ປະຫວັດສຽງເບດສອງເທົ່າ

ສິ່ງທີ່ symphony orchestra ເຮັດໂດຍບໍ່ມີຕົວເລກດົນຕີທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: bass ສອງເທົ່າ? ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີເຊືອກຜູກອັນນີ້, ດ້ວຍໄມ້ທ່ອນທີ່ຈືດໆແຕ່ເລິກ, ປະດັບປະດາໃນຫ້ອງ ແລະແມ່ນແຕ່ດົນຕີ jazz ດ້ວຍສຽງຂອງມັນ. ບາງຄົນຈັດການເພື່ອທົດແທນ guitar bass ກັບເຂົາເຈົ້າ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາໃດທີ່ສອງເບດທີ່ປະເສີດເຮັດໃຫ້ປະທັບໃຈແລະຈັບໃຈຜູ້ຊົມທົ່ວໂລກ, ເປັນຕົວແທນຂອງທຸກພາສາຂອງໂລກໃນເວລາດຽວ, ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີນາຍພາສາ?

Contrabass viola. ອາດຈະເປັນ, double bass ເປັນເຄື່ອງດົນຕີດຽວໃນໂລກທີ່ມີປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງແລະການນໍາຂອງຕົນເຂົ້າໄປໃນວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຊ່ອງຫວ່າງດັ່ງກ່າວ. ການກ່າວເຖິງຄັ້ງທຳອິດຂອງເຄື່ອງດົນຕີສາຍນີ້ ມີມາແຕ່ຍຸກ Renaissance.

Violas ຖືກຖືວ່າເປັນ progenitor ຂອງ double bass, ທີ່ຄອບຄົວຂອງ double bass ແມ່ນຍັງລວມ. Viola bass ສອງເທົ່າໄດ້ຖືກບັນຍາຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "ການແຕ່ງງານທີ່ Cana" ໂດຍນັກແຕ້ມ Venetian Paolo Veronese ກັບຄືນໄປບ່ອນໃນປີ 1563. ວັນນີ້ຖືວ່າເປັນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນສໍາລັບການນັບປະຫວັດສາດຂອງ double bass.

ໃນສະຕະວັດທີ 5, viols double-bass ໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າຄັ້ງທໍາອິດໃນວົງດົນຕີສໍາລັບ Opera Orpheus ຂອງ Claudio Monteverdi ແລະໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນຈໍານວນສອງຊິ້ນໃນຄະແນນ. ໃນເວລານັ້ນ, ຄໍາອະທິບາຍທີ່ມີຄຸນນະພາບຂອງເຄື່ອງມືຕົວມັນເອງແມ່ນເຮັດໂດຍ Michael Pretorius, ໃນເວລາດຽວກັນມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າ double bass viola ມີ 6-XNUMX ສາຍ.

ການສ້າງຕັ້ງຂອງ double bass ເປັນເຄື່ອງດົນຕີເອກະລາດ. ເບດສອງເທົ່າໃນຮູບແບບທີ່ທັນສະໄຫມຂອງມັນປາກົດຢູ່ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX. ຜູ້ປະດິດຂອງມັນແມ່ນແມ່ບົດຊາວອິຕາລີ Michele Todini. ລາວເອງເຊື່ອວ່າລາວໄດ້ສ້າງ cello ຂະຫນາດໃຫຍ່, ແຕ່ລາວເອີ້ນວ່າ double bass. ການປະດິດສ້າງແມ່ນລະບົບສີ່ສາຍ. ດັ່ງນັ້ນສອງເບສໄດ້ກາຍເປັນ "ຜູ້ອົບພະຍົບ" ຈາກຄອບຄົວຫນຶ່ງ - viols ກັບຄົນອື່ນ - violins, ອີງຕາມນັກດົນຕີເຍຍລະມັນ Kurt Sachs.

ການແນະນໍາຄັ້ງທໍາອິດຂອງ double bass ເຂົ້າໄປໃນ orchestra ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນອິຕາລີ. ນີ້ແມ່ນເຮັດໃນ 1699 ໂດຍນັກປະພັນ D. Aldrovandini ໃນ Opera "Caesar of Alexandria" ໃນ premiere ຢູ່ໂຮງລະຄອນຂອງ Naples.

ສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດແມ່ນການລວມຕົວຄ່ອຍໆຂອງສອງແນວຄວາມຄິດ - "violone" ກັບ "double bass". ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ໃນປະເທດອິຕາລີ, ສຽງເບດສອງເທົ່າຖືກເອີ້ນວ່າ "Violone", ໃນປະເທດອັງກິດ - ເບດສອງ, ໃນເຢຍລະມັນ - der Kontrabass, ແລະໃນປະເທດຝຣັ່ງ - Contrebasse. ພຽງແຕ່ໃນຊຸມປີ 50 ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ສຸດທ້າຍ violone ໄດ້ກາຍເປັນສອງເບດ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ວົງດົນຕີປະສານສຽງເອີຣົບເລີ່ມນິຍົມສຽງເບດສອງເທົ່າ. ໃນສະຕະວັດທີ XVIII, ລາວ "ເຕີບໂຕ" ໃນການສະແດງ solo, ແຕ່ມີສາມສາຍໃນເຄື່ອງດົນຕີ.

ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, Giovanni Bottzini ແລະ Franz Simandl ສືບຕໍ່ພັດທະນາທິດທາງດົນຕີນີ້. ແລະແລ້ວໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ຜູ້ສືບທອດຂອງພວກເຂົາໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນບຸກຄົນຂອງ Adolf Mishek ແລະ Sergei Koussevitzky.

ສອງສັດຕະວັດຂອງການຕໍ່ສູ້ຄົງທີ່ສໍາລັບການມີຢູ່ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການສ້າງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ສົດໃສທີ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບອະໄວຍະວະທີ່ມີພະລັງ. ໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ປະຈຸບັນປະຊາຊົນຫຼາຍລ້ານຄົນໄດ້ຕິດຕາມດ້ວຍຄວາມສຸກທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຕົວຕົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊໍານິຊໍານານຂອງມືຂອງ maestro ກ່ຽວກັບສາຍເຊືອກ.