບກັນ…

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີນັກສະແດງຄອນເສີດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຕົ້ນສະບັບຂອງຊັ້ນທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີຜົນກະທົບທາງຈິດໃຈໂດຍກົງກັບຄົນອື່ນທີ່ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບ. ເຖິງແມ່ນວ່າມີຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງພວກເຂົາ. ຫນ່ວຍບາງທີ. ຕົວຢ່າງ, A. Benedetti Michelangeli. ຫຼື Maurizio Pollini. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຫຼັກການສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຂົາເຮັດເຊັ່ນນີ້: ຢູ່ເຮືອນ, ຫ່າງຈາກສາຍຕາຂອງມະນຸດ, ຫລັງປະຕູປິດຂອງຫ້ອງທົດລອງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ, ພວກເຂົາສ້າງປະເພດຂອງການສະແດງສິລະປະ - ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສະແດງໃຫ້ສາທາລະນະຊົນ. ນັ້ນແມ່ນ, ພວກເຂົາເຮັດວຽກຄືກັບ, ເວົ້າ, ນັກແຕ້ມຮູບຫຼືຊ່າງແກະສະຫຼັກ.

ດີ, ນີ້ມີຂໍ້ດີຂອງມັນ. ບັນລຸໄດ້ລະດັບວິຊາຊີບ ແລະ ຊ່າງຫັດຖະກໍາສູງພິເສດ. ແຕ່ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ... ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າສ່ວນບຸກຄົນ, ເນື່ອງຈາກແນວຄວາມຄິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບສິລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການລ້ຽງດູທີ່ໄດ້ຮັບໃນໄວເດັກ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງອື່ນແມ່ນສໍາຄັນກວ່າສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າກ່ຽວກັບກ່ອນຫນ້ານີ້.

ມີຄໍາທີ່ສວຍງາມຫນຶ່ງ, ຂ້ອຍຮັກມັນຫຼາຍ - ຄວາມເຂົ້າໃຈ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຈະປາກົດຢູ່ເທິງເວທີ, ມາ, overshadows ຈິດຕະນາການ. ສິ່ງ​ທີ່​ອາດ​ຈະ​ເປັນ​ສິ່ງ​ມະ​ຫັດ​ຫຼາຍ​? ແນ່ນອນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈພຽງແຕ່ມາຈາກນັກສິລະປິນທີ່ເກີດມາ.”

… ໃນເດືອນເມສາ ປີ 1988, ງານບຸນປະເພດໜຶ່ງທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ 100 ປີແຫ່ງວັນເກີດຂອງ GG Neuhaus ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ. Malinin ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຕົ້ນຕໍ. ລາວໄດ້ເວົ້າທາງໂທລະພາບດ້ວຍເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຄູຂອງລາວ, ສອງຄັ້ງໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຄອນເສີດໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງ Neuhaus (ລວມທັງຢູ່ໃນຄອນເສີດທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນຫໍຄໍລໍາໃນວັນທີ 12 ເດືອນເມສາປີ 1988). ໃນລະຫວ່າງວັນຂອງງານບຸນ, Malinin ໄດ້ຫັນຄວາມຄິດຂອງລາວໄປສູ່ Heinrich Gustavovich ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. “ການ​ຮຽນ​ແບບ​ລາວ​ໃນ​ສິ່ງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ, ແນ່ນອນ, ທັງ​ບໍ່​ມີ​ປະ​ໂຫຍດ​ແລະ​ເປັນ​ຕາ​ຕະ​ຫລົກ. ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບາງຮູບແບບທົ່ວໄປຂອງວຽກງານການສອນ, ການປະຖົມນິເທດທີ່ສ້າງສັນແລະລັກສະນະສໍາລັບຂ້ອຍ, ແລະສໍາລັບນັກຮຽນ Neuhaus ອື່ນໆ, ແມ່ນມາຈາກຄູຂອງພວກເຮົາ. ລາວຍັງຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງຂ້ອຍຕະຫຼອດເວລາ ... "

G. Tsypin, 1990