Boris Yoffe |

Boris Yoffe

ການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນ, ນັກ violinist, conductor ແລະຄູອາຈານ Boris Yoffe ສົມຄວນ, ແນ່ນອນ, ຄວາມສົນໃຈພິເສດຂອງຜູ້ຊົມເຊີຍດົນຕີທາງວິຊາການ, ມັນເປັນຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງ Joffe ໃນຖານະນັກປະພັນສາມາດຖືກຕັດສິນໂດຍຜູ້ທີ່ປະຕິບັດແລະບັນທຶກດົນຕີຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງດົນຕີ Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann ແລະອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ. Manfred Aicher ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປ້າຍ ECM ຂອງລາວ Boris Yoffe's CD Song of Songs ປະຕິບັດໂດຍ Hilliard Ensemble ແລະ Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm ໄດ້ຊົມເຊີຍວຽກງານຂອງ Joffe ເລື້ອຍໆແລະໄດ້ຂຽນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບົດເລື່ອງສໍາລັບປື້ມບັນທຶກຂອງ Song of Songs disc. ໃນ​ເດືອນ​ກໍ​ລະ​ກົດ​ປີ​ນີ້​, ສໍາ​ນັກ​ງານ​ພິມ Wolke ໄດ້​ຈັດ​ພິມ​ໃນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ຂອງ​ບົດ​ຄວາມ​ແລະ​ບົດ​ຄວາມ​ໂດຍ Boris Joffe “ຄວາມ​ຫມາຍ​ດົນ​ຕີ” (“Musikalischer Sinn”).

ມັນເບິ່ງຄືວ່າ Joffe ສາມາດຖືວ່າເປັນນັກປະພັນທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຂ້ອນຂ້າງ, ຄົນເຮົາອາດຈະຄິດວ່າດົນຕີຂອງລາວມັກຈະໄດ້ຍິນແລະຮູ້ຈັກກັບຫຼາຍຄົນ. ໃຫ້​ເຮົາ​ມາ​ເບິ່ງ​ສະພາບ​ຕົວ​ຈິງ. ດົນຕີຂອງ Yoffe ຫຼິ້ນຫຼາຍໃນງານບຸນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມບໍ? ບໍ່, ມັນບໍ່ມີສຽງເລີຍ. ເປັນຫຍັງ, ຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມຕອບຂ້າງລຸ່ມນີ້. ມັນຫຼິ້ນຢູ່ວິທະຍຸເລື້ອຍໆສໍ່າໃດ? ແມ່ນແລ້ວ, ບາງຄັ້ງໃນເອີຣົບ - ໂດຍສະເພາະ "ເພງຂອງເພງ" - ແຕ່ເກືອບບໍ່ມີໂຄງການທີ່ອຸທິດໃຫ້ການເຮັດວຽກຂອງ Boris Yoffe (ຍົກເວັ້ນອິດສະຣາເອນ). ມີຄອນເສີດຫຼາຍບໍ? ພວກມັນເກີດຂຶ້ນແລະເກີດຂຶ້ນໃນປະເທດຕ່າງໆ - ໃນເຢຍລະມັນ, ສະວິດເຊີແລນ, ຝຣັ່ງ, ອອສເຕີຍ, ສະຫະລັດ, ອິດສະຣາເອນ, ລັດເຊຍ - ຂອບໃຈນັກດົນຕີຜູ້ທີ່ສາມາດຊື່ນຊົມດົນຕີ Yoffe. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກດົນຕີເຫຼົ່ານີ້ເອງຕ້ອງເປັນ "ຜູ້ຜະລິດ".

ດົນຕີຂອງ Boris Yoffe ຍັງບໍ່ທັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍແລະ, ບາງທີ, ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຊື່ສຽງ (ຫນຶ່ງມີພຽງແຕ່ຄວາມຫວັງແລະເວົ້າວ່າ "ບາງທີ", ເພາະວ່າມີຕົວຢ່າງຫຼາຍຢ່າງໃນປະຫວັດສາດໃນເວລາທີ່ເຖິງແມ່ນວ່າເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຍົກຍ້ອງ. ໂດຍຍຸກສະໄໝ). ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນດົນຕີແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Joffe - ໂດຍສະເພາະນັກ violinist Patricia Kopatchinskaya, pianist Konstantin Lifshitz ແລະ guitarist Augustin Wiedenman - ອ້າງເອົາດົນຕີຂອງລາວດ້ວຍສິລະປະຂອງພວກເຂົາໃນຄອນເສີດແລະການບັນທຶກ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ການຫຼຸດລົງໃນມະຫາສະຫມຸດຂອງຫລາຍພັນຄອນ.

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກຈະພະຍາຍາມຕອບຄໍາຖາມວ່າເປັນຫຍັງດົນຕີຂອງ Boris Yoffe ໂດຍສະເພາະແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຍິນຢູ່ໃນງານບຸນດົນຕີຮ່ວມສະໄຫມ.

ບັນຫາແມ່ນວ່າວຽກງານຂອງ Yoffe ບໍ່ເຫມາະສົມກັບກອບແລະທິດທາງໃດໆ. ໃນທີ່ນີ້ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງເວົ້າທັນທີກ່ຽວກັບວຽກງານຕົ້ນຕໍແລະການຄົ້ນພົບທີ່ສ້າງສັນຂອງ Boris Yoffe - "Book of Quartets" ຂອງລາວ. ນັບຕັ້ງແຕ່ກາງຊຸມປີ 90, ລາວໄດ້ຂຽນປະຈໍາວັນຈາກຊິ້ນສ່ວນ quartet ທີ່ເຫມາະຢູ່ໃນແຜ່ນດົນຕີຫນຶ່ງໂດຍບໍ່ມີຕົວຊີ້ບອກ tempo, dynamic ຫຼື agogic. ປະເພດຂອງບົດລະຄອນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກກໍານົດເປັນ "ບົດກະວີ". ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດກະວີ, ແຕ່ລະຊິ້ນຕ້ອງໄດ້ຮັບການອ່ານ (ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ນັກດົນຕີຕ້ອງກໍານົດ tempo, agogics, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານຈາກດົນຕີ), ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼິ້ນ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ປະເພດໃດແດ່ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ (ບໍ່ນັບ aleatoric), ແຕ່ໃນດົນຕີບູຮານມັນຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ (ໃນສິລະປະຂອງ Fugue ຂອງ Bach, ບໍ່ມີສັນຍາລັກສໍາລັບເຄື່ອງມື, ບໍ່ໃຫ້ເວົ້າເຖິງ tempo ແລະນະໂຍບາຍດ້ານ) . ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະ "shove" ດົນຕີ Yoffe ເຂົ້າໄປໃນກອບ stylistic unambiguous. ນັກວິຈານບາງຄົນຂຽນກ່ຽວກັບປະເພນີຂອງ Reger ແລະ Schoenberg (ນັກຂຽນພາສາອັງກິດແລະນັກຂຽນຫນັງສື Paul Griffiths), ເຊິ່ງ, ແນ່ນອນ, ເບິ່ງຄືວ່າແປກຫຼາຍ! - ຄົນອື່ນຈື່ Cage ແລະ Feldman - ອັນສຸດທ້າຍແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະໃນການວິພາກວິຈານຂອງອາເມລິກາ (Stephen Smolyar), ເຊິ່ງເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໃກ້ຊິດແລະສ່ວນບຸກຄົນໃນ Yoff. ຫນຶ່ງໃນບັນດານັກວິຈານຂຽນດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້: "ດົນຕີນີ້ແມ່ນທັງ tonal ແລະ atonal" - ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຜິດປົກກະຕິແລະບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານດັ່ງກ່າວແມ່ນປະສົບການໂດຍຜູ້ຟັງ. ດົນຕີນີ້ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກ "ຄວາມງ່າຍດາຍໃຫມ່" ແລະ "ຄວາມທຸກຍາກ" ຂອງ Pärt ແລະ Silvestrov ຍ້ອນວ່າມັນມາຈາກ Lachenman ຫຼື Fernyhow. ເຊັ່ນດຽວກັນສໍາລັບ minimalism. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນດົນຕີຂອງ Joffe, ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນຄວາມງ່າຍດາຍ, ຄວາມໃຫມ່ຂອງມັນ, ແລະແມ້ກະທັ້ງປະເພດຂອງ "ຫນ້ອຍທີ່ສຸດ". ໄດ້ຍິນດົນຕີນີ້ຄັ້ງດຽວ, ມັນບໍ່ສາມາດສັບສົນກັບຄົນອື່ນ; ມັນເປັນເອກະລັກຄືກັນກັບບຸກຄະລິກກະພາບ, ສຽງແລະໃບຫນ້າຂອງຄົນ.

ສິ່ງທີ່ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນດົນຕີຂອງ Boris Yoffe? ບໍ່​ມີ​ການ​ເມືອງ​, ບໍ່​ມີ "ບັນ​ຫາ​ຫົວ​ຂໍ້​"​, ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ຫນັງ​ສື​ພິມ​ແລະ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​. ບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນແລະ triads ອຸດົມສົມບູນໃນມັນ. ດົນຕີດັ່ງກ່າວກໍານົດຮູບແບບແລະແນວຄິດຂອງມັນ. ຂ້າພະເຈົ້າເວົ້າຄືນວ່າ: ນັກດົນຕີທີ່ຫຼີ້ນດົນຕີຂອງ Joffe ຕ້ອງສາມາດອ່ານບັນທຶກ, ບໍ່ແມ່ນການຫຼິ້ນ, ເພາະວ່າດົນຕີດັ່ງກ່າວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສັບສົນ. ​ແຕ່​ຜູ້​ຟັງ​ກໍ​ຕ້ອງ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ. ມັນປະກົດວ່າເປັນຄວາມຜິດຖຽງກັນ: ມັນເບິ່ງຄືວ່າດົນຕີບໍ່ໄດ້ບັງຄັບແລະຫາຍໃຈດ້ວຍບັນທຶກປົກກະຕິ, ແຕ່ທ່ານຄວນຟັງເພງຢ່າງລະມັດລະວັງແລະບໍ່ຄວນລົບກວນ - ຢ່າງຫນ້ອຍໃນລະຫວ່າງ quartet ຫນຶ່ງນາທີ. ມັນບໍ່ຍາກຫຼາຍ: ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃຫຍ່, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບເຕັກນິກຫຼືແນວຄວາມຄິດ. ເພື່ອເຂົ້າໃຈແລະຮັກດົນຕີຂອງ Boris Yoffe, ຄົນເຮົາຕ້ອງສາມາດຟັງໄດ້ໂດຍກົງແລະລະອຽດອ່ອນກັບດົນຕີແລະດໍາເນີນການຈາກມັນ.

ບາງຄົນປຽບທຽບດົນຕີຂອງ Joffe ກັບນ້ໍາ, ແລະອີກອັນຫນຶ່ງແມ່ນເຂົ້າຈີ່, ກັບສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຊີວິດທໍາອິດ. ໃນປັດຈຸບັນມີຫຼາຍເກີນໄປ, ອາຫານແຊບຫຼາຍ, ແຕ່ເປັນຫຍັງເຈົ້າຫິວ, ເປັນຫຍັງເຈົ້າຮູ້ສຶກຄືກັບ Saint-Exupery ໃນທະເລຊາຍ? "ປື້ມຂອງ Quartets", ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຫລາຍພັນບົດຂອງ "ບົດກະວີ", ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສູນກາງຂອງວຽກງານຂອງ Boris Yoffe, ແຕ່ຍັງເປັນແຫຼ່ງສໍາລັບວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວ - orchestral, chamber ແລະ vocal.

ສອງ Opera ຍັງຢືນຢູ່ຫ່າງກັນ: "ເລື່ອງຂອງ Rabbi ແລະພຣະບຸດຂອງພຣະອົງ" ອີງໃສ່ Rabbi Nachman ໃນ Yiddish (ນັກກະວີແລະນັກແປທີ່ມີຊື່ສຽງ Anri Volokhonsky ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຂຽນຫນັງສື libretto) ແລະ "Esther Racine" ອີງໃສ່ຂໍ້ຄວາມຕົ້ນສະບັບຂອງຝຣັ່ງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ນັກຂຽນບົດລະຄອນ. operas ທັງສອງສໍາລັບການ ensemble ສະພາ. "Rabbi", ເຊິ່ງບໍ່ເຄີຍຖືກປະຕິບັດ (ຍົກເວັ້ນສໍາລັບການແນະນໍາ), ປະສົມປະສານອຸປະກອນທີ່ທັນສະໄຫມແລະວັດຖຸບູຮານ - ໃນການປັບແຕ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Esther ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນສໍາລັບສີ່ soloists ແລະ ensemble baroque ຂະຫນາດນ້ອຍ. ມັນໄດ້ຖືກ staged ໃນ Basel ໃນປີ 2006 ແລະຄວນຈະຖືກກ່າວເຖິງແຍກຕ່າງຫາກ.

"Esther Racina" ແມ່ນ tribute (ຄວາມເຄົາລົບ) ກັບ Rameau, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນ opera ບໍ່ແມ່ນ stylization ແລະຖືກຂຽນໃນລັກສະນະທີ່ຮັບຮູ້ຂອງຕົນເອງ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ Oedipus Rex ຂອງ Stravinsky, ເຊິ່ງ Esther ສາມາດປຽບທຽບໄດ້. ເຊັ່ນດຽວກັບເພງ Opera-oratorio ຂອງ Stravinsky, Esther ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ຍຸກດົນຕີຫນຶ່ງ - ມັນບໍ່ແມ່ນ pastiche ທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ໃນທັງສອງກໍລະນີ, ຜູ້ຂຽນ, ຄວາມງາມແລະຄວາມຄິດຂອງດົນຕີແມ່ນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຢ່າງສົມບູນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຄວາມແຕກຕ່າງເລີ່ມຕົ້ນ. opera ຂອງ Stravinsky ໂດຍທົ່ວໄປໃຊ້ເວລາບັນຊີພຽງເລັກນ້ອຍຂອງດົນຕີທີ່ບໍ່ແມ່ນ Stravinsky; ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍໃນມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ມາຈາກຄວາມກົມກຽວແລະຈັງຫວະຂອງລາວຫຼາຍກວ່າຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງປະເພດຂອງປະເພນີ baroque. ແທນທີ່ຈະ, Stravinsky ໃຊ້clichés, "ຟອດຊິວທໍາ" ຂອງປະເພດແລະຮູບແບບຕ່າງໆໃນລັກສະນະທີ່ພວກເຂົາສາມາດແຕກຫັກແລະສ້າງຂຶ້ນຈາກຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ (ດັ່ງທີ່ Picasso ເຮັດໃນຮູບແຕ້ມ). Boris Yoffe ບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ເພາະວ່າສໍາລັບລາວປະເພດເຫຼົ່ານີ້ແລະຮູບແບບຂອງດົນຕີ baroque ບໍ່ແມ່ນຟອດຊິວທໍາ, ແລະການຟັງເພງຂອງລາວ, ພວກເຮົາຍັງສາມາດຫມັ້ນໃຈໄດ້ວ່າປະເພນີດົນຕີແມ່ນມີຊີວິດຢູ່. ສິ່ງ​ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ເຕືອນ​ເຈົ້າ​ເຖິງ​ການ​ອັດສະຈັນ​ແຫ່ງ​ການ​ຟື້ນ​ຄືນ​ຊີວິດ​ຂອງ​ຄົນ​ຕາຍ​ບໍ? ພຽງແຕ່, ຕາມທີ່ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້, ແນວຄວາມຄິດ (ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ) ຂອງມະຫັດສະຈັນແມ່ນຢູ່ນອກຂອບເຂດຂອງຊີວິດຂອງມະນຸດທີ່ທັນສະໄຫມ. ການອັດສະຈັນທີ່ຖືກຈັບໄດ້ໃນບັນທຶກຂອງ Horowitz ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ຖືກພົບເຫັນວ່າເປັນຄວາມຫຍາບຄາຍ, ແລະການອັດສະຈັນຂອງ Chagall ແມ່ນ daubs naive. ແລະເຖິງວ່າຈະມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ: Schubert ອາໄສຢູ່ໃນການຂຽນຂອງ Horowitz, ແລະແສງສະຫວ່າງເຮັດໃຫ້ໂບດ St. Stephen ຜ່ານປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີຂອງ Chagall. ຈິດວິນຍານຂອງຊາວຢິວແລະດົນຕີເອີຣົບມີຢູ່ເຖິງວ່າຈະມີທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນສິລະປະຂອງ Joffe. "Esther" ແມ່ນບໍ່ມີຜົນກະທົບໃດໆຂອງລັກສະນະພາຍນອກຫຼືຄວາມງາມ "ເຫຼື້ອມເປັນເງົາ". ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດເພງຂອງ Racine, ດົນຕີແມ່ນມີຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະສະຫງ່າງາມ, ແຕ່ພາຍໃນຄວາມເຄັ່ງຄັດອັນສະຫງ່າງາມນີ້, ເສລີພາບໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ແກ່ການສະແດງອອກແລະລັກສະນະຕ່າງໆ. ເສັ້ນໂຄ້ງຂອງສຽງຮ້ອງຂອງ Esther ສາມາດເປັນຂອງ Empress ທີ່ສວຍງາມ, ບ່າທີ່ອ່ອນໂຍນແລະສະຫງ່າງາມຂອງນາງ… ຄືກັບ Mandelstam: “… ທຸກຄົນຮ້ອງເພງອວຍພອນເມຍດ້ວຍບ່າທີ່ສູງຊັນ…” ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນເສັ້ນໂຄ້ງເຫຼົ່ານີ້ພວກເຮົາໄດ້ຍິນຄວາມເຈັບປວດ, ສັ່ນສະເທືອນ, ທັງຫມົດ. ອຳນາດຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນ, ສັດທາ ແລະຄວາມຮັກ ການຫຼອກລວງ, ຄວາມຈອງຫອງ ແລະ ຄວາມກຽດຊັງ. ອາດຈະບໍ່ເປັນດັ່ງນັ້ນໃນຊີວິດ, ແຕ່ຢ່າງຫນ້ອຍໃນສິນລະປະພວກເຮົາຈະເຫັນແລະໄດ້ຍິນມັນ. ແລະນີ້ບໍ່ແມ່ນການຫຼອກລວງ, ບໍ່ແມ່ນການຫລົບຫນີຈາກຄວາມເປັນຈິງ: ຄວາມອ່ອນໂຍນ, ສັດທາ, ຄວາມຮັກ - ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເປັນມະນຸດ, ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ມີຢູ່ໃນພວກເຮົາ, ປະຊາຊົນ. ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ຮັກສິລະປະຕ້ອງການເບິ່ງຢູ່ໃນມັນພຽງແຕ່ທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະບໍລິສຸດທີ່ສຸດ, ແລະມີຝຸ່ນແລະຫນັງສືພິມພຽງພໍໃນໂລກຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ. ແລະມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າສິ່ງທີ່ມີຄ່ານີ້ເອີ້ນວ່າຄວາມອ່ອນໂຍນ, ຫຼືຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຫຼືບາງທີທັງສອງໃນເວລາດຽວກັນ. Boris Yoffe, ດ້ວຍສິລະປະຂອງລາວ, ໄດ້ສະແດງຄວາມຄິດຂອງລາວໂດຍກົງກ່ຽວກັບຄວາມງາມໃນ monologue ຂອງ Esther ຈາກການກະທໍາທີ່ 3. ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ຄວາມງາມທາງດ້ານວັດຖຸແລະດົນຕີຂອງ monologue ມາຈາກ "ປື້ມຂອງ Quartets", ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງນັກປະພັນ, ບ່ອນທີ່ລາວເຮັດພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ລາວຄິດວ່າມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບຕົນເອງ.

Boris Yoffe ເກີດໃນວັນທີ 21 ເດືອນທັນວາ 1968 ໃນ Leningrad ໃນຄອບຄົວວິສະວະກອນ. ສິລະປະໄດ້ຄອບຄອງສະຖານທີ່ສໍາຄັນໃນຊີວິດຂອງຄອບຄົວ Yoffe, ແລະນ້ອຍ Boris ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມວັນນະຄະດີແລະດົນຕີໄດ້ໄວ (ຜ່ານການບັນທຶກ). ເມື່ອອາຍຸ 9 ປີ, ລາວເລີ່ມຫຼິ້ນ violin ດ້ວຍຕົວເອງ, ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີ, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 11 ປີ, ລາວແຕ່ງເພງທໍາອິດ, ໃຊ້ເວລາ 40 ນາທີ, ເຊິ່ງດົນຕີໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງປະຫລາດໃຈ. ຫຼັງຈາກຊັ້ນຮຽນທີ 8, Boris Yoffe ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນດົນຕີໃນຫ້ອງຮຽນ violin (ped. Zaitsev). ໃນຂະນະດຽວກັນ, ກອງປະຊຸມທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບ Joffe ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ: ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະເອົາບົດຮຽນສ່ວນຕົວໃນທິດສະດີຈາກ Adam Stratievsky. Stratievsky ໄດ້ນໍາເອົານັກດົນຕີຫນຸ່ມໄປສູ່ລະດັບໃຫມ່ຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີແລະສອນໃຫ້ລາວປະຕິບັດຫຼາຍຢ່າງ. Joffe ຕົນເອງໄດ້ກຽມພ້ອມສໍາລັບການປະຊຸມນີ້ໂດຍຜ່ານດົນຕີ colossal ຂອງລາວ (ຫູຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ຄວາມຊົງຈໍາ, ແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຄວາມຮັກທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້, ການຄິດກັບດົນຕີ).

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີການບໍລິການຢູ່ໃນກອງທັບໂຊວຽດແລະການອົບພະຍົບໄປອິດສະຣາເອນໃນປີ 1990. ໃນ Tel Aviv, Boris Yoffe ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສະຖາບັນດົນຕີ. Rubin ແລະສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວກັບ A. Stratievsky. ໃນປີ 1995, ຕ່ອນທໍາອິດຂອງ Book of Quartets ໄດ້ຖືກຂຽນ. ຄວາມງາມຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກກໍານົດຢູ່ໃນສິ້ນສັ້ນສໍາລັບ trio ຊ່ອຍແນ່, ຂຽນໃນຂະນະທີ່ຍັງຢູ່ໃນກອງທັບ. ສອງສາມປີຕໍ່ມາ, ແຜ່ນທໍາອິດທີ່ມີ quartets ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້. ໃນປີ 1997, Boris Joffe ຍ້າຍໄປ Karlsruhe ກັບພັນລະຍາແລະລູກສາວທໍາອິດຂອງລາວ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວໄດ້ສຶກສາກັບ Wolfgang Rihm, ສອງແຜ່ນ Opera ໄດ້ຖືກຂຽນຢູ່ທີ່ນັ້ນແລະອີກສີ່ແຜ່ນຖືກປ່ອຍອອກມາ. Joffe ອາໄສຢູ່ແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນ Karlsruhe ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.