Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber ແມ່ນໜຶ່ງໃນປະກົດການດົນຕີທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ ແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາ. repertoire ຂອງລາວມີຂະຫນາດນ້ອຍແລະຈໍາກັດພຽງແຕ່ສອງສາມຫົວຂໍ້. ລາວບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ຢູ່ຫລັງ console, ບໍ່ມີການພົວພັນກັບສາທາລະນະ, ນັກວິຈານແລະນັກຂ່າວ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ແຕ່ລະການສະແດງຂອງລາວແມ່ນບົດຮຽນອັນໜຶ່ງອັນໜຶ່ງໃນຄວາມແນ່ນອນດ້ານສິລະປະ ແລະ ເຕັກນິກການປະພຶດ. ຊື່ຂອງລາວໃນປັດຈຸບັນແມ່ນຂຶ້ນກັບອານາຈັກຂອງ myths.

ໃນປີ 1995, Carlos Kleiber ໄດ້ສະຫລອງວັນເກີດຄົບຮອບ XNUMX ປີຂອງລາວດ້ວຍການສະແດງຂອງ Richard Strauss's Der Rosenkavalier, ເກືອບບໍ່ມີຈຸດເດັ່ນໃນການຕີຄວາມຂອງລາວ. ຫນັງສືພິມຂອງນະຄອນຫຼວງອອສເຕີຍຂຽນວ່າ: "ບໍ່ມີໃຜໃນໂລກທີ່ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງໃກ້ຊິດຂອງນັກສະແດງ, ຜູ້ຈັດການ, ນັກສິລະປິນວົງດົນຕີແລະສາທາລະນະເຊັ່ນ Carlos Kleiber, ແລະບໍ່ມີໃຜພະຍາຍາມຢູ່ຫ່າງຈາກສິ່ງທັງຫມົດນີ້ຫຼາຍເທົ່າທີ່ລາວເຮັດ. ບໍ່ມີຜູ້ປະຕິບັດການຂອງຊັ້ນສູງດັ່ງກ່າວ, ສຸມໃສ່ການ repertoire ຂະຫນາດນ້ອຍດັ່ງກ່າວ, ການສຶກສາແລະປະຕິບັດເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບ, ບໍ່ສາມາດບັນລຸຄ່າທໍານຽມທີ່ສູງຜິດປົກກະຕິ.

ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຮູ້ຫນ້ອຍຫຼາຍກ່ຽວກັບ Carlos Kleiber. ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຮູ້ວ່າ Kleiber, ຜູ້ທີ່ຢູ່ຂ້າງນອກເວລາຂອງການປະກົດຕົວຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນແລະຄອນເສີດ. ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະອາໄສຢູ່ໃນຂອບເຂດສ່ວນຕົວແລະເຂດແດນຢ່າງເຂັ້ມງວດແມ່ນມີຄວາມອົດທົນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈລະຫວ່າງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ການຄົ້ນພົບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈໃນຄະແນນ, ເຈາະເລິກຄວາມລັບຂອງມັນແລະຖ່າຍທອດໃຫ້ພວກເຂົາກັບຜູ້ຊົມທີ່ຮັກລາວກັບຄວາມບ້າ, ແລະຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະຫລີກລ້ຽງເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດ. ຕິດຕໍ່ກັບແຕ່ປະຊາຊົນ, ນັກວິຈານ, ນັກຂ່າວ, ການປະຕິເສດຢ່າງເດັດດ່ຽວທີ່ຈະຈ່າຍລາຄາທີ່ນັກສິລະປິນທຸກຄົນຕ້ອງຈ່າຍເພື່ອຄວາມສໍາເລັດຫຼືຊື່ສຽງຂອງໂລກ.

ພຶດຕິກໍາຂອງລາວບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບ snobbery ແລະການຄິດໄລ່. ຜູ້​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ພຣະ​ອົງ​ຢ່າງ​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ພຽງ​ພໍ​ເວົ້າ​ເຖິງ​ຄວາມ​ສະ​ຫງ່າ​ງາມ, ເປັນ​ການ​ຮ້າຍ​ກາດ​ເກືອບ coquetry. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຢູ່ໃນແຖວຫນ້າຂອງຄວາມປາຖະຫນານີ້ເພື່ອປົກປ້ອງຊີວິດພາຍໃນຂອງຄົນເຮົາຈາກການແຊກແຊງໃດໆແມ່ນຈິດໃຈຂອງຄວາມພາກພູມໃຈແລະຄວາມຂີ້ອາຍເກືອບບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້.

ຄຸນລັກສະນະຂອງບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Klaiber ນີ້ສາມາດສັງເກດເຫັນໄດ້ໃນຫຼາຍໆຕອນຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ແຕ່ມັນສະແດງອອກຢ່າງແຂງແຮງທີ່ສຸດໃນການພົວພັນກັບ Herbert von Karajan. Kleiber ສະເຫມີຮູ້ສຶກຊົມເຊີຍ Karajan ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະໃນປັດຈຸບັນ, ໃນເວລາທີ່ລາວຢູ່ໃນ Salzburg, ລາວບໍ່ລືມທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມສຸສານບ່ອນທີ່ຜູ້ນໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຖືກຝັງໄວ້. ປະຫວັດສາດຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນ strange ແລະຍາວ. ບາງທີມັນຈະຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຈິດໃຈຂອງລາວ.

ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, Kleiber ຮູ້ສຶກອຶດອັດໃຈ ແລະອາຍ. ໃນເວລາທີ່ Karajan ກໍາລັງຊ້ອມ, Kleiber ໄດ້ມາທີ່ Festspielhaus ໃນ Salzburg ແລະຢືນຢູ່ຊື່ໆເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງຢູ່ໃນແລວເສດຖະກິດທີ່ນໍາໄປສູ່ຫ້ອງແຕ່ງຕົວຂອງ Karajan. ຕາມທໍາມະຊາດ, ຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວແມ່ນເພື່ອເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງໂຖງບ່ອນທີ່ຜູ້ນໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກໍາລັງຊ້ອມ. ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍປ່ອຍມັນ. ລາວຍັງຄົງຢູ່ກົງກັນຂ້າມກັບປະຕູແລະລໍຖ້າ. ຄວາມອາຍເຮັດໃຫ້ລາວເປັນອຳມະພາດ ແລະບາງທີລາວຄົງບໍ່ກ້າທີ່ຈະເຂົ້າຫ້ອງໂຖງຖ້າມີຄົນບໍ່ເຊີນລາວເຂົ້າຮ່ວມການຊ້ອມ, ໂດຍຮູ້ດີວ່າ Karajan ມີຄວາມເຄົາລົບນັບຖືອັນໃດຕໍ່ລາວ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, Karajan ຊື່ນຊົມ Klaiber ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍສໍາລັບພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງ. ເມື່ອລາວເວົ້າກ່ຽວກັບຜູ້ປະຕິບັດການອື່ນໆ, ບໍ່ດົນຫຼືຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວເອງບາງປະໂຫຍກທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນຫົວຂວັນຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍຍິ້ມ. ລາວບໍ່ເຄີຍເວົ້າຄໍາດຽວກ່ຽວກັບ Kleiber ໂດຍບໍ່ມີການເຄົາລົບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ໃນຂະນະທີ່ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃກ້ຊິດ, Karajan ໄດ້ເຮັດທຸກຢ່າງເພື່ອໃຫ້ Klaiber ໄປງານບຸນ Salzburg, ແຕ່ລາວສະເຫມີຫລີກລ້ຽງມັນ. ໃນບາງຈຸດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄວາມຄິດນີ້ໃກ້ຈະບັນລຸໄດ້. Kleiber ແມ່ນເພື່ອດໍາເນີນການ "Magic Shooter", ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຫລາຍເມືອງຂອງເອີຣົບ. ​ເນື່ອງ​ໃນ​ໂອກາດ​ນີ້, ລາວ ​ແລະ ທ່ານ ຄາ​ຈາ​ນ ​ໄດ້​ແລກປ່ຽນ​ຈົດໝາຍ. Kleiber ຂຽນວ່າ: "ຂ້ອຍດີໃຈທີ່ໄດ້ມາ Salzburg, ແຕ່ເງື່ອນໄຂຕົ້ນຕໍຂອງຂ້ອຍແມ່ນ: ເຈົ້າຕ້ອງໃຫ້ຂ້ອຍຢູ່ບ່ອນຈອດລົດພິເສດຂອງງານບຸນ." Karayan ຕອບລາວວ່າ: "ຂ້ອຍເຫັນດີກັບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ. ຂ້ອຍຈະຍິນດີທີ່ຈະຍ່າງໄປເບິ່ງເຈົ້າຢູ່ Salzburg, ແລະແນ່ນອນ, ສະຖານທີ່ຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນບ່ອນຈອດລົດແມ່ນຂອງເຈົ້າ.

ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫຼິ້ນເກມນີ້, ເຊິ່ງເປັນພະຍານເຖິງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈເຊິ່ງກັນແລະກັນແລະໄດ້ນໍາເອົາຈິດໃຈຂອງຕົນເຂົ້າໄປໃນການເຈລະຈາກ່ຽວກັບການເຂົ້າຮ່ວມຂອງ Kleiber ໃນງານບຸນ Salzburg. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບທັງສອງ, ແຕ່ມັນບໍ່ເຄີຍເປັນຈິງ.

ມັນໄດ້ຖືກກ່າວວ່າລວມຂອງຄ່າທໍານຽມແມ່ນຜູ້ກະທໍາຜິດ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງທັງຫມົດ, ເພາະວ່າ Salzburg ສະເຫມີຈ່າຍເງິນເພື່ອເອົານັກສິລະປິນໄປງານບຸນທີ່ Karajan ຊື່ນຊົມ. ຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງການຖືກປຽບທຽບກັບ Karajan ຢູ່ໃນເມືອງຂອງລາວໄດ້ສ້າງຄວາມສົງໃສໃນຕົວເອງແລະຄວາມຂີ້ອາຍໃນ Klaiber ໃນຂະນະທີ່ maestro ມີຊີວິດຢູ່. ໃນເວລາທີ່ຜູ້ນໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນກໍລະກົດ 1989, Kleiber ຢຸດເຊົາການກັງວົນກ່ຽວກັບບັນຫານີ້, ລາວບໍ່ໄດ້ໄປນອກເຫນືອວົງການປົກກະຕິຂອງລາວແລະບໍ່ໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນ Salzburg.

ໂດຍຮູ້ສະຖານະການທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, ມັນງ່າຍທີ່ຈະຄິດວ່າ Carlos Klaiber ແມ່ນຜູ້ເຄາະຮ້າຍຂອງໂຣກ neurosis ທີ່ລາວບໍ່ສາມາດປົດປ່ອຍຕົນເອງໄດ້. ຫຼາຍຄົນໄດ້ພະຍາຍາມນໍາສະເຫນີເລື່ອງນີ້ເປັນຜົນມາຈາກຄວາມສໍາພັນກັບພໍ່ຂອງລາວ, Erich Kleiber ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຜູ້ທີ່ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ນໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດຂອງພວກເຮົາແລະຜູ້ທີ່ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຮູບຮ່າງຂອງ Carlos.

ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ—ໜ້ອຍ​ທີ່​ສຸດ—ຖືກ​ຂຽນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ບໍ່​ໄວ້​ວາງ​ໃຈ​ໃນ​ເບື້ອງ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ພໍ່​ຕໍ່​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຂອງ​ລູກ​ຊາຍ. ແຕ່ໃຜ, ຍົກເວັ້ນ Carlos Kleiber ເອງ (ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຄີຍເປີດປາກ), ສາມາດບອກຄວາມຈິງກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຈິດວິນຍານຂອງໄວຫນຸ່ມ? ໃຜສາມາດເຈາະເຂົ້າໄປໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍາເວົ້າທີ່ແນ່ນອນ, ຄໍາຕັດສິນທີ່ບໍ່ດີຂອງພໍ່ກ່ຽວກັບລູກຊາຍຂອງລາວ?

Carlos ຕົນເອງມັກເວົ້າເຖິງພໍ່ຂອງລາວດ້ວຍຄວາມອ່ອນໂຍນອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ Erich​, ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຕາ​ຂອງ​ເຂົາ​ບໍ່​ໄດ້​, Carlos ໄດ້​ຫຼິ້ນ​ໃຫ້​ເຂົາ​ຈັດ​ການ piano ຂອງ​ຄະ​ແນນ​. ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ທີ່​ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຮັກ​ສາ​ມາດ​ປົກ​ປັກ​ຮັກ​ສາ​ໄວ້​ສະ​ເຫມີ​ມີ​ອໍາ​ນາດ​ເຫນືອ​ພຣະ​ອົງ. Carlos ເວົ້າດ້ວຍຄວາມຍິນດີກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Vienna Opera ໃນເວລາທີ່ລາວດໍາເນີນການ Rosenkavalier ຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ລາວໄດ້ຮັບຈົດຫມາຍຈາກຜູ້ຊົມທີ່ຂຽນວ່າ: "ທີ່ຮັກແພງ Erich, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດທີ່ເຈົ້າກໍາລັງສະແດງ Staatsoper ຫ້າສິບປີຕໍ່ມາ. ຂ້ອຍດີໃຈທີ່ສັງເກດວ່າເຈົ້າບໍ່ໄດ້ປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍແລະໃນການຕີຄວາມຂອງເຈົ້າມີຊີວິດຢູ່ໃນປັນຍາດຽວກັນທີ່ຂ້ອຍຊົມເຊີຍໃນໄວຫນຸ່ມຂອງພວກເຮົາ.

ໃນອາລົມບົດກະວີຂອງ Carlos Kleiber ໄດ້ຮ່ວມກັບຈິດວິນຍານຂອງເຍຍລະມັນທີ່ແທ້ຈິງ, ມະຫັດສະຈັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໂດດເດັ່ນແລະຄວາມບໍ່ສະຫງົບ, ເຊິ່ງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ອ່ອນໂຍນກ່ຽວກັບມັນ, ແລະໃນເວລາທີ່ລາວດໍາເນີນ The Bat, ເຮັດໃຫ້ Felix Krul, ວິລະຊົນຂອງ. Thomas Mann, ກັບເກມແລະຕະຫລົກຂອງລາວທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກວັນພັກ.

ເມື່ອມັນເກີດຂື້ນວ່າໃນໂຮງລະຄອນແຫ່ງຫນຶ່ງມີໂປສເຕີສໍາລັບ "Woman Without a Shadow" ໂດຍ Richard Strauss, ແລະ conductor ໃນເວລາສຸດທ້າຍໄດ້ປະຕິເສດທີ່ຈະດໍາເນີນການ. Kleiber ເກີດຂຶ້ນຢູ່ໃກ້ໆ, ແລະຜູ້ອໍານວຍການກ່າວວ່າ: "Maestro, ພວກເຮົາຕ້ອງການເຈົ້າເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດ "ແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ມີເງົາ" ຂອງພວກເຮົາ. "ພຽງແຕ່ຄິດ," Klaiber ຕອບວ່າ, "ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈຄໍາດຽວຂອງ libretto. ຈິນຕະນາການໃນດົນຕີ! ຕິດຕໍ່ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍ, ພວກເຂົາເປັນມືອາຊີບ, ແລະຂ້ອຍແມ່ນພຽງແຕ່ນັກສມັກເລ່ນ.

ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າຜູ້ຊາຍຄົນນີ້, ຜູ້ທີ່ຫັນ 1997 ໃນເດືອນກໍລະກົດ 67, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະກົດການດົນຕີທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ. ໃນອາຍຸຍັງນ້ອຍລາວໄດ້ດໍາເນີນການຫຼາຍ, ບໍ່ເຄີຍລືມ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຕ້ອງການສິລະປະ. ແຕ່ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາຂອງ "ການປະຕິບັດ" ໃນ Düsseldorf ແລະ Stuttgart ສິ້ນສຸດລົງ, ຈິດໃຈທີ່ວິພາກວິຈານຂອງລາວໄດ້ນໍາພາລາວໄປສຸມໃສ່ການຈໍານວນຈໍາກັດຂອງ Opera: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke ແລະໃນບາງ symphonies ໂດຍ Mozart, Beethoven ແລະ Brahms. ເພື່ອທັງຫມົດນີ້ພວກເຮົາຕ້ອງເພີ່ມ The Bat ແລະບາງສ່ວນຄລາສສິກຂອງດົນຕີ Viennese ແສງສະຫວ່າງ.

ບໍ່ວ່າລາວຈະປາກົດຢູ່ບ່ອນໃດ, ໃນ Milan ຫຼື Vienna, ໃນ Munich ຫຼືນິວຢອກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມດ້ວຍຄວາມສໍາເລັດໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1995, ລາວມາພ້ອມກັບການຊົມເຊີຍທີ່ສຸດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ຄ່ອຍພໍໃຈ. ກ່ຽວກັບການທ່ອງທ່ຽວໃນປະເທດຍີ່ປຸ່ນ, Kleiber ຍອມຮັບວ່າ, "ຖ້າຍີ່ປຸ່ນບໍ່ຢູ່ໄກ, ແລະຖ້າຊາວຍີ່ປຸ່ນບໍ່ໄດ້ຈ່າຍຄ່າທໍານຽມທີ່ ໜ້າ ງຶດງໍ້, ຂ້ອຍຈະບໍ່ລັງເລທີ່ຈະຖິ້ມທຸກຢ່າງແລະແລ່ນຫນີ."

ຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ແມ່ນຮັກກັບລະຄອນ. ຮູບແບບການມີຢູ່ຂອງລາວແມ່ນການມີຢູ່ໃນດົນຕີ. ຫຼັງຈາກ Karajan, ລາວມີທ່າທາງທີ່ສວຍງາມແລະຊັດເຈນທີ່ສຸດທີ່ສາມາດພົບໄດ້. ທຸກໆຄົນທີ່ເຮັດວຽກກັບລາວເຫັນດີກັບເລື່ອງນີ້: ນັກສິລະປິນ, ສະມາຊິກວົງດົນຕີ, ນັກດົນຕີ. Lucia Popp, ຫຼັງຈາກຮ້ອງເພງ Sophie ກັບລາວໃນ Rosenkavalier, ປະຕິເສດທີ່ຈະຮ້ອງເພງນີ້ກັບ conductor ອື່ນໆ.

ມັນແມ່ນ "The Rosenkavalier" ເຊິ່ງເປັນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດ, ເຊິ່ງໄດ້ເປີດໂອກາດໃຫ້ໂຮງລະຄອນ La Scala ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບນັກສະແດງເຍຍລະມັນນີ້. ຈາກຜົນງານຕົ້ນສະບັບຂອງ Richard Strauss, Kleiber ໄດ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້. ມັນໄດ້ຖືກຮັບຢ່າງກະຕືລືລົ້ນຈາກສາທາລະນະແລະນັກວິຈານ, ແລະ Klaiber ຕົນເອງໄດ້ຮັບໄຊຊະນະໂດຍ Paolo Grassi, ຜູ້ທີ່, ເມື່ອລາວຕ້ອງການ, ອາດຈະບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະຊະນະ Kleiber. Claudio Abbado ສຸດທ້າຍສາມາດໂນ້ມນ້າວໃຫ້ລາວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະເຫນີໃຫ້ Klaiber ດໍາເນີນການ Othello ຂອງ Verdi, ປະຕິບັດການປະຖິ້ມສະຖານທີ່ຂອງລາວ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ Tristan ແລະ Isolde. ສອງສາມລະດູການກ່ອນຫນ້ານີ້, Kleiber's Tristan ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນງານບຸນ Wagner ໃນ Bayreuth, ແລະ Wolfgang Wagner ໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Kleiber ໃຫ້ດໍາເນີນການ Meistersingers ແລະ tetralogy. ຂໍ້ສະເຫນີທີ່ລໍ້ລວງນີ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍທໍາມະຊາດໂດຍ Klaiber.

ການວາງແຜນ operas ສີ່ໃນສີ່ລະດູການບໍ່ແມ່ນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບ Carlos Kleiber. ໄລຍະເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນ La Scala ບໍ່ໄດ້ເຮັດຊ້ໍາອີກ. Operas ໃນການຕີຄວາມຂອງ conductor ຂອງ Kleiber ແລະການຜະລິດໂດຍ Schenk, Zeffirelli ແລະ Wolfgang Wagner ໄດ້ນໍາເອົາສິລະປະ Opera ໄປສູ່ຄວາມສູງໃຫມ່, ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນ.

ມັນເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະແຕ້ມຂໍ້ມູນປະຫວັດສາດທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງ Kleiber. ສິ່ງຫນຶ່ງແມ່ນແນ່ນອນ: ສິ່ງທີ່ສາມາດເວົ້າກ່ຽວກັບລາວບໍ່ສາມາດເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປແລະທໍາມະດາ. ນີ້ແມ່ນນັກດົນຕີແລະນັກສະແດງ, ສໍາລັບໃຜ, ທຸກໆຄັ້ງ, ກັບທຸກໆ Opera ແລະທຸກໆຄອນເສີດ, ເລື່ອງໃຫມ່ເລີ່ມຕົ້ນ.

ໃນການຕີຄວາມຂອງ Rosenkavalier ຂອງລາວ, ອົງປະກອບທີ່ໃກ້ຊິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງກັບຄວາມຖືກຕ້ອງແລະການວິເຄາະ. ແຕ່ປະໂຫຍກຂອງລາວໃນບົດປະພັນຂອງ Straussian, ຄືກັບປະໂຫຍກໃນ Othello ແລະ La bohème, ຖືກຫມາຍໂດຍເສລີພາບຢ່າງແທ້ຈິງ. Kleiber ມີພອນສະຫວັນທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນ rubato, ແຍກອອກຈາກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ. ເວົ້າອີກຢ່າງ ໜຶ່ງ, ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ rubato ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ ໝາຍ ເຖິງລັກສະນະ, ແຕ່ໄປສູ່ຂອບເຂດຂອງຄວາມຮູ້ສຶກ. ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າ Kleiber ບໍ່ໄດ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນ conductor ເຍຍລະມັນຄລາສສິກ, ເຖິງແມ່ນວ່າດີທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າພອນສະຫວັນແລະການສ້າງຕັ້ງຂອງລາວເກີນການສະແດງອອກຂອງການປະຕິບັດປົກກະຕິ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຮູບແບບທີ່ສູງສົ່ງ. ເຈົ້າສາມາດຮູ້ສຶກວ່າອົງປະກອບ "Viennese" ໃນລາວ, ພິຈາລະນາວ່າພໍ່ຂອງລາວ, Erich ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່, ເກີດຢູ່ໃນວຽນນາ. ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ລາວຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງປະສົບການທີ່ກໍານົດຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ: ວິທີການຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບອາລົມຂອງລາວ, ສ້າງຄວາມລຶກລັບໃນການປະສົມປະສານຫນຶ່ງຂອງປະເພດຫນຶ່ງ.

ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງລາວປະກອບດ້ວຍປະເພນີການສະແດງຂອງເຍຍລະມັນ, ມີລັກສະນະວິລະຊົນແລະສະຫງ່າງາມ, ແລະ Viennese, ອ່ອນກວ່າເລັກນ້ອຍ. ແຕ່ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍ conductor ດ້ວຍຕາຂອງລາວປິດ. ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ລາວ​ຄິດ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຄັ້ງ.

ໃນການຕີຄວາມຂອງລາວ, ລວມທັງວຽກງານ symphonic, ໄຟທີ່ບໍ່ສາມາດດັບໄຟໄດ້ສ່ອງແສງ. ການຄົ້ນຫາຂອງລາວສໍາລັບຊ່ວງເວລາທີ່ດົນຕີດໍາລົງຊີວິດເປັນຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ເຄີຍຢຸດ. ແລະ ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຂອງ​ປະທານ​ທີ່​ຈະ​ຫາຍໃຈ​ເອົາ​ຊີວິດ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ເປັນ​ຊິ້ນສ່ວນ​ທີ່​ຢູ່​ຕໍ່​ໜ້າ​ລາວ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ບໍ່​ເປັນ​ທີ່​ຈະ​ແຈ້ງ​ແລະ​ສະແດງອອກ.

ຜູ້ປະພຶດອື່ນປະຕິບັດຕໍ່ບົດເລື່ອງຂອງຜູ້ຂຽນດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບທີ່ສຸດ. Klaiber ຍັງໄດ້ຮັບກຽດສັກສີນີ້, ແຕ່ຄວາມສາມາດທໍາມະຊາດຂອງລາວທີ່ຈະເນັ້ນຫນັກເຖິງຄຸນລັກສະນະຂອງອົງປະກອບແລະການຊີ້ບອກຫນ້ອຍທີ່ສຸດໃນຂໍ້ຄວາມຫຼາຍກວ່າຄົນອື່ນທັງຫມົດ. ໃນເວລາທີ່ລາວດໍາເນີນການ, ຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈວ່າລາວເປັນເຈົ້າຂອງອຸປະກອນດົນຕີໃນຂອບເຂດດັ່ງກ່າວ, ຄືກັບວ່າແທນທີ່ຈະຢືນຢູ່ທີ່ຄອນໂຊ, ລາວນັ່ງຢູ່ທີ່ piano. ນັກດົນຕີນີ້ມີເຕັກນິກທີ່ໂດດເດັ່ນແລະເປັນເອກະລັກ, ເຊິ່ງສະແດງອອກໃນຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງມື (ເປັນອະໄວຍະວະທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນພື້ນຖານສໍາລັບການດໍາເນີນການ), ແຕ່ບໍ່ເຄີຍວາງເຕັກນິກໄວ້ໃນຕອນທໍາອິດ.

ທ່າທາງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດຂອງ Kleiber ແມ່ນບໍ່ສາມາດແຍກອອກຈາກຜົນໄດ້ຮັບໄດ້, ແລະສິ່ງທີ່ລາວຕ້ອງການຈະຖ່າຍທອດຕໍ່ສາທາລະນະແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍກົງທີ່ສຸດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ Opera ຫຼືອານາເຂດທີ່ເປັນທາງການ - symphonies ຂອງ Mozart, Beethoven ແລະ Brahms. ຄວາມເກັ່ງກ້າຂອງລາວແມ່ນເນື່ອງມາຈາກຄວາມຄົງທີ່ ແລະຄວາມສາມາດໃນການເຮັດສິ່ງຕ່າງໆໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຄົນອື່ນ. ນີ້ແມ່ນວິຖີຊີວິດຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີ, ວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງລາວທີ່ຈະເປີດເຜີຍຕົນເອງຕໍ່ໂລກແລະຢູ່ຫ່າງຈາກມັນ, ການມີຢູ່ຂອງລາວ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຶກລັບ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນມີພຣະຄຸນ.

Duilio Courir, ວາລະສານ “Amadeus”

ການແປຈາກພາສາອິຕາລີໂດຍ Irina Sorokina