ການວິເຄາະດົນຕີ |

(ຈາກກເຣັກ. ການວິເຄາະ – decomposition, dismemberment) – ການສຶກສາວິທະຍາສາດຂອງດົນຕີ. ການ​ຜະ​ລິດ​: ແບບ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, ຮູບ​ແບບ​, ດົນ​ຕີ​. ພາສາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບບົດບາດຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບແລະການໂຕ້ຕອບຂອງພວກເຂົາໃນການປະຕິບັດເນື້ອຫາ. ການວິເຄາະແມ່ນເຂົ້າໃຈເປັນວິທີການຄົ້ນຄ້ວາ, DOS. ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ແບ່ງ​ສ່ວນ​ທັງ​ຫມົດ​ອອກ​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​, ອົງ​ປະ​ກອບ​. ການວິເຄາະແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບການສັງເຄາະ - ວິທີການຄົ້ນຄ້ວາ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການເຊື່ອມຕໍ່ otd. ອົງປະກອບເຂົ້າໄປໃນທັງຫມົດດຽວ. ການວິເຄາະແລະການສັງເຄາະແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສາມັກຄີຢ່າງໃກ້ຊິດ. F. Engels ສັງເກດເຫັນວ່າ "ການຄິດປະກອບດ້ວຍຫຼາຍເທົ່າທີ່ຈະທໍາລາຍວັດຖຸຂອງສະຕິເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບການລວມຕົວຂອງອົງປະກອບທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ເຊິ່ງກັນແລະກັນເຂົ້າໄປໃນຄວາມສາມັກຄີທີ່ແນ່ນອນ. ບໍ່ມີການສັງເຄາະທີ່ບໍ່ມີການວິເຄາະ” (Anti-Dühring, K. Marx and F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). ພຽງແຕ່ການປະສົມປະສານຂອງການວິເຄາະແລະການສັງເຄາະເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບປະກົດການ. ນີ້ຍັງໃຊ້ກັບ A. m., ເຊິ່ງ, ໃນທີ່ສຸດ, ສະເຫມີຕ້ອງນໍາໄປສູ່ການລວມ, ການສັງເຄາະ. ຂະບວນການສອງທາງດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວັດຖຸທີ່ຈະສຶກສາ. ຄຳວ່າ “ກ. ມ.” ເຂົ້າໃຈແລະນໍາໃຊ້ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງແລະແຄບ. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍ A. m. ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈການວິເຄາະ. ການພິຈາລະນາຂອງດົນຕີໃດໆ. ຮູບແບບດັ່ງກ່າວ (ຕົວຢ່າງ, ຫນຶ່ງສາມາດວິເຄາະໂຄງສ້າງຂອງຕົ້ນຕໍແລະເລັກນ້ອຍ, ຫຼັກການຂອງການປະຕິບັດຫນ້າທີ່ປະສົມກົມກຽວ, ມາດຕະຖານຂອງແມັດພາຍໃນຮູບແບບສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ກົດຫມາຍຂອງອົງປະກອບຂອງດົນຕີທັງຫມົດ, ແລະອື່ນໆ). ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ຄໍາວ່າ "A. ມ.” ປະສົມປະສານກັບຄໍາວ່າ "ດົນຕີທິດສະດີ". ມ. ຍັງຖືກຕີຄວາມວ່າເປັນການວິເຄາະ. ການພິຈາລະນາອົງປະກອບຂອງດົນຕີໃດໆ. ພາສາພາຍໃນດົນຕີສະເພາະ. ເຮັດວຽກ. ນີ້ແມ່ນຄວາມເຂົ້າໃຈແຄບກວ່າຂອງຄໍາວ່າ "A. ມ.” ເປັນຜູ້ນໍາ. ດົນຕີເປັນສິລະປະຊົ່ວຄາວ, ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງປະກົດການຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນຂະບວນການຂອງການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເພາະສະນັ້ນ, ມູນຄ່າທີ່ສໍາຄັນໃນການວິເຄາະ muses. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ແລະອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນຂອງມັນມີການສ້າງຕັ້ງຂອງຮູບແບບການພັດທະນາ.

ຫນຶ່ງໃນຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງການສະແດງອອກສິລະປະ. ຮູບພາບໃນດົນຕີແມ່ນ muses. ຫົວຂໍ້. ການສຶກສາຂອງຫົວຂໍ້ແລະການປຽບທຽບຂອງເຂົາເຈົ້າ, thematic ທັງຫມົດ. ການພັດທະນາແມ່ນປັດຈຸບັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນການວິເຄາະວຽກງານ. Thematic ການວິເຄາະຍັງ presupposes ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງຂອງຕົ້ນກໍາເນີດຂອງປະເພດຂອງຫົວຂໍ້. ເນື່ອງຈາກປະເພດແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດເນື້ອຫາບາງຢ່າງແລະວິທີການສະແດງອອກ, ການຊີ້ແຈງລັກສະນະຂອງປະເພດຂອງຫົວຂໍ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ການເປີດເຜີຍເນື້ອຫາຂອງມັນ.

ການວິເຄາະແມ່ນເປັນໄປໄດ້. ອົງ​ປະ​ກອບ​ດົນ​ຕີ​. ຜະລິດຕະພັນທີ່ໃຊ້ໃນພວກມັນສະແດງອອກ. ຫມາຍຄວາມວ່າ: ແມັດ, ຈັງຫວະ (ທັງໃນຄວາມຫມາຍທີ່ເປັນເອກະລາດແລະການປະຕິບັດຮ່ວມກັນ), ຮູບແບບ, ໄມ້ທ່ອນ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ແລະອື່ນໆ. Harmonic (ເບິ່ງ Harmony) ແລະ polyphonic (ເບິ່ງ Polyphony) ການວິເຄາະແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ໃນໄລຍະທີ່ໂຄງສ້າງໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນ. ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ເພາະ​ໃດ​ຫນຶ່ງ​ຂອງ​ການ​ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ຂອງ melody ເປັນ​ປະ​ເພດ​ລວມ​ທີ່​ງ່າຍ​ທີ່​ສຸດ​ທີ່​ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​. ທຶນ. ແນວພັນຕໍ່ໄປຂອງ A. m. ແມ່ນການວິເຄາະອົງປະກອບ. ຮູບ​ແບບ​ການ​ຜະ​ລິດ​. (ie ແຜນ​ການ​ຂອງ​ການ​ປຽບ​ທຽບ thematic ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​, ເບິ່ງ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​) – ປະ​ກອບ​ດ້ວຍ​ການ​ກໍາ​ນົດ​ປະ​ເພດ​ແລະ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຮູບ​ແບບ​, ໃນ​ການ​ຊີ້​ແຈງ​ຫຼັກ​ການ​ຂອງ thematic​. ການພັດທະນາ.

ໃນແນວພັນທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້, A. m. ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບລະດັບຫຼາຍກວ່າຫຼືຫນ້ອຍຂອງ abstraction ຊົ່ວຄາວ, ປອມ, ແຕ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ, ການແຍກອົງປະກອບທີ່ໃຫ້ມາຈາກຄົນອື່ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນການວິເຄາະປະສົມກົມກຽວບາງຄັ້ງຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພິຈາລະນາອັດຕາສ່ວນຂອງ chords ບຸກຄົນ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນພາລະບົດບາດຂອງແມັດ, ຈັງຫວະ, melody.

ປະເພດຂອງການວິເຄາະພິເສດ - "ສະລັບສັບຊ້ອນ" ຫຼື "ລວມ" - ແມ່ນການວິເຄາະດົນຕີ. essays ຜະລິດບົນພື້ນຖານຂອງການວິເຄາະຂອງອົງປະກອບ. ຮູບແບບ, ແຕ່ລວມກັບການສຶກສາຂອງອົງປະກອບຂອງທັງຫມົດໃນການໂຕ້ຕອບແລະການພັດທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ.

Elucidation ຂອງປະຫວັດສາດແລະ stylistic. ແລະປະເພດ prerequisites ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໃນທຸກປະເພດຂອງປະລໍາມະນູ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນໂດຍສະເພາະໃນການວິເຄາະສະລັບສັບຊ້ອນ (holistic), ເປົ້າຫມາຍສູງສຸດຂອງການສຶກສາຂອງດົນຕີ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ເປັນປະກົດການ ideological ສັງຄົມໃນ istorich ທັງຫມົດຂອງຕົນ. ການເຊື່ອມຕໍ່. ປະເພດຂອງການວິເຄາະນີ້ແມ່ນຢູ່ໃນ verge ຂອງທິດສະດີທີ່ເຫມາະສົມ. ແລະດົນຕີປະຫວັດສາດ. Owls. ນັກດົນຕີທົ່ວໄປໃຫ້ຂໍ້ມູນຂອງ A. m. ບົນ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຄວາມ​ງາມ Marxist-Leninist​.

ມ. ສາມາດຮັບໃຊ້ເປັນ decomp. ເປົ້າໝາຍ. ການວິເຄາະອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນຂອງດົນຕີ. ວຽກງານ (ອົງປະກອບຂອງພາສາດົນຕີ) ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສຶກສາແລະ pedagogical. ຫຼັກສູດ, ປື້ມແບບຮຽນ, ການຊ່ວຍເຫຼືອການສອນແລະໃນ tooretich. ການຄົ້ນຄວ້າ. ໃນການສຶກສາວິທະຍາສາດໃຫ້ສອດຄ່ອງກັບປະເພດແລະຈຸດສຸມສະເພາະຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນຂຶ້ນກັບການວິເຄາະທີ່ສົມບູນແບບ otd. ຈະສະແດງອອກ. ອົງປະກອບ, ຮູບແບບຂອງອົງປະກອບ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີໃນການນໍາສະເຫນີທິດສະດີທົ່ວໄປ. ບັນຫາທີ່ເປັນຫຼັກຖານຂອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ສະເຫນີໄດ້ຖືກວິເຄາະຕາມລໍາດັບ. ຕົວຢ່າງ - ຄັດຫຍໍ້ມາຈາກດົນຕີ. ວຽກງານຫຼືວຽກງານທັງຫມົດ. ນີ້ແມ່ນວິທີການຫັກລົບ. ໃນກໍລະນີອື່ນໆຂອງປະເພດນີ້, ຕົວຢ່າງການວິເຄາະແມ່ນໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຜູ້ອ່ານເພື່ອສະຫຼຸບກ່ຽວກັບລັກສະນະທົ່ວໄປ. ນີ້ແມ່ນວິທີການ inductive. ວິທີການທັງສອງແມ່ນຖືກຕ້ອງເທົ່າທຽມກັນແລະສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັນໄດ້.

ການ​ວິ​ເຄາະ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ (holistic) otd. ວຽກງານ - ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງປະຫວັດສາດແລະ stylistic. ການຄົ້ນຄວ້າ, ການເປີດເຜີຍຂອງການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ stylistic. ຮູບແບບ, ລັກສະນະຂອງ nat ໂດຍສະເພາະ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​, ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຮູບ​ແບບ​ທົ່ວ​ໄປ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແລະ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ຟ້ອງ. ໃນຮູບແບບທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ມັນກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ monograph. ການຄົ້ນຄວ້າອຸທິດຕົນເພື່ອນັກປະພັນຄົນຫນຶ່ງ. ມີປະເພດພິເສດຂອງການວິເຄາະສະລັບສັບຊ້ອນ (holistic), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມງາມທົ່ວໄປ. ການປະເມີນການຜະລິດໂດຍບໍ່ມີການລົງເລິກໃນການວິເຄາະຈະສະແດງອອກ. ວິທີການ, ລັກສະນະແບບຟອມ, ແລະອື່ນໆ. ການວິເຄາະດັ່ງກ່າວສາມາດເອີ້ນວ່າຄວາມສໍາຄັນ - ຄວາມງາມ. ການ​ວິ​ເຄາະ​ວຽກ​ງານ​. ດ້ວຍການພິຈາລະນາດົນຕີດັ່ງກ່າວ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ການວິເຄາະແລະການວິພາກວິຈານທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດແລະບາງຄັ້ງກໍ່ມີການແຊກແຊງ.

ບົດບາດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນການພັດທະນາວິທະຍາສາດ. ວິທີການ A. m. ໃນຊັ້ນທີ 1. ສະຕະວັດທີ 19 ໄດ້ຫຼິ້ນມັນ. ນັກດົນຕີ AB Marx (1795-1866). ປື້ມຂອງລາວ Ludwig Beethoven. ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກ” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງ monographs, ລວມທັງການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງ muses. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ

X. Riemann (1849-1919), ອີງໃສ່ທິດສະດີຂອງເຂົາປະສົມກົມກຽວ, ແມັດ, ຮູບແບບ, ເລິກທິດສະດີ. ວິ​ທີ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ດົນ​ຕີ​. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ການສຸມໃສ່ດ້ານທີ່ເປັນທາງການ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ໄດ້ແຍກເຕັກໂນໂລຢີອອກຈາກຄວາມງາມ. ການຄາດຄະເນແລະປັດໃຈປະຫວັດສາດ. Riemann ເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານການວິເຄາະດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ "ຄູ່ມືແນະນໍາ Fugue Composition" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I ແລະ II ແມ່ນອຸທິດໃຫ້ "Well-Tempered Clavier", vols. III – “ສິລະປະຂອງ Fugue” ໂດຍ JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “All solo piano sonatas by L. van Beethoven, aesthetic. ແລະດ້ານວິຊາການຢ່າງເປັນທາງການ. ການວິເຄາະດ້ວຍຂໍ້ສັງເກດທາງປະຫວັດສາດ” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), thematic. ການວິເຄາະຂອງ symphony ທີ 6 ແລະ symphony "Manfred" ໂດຍ Tchaikovsky.

ໃນບັນດາວຽກງານທີ່ພັດທະນາທິດສະດີແລະຄວາມງາມ. ວິ​ທີ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​. ໃນດົນຕີວິທະຍາຂອງເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ພວກເຮົາສາມາດຕັ້ງຊື່ວຽກງານຂອງ G. Kretschmar (1848-1924) "Guide to concerts" (“Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monograph ໂດຍ A. Schweitzer (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), where prod. ນັກຂຽນໄດ້ຖືກພິຈາລະນາໃນຄວາມສາມັກຄີຂອງສາມດ້ານຂອງການວິເຄາະ - ທິດສະດີ, ຄວາມງາມ. ແລະການປະຕິບັດ; monograph ສາມ​ປະ​ລິ​ມານ​ໂດຍ P. Becker (1882-1937) “Beethoven” (“Beethoven”, 1911), ໃນ​ນັ້ນ​ຜູ້​ຂຽນ​ໄດ້​ວິ​ເຄາະ symphonies ແລະ piano. sonatas ຂອງ composer ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໂດຍອີງໃສ່ "ຄວາມຄິດ poetic" ຂອງເຂົາເຈົ້າ; ປຶ້ມໂດຍ X. Leuchtentritt (1874-1951) “Teaching about Musical Form” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) ແລະ ວຽກຂອງລາວເອງ “Analysis of Chopin's Piano Works” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), ໃນ -Roy ສູງວິທະຍາສາດທິດສະດີ. ລະດັບການວິເຄາະແມ່ນລວມກັບລັກສະນະຕົວເລກທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຄວາມງາມ. ການຈັດອັນດັບ; ປະກອບດ້ວຍການວິເຄາະທີ່ລະອຽດອ່ອນຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) ແລະ “Bruckner” (Bd 1- 2 , 1925). ໃນການສຶກສາຂອງ A. Lorenz (1868-1939) "ຄວາມລັບຂອງແບບຟອມໃນ Wagner" ("Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner", 1924-33), ໂດຍອີງໃສ່ການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງ Opera ຂອງ Wagner, ປະເພດໃຫມ່ຂອງຮູບແບບແລະ ພາກ​ສ່ວນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ (ສັງ​ເຄາະ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ​ແລະ​ການ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ "ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ poetic​, ດົນ​ຕີ​"​, "ພາກ​ສ່ວນ​ທົດ​ແທນ​"​)​.

ວຽກງານຂອງ R. Rolland (1866-1944) ຄອບຄອງສະຖານທີ່ພິເສດໃນການພັດທະນາສິລະປະປະລໍາມະນູ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນວຽກງານ "Beethoven. ຍຸກສ້າງສັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). ການວິເຄາະບົດເພງ, Sonata ແລະ Opera ຂອງ Beethoven, R. Rolland ສ້າງປະເພດຂອງການວິເຄາະ. ວິທີການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ poetic, ສະມາຄົມວັນນະຄະດີ, metaphors ແລະໄປເກີນຂອບເຂດຂອງດົນຕີ - ທິດສະດີທີ່ເຄັ່ງຄັດໄປສູ່ການຕີຄວາມ poetic ຟຣີຂອງແນວຄວາມຄິດແລະໂຄງສ້າງຕົວເລກຂອງການຜະລິດ. ວິທີການນີ້ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງ A. m. ທັງ​ໃນ​ພາກ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ແລະ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ໃນ USSR​.

ໃນດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍຂອງສະຕະວັດທີ 19. ທ່າ​ອ່ຽງ​ກ້າວ​ໜ້າ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ. ຄວາມຄິດທີ່ມີຜົນກະທົບຢ່າງຊັດເຈນພາກສະຫນາມຂອງ A. m. ຄວາມພະຍາຍາມຂອງ Rus. ນັກດົນຕີແລະນັກວິຈານໄດ້ຖືກສົ່ງເພື່ອອະນຸມັດ thesis: ແຕ່ລະ mus. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງການສະແດງຄວາມຄິດທີ່ແນ່ນອນ, ຖ່າຍທອດຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແນ່ນອນ. AD Ulybyshev (1794-1858), ທໍາອິດ Rus. ນັກຂຽນດົນຕີ, ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານ "ຊີວະປະວັດໃຫມ່ຂອງ Mozart" ("Nouvelle biographie de Mozart ... ", ພາກທີ 1-3, 1843) ແລະ "Beethoven, ນັກວິຈານແລະນາຍພາສາຂອງລາວ" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), ຜູ້ທີ່ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສັງເກດເຫັນໃນປະຫວັດສາດທີ່ສໍາຄັນ. ຄວາມຄິດ. ປື້ມທັງສອງປະກອບດ້ວຍການວິເຄາະຫຼາຍ, ຄະແນນດົນຕີທີ່ສໍາຄັນແລະຄວາມງາມ. ເຮັດວຽກ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນອາດຈະເປັນຕົວຢ່າງທໍາອິດຂອງ monographs ໃນເອີຣົບທີ່ປະສົມປະສານຂໍ້ມູນຊີວະປະວັດກັບການວິເຄາະ. ຫນຶ່ງໃນນັກຄົ້ນຄວ້າລັດເຊຍທໍາອິດທີ່ຫັນໄປຫາພໍ່. ດົນຕີ art-woo, VF Odoevsky (1804-69), ບໍ່ໄດ້ເປັນນັກທິດສະດີ, ໄດ້ໃຫ້ຄວາມງາມໃນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນແລະນັກຂ່າວຂອງລາວ. parsing pl. ການຜະລິດ, ch. ອາຣ. ລະຄອນໂອເປຣາຂອງ Glinka. ຜົນງານຂອງ VF Lenz (1809-83) “Beethoven ແລະສາມແບບຂອງລາວ” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) ແລະ “Beethoven. ການວິເຄາະການຂຽນຂອງລາວ” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນຂອງພວກເຂົາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.

AN Serov (1820-71) - ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງວິທີການ thematic. ການວິເຄາະໃນດົນຕີລັດເຊຍ. ໃນ essay The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), ການນໍາໃຊ້ຕົວຢ່າງດົນຕີ, Serov ຄົ້ນຫາການສ້າງຕັ້ງຂອງຫົວຂໍ້ຂອງ chorus ສຸດທ້າຍ Glory ໄດ້. ຜູ້​ຂຽນ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ການ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂອງ​ຫົວ​ຂໍ້​ເພງ​ນີ້​ກັບ​ການ​ໃຫຍ່​ເຕັມ​ຕົວ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ໄດ້​. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ໂອ​ເປ​ຣາ​ຮັກ​ຊາດ​. ບົດຄວາມ “Thematism of the Leonora Overture” (ການສຶກສາກ່ຽວກັບ Beethoven, 1861) ຄົ້ນຫາການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ thematicism ຂອງ overture Beethoven ແລະ Opera ຂອງລາວ. ໃນບົດຄວາມ “Symphony ເກົ້າຂອງ Beethoven, ໂຄງສ້າງແລະຄວາມຫມາຍຂອງມັນ” (1868), ແນວຄວາມຄິດຂອງການສ້າງຕັ້ງເທື່ອລະກ້າວຂອງຫົວຂໍ້ສຸດທ້າຍຂອງຄວາມສຸກໄດ້ຖືກປະຕິບັດ. ການວິເຄາະທີ່ສອດຄ້ອງກັນກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Glinka ແລະ Dargomyzhsky ແມ່ນໃຫ້ຢູ່ໃນບົດຄວາມ "ຊີວິດສໍາລັບ Tsar" ແລະ "Ruslan ແລະ Lyudmila" (1860), "Ruslan ແລະ Ruslanists" (1867), "Mermaid" ໂດຍ Dargomyzhsky (1856) . ຄວາມສາມັກຄີຂອງການພັດທະນາສິລະປະ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ແລະ​ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ embodiment ຂອງ​ຕົນ – ທຸກ​. ຫຼັກການຂອງວິທີການຂອງ Serov, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນຖານຂອງ owls ໄດ້. ດົນຕີທິດສະດີ.

ໃນບົດຄວາມທີ່ສໍາຄັນໂດຍ PI Tchaikovsky, ສະຖານທີ່ທີ່ໂດດເດັ່ນແມ່ນໃຫ້ການວິເຄາະຂອງ muses. ການຜະລິດ, ປະຕິບັດຢູ່ໃນຫ້ອງຄອນເສີດຕ່າງໆໃນມອດໂກໃນທ້າຍປີ 70s. ສະຕະວັດທີ 19 ໃນບັນດາແສງສະຫວ່າງ. ມໍລະດົກຂອງ NA Rimsky-Korsakov ໂດດເດັ່ນສໍາລັບຫົວຂໍ້ຂອງລາວ. ການວິເຄາະຂອງຕົນເອງຂອງ Opera The Snow Maiden (ed. 1911, ຈັດພີມມາຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນ ed.: NA Rimsky-Korsakov, ວຽກງານເກັບກໍາ, ວຽກງານວັນນະຄະດີແລະຈົດຫມາຍສະບັບ, vol. IV, M., 1960). ການວິເຄາະ essays ຂອງຕົນເອງແລະການປະເມີນຜົນການຜະລິດ. ນັກປະພັນອື່ນໆຍັງມີຢູ່ໃນ Chronicle of My Musical Life ຂອງ Rimsky-Korsakov (ຈັດພີມມາໃນປີ 1909). ຈໍານວນຫລາຍຂອງຂໍ້ສັງເກດທາງທິດສະດີທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ແລະລັກສະນະການວິເຄາະແມ່ນມີຢູ່ໃນການຕອບຂອງ SI Taneev ກັບ PI Tchaikovsky. ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ແລະ​ທິດ​ສະ​ດີ​ສູງ​. ທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງ Taneyev ກ່ຽວກັບ tonal ແລະ thematic. ການພັດທະນາໃນບາງ Beethoven sonatas (ໃນຈົດຫມາຍເຖິງ composer NN Amani ແລະໃນການເຮັດວຽກພິເສດ "ການວິເຄາະຂອງ modulations ໃນ Sonatas Beethoven").

ພອນສະຫວັນຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມກ້າວຫນ້າແລະນັກວິພາກວິຈານຂອງລັດເຊຍຫຼາຍຄົນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນກິດຈະກໍາຂອງພວກເຂົາໃນສະໄຫມກ່ອນການປະຕິວັດ, ໄດ້ເປີດເຜີຍຫຼັງຈາກການປະຕິວັດເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ສັງຄົມນິຍົມ. ການປະຕິວັດ. BL Yavorsky (1877-1942), ຜູ້ສ້າງທິດສະດີຂອງຈັງຫວະ modal, ໄດ້ນໍາສະເຫນີຫຼາຍສິ່ງໃຫມ່ເຂົ້າໃນການວິເຄາະສະລັບສັບຊ້ອນ (holistic). ລາວເປັນເຈົ້າຂອງການວິເຄາະວຽກງານຂອງ AN Scriabin ແລະ JS Bach ແລະວຽກງານອື່ນໆ. ໃນກອງປະຊຸມສໍາມະນາກ່ຽວກັບ Bach ຂອງດີ Tempered Clavier, ວິທະຍາສາດໄດ້ກວດກາການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງ preludes ແລະ fugues ຂອງການເກັບກໍາແລະ cantatas ນີ້ແລະ, ອີງຕາມການວິເຄາະຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງສຸດທ້າຍ, ໄດ້ມາບົດສະຫຼຸບຕົ້ນສະບັບກ່ຽວກັບເນື້ອໃນຂອງ preludes ແລະ fugues.

ການພັດທະນາວິທີການວິທະຍາສາດ A. m. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ 20s ໄດ້. ກິດຈະກໍາ pedagogical ແລະວິທະຍາສາດຂອງ GL Catoire (1861-1926) ແລະ GE Konyus (1862-1933). ເຖິງວ່າຈະມີຕໍາແຫນ່ງວິທະຍາສາດດ້ານຂ້າງຫນຶ່ງ (ຕົວຢ່າງ, ທິດສະດີຂອງ metrotectonism Konus, ເກີນຂະຫນາດຂອງພາລະບົດບາດຮູບແບບຂອງແມັດໃນການບັນຍາຍຂອງ Catoire), ທິດສະດີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວປະກອບດ້ວຍການສັງເກດການທີ່ມີຄຸນຄ່າແລະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການພັດທະນາແນວຄິດການວິເຄາະ

ມ. ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນວຽກງານຂອງ BV Asafiev (1884-1949). ໃນບັນດາການຄົ້ນຄວ້າການວິເຄາະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວ - "Symphonic Etudes" (1922), ປະກອບດ້ວຍການວິເຄາະຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງພາສາລັດເຊຍ. operas ແລະ ballets (ລວມທັງ Opera The Queen of Spades), ຫນັງສື Eugene Onegin ໂດຍ Tchaikovsky (1944), ການສຶກສາ Glinka (1947), ໃນພາກສ່ວນທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ. ການວິເຄາະຂອງ Opera "Ruslan ແລະ Lyudmila" ແລະ "Kamarinskaya". ທີ່ສໍາຄັນໃຫມ່ແມ່ນຄວາມຄິດຂອງ Asafiev ຂອງ intonation. ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​. ໃນວຽກງານຂອງລາວມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງປັດຈຸບັນຂອງທິດສະດີ. ແລະປະຫວັດສາດ. ການສັງເຄາະປະຫວັດສາດແລະທິດສະດີການເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນຜົນປະໂຫຍດທາງວິທະຍາສາດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Asafiev. ຜົນງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Asafiev ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາວິທີການດົນຕີ. ປື້ມຂອງເຂົາດົນຕີຮູບແບບເປັນຂະບວນການ (ພາກທີ 1-2, 1930 ແລະ 1947) ມີບົດບາດພິເສດ, ສະຫຼຸບຄວາມຄິດທີ່ມີຫມາກຜົນໃນສອງດ້ານຂອງດົນຕີ. ຮູບ​ແບບ – ເປັນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ແລະ​ຜົນ​ໄດ້​ຮັບ​ໄປ​ເຊຍ​ກັນ​; ກ່ຽວກັບປະເພດຂອງແບບຟອມຕາມຫຼັກການພື້ນຖານ - ກົງກັນຂ້າມແລະຕົວຕົນ; ກ່ຽວ​ກັບ​ສາມ​ຫນ້າ​ທີ່​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ - impulse​, ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແລະ​ການ​ສໍາ​ເລັດ​, ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ສະ​ຫຼັບ​ຄົງ​ທີ່​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.

ການພັດທະນາຂອງ A. m. ໃນ USSR ໄດ້ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນທັງສອງພິເສດ. ການຄົ້ນຄວ້າ, ແລະໃນວຽກງານເຊັ່ນ: ປື້ມແບບຮຽນແລະອຸປະກອນການສອນ. ໃນຫນັງສືຂອງ LA Mazel "Fantasy f-moll Chopin. ປະສົບການການວິເຄາະ” (1937) ໂດຍອີງໃສ່ການວິເຄາະລາຍລະອຽດຂອງດົນຕີນີ້. ວຽກງານກໍານົດຈໍານວນຂອງ stylistic ທົ່ວໄປ. ກົດຫມາຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Chopin, ບັນຫາທີ່ສໍາຄັນຂອງວິທີການຂອງ A. m. ໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່. ໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຂຽນດຽວກັນ "On Melody" (1952), ພິເສດໄດ້ຖືກພັດທະນາ. ວິ​ທີ​ການ melodic​. ການວິເຄາະ.

VA Zukkerman ໃນວຽກງານຂອງລາວ "Kamarinskaya" ໂດຍ Glinka ແລະປະເພນີຂອງຕົນໃນດົນຕີລັດເຊຍ (1957) ສະເຫນີບົດບັນຍັດພື້ນຖານໃຫມ່ກ່ຽວກັບການປະກອບ. ລັກສະນະຂອງພາສາລັດເຊຍ nar. ເພງແລະຫຼັກການຂອງການພັດທະນາການປ່ຽນແປງ. ທິດສະດີທີ່ຈໍາເປັນ. generalizations ມີປື້ມຂອງ Vl. V. Protopopov “Ivan Susanin” Glinka “(1961). ມັນ​ເປັນ​ການ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ຈະ​ສ້າງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ "ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​-composite​" (ເບິ່ງ​ຮູບ​ແບບ​ດົນ​ຕີ​)​. ຈັດພີມມາໃນ Sat. “Frederic Chopin” (1960) ບົດຄວາມ “Notes on Chopin's Musical Language” ໂດຍ VA Zukkerman, “ບາງຄຸນສົມບັດຂອງ Chopin's Free Form Composition” ໂດຍ LA Mazel ແລະ “The Variation Method of Thematic Development in Chopin's Music” ໂດຍ Vl. V. Protopopov ເປັນພະຍານເຖິງລະດັບສູງຂອງ A. m., ບັນລຸໄດ້ໂດຍນັກດົນຕີໂຊວຽດ.

ມ. ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນການສຶກສາແລະ pedagogical. ການປະຕິບັດ. ການສຶກສາຂອງແຕ່ລະວິຊາດົນຕີ - ທິດສະດີ. ວົງຈອນ (ທິດສະດີດົນຕີປະຖົມ, solfeggio, ປະສົມກົມກຽວ, polyphony, ເຄື່ອງມື) ປະກອບດ້ວຍສາມພາກ: ທິດສະດີຂອງວິຊາ, ການປະຕິບັດ. ການມອບຫມາຍແລະການວິເຄາະດົນຕີ. ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ ຫຼື excerpts. ໃນໄລຍະທິດສະດີປະຖົມຂອງການວິເຄາະດົນຕີ. ພາກສ່ວນແມ່ນການວິເຄາະອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ. ການເຮັດວຽກ – tonality, ຂະຫນາດ, ກຸ່ມພາຍໃນ bars, ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ແລະໂສກເສົ້າ. ຮົ່ມ, ແລະອື່ນໆ; ໃນຫຼັກສູດ solfeggio - ການວິເຄາະການຟັງຂອງໄລຍະຫ່າງ, ຂະຫນາດ, chords, deviations ແລະ modulations ພາຍໃນຊິ້ນນ້ອຍໆຂອງດົນຕີ. ການຜະລິດ; ໃນ​ວິ​ຊາ​ການ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, polyphony​, ເຄື່ອງ​ມື - ການ​ວິ​ເຄາະ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ສອດ​ຄ້ອງ​ກັນ​ກັບ​ບາງ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຫຼັກ​ສູດ​. ຕົວຢ່າງ (ການວິເຄາະເຄື່ອງມື - ເບິ່ງເຄື່ອງມື). ປື້ມແບບຮຽນແລະຄູ່ມືຈໍານວນຫຼາຍກ່ຽວກັບວິຊາເຫຼົ່ານີ້ມີສ່ວນຂອງຂໍ້ມູນການວິເຄາະ; ມີຄູ່ມືແຍກຕ່າງຫາກສໍາລັບ harmonica. ແລະ polyphonic. ການວິເຄາະ.

ໃນ​ສະ​ໄໝ​ກ່ອນ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ ແລະ ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ທຳ​ອິດ​ຫຼັງ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ ມີ​ຫົວ​ຂໍ້​ວ່າ “ວິ​ເຄາະ​ບົດ​ເພງ. ຮູບແບບ”, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງເປັນຄໍານິຍາມຂອງອົງປະກອບ. ຮູບ​ແບບ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ເຮັດ​ວຽກ​ໂດຍ​ການ​ນໍາ​ເອົາ​ມັນ​ຢູ່​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ຈໍາ​ນວນ​ທີ່​ຈໍາ​ກັດ​ຢ່າງ​ເຂັ້ມ​ງວດ​ຂອງ​ໂຄງ​ການ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ປື້ມ​ຮຽນ​. ໃນ​ເວ​ລາ​ດຽວ​ກັນ​, ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຈ່າຍ​ໃຫ້​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​, ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ thematic​. ໃນລັດເຊຍ, ປື້ມແບບຮຽນທໍາອິດທີ່ພົບເຫັນການນໍາໃຊ້ໃນການສຶກສາຮູບແບບດົນຕີແມ່ນວຽກງານ "ທິດສະດີດົນຕີ" ໂດຍ G. Hess de Calve (1818), "ປຶ້ມແບບຮຽນກ່ຽວກັບການປະກອບ" ໂດຍ I. Fuchs (1830) ແລະ "ຄູ່ມືຄົບຖ້ວນສົມບູນ. ການແຕ່ງເພງ” ໂດຍ IK Gunke (1859-63). ໃນປີ 1883-84, ການແປພາສາລັດເຊຍຂອງປຶ້ມແບບຮຽນຂອງຮູບແບບດົນຕີເຄື່ອງດົນຕີ (Musikalische Formenlehre, 1878) ໂດຍນັກດົນຕີເຢຍລະມັນ L. Busler ປາກົດ, ໃນປີ 1901 - ປື້ມແບບຮຽນໂດຍນັກຄົ້ນຄວ້າພາສາອັງກິດ E. Prout, ພິມອອກເປັນສອງສະບັບພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້ດົນຕີ. ແບບຟອມ (ຮູບແບບດົນຕີ", 1891, ການແປພາສາລັດເຊຍ 1900) ແລະ "ແບບຟອມສະຫມັກ" ("ແບບຟອມສະຫມັກ", 1895, ການແປພາສາລັດເຊຍ bg).

ຈາກວຽກງານຂອງລັດເຊຍ. ຕົວເລກດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນ: ປື້ມແບບຮຽນຂອງ AS Arensky "ຄູ່ມືການສຶກສາຮູບແບບຂອງເຄື່ອງດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງ" (1893-94), ເຊິ່ງບັນຈຸຢູ່ໃນຄໍາບັນຍາຍຮູບແບບທີ່ບີບອັດແລະງ່າຍດາຍຂອງຮູບແບບດົນຕີຕົ້ນຕໍ; ສຶກສາໂດຍ GL Catoire “ຮູບແບບດົນຕີ” (ສ່ວນ 1-2, 1934-36), ເຊິ່ງໃນ 30s. ມັນຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເປັນປື້ມແບບຮຽນສໍາລັບນັກດົນຕີ.

ຜົນສຳ​ເລັດ​ໃນ​ການ​ພັດທະນາ​ດົນຕີ​ພາຍ​ໃນ​ປະ​ເທດ​ພາຍຫຼັງ​ການ​ປະຕິວັດ​ເດືອນ​ຕຸລາ​ອັນ​ໃຫຍ່​ຫຼວງ​ໄດ້​ປະກອບສ່ວນ​ໃຫ້​ຄຳ​ສອນ​ດົນຕີ​ອອກ​ດອກ​ອອກ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ. ແບບຟອມ. ນີ້ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການທົບທວນຮາກຂອງຫຼັກສູດພື້ນເມືອງຂອງ A. m. ຫຼັກສູດໃຫມ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ 30s. ສາດສະດາຈານຂອງ Moscow Conservatory VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; ຢູ່ Conservatory Leningrad, ວຽກງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍ VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin, ແລະ BA Arapov. ຫຼັກສູດນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ປະສົບການທີ່ສະສົມໂດຍທິດສະດີດົນຕີໃນທຸກຂົງເຂດແລະ, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ໃນການສຶກສາຮູບແບບດົນຕີ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຂອບເຂດຂອງຫຼັກສູດການຝຶກອົບຮົມທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກຂະຫຍາຍອອກຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະຕົນເອງໄດ້ຖືກຍົກລະດັບວິທະຍາສາດທີ່ສູງຂຶ້ນ. ຂັ້ນ​ຕອນ​ຂອງ​ການ – ເປົ້າ​ຫມາຍ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ​ການ​ວິ​ເຄາະ​ທີ່​ສົມ​ບູນ​ແບບ (holistic​)​.

ວຽກງານໃຫມ່ທີ່ໄດ້ກໍານົດໃນໄລຍະຂອງ A. m. ຕ້ອງການປຶ້ມແບບຮຽນໃໝ່ ແລະເຄື່ອງຊ່ວຍສອນ, ວິທະຍາສາດຕື່ມອີກ. ການພັດທະນາວິທີການວິເຄາະ. ແລ້ວໃນ owl ທໍາອິດ. ປື້ມແບບຮຽນ, ມີຈຸດປະສົງສໍາລັບວິຊາທົ່ວໄປຂອງ A. m., – ປື້ມບັນທຶກຂອງ IV Sposobina “ແບບຟອມດົນຕີ” (1947), ໃນລະບົບ. ຄໍາສັ່ງຖືກພິຈາລະນາດ່ວນ. ຫມາຍ ຄວາມ ວ່າ ແລະ ມີ ຄວາມ ສົມ ບູນ ທີ່ ຍິ່ງ ໃຫຍ່ ພື້ນ ຖານ ທັງ ຫມົດ ແມ່ນ ໄດ້ ກວມ ເອົາ. ແບບຟອມ. ປື້ມແບບຮຽນ SS Skrebkov "ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ" (1958) ປະກອບດ້ວຍທິດສະດີ. ຕໍາແຫນ່ງທີ່ໃຫ້ການເຮັດວຽກນີ້ລັກສະນະຂອງການສຶກສາ (ຕົວຢ່າງ, ການວິເຄາະຂອງການພັດທະນາ intra-thematic ແລະລັກສະນະໃຫມ່ໃນການເຂົ້າໃຈ "sonata" ເປັນຫຼັກການລະຄອນ). ໃນບັນຊີ. ປື້ມແບບຮຽນຂອງ LA Mazel "ໂຄງສ້າງຂອງວຽກງານດົນຕີ" (1960) ໄດ້ພັດທະນາທິດສະດີໃຫມ່ຂອງໄລຍະເວລາ, ສະຫຼຸບປະສົບການຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ເປັນປະໂຫຍດຂອງແບບຟອມນີ້ (ຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນທິດທາງນີ້ແມ່ນປະຕິບັດໃນວຽກງານຂອງ E. Prout ແລະ GL Catoire. ), ທິດສະດີຂອງຮູບແບບປະສົມ, ສ້າງໂດຍ E. Prout. ໃນປີ 1965, ພາຍໃຕ້ການບັນນາທິການທົ່ວໄປຂອງ Yu. N. Tyulin ຈັດພິມປື້ມແບບຮຽນ Leningrad. ຜູ້ຂຽນຂອງ "ຮູບແບບດົນຕີ". ອີງຕາມຄໍາສັບແລະວິທະຍາສາດບາງ. ຫຼັກການ, ມັນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກປື້ມແບບຮຽນ Moscow. ຜູ້ຂຽນ (ສໍາລັບຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານີ້, ເບິ່ງບົດຄວາມຮູບແບບດົນຕີ).

ປື້ມແບບຮຽນໂດຍ LA Mazel ແລະ VA Zuckerman "ການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ" ສໍາລັບພະແນກດົນຕີຂອງ conservatories (ສະບັບທີ 1, 1967) ໄດ້ສະຫຼຸບຄວາມຮັ່ງມີຂອງປະສົບການການປະຕິບັດ. ແລະວຽກງານວິທະຍາສາດສະສົມໂດຍຜູ້ຂຽນຂອງມັນ.

ວຽກງານຂອງນັກດົນຕີປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປັບປຸງທັງວິທີການຂອງການວິເຄາະດົນຕີຂອງມັນເອງແລະຫຼັກສູດການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ.

ເອກະສານ: Serov A., Thematism of the overture to the opera “Leonora”, “Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; ພາສາລັດເຊຍຕໍ່. — ບົດ​ຄວາມ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ, vol. 3, SPB, 1895; ປ. Tchaikovsky, ບັນທຶກດົນຕີແລະບັນທຶກ (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Overture Ruslan ແລະ Lyudmila Glinka, “ດົນຕີ. Chronicle”, ສ. II, P., 1923; ຂອງຕົນເອງ, Glinka's Waltz-Fantasy, “ດົນຕີ. Chronicle”, ສ. III, L., 1926; ຂອງຕົນເອງ, Chopin's Mazurka, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., "ການວິເຄາະຂອງ modulations ໃນ sonatas Beethoven" S. ແລະ. Taneeva, ໃນ: ຫນັງສືພາສາລັດເຊຍກ່ຽວກັບ Beethoven, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (ປະສົບການການວິເຄາະ), M., 1937, ໃນຫນັງສື: ການຄົ້ນຄວ້າກ່ຽວກັບ Chopin, M., 1971; his, Aesthetics and Analysis, “SM”, 1966, No 12; ຈົດໝາຍຈາກ ສ. ແລະ. Taneeva ກັບ N. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., ປະເພດຂອງການວິເຄາະແບບລວມສູນ, “SM”, 1967, No 4; Kholopov Yu., ດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມໃນການວິເຄາະວຽກງານດົນຕີ, ໃນ: ບັນທຶກວິທີການກ່ຽວກັບການສຶກສາດົນຕີ, M., 1966; Arzamanov F., ກ່ຽວກັບການສອນຫຼັກສູດການວິເຄາະຂອງວຽກງານດົນຕີ, ໃນ Sat: ຄໍາຖາມວິທີການສອນຂອງວິຊາດົນຕີແລະທິດສະດີ, M., 1967; Pags Yu., ກ່ຽວກັບການວິເຄາະໄລຍະເວລາ, ibid.; Ulybyschew A. D., New Biography of Mozart, Moscow, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. ສ. E. , ລັກສະນະພື້ນຖານຂອງຮູບແບບດົນຕີແລະການວິເຄາະຂອງພວກເຂົາ, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Brussels, 1854, P., 1855; Marx A. В., ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກຂອງ Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, ວ., 1911; Riemann H., ທິດສະດີລະບົບຂອງໂມດູນເປັນພື້ນຖານຂອງທິດສະດີຮູບແບບດົນຕີ, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., ຄູ່ມືຜ່ານຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດ, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven ແລະ piano sonatas ລາວ, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 ແລະ переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 ແລະພິມໃຫມ່, ພາສາລັດເຊຍ. per., M., 1913-15; Riemann H., L. sonatas solo piano ສົມບູນຂອງ van Beethoven. ການວິເຄາະດ້ານຄວາມງາມ ແລະ ທາງການ-ເຕັກນິກ ທີ່ມີບັນທຶກປະຫວັດສາດ, vols. 1-3, ວ., 1920; Кurth E., ຄວາມສາມັກຄີ Romantic ແລະວິກິດການຂອງຕົນໃນ Wagner ຂອງ “Tristan”, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H. , ການວິເຄາະວຽກງານ piano ຂອງ Chopin, vols. 1-2, ວ., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 ແລະພິມໃຫມ່, ພາສາລັດເຊຍ. ຕໍ່. 1938 ແລະ 1957-58; Schenker H., ທິດສະດີດົນຕີໃຫມ່ແລະຈິນຕະນາການ, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays ໃນການວິເຄາະດົນຕີ, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., ປຶ້ມແບບຮຽນຂອງການວິເຄາະດົນຕີ, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., ການປະກອບສ່ວນໃນການວິເຄາະ gestalt ດົນຕີ, Graz, 1950; Gьldenstein G., ການວິເຄາະສັງເຄາະ, « Schweizerische Musikzeitung », XCVI, 1956; Fucks W., ການວິເຄາະທາງຄະນິດສາດຂອງໂຄງສ້າງທາງການຂອງດົນຕີ, Cologne – Upload, 1958; ໂກນ E. T. , ການວິເຄາະໃນມື້ນີ້, « MQ », XLVI, 1960; Goldschmidt H., ກ່ຽວກັບວິທີການຂອງການວິເຄາະດົນຕີ, в кн.: ການປະກອບສ່ວນຂອງດົນຕີວິທະຍາ, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W. , ການວິເຄາະສາຍຕາແລະການຟັງ, в кн.: ການປ່ຽນແປງໃນການໄດ້ຍິນດົນຕີ, В., 1962; ວິທີການໃຫມ່ຂອງການວິເຄາະດົນຕີ. ແປດການປະກອບສ່ວນໂດຍ L. U. Abraham ແລະອື່ນໆ, В., 1967; ຄວາມພະຍາຍາມໃນການວິເຄາະດົນຕີ. ເຈັດການປະກອບສ່ວນໂດຍ P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. ແມ່ໝ້າຍ, H.-P. Reis ແລະ R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, ການວິເຄາະດົນຕີ, ຂໍ້ຄວາມແລະດົນຕີແຜ່ນ, vols. 1-2, Kassel – N. ປີ 1968.

VP Bobrovsky