Cesar Franck |

César Franck

…ບໍ່ມີຊື່ອັນໃດທີ່ບໍລິສຸດໄປກວ່າຈິດໃຈທີ່ລຽບງ່າຍອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້. ເກືອບທຸກຄົນທີ່ເຂົ້າຫາ Frank ໄດ້ປະສົບກັບສະເໜ່ຂອງລາວທີ່ບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້… R. Rollan

Franck ເປັນຕົວເລກທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນສິລະປະດົນຕີຝຣັ່ງ, ບຸກຄະລິກທີ່ໂດດເດັ່ນ, ພິເສດ. R. Rolland ໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບລາວໃນນາມຂອງ hero ຂອງນະວະນິຍາຍ Jean Christophe ວ່າ: “… Frank unearthly, ໄພ່ພົນຈາກດົນຕີນີ້ສາມາດປະຕິບັດຊີວິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລໍາບາກແລະການດູຖູກ, ຄວາມແຈ່ມແຈ້ງຂອງຈິດວິນຍານຂອງຄົນເຈັບ, ແລະດ້ວຍເຫດນີ້. ຮອຍ​ຍິ້ມ​ທີ່​ຖ່ອມຕົວ​ນັ້ນ​ທີ່​ປົກ​ຄຸມ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສະຫວ່າງ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ.” K. Debussy, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ຫລົບຫນີຈາກສະເຫນ່ຂອງ Frank, ຈື່ລາວວ່າ: "ຜູ້ຊາຍຄົນນີ້, ຜູ້ທີ່ບໍ່ພໍໃຈ, ບໍ່ຮູ້ຈັກ, ມີຈິດວິນຍານທີ່ເປັນເດັກນ້ອຍ, ມີຄວາມເມດຕາຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ເຊິ່ງລາວສາມາດຄິດກ່ຽວກັບຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງປະຊາຊົນແລະຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງເຫດການໂດຍບໍ່ມີຄວາມຂົມຂື່ນ. ” ປະຈັກພະຍານຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ທາງວິນຍານທີ່ຫາຍາກ, ຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມບໍລິສຸດທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ເວົ້າເຖິງຄວາມບໍ່ມີເມກຂອງເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້.

ພໍ່ຂອງ Frank ເປັນຄອບຄົວເກົ່າຂອງນັກແຕ້ມສານ Flemish. ປະເພນີຂອງຄອບຄົວສິລະປະເຮັດໃຫ້ລາວສັງເກດເຫັນພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລູກຊາຍຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນ, ແຕ່ຈິດໃຈຂອງນັກທຸລະກິດທາງດ້ານການເງິນມີໄຊຊະນະໃນລັກສະນະຂອງລາວ, ກະຕຸ້ນລາວໃຫ້ໃຊ້ພອນສະຫວັນດ້ານ piano ຂອງ Cesar ພຽງເລັກນ້ອຍເພື່ອຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານວັດຖຸ. ນັກເປຍໂນອາຍຸສິບສາມປີໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນປາຣີ - ນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກດົນຕີຂອງຊຸມປີນັ້ນ, ປະດັບປະດາດ້ວຍການພັກເຊົາຂອງນັກສະເຫຼີມສະຫຼອງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງໂລກ - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . ນັບຕັ້ງແຕ່ 1835, Frank ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນປາຣີແລະສືບຕໍ່ການສຶກສາຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ. ສໍາລັບ Frank, ການແຕ່ງຕົວແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເປັນເຫດຜົນທີ່ລາວແຕກແຍກກັບພໍ່ຂອງລາວ. ຈຸດສໍາຄັນໃນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກປະພັນແມ່ນປີ 1848, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງປະເທດຝຣັ່ງ - ການປະຕິເສດກິດຈະກໍາຄອນເສີດເພື່ອປະໂຫຍດຂອງການແຕ່ງເພງ, ການແຕ່ງງານຂອງລາວກັບ Felicite Demousso, ລູກສາວຂອງນັກສະແດງລະຄອນຕະຫລົກຂອງຝຣັ່ງ. ຫນ້າສົນໃຈ, ເຫດການສຸດທ້າຍແມ່ນກົງກັບເຫດການປະຕິວັດຂອງວັນທີ 22 ກຸມພາ - ພິທີແຕ່ງງານໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປີນຂ້າມສິ່ງກີດຂວາງ, ເຊິ່ງພວກກະບົດໄດ້ຊ່ວຍພວກເຂົາ. Frank, ຜູ້ທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຢ່າງເຕັມສ່ວນກ່ຽວກັບເຫດການ, ຖືວ່າຕົນເອງເປັນສາທາລະນະລັດແລະຕອບສະຫນອງຕໍ່ການປະຕິວັດໂດຍການແຕ່ງເພງແລະຮ້ອງເພງ.

ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສະຫນອງໃຫ້ແກ່ຄອບຄົວຂອງລາວບັງຄັບໃຫ້ນັກປະພັນຕ້ອງມີສ່ວນຮ່ວມໃນບົດຮຽນສ່ວນຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ (ຈາກການໂຄສະນາໃນຫນັງສືພິມ: "ທ່ານ Cesar Franck ... ສືບຕໍ່ບົດຮຽນສ່ວນຕົວ ...: piano, ທິດສະດີແລະການປະຕິບັດປະສົມກົມກຽວ, counterpoint ແລະ fugue ... "). ລາວບໍ່ສາມາດທີ່ຈະປະຖິ້ມການເຮັດວຽກທີ່ເມື່ອຍລ້າຫຼາຍຊົ່ວໂມງປະຈໍາວັນນີ້ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວແລະຍັງໄດ້ຮັບບາດເຈັບຈາກການກົດດັນຂອງ omnibus ໃນລະຫວ່າງທາງໄປຫານັກຮຽນຂອງລາວຄົນຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາເຮັດໃຫ້ລາວເສຍຊີວິດ.

ຊ້າມາເຖິງການຮັບຮູ້ Frank ຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນລາວ - ທຸລະກິດຕົ້ນຕໍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ລາວປະສົບຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອາຍຸ 68 ປີ, ໃນຂະນະທີ່ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກໂລກພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ສ້າງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມລໍາບາກໃດໆຂອງຊີວິດບໍ່ໄດ້ສັ່ນສະເທືອນສຸຂະພາບແຂງແຮງ, ຄວາມຄິດໃນແງ່ດີ naive, ຄວາມເມດຕາຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງປະຈຸບັນແລະລູກຫລານຂອງລາວ. ລາວພົບວ່າການເຂົ້າຫ້ອງຮຽນແມ່ນດີຕໍ່ສຸຂະພາບຂອງລາວແລະຮູ້ຈັກການມ່ວນຊື່ນເຖິງແມ່ນວ່າການປະຕິບັດວຽກງານຂອງລາວໃນລະດັບປານກາງ, ມັກຈະເອົາຄວາມບໍ່ສົນໃຈຂອງສາທາລະນະຊົນສໍາລັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງອົບອຸ່ນ. ປາກົດຂື້ນ, ນີ້ຍັງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ເອກະລັກແຫ່ງຊາດຂອງ temperament Flemish ຂອງລາວ.

ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ຊັດເຈນ, ສະຫງົບງຽບ, ສະຫງ່າງາມແມ່ນ Frank ໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ວິຖີຊີວິດຂອງນັກປະພັນແມ່ນມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ, ຕື່ນແຕ່ 4:30 ໂມງ, ເຮັດວຽກ 2 ຊົ່ວໂມງຂອງຕົນເອງ, ຕາມທີ່ເພິ່ນເອີ້ນບົດປະພັນ, ເວລາ 7 ໂມງເຊົ້າ ເພິ່ນໄດ້ເຂົ້າຮຽນແລ້ວ, ກັບຄືນບ້ານພຽງແຕ່ກິນເຂົ້າແລງ, ຖ້າພວກເຂົາບໍ່ເຮັດ. ມາຫາລາວໃນມື້ນັ້ນ, ນັກຮຽນຂອງລາວຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງອະໄວຍະວະແລະອົງປະກອບ, ລາວຍັງມີເວລາສອງສາມຊົ່ວໂມງເພື່ອສະຫຼຸບວຽກງານຂອງລາວ. ໂດຍບໍ່ມີການອວດອ້າງ, ນີ້ສາມາດເອີ້ນວ່າ feat ຂອງການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວບໍ່ແມ່ນເພື່ອເຫັນແກ່ເງິນຫຼືຄວາມສໍາເລັດ, ແຕ່ເພື່ອຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຕົນເອງ, ສາເຫດຂອງຊີວິດ, ອາຊີບຂອງຕົນເອງ, ທັກສະສູງສຸດ.

Frank ໄດ້ສ້າງ 3 operas, 4 oratorios, 5 poems symphonic (ລວມທັງ Poem ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra), ມັກຈະປະຕິບັດ Symphonic Variations ສໍາລັບ Piano ແລະ Orchestra, ເປັນ Symphony ທີ່ສວຍງາມ, ດົນຕີ chamber-instrumental (ໂດຍສະເພາະ, ຜູ້ທີ່ພົບຜູ້ສືບທອດແລະ imitators ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. Quartet ແລະ Quintet), Sonata ສໍາລັບ Violin ແລະ Piano, ອັນເປັນທີ່ຮັກຂອງນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງ, ຄວາມໂລແມນຕິກ, ວຽກງານ piano (ອົງປະກອບການເຄື່ອນໄຫວດຽວຂະຫນາດໃຫຍ່ - Prelude, chorale ແລະ fugue ແລະ Prelude, aria ແລະ finale ສົມຄວນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບພິເສດຈາກສາທາລະນະ), ປະມານ 130 ຊິ້ນ. ສໍາລັບອະໄວຍະວະ.

ດົນຕີຂອງ Frank ແມ່ນມີຄວາມ ສຳ ຄັນແລະສູງສົ່ງສະ ເໝີ ໄປ, ເຄື່ອນໄຫວໂດຍຄວາມຄິດທີ່ສູງ, ສົມບູນແບບໃນການກໍ່ສ້າງແລະໃນເວລາດຽວກັນເຕັມໄປດ້ວຍສະເຫນ່ສຽງ, ສີສັນແລະການສະແດງອອກ, ຄວາມງາມຂອງໂລກແລະຈິດວິນຍານທີ່ສູງສົ່ງ. Franck ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງດົນຕີ symphonic ຝຣັ່ງ, ເປີດຮ່ວມກັນກັບ Saint-Saens ເປັນຍຸກຂອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ຮ້າຍແຮງແລະສໍາຄັນໃນຄວາມຄິດ symphonic ແລະຫ້ອງການ. ໃນ Symphony ຂອງລາວ, ການປະສົມປະສານຂອງຈິດໃຈທີ່ບໍ່ສະຫງົບ romantic ກັບຄວາມກົມກຽວຄລາສສິກແລະອັດຕາສ່ວນຂອງຮູບແບບ, ຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງອະໄວຍະວະສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງອົງປະກອບຕົ້ນສະບັບແລະຕົ້ນສະບັບ.

ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ Frank ຂອງ "ວັດສະດຸ" ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. ລາວ mastered ຫັດຖະກໍາໃນຄວາມຫມາຍສູງສຸດຂອງຄໍາສັບ. ເຖິງວ່າຈະມີການເຮັດວຽກທີ່ສອດຄ່ອງແລະເລີ່ມຕົ້ນ, ບໍ່ມີການພັກຜ່ອນແລະ ragged ໃນວຽກງານຂອງລາວ, ຄວາມຄິດດົນຕີໄຫຼຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະທໍາມະຊາດ. ລາວມີຄວາມສາມາດທີ່ຫາຍາກໃນການສືບຕໍ່ການແຕ່ງຕົວຈາກບ່ອນໃດກໍ່ຕາມທີ່ລາວຕ້ອງຂັດຂວາງ, ລາວບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງ "ເຂົ້າໄປໃນ" ຂະບວນການນີ້, ປາກົດຂື້ນ, ລາວມີແຮງບັນດານໃຈຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວສາມາດເຮັດວຽກພ້ອມກັນໃນຫຼາຍໆວຽກງານ, ແລະລາວບໍ່ເຄີຍເຮັດຊ້ໍາອີກສອງຄັ້ງຂອງແບບຟອມທີ່ພົບ, ມາຮອດການແກ້ໄຂພື້ນຖານໃຫມ່ໃນແຕ່ລະວຽກງານ.

ການຄອບຄອງທີ່ສວຍງາມຂອງທັກສະການແຕ່ງຕົວທີ່ສູງທີ່ສຸດໄດ້ສະແດງຕົວຂອງມັນເອງໃນ improvisations ອະໄວຍະວະຂອງ Frank, ໃນປະເພດນີ້, ເກືອບຖືກລືມນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງ JS Bach ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. Frank, ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມພິທີອັນສັກສິດຂອງການເປີດອະໄວຍະວະໃຫມ່, ກຽດສັກສີດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ພຽງແຕ່ອົງການຈັດຕັ້ງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ. ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ, ຢ່າງຫນ້ອຍສອງຫຼືສາມເທື່ອຕໍ່ອາທິດ, Frank ໄດ້ຫຼິ້ນຢູ່ໃນໂບດ St. Clotilde, ໂດດເດັ່ນກັບສິລະປະຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ parishioners. ຜູ້ຮ່ວມສະໄໝຈື່ວ່າ: “… ລາວໄດ້ມາເພື່ອດັບໄຟຂອງ improvisations ທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ, ມັກຈະມີຄ່າຫຼາຍກວ່າຕົວຢ່າງທີ່ປຸງແຕ່ງຢ່າງລະມັດລະວັງຫຼາຍ, ພວກເຮົາ ... ໄດ້, ດົນໃຈດົນໃຈແລະຄວາມກົມກຽວ exquisite ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍ pilasters ຂອງ cathedral: ຕື່ມມັນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສູນເສຍໄປຂ້າງເທິງໃນ vaults ຂອງຕົນ. Liszt ໄດ້ຍິນການ improvisations ຂອງ Frank. ນັກຮຽນຂອງ Frank W. d'Andy ຂຽນວ່າ: “Leszt ໄດ້ອອກຈາກໂບດ … ຕື່ນເຕັ້ນ ແລະ ດີໃຈຢ່າງຈິງໃຈ, ໂດຍກ່າວເຖິງຊື່ຂອງ JS Bach, ເປັນການປຽບທຽບທີ່ເກີດຂື້ນໃນໃຈຂອງລາວເອງ … “ບົດກະວີເຫຼົ່ານີ້ຖືກຕັ້ງໄວ້ສໍາລັບສະຖານທີ່ທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງ. ຜົນງານຂອງ Sebastian Bach!” ລາວຮ້ອງຂຶ້ນ.

ອິດທິພົນຂອງສຽງຂອງອະໄວຍະວະໃນແບບຂອງ piano ແລະ orchestral ຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງລາວ - Prelude, Chorale ແລະ Fugue ສໍາລັບ Piano - ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກສຽງຂອງອະໄວຍະວະແລະປະເພດ - ເປັນ toccata prelude ທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ກວມເອົາຂອບເຂດທັງຫມົດ, ຈັງຫວະທີ່ສະຫງົບຂອງ chorale ກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອະໄວຍະວະທີ່ດຶງອອກມາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ສຽງ, fugue ຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີ intonations ຂອງ Bach ຂອງການຮ້ອງທຸກ, ຫາຍໃຈ, ແລະ pathos ຂອງດົນຕີຕົວມັນເອງ, ຄວາມກວ້າງແລະຄວາມສູງຂອງຫົວຂໍ້, ຍ້ອນວ່າມັນແມ່ນ, ໄດ້ນໍາເອົາເຂົ້າໄປໃນສິລະປະ piano ເປັນຄໍາເວົ້າຂອງນັກເທດທີ່ອຸທິດຕົນ, ຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນຂອງມະນຸດຊາດ. ຄວາມ​ສູງ​ສົ່ງ, ການ​ເສຍ​ສະລະ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ​ແລະ​ຄຸນຄ່າ​ດ້ານ​ຈັນຍາບັນ​ຂອງ​ຈຸດໝາຍ​ປາຍທາງ​ຂອງ​ລາວ.

ຄວາມຮັກທີ່ແທ້ຈິງສໍາລັບດົນຕີແລະສໍາລັບນັກສຶກສາຂອງລາວ permeated ການເຮັດວຽກການສິດສອນຂອງ Frank ຢູ່ Paris Conservatoire, ບ່ອນທີ່ຫ້ອງຮຽນອະໄວຍະວະຂອງລາວກາຍເປັນສູນກາງຂອງການສຶກສາຂອງອົງປະກອບ. ການຄົ້ນຫາສີແລະຮູບແບບປະສົມກົມກຽວໃຫມ່, ຄວາມສົນໃຈໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, ຄວາມຮູ້ທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງວຽກງານຈໍານວນຫລາຍໂດຍນັກປະພັນຕ່າງໆໄດ້ດຶງດູດນັກດົນຕີຫນຸ່ມກັບ Frank. ໃນບັນດານັກຮຽນຂອງລາວມີນັກປະພັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈເຊັ່ນ E. Chausson ຫຼື V. d'Andy, ຜູ້ທີ່ເປີດ Schola cantorum ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຄູສອນ, ອອກແບບມາເພື່ອພັດທະນາປະເພນີຂອງແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ການຮັບຮູ້ posthumous ຂອງຜູ້ແຕ່ງແມ່ນທົ່ວໄປ. ຄົນໜຶ່ງໃນຍຸກທີ່ມີຄວາມວິຕົກກັງວົນຂອງລາວຂຽນວ່າ: “ທ່ານ. Cesar Franck ... ຈະຖືກພິຈາລະນາໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ເປັນຫນຶ່ງໃນນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທີ XNUMX.” ຜົນງານຂອງ Frank ໄດ້ປະດັບປະດາການສະແດງລະຄອນຂອງນັກສະແດງໃຫຍ່ເຊັ່ນ M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye ປະຕິບັດ Violin Sonata ຂອງ Franck ໃນກອງປະຊຸມຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກ O. Rodin, ໃບຫນ້າຂອງລາວໃນເວລາປະຕິບັດວຽກງານທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນນີ້ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໂດຍສະເພາະ, ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີຊື່ສຽງຊາວແບນຊິກ C. Meunier ໄດ້ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກນີ້ໃນເວລາສ້າງຮູບຄົນຂອງ ນັກ violinist ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ປະເພນີແນວຄິດຂອງນັກປະພັນດົນຕີໄດ້ຖືກສະທ້ອນໃນການເຮັດວຽກຂອງ A. Honegger, ບາງສ່ວນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ N. Medtner ແລະ G. Catoire. ດົນຕີທີ່ມີແຮງບັນດານໃຈແລະເຄັ່ງຄັດຂອງ Frank ໄດ້ຊັກຊວນເຖິງຄຸນຄ່າຂອງຈັນຍາບັນຂອງນັກປະພັນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນຕົວຢ່າງຂອງການຮັບໃຊ້ສິລະປະສູງ, ການອຸທິດຕົນທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຕໍ່ວຽກງານແລະຫນ້າທີ່ຂອງມະນຸດ.

V. Bazarnova

“… ບໍ່ມີຊື່ໃດທີ່ສະອາດໄປກວ່າຊື່ຂອງຈິດວິນຍານທີ່ລຽບງ່າຍອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້,” Romain Rolland ຂຽນກ່ຽວກັບ Frank, “ຈິດວິນຍານແຫ່ງຄວາມງາມອັນບໍລິສຸດ ແລະ ສະຫງ່າຜ່າເຜີຍ.” ນັກດົນຕີທີ່ຈິງຈັງແລະເລິກເຊິ່ງ, Frank ບໍ່ໄດ້ບັນລຸຊື່ສຽງ, ລາວໄດ້ນໍາພາຊີວິດທີ່ລຽບງ່າຍແລະໂດດດ່ຽວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນັກດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີທ່າອ່ຽງສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະລົດຊາດສິລະປະປະຕິບັດຕໍ່ລາວດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບແລະຄາລະວະ. ແລະຖ້າ Taneyev ຖືກເອີ້ນວ່າ "ຈິດສໍານຶກດົນຕີຂອງມອດໂກ" ໃນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Frank ໂດຍບໍ່ມີເຫດຜົນຫນ້ອຍສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າ "ຈິດສໍານຶກດົນຕີຂອງປາຣີ" ຂອງ 70s ແລະ 80s. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ແມ່ນກ່ອນເວລາຫຼາຍປີຂອງການປິດບັງເກືອບສົມບູນ.

Cesar Franck (ຊາວແບນຊິກຕາມສັນຊາດ) ເກີດໃນ Liege ໃນເດືອນທັນວາ 10, 1822. ໂດຍໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີເບື້ອງຕົ້ນໃນເມືອງເກີດຂອງລາວ, ລາວຈົບການສຶກສາຈາກ Paris Conservatoire ໃນປີ 1840. ກັບຄືນໄປປະເທດແບນຊິກເປັນເວລາສອງປີ, ລາວໃຊ້ເວລາສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ ຊີວິດຂອງລາວຈາກ 1843 ເຮັດວຽກເປັນນັກ organist ໃນໂບດ Parisian. ໃນຖານະທີ່ເປັນ improviser ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດ, ລາວ, ຄືກັບ Bruckner, ບໍ່ໄດ້ສະແດງຄອນເສີດຢູ່ນອກໂບດ. ໃນປີ 1872, Frank ໄດ້ຮັບຫ້ອງຮຽນອະໄວຍະວະຢູ່ໃນຫ້ອງອະນຸລັກ, ເຊິ່ງລາວໄດ້ນໍາພາຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້ຂອງລາວ. ລາວບໍ່ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ຫ້ອງຮຽນທິດສະດີອົງປະກອບ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫ້ອງຮຽນຂອງລາວ, ເຊິ່ງໄປໄກເກີນຂອບເຂດຂອງການປະຕິບັດຂອງອະໄວຍະວະ, ໄດ້ຖືກເຂົ້າຮ່ວມໂດຍນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Bizet ໃນໄລຍະເວລາຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວ. Frank ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນການຈັດຕັ້ງຂອງສັງຄົມແຫ່ງຊາດ. ໃນລະຫວ່າງປີເຫຼົ່ານີ້, ວຽກງານຂອງລາວເລີ່ມປະຕິບັດ; ແຕ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາໃນຕອນທໍາອິດແມ່ນບໍ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ດົນຕີຂອງ Frank ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມທີ່ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ - ລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 8 ພະຈິກ 1890.

ວຽກງານຂອງ Frank ແມ່ນຕົ້ນສະບັບເລິກ. ລາວເປັນຄົນຕ່າງດ້າວກັບຄວາມສະຫວ່າງ, ຄວາມສະຫຼາດ, ຊີວິດຊີວາຂອງດົນຕີ Bizet, ເຊິ່ງມັກຈະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນການສະແດງອອກທົ່ວໄປຂອງວິນຍານຝຣັ່ງ. ແຕ່ຄຽງຄູ່ກັບຄວາມສົມເຫດສົມຜົນຂອງ Diderot ແລະ Voltaire, ຮູບແບບທີ່ຫລອມໂລຫະຂອງ Stendhal ແລະMérimée, ວັນນະຄະດີຝຣັ່ງຍັງຮູ້ຈັກພາສາຂອງ Balzac ຫຼາຍເກີນໄປກັບຄໍາປຽບທຽບແລະຄໍາສັບທີ່ສັບສົນ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ hyperbole ຂອງ Hugo. ມັນແມ່ນອີກດ້ານຫນຶ່ງຂອງຈິດໃຈຂອງຝຣັ່ງ, ອຸດົມສົມບູນໂດຍອິດທິພົນຂອງ Flemish (Belgian), ທີ່ Frank ປະກອບເປັນຈິງ.

ດົນຕີຂອງລາວແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມທີ່ສູງສົ່ງ, ເສັ້ນທາງ, ລັດທີ່ບໍ່ສະຖຽນລະພາບທາງດ້ານຄວາມຮັກ.

ກະຕືລືລົ້ນ, ecstatic impulses ແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ detachment, ການວິເຄາະ introspective. ເນື້ອເພງທີ່ຫ້າວຫັນ, ມີເຈດຕະນາດີ (ມັກມີຈັງຫວະທີ່ມີຈຸດໆ) ຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສຽງຮ້ອງ, ຄືກັບການຂໍຮ້ອງ-ໂທ. ຍັງມີສຽງເພງພື້ນເມືອງທີ່ລຽບງ່າຍ ຫຼື ຮ້ອງເພງ, ແຕ່ປົກກະຕິແລ້ວພວກມັນຖືກ “ຫຸ້ມຫໍ່” ດ້ວຍຄວາມໜາ, ໜຽວ, ມີຄວາມກົມກຽວກັນ, ໂດຍມີສຽງທີ XNUMX ແລະບໍ່ມີສຽງ. ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ແມ່ນ​ບໍ່​ເສຍ​ຄ່າ​ແລະ​ບໍ່​ມີ​ການ​ຈໍາ​ກັດ​, ເຕັມ​ໄປ​ດ້ວຍ​ການ recitative ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທາງ​ປາກ​ເວົ້າ​. ທັງຫມົດນີ້, ເຊັ່ນໃນ Bruckner, resembles ລັກສະນະຂອງ improvisation ອະໄວຍະວະ.

ຖ້າຫາກວ່າ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫນຶ່ງພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງຕັ້ງຕົ້ນກໍາເນີດດົນຕີແລະ stylistic ຂອງດົນຕີຂອງ Frank, ຫຼັງຈາກນັ້ນທໍາອິດມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຕັ້ງຊື່ Beethoven ກັບ sonatas ສຸດທ້າຍແລະ quartets ຂອງຕົນ; ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຊີວະປະວັດທີ່ສ້າງສັນຂອງລາວ, Schubert ແລະ Weber ຍັງໃກ້ຊິດກັບ Frank; ຕໍ່ມາລາວໄດ້ປະສົບກັບອິດທິພົນຂອງ Liszt, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນ Wagner - ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນສາງຂອງ thematic, ໃນການຊອກຫາໃນຂະແຫນງການປະສົມກົມກຽວ, ໂຄງສ້າງ; ລາວຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ romanticism ຮຸນແຮງຂອງ Berlioz ທີ່ມີລັກສະນະກົງກັນຂ້າມຂອງດົນຕີຂອງລາວ.

ສຸດທ້າຍ, ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທົ່ວໄປທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວກ່ຽວຂ້ອງກັບ Brahms. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຍຸກສຸດທ້າຍ, Frank ພະຍາຍາມປະສົມປະສານຜົນສໍາເລັດຂອງ romanticism ກັບຄລາສສິກ, ການສຶກສາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບມໍລະດົກຂອງດົນຕີຕົ້ນ, ໂດຍສະເພາະ, ລາວໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກັບສິລະປະຂອງ polyphony, ການປ່ຽນແປງ, ແລະຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງສິລະປະຂອງ Sonata. ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາວ, ຄືກັບ Brahms, ໄດ້ປະຕິບັດຕາມເປົ້າຫມາຍດ້ານຈັນຍາບັນສູງ, ເຮັດໃຫ້ຫົວຂໍ້ຂອງການປັບປຸງສິນທໍາຂອງມະນຸດ. Frank ກ່າວວ່າ "ຄວາມສໍາຄັນຂອງວຽກງານດົນຕີແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຄິດຂອງມັນ, ມັນແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີ, ແລະຮູບແບບແມ່ນພຽງແຕ່ເປືອກຂອງຈິດວິນຍານເທົ່ານັ້ນ." Frank, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກ Brahms.

ສໍາລັບຫຼາຍທົດສະວັດ, Frank, ທັງສອງປະຕິບັດ, ໂດຍລັກສະນະຂອງກິດຈະກໍາຂອງຕົນ, ແລະໂດຍຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນ, ໄດ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບສາດສະຫນາຈັກກາໂຕລິກ. ນີ້ບໍ່ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ໃນຖານະເປັນນັກຈິດຕະນາການມະນຸດສະທໍາ, ລາວໄດ້ແຕກແຍກອອກຈາກເງົາຂອງອິດທິພົນຕິກິຣິຍານີ້ແລະສ້າງຜົນງານທີ່ຫ່າງໄກຈາກອຸດົມການຂອງກາໂຕລິກ, ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນຂອງຊີວິດ, ຖືກຫມາຍໂດຍທັກສະທີ່ໂດດເດັ່ນ; ແຕ່ທັດສະນະຂອງນັກປະພັນຍັງຂັດຂວາງອໍານາດສ້າງສັນຂອງລາວແລະບາງຄັ້ງກໍ່ນໍາລາວໄປສູ່ເສັ້ນທາງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ເພາະສະນັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນມໍລະດົກຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈກັບພວກເຮົາ.

* * *

ອິດທິພົນທີ່ສ້າງສັນຂອງ Frank ຕໍ່ການພັດທະນາດົນຕີຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ທີ່​ໃກ້​ຊິດ​ກັບ​ພຣະ​ອົງ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ຊື່​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ​ສໍາ​ຄັນ​ເຊັ່ນ Vincent d'Andy​, Henri Duparc​, Ernest Chausson​.

ແຕ່ຂອບເຂດຂອງອິດທິພົນຂອງ Frank ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ວົງຂອງນັກຮຽນຂອງລາວ. ລາວໄດ້ຟື້ນຟູດົນຕີ symphonic ແລະ chamber ໄປສູ່ຊີວິດໃຫມ່, ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈໃນ oratorio, ແລະໃຫ້ມັນບໍ່ເປັນການຕີຄວາມຫມາຍທີ່ສວຍງາມແລະຮູບພາບ, ເຊັ່ນດຽວກັບ Berlioz, ແຕ່ເປັນເນື້ອເພງແລະລະຄອນ. (ໃນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ປາ​ໄສ​ທັງ​ໝົດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ, ວຽກ​ງານ​ທີ່​ໃຫຍ່​ທີ່​ສຸດ ແລະ​ສຳ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ແມ່ນ The Beatitudes, ໃນ​ແປດ​ພາກ​ສ່ວນ​ທີ່​ມີ​ຄຳ​ອະ​ທິ​ປະ​ໄຕ, ກ່ຽວ​ກັບ​ພຣະ​ກິດ​ຕິ​ຄຸນ​ຂອງ​ອັນ​ທີ່​ເອີ້ນ​ວ່າ ການ​ເທດ​ສະ​ໜາ​ເທິງ​ພູ. (ເບິ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ພາກທີສີ່ໃນ 80s, Frank ພະຍາຍາມມືຂອງຕົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ສໍາເລັດ, ໃນປະເພດ Operatic (ນິທານ Scandinavian Gulda, ມີ scenes ballet ລະຄອນ, ແລະ Opera Gisela ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດ), ລາວຍັງມີການປະພັນ cult, ເພງ. , ຄວາມຮັກ, ແລະອື່ນໆ) ສຸດທ້າຍ, Frank ໄດ້ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງວິທີການສະແດງອອກທາງດົນຕີຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນດ້ານການປະສົມກົມກຽວແລະ polyphony, ການພັດທະນາຂອງນັກປະພັນຝຣັ່ງ, ຜູ້ສືບທອດຂອງລາວ, ບາງຄັ້ງກໍ່ເອົາໃຈໃສ່ບໍ່ພຽງພໍ. ແຕ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ດ້ວຍດົນຕີຂອງລາວ, Frank ໄດ້ຢືນຢັນເຖິງຫຼັກການດ້ານສິນທໍາທີ່ລ່ວງລະເມີດຂອງຈິດຕະນາການມະນຸດສະທໍາທີ່ຫມັ້ນໃຈໃນການປົກປ້ອງອຸດົມການສ້າງສັນສູງ.

M. Druskin

ອົງປະກອບ:

ວັນທີຂອງອົງປະກອບແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນວົງເລັບ.

ການເຮັດວຽກຂອງອະໄວຍະວະ (ປະມານ 130 ທັງຫມົດ) 6 ຕ່ອນສໍາລັບອະໄວຍະວະຂະຫນາດໃຫຍ່: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue ແລະການປ່ຽນແປງ, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) ການເກັບກໍາ "44 ຕ່ອນນ້ອຍ" ສໍາລັບອະໄວຍະວະຫຼື harmonium (1863, ຈັດພີມມາ posthumously) 3 Pieces ສໍາລັບອົງການຈັດຕັ້ງ: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Collection “Organist”: 59 pieces for harmonium (1889-1890) 3 chorales for large organ (1890)

ເປຍໂນເຮັດວຽກ Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria ແລະ finale (1886-1887)

ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຕ່ອນ piano ຂະຫນາດນ້ອຍຈໍານວນຫນຶ່ງ (ບາງສ່ວນ 4 ມື), ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບໄລຍະເວລາຕົ້ນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ (ຂຽນໃນ 1840s).

ວຽກງານເຄື່ອງມືຂອງ Chamber 4 piano trios (1841-1842) Piano quintet in f minor (1878-1879) Violin Sonata A-dur (1886) String Quartet in D-dur (1889)

ການເຮັດວຽກ Symphonic ແລະ vocal-symphonic "Ruth", ນິເວດໃນພຣະຄໍາພີສໍາລັບ soloists, choir ແລະ orchestra (1843-1846) "ການຊົດໃຊ້", poem symphony ສໍາລັບ soprano, choir ແລະ orchestra (1871-1872, 2nd edition - 1874) "Aeolis", poem symphonic. ໂດຍ Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1869-1879) “Rebekah”, biblical scene for soloists, choir and orchestra, based on poem by P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, symphonic poem, ອີງໃສ່ບົດກະວີຂອງ G. Burger (1882) “Jinns”, symphonic poem for piano and orchestra, after the poem by V. Hugo (1884) “Symphonic Variations” for piano and orchestra (1885) “Psyche ”, symphonic poem for orchestra and choir (1887-1888) Symphony in d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto ໂດຍ Royer ແລະ Vaez (1851-1852, unpublished) Gould, libretto ໂດຍ Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto ໂດຍ Thierry (1888-1890, ຍັງບໍ່ແລ້ວ)

ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຫຼາຍບົດປະພັນທາງວິນຍານສໍາລັບການປະພັນຕ່າງໆ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມໂລແມນຕິກແລະເພງ (ໃນນັ້ນ: "ນາງຟ້າແລະເດັກ", "ການແຕ່ງງານຂອງດອກກຸຫລາບ", "ກະເປົ໋າຫັກ", "ແຫວນຕອນແລງ", "ຮອຍຍິ້ມທໍາອິດຂອງເດືອນພຶດສະພາ" ).