Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະ ແລະຜູ້ນໍາຫຼັກຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງແຫ່ງຊາດວໍຊິງຕັນ ແລະສູນ Kennedy ສໍາລັບສິລະປະການສະແດງ, Christoph Eschenbach ເປັນຜູ້ຮ່ວມມືຖາວອນກັບວົງດົນຕີໂອເຄສຕຣາ ແລະໂຮງໂອເປຣາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. ນັກສຶກສາຂອງ George Sell ແລະ Herbert von Karajan, Eschenbach ນໍາພາວົງດົນຕີເຊັ່ນ: Orchester de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), ວິທະຍຸ Symphony Orchestra ຂອງເຢຍລະມັນເຫນືອ (1994-2004), Houston Symphony Orchestra (1988) -1999), Tonhalle Orchestra; ເປັນຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງງານບຸນດົນຕີໃນ Ravinia ແລະ Schleswig-Holstein.

ລະດູການ 2016/17 ແມ່ນລະດູການທີ 2012 ແລະສຸດທ້າຍຂອງ maestro ຢູ່ NSO ແລະ Kennedy Center. ໃນລະຫວ່າງເວລານີ້, ວົງດົນຕີພາຍໃຕ້ການນໍາພາຂອງລາວໄດ້ເຮັດສາມທັດສະນະທີ່ສໍາຄັນ, ເຊິ່ງເປັນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ: ໃນປີ 2013 - ໃນອາເມລິກາໃຕ້ແລະເຫນືອ; ໃນປີ 2016 – ໃນເອີຣົບ ແລະ ໂອມານ; ໃນປີ XNUMX - ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນເອີຣົບ. ນອກຈາກນັ້ນ, Christoph Eschenbach ແລະວົງດົນຕີສະແດງເປັນປົກກະຕິຢູ່ທີ່ Carnegie Hall. ເຫດການໃນລະດູການນີ້ປະກອບມີການ premiere ຂອງ U.Marsalis Violin Concerto ຢູ່ຝັ່ງຕາເວັນອອກຂອງສະຫະລັດ, ການເຮັດວຽກໂດຍ NSO, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄອນເສີດສຸດທ້າຍຂອງໂຄງການ Exploring Mahler.

ການມີສ່ວນຮ່ວມໃນປັດຈຸບັນຂອງ Christoph Eschenbach ລວມມີການຜະລິດໃຫມ່ຂອງໂອເປຣາຂອງ B. Britten's The Turn of the Screw ຢູ່ Milan's La Scala, ການສະແດງເປັນແຂກຮັບເຊີນກັບ Orchester de Paris, Orchestra ແຫ່ງຊາດຂອງສະເປນ, Seoul ແລະ London Philharmonic Orchestras, Philharmonic Orchestra ຂອງວິທະຍຸເນເທີແລນ, ວົງດົນຕີແຫ່ງຊາດຂອງຝຣັ່ງ, Royal Philharmonic Orchestra ຂອງ Stockholm.

Kristof Eschenbach ມີ discography ຢ່າງກວ້າງຂວາງເປັນ pianist ແລະ conductor, ຮ່ວມມືກັບຈໍານວນຂອງບໍລິສັດບັນທຶກສຽງທີ່ມີຊື່ສຽງ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ການ​ບັນ​ທຶກ​ການ​ທີ່​ມີ NSO ແມ່ນ​ອາ​ລະ​ບ້ຳ “ຈື່ John F. Kennedy” ຂອງ Ondine. ໃນປ້າຍຊື່ດຽວກັນ, ການບັນທຶກໄດ້ຖືກເຮັດກັບ Philadelphia Orchestra ແລະ Orchester de Paris; ກັບອັນສຸດທ້າຍອັນລະບັ້ມໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນ Deutsche Grammophon; conductor ໄດ້ບັນທຶກກັບ London Philharmonic ໃນ EMI/LPO Live, ກັບ London Symphony on DG/BM, the Vienna Philharmonic on Decca, the North German Radio Symphony and the Houston Symphony on Koch.

ຜົນງານຂອງແມ່ບົດຫຼາຍຄົນໃນດ້ານການບັນທຶກສຽງໄດ້ຮັບລາງວັນອັນມີກຽດຫຼາຍອັນ, ລວມທັງ Grammy ໃນປີ 2014; ການແຕ່ງຕັ້ງ "ແຜ່ນປະຈໍາເດືອນ" ອີງຕາມວາລະສານ BBC, "ທາງເລືອກຂອງບັນນາທິການ" ອີງຕາມວາລະສານ Gramophon, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບລາງວັນຈາກສະມາຄົມນັກວິຈານດົນຕີເຢຍລະມັນ. A disc of compositions by Kaia Saariaho with the Orchestra de Paris and soprano Karita Mattila in 2009 won the award of the professional jury of Europe's biggest music fair MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). ນອກຈາກນັ້ນ, Christoph Eschenbach ໄດ້ບັນທຶກຮອບວຽນອັນເຕັມທີ່ຂອງ symphonies H. Mahler ກັບ Orchestra de Paris, ເຊິ່ງມີຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງນັກດົນຕີ.

ຄຸນງາມຄວາມດີຂອງ Christoph Eschenbach ແມ່ນຫມາຍໂດຍລາງວັນທີ່ມີຊື່ສຽງແລະຫົວຂໍ້ໃນຫລາຍປະເທດຂອງໂລກ. Maestro – Chevalier ຂອງຄໍາສັ່ງຂອງ Legion ຂອງກຽດສັກສີ, ຜູ້ບັນຊາການຂອງຄໍາສັ່ງຂອງສິລະປະແລະຈົດຫມາຍສະບັບດີຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, Grand Officers Cross of the Order of Merit ສໍາລັບສະຫະພັນສາທາລະນະລັດເຢຍລະມັນແລະຄໍາສັ່ງແຫ່ງຊາດຂອງ Federal ສາທາລະນະຂອງເຢຍລະມັນ; ຜູ້ຊະນະລາງວັນ L. Bernstein ທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນຈາກງານບຸນດົນຕີປາຊີຟິກ, ເຊິ່ງຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະ K. Eschenbach ຢູ່ໃນຊຸມປີ 90s. ໃນປີ 2015 ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Ernst von Siemens, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າ "ລາງວັນ Nobel" ໃນຂົງເຂດດົນຕີ.

Maestro ອຸທິດເວລາຫຼາຍໃນການສອນ; ໃຫ້ຫ້ອງຮຽນຕົ້ນສະບັບຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີ Manhattan, Kronberg Academy ແລະໃນງານບຸນ Schleswig-Holstein, ມັກຈະຮ່ວມມືກັບວົງດົນຕີໄວຫນຸ່ມຂອງງານບຸນ. ໃນການຝຶກຊ້ອມກັບ NSO ໃນວໍຊິງຕັນ, Eschenbach ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກສຶກສາເຂົ້າຮ່ວມການຝຶກຊ້ອມດ້ວຍຕີນເທົ່າທຽມກັນກັບນັກດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ.

ໃນໄລຍະປີຫຼັງສົງຄາມຄັ້ງທໍາອິດໃນເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ, ມີຄວາມຊັກຊ້າຢ່າງຈະແຈ້ງໃນສິລະປະ pianist. ສໍາລັບເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງ (ມໍລະດົກຂອງອະດີດ, ການຂາດແຄນຂອງການສຶກສາດົນຕີ, ແລະພຽງແຕ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນ), ນັກເປຍໂນເຍຍລະມັນເກືອບບໍ່ເຄີຍເອົາສະຖານທີ່ສູງໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ, ບໍ່ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນເວທີຄອນເສີດໃຫຍ່. ດ້ວຍ​ເຫດ​ນັ້ນ​ນັບ​ແຕ່​ຕອນ​ທີ່​ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ປະກົດ​ຕົວ​ຂອງ​ເດັກ​ຊາຍ​ທີ່​ມີ​ພອນ​ສະຫວັນ​ທີ່​ສົດ​ໃສ, ສາຍຕາ​ຂອງ​ຜູ້​ຮັກ​ດົນຕີ​ໄດ້​ແລ່ນ​ມາ​ຫາ​ລາວ​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ຫວັງ. ແລະ, ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ vain.

Conductor Eugen Jochum ຄົ້ນພົບລາວໃນອາຍຸ 10 ປີ, ຫຼັງຈາກເດັກຊາຍໄດ້ສຶກສາເປັນເວລາຫ້າປີພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງແມ່ຂອງລາວ, ນັກ piano ແລະນັກຮ້ອງ Vallidor Eschenbach. Jochum ໄດ້ສົ່ງລາວໄປຫາອາຈານ Hamburg Elise Hansen. ການເພີ່ມຂຶ້ນຕື່ມອີກຂອງ Eschenbach ແມ່ນໄວ, ແຕ່, ໂຊກດີ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງກັບການຂະຫຍາຍຕົວທາງດ້ານຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງລາວແລະບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນເດັກນ້ອຍທີ່ໂງ່ຈ້າ. ໃນອາຍຸ 11 ປີ, ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນການແຂ່ງຂັນສໍາລັບນັກດົນຕີຫນຸ່ມທີ່ຈັດໂດຍບໍລິສັດ Stenway ໃນ Hamburg; ໃນອາຍຸ 13 ປີ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດໂຄງການຂ້າງເທິງໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ Munich ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນພິເສດ; ໃນເວລາ 19 ປີ, ລາວໄດ້ຮັບລາງວັນອີກອັນຫນຶ່ງ - ໃນການແຂ່ງຂັນສໍາລັບນັກສຶກສາຂອງມະຫາວິທະຍາໄລດົນຕີໃນເຢຍລະມັນ. ຕະຫຼອດເວລານີ້, Eschenbach ໄດ້ສືບຕໍ່ສຶກສາ - ທໍາອິດໃນ Hamburg, ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Cologne ກັບ X. Schmidt, ຫຼັງຈາກນັ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນ Hamburg ກັບ E. Hansen, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນເອກະຊົນ, ແຕ່ຢູ່ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ (1959-1964). ).

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງລາວໄດ້ນໍາເອົາສອງລາງວັນສູງ Eschenbach ທີ່ຊົດເຊີຍຄວາມອົດທົນຂອງພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດຂອງລາວ - ລາງວັນທີສອງໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນ Munich (1962) ແລະລາງວັນ Clara Haskil - ລາງວັນດຽວສໍາລັບຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນທີ່ມີຊື່ຕາມນາງໃນ. Lucerne (1965).

ດັ່ງກ່າວເປັນນະຄອນຫຼວງເລີ່ມຕົ້ນຂອງນັກສິລະປິນ - ປະທັບໃຈຫຼາຍ. ຜູ້ຟັງໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ດົນຕີຂອງລາວ, ການອຸທິດຕົນຕໍ່ສິລະປະ, ຄວາມສົມບູນທາງດ້ານເຕັກນິກຂອງເກມ. ສອງແຜ່ນທໍາອິດຂອງ Eschenbach - ອົງປະກອບຂອງ Mozart ແລະ "Trout Quintet" ຂອງ Schubert (ກັບ "Kekkert Quartet") ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກນັກວິຈານ. "ຜູ້ທີ່ຟັງການສະແດງຂອງລາວຂອງ Mozart," ພວກເຮົາໄດ້ອ່ານຢູ່ໃນວາລະສານ "ດົນຕີ," ແນ່ນອນວ່າຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ປາກົດຢູ່ທີ່ນີ້, ບາງທີອາດຈະຖືກເອີ້ນຈາກຄວາມສູງຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາເພື່ອຄົ້ນພົບຄືນໃຫມ່ກ່ຽວກັບວຽກງານ piano ຂອງນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ພວກເຮົາຍັງບໍ່ຮູ້ວ່າເສັ້ນທາງທີ່ລາວເລືອກຈະນໍາລາວໄປບ່ອນໃດ - ໄປ Bach, Beethoven ຫຼື Brahms, ໄປ Schumann, Ravel ຫຼື Bartok. ແຕ່ຄວາມຈິງຍັງຄົງຢູ່ວ່າລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຍອມຮັບທາງວິນຍານທີ່ພິເສດ (ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນນີ້, ບາງທີ, ອາດຈະເຮັດໃຫ້ລາວມີໂອກາດໃນການເຊື່ອມຕໍ່ກົງກັນຂ້າມຂົ້ວໂລກ), ແຕ່ຍັງມີຄວາມອົດທົນທາງວິນຍານ.

ພອນສະຫວັນຂອງນັກເປຍໂນໄວຫນຸ່ມໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຢ່າງໄວວາແລະຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນໃນໄວທີ່ສຸດ: ຄົນເຮົາສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິດອໍານາດ, ວ່າເມື່ອຫນຶ່ງທົດສະວັດແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງກ່ອນຫນ້ານີ້ຮູບລັກສະນະຂອງລາວບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກມື້ນີ້. ນັ້ນແມ່ນຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງ repertoire. ຄ່ອຍໆ, ທຸກໆຊັ້ນຂອງວັນນະຄະດີ piano ທີ່ "Muzika" ຂຽນກ່ຽວກັບໄດ້ຖືກດຶງດູດເຂົ້າໄປໃນວົງໂຄຈອນຂອງຄວາມສົນໃຈຂອງນັກເປຍໂນ. Sonatas ໂດຍ Beethoven, Schubert, Liszt ແມ່ນໄດ້ຍິນເພີ່ມຂຶ້ນໃນຄອນເສີດຂອງລາວ. ການບັນທຶກບົດລະຄອນຂອງ Bartók, ວຽກງານ piano ຂອງ Schumann, Schumann's ແລະ Brahms' quintes, concertos ແລະ sonatas ຂອງ Beethoven, Sonatas ຂອງ Haydn, ແລະສຸດທ້າຍ, ການເກັບກໍາທັງຫມົດຂອງ Mozart's sonatas ໃນເຈັດບັນທຶກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີ piano ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Mozart ແລະ Schubert, ບັນທຶກ. ໂດຍເຂົາກັບ pianist ໄດ້, ຖືກປ່ອຍອອກມາເມື່ອຫນຶ່ງຫຼັງຈາກທີ່ອື່ນ. Justus Franz. ໃນການສະແດງຄອນເສີດແລະການບັນທຶກ, ນັກສິລະປິນໄດ້ພິສູດທັງດົນຕີຂອງລາວແລະຄວາມສາມາດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນຂອງລາວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການປະເມີນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Hammerklavier sonata ທີ່ຍາກທີ່ສຸດຂອງ Beethoven (Op. 106), ຜູ້ທົບທວນໂດຍສະເພາະແມ່ນສັງເກດເຫັນການປະຕິເສດຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງພາຍນອກ, ຂອງປະເພນີທີ່ຍອມຮັບໃນ tempo, ritardando ແລະເຕັກນິກອື່ນໆ, "ເຊິ່ງບໍ່ມີຢູ່ໃນບັນທຶກແລະນັກ pianists ຕົວເອງມັກຈະໃຊ້ເພື່ອຮັບປະກັນ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນສາທາລະນະ." ນັກວິຈານ X. Krelman ເນັ້ນຫນັກ, ເວົ້າກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Mozart, ວ່າ "Eschenbach ມີບົດບາດໂດຍອີງໃສ່ພື້ນຖານທາງວິນຍານທີ່ຫນັກແຫນ້ນທີ່ລາວສ້າງຂື້ນສໍາລັບຕົນເອງແລະກາຍເປັນພື້ນຖານສໍາລັບວຽກງານທີ່ຈິງຈັງແລະມີຄວາມຮັບຜິດຊອບສໍາລັບລາວ."

ຄຽງ​ຄູ່​ກັບ​ຄລາ​ສ​ສິກ​, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ຍັງ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດຶງ​ດູດ​ໂດຍ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​, ແລະ​ປະ​ພັນ​ປະ​ຈຸ​ບັນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ດຶງ​ດູດ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຂອງ​ຕົນ​. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາແມ່ນຊ່າງຫັດຖະກໍາເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກທີ່ມີຊື່ສຽງ G. Bialas ແລະ H.-W. Henze, ດົນຕີ piano ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Eschenbach, ນັກສະແດງທໍາອິດທີ່ລາວກາຍເປັນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າກິດຈະກໍາຄອນເສີດຂອງ Eschenbach, ຜູ້ທີ່ເຄັ່ງຄັດກັບຕົນເອງ, ຈະບໍ່ເຂັ້ມງວດຄືກັບເພື່ອນຮ່ວມງານບາງຄົນຂອງລາວ, ແຕ່ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນປະເທດສ່ວນໃຫຍ່ໃນເອີຣົບແລະອາເມລິກາ, ລວມທັງສະຫະລັດ. ໃນປີ 1968, ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນງານບຸນ Prague Spring. ນັກວິຈານຊາວໂຊວຽດ V. Timokhin, ຜູ້ທີ່ຟັງລາວ, ໃຫ້ລັກສະນະຕໍ່ໄປນີ້ຂອງ Eschenbach: "ແນ່ນອນ, ລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ມີຈິນຕະນາການສ້າງສັນທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ສາມາດສ້າງໂລກດົນຕີຂອງຕົນເອງແລະດໍາລົງຊີວິດທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະເຄັ່ງຄັດ. ຊີວິດຢູ່ໃນວົງມົນຂອງຮູບພາບຂອງລາວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າວ່າ Eschenbach ເປັນນັກເປຍໂນຫ້ອງຫຼາຍກວ່າ. ລາວປ່ອຍໃຫ້ຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສຸດໃນວຽກງານທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການໄຕ່ຕອງເນື້ອເພງແລະຄວາມງາມ poetic. ແຕ່ຄວາມສາມາດອັນໂດດເດັ່ນຂອງນັກເປຍໂນໃນການສ້າງໂລກດົນຕີຂອງຕົນເອງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາ, ຖ້າບໍ່ຢູ່ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຕົກລົງກັບລາວ, ຫຼັງຈາກນັ້ນດ້ວຍຄວາມບໍ່ສົນໃຈ, ປະຕິບັດຕາມວິທີທີ່ລາວຮັບຮູ້ແນວຄວາມຄິດຕົ້ນສະບັບຂອງລາວ, ວິທີທີ່ລາວສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ. ນີ້, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ Eschenbach ມີຄວາມສຸກກັບຜູ້ຟັງຂອງລາວ.

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້, ໃນຄໍາຖະແຫຼງທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງເກືອບບໍ່ມີຫຍັງເວົ້າກ່ຽວກັບເຕັກນິກຂອງ Eschenbach, ແລະຖ້າພວກເຂົາກ່າວເຖິງເຕັກນິກຂອງບຸກຄົນ, ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ embodiment ຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ. ນີ້​ບໍ່​ໄດ້​ຫມາຍ​ຄວາມ​ວ່າ​ເຕັກ​ນິກ​ແມ່ນ​ດ້ານ​ອ່ອນ​ແອ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​, ແຕ່​ຄວນ​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ​ເປັນ​ການ​ສັນ​ລະ​ເສີນ​ສູງ​ສຸດ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ​. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິລະປະຍັງຢູ່ໄກຈາກທີ່ສົມບູນແບບ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ລາວຍັງຂາດແມ່ນຂະຫນາດຂອງແນວຄວາມຄິດ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງປະສົບການ, ດັ່ງນັ້ນຄຸນລັກສະນະຂອງນັກເປຍໂນເຍຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນອະດີດ. ແລະຖ້າຫາກວ່າກ່ອນຫນ້ານີ້ຈໍານວນຫຼາຍຄາດຄະເນ Eschenbach ເປັນຜູ້ສືບທອດຂອງ Backhaus ແລະ Kempf, ໃນປັດຈຸບັນການພະຍາກອນດັ່ງກ່າວສາມາດໄດ້ຍິນຫນ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ. ແຕ່ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າທັງສອງຄົນຍັງປະສົບກັບໄລຍະເວລາຂອງການຢຸດຊະງັກ, ໄດ້ຮັບການວິພາກວິຈານທີ່ແຫຼມຄົມຫຼາຍແລະກາຍເປັນນັກພະຍາກອນທີ່ແທ້ຈິງພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອາຍຸສູງສຸດທີ່ເຄົາລົບ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີສະຖານະການຫນຶ່ງທີ່ສາມາດປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ Eschenbach ເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບໃຫມ່ໃນ pianism ຂອງລາວ. ສະຖານະການນີ້ແມ່ນຄວາມກະຕືລືລົ້ນສໍາລັບການປະພຶດ, ທີ່ລາວ, ຕາມລາວ, ຝັນຢາກຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍ. ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຖານະນັກສະແດງໃນເວລາທີ່ລາວຍັງຮຽນຢູ່ Hamburg: ຫຼັງຈາກນັ້ນລາວໄດ້ນໍາພາການຜະລິດນັກຮຽນຂອງ Hindemith's opera We Build a City. ຫຼັງຈາກ 10 ປີ, ນັກສິລະປິນເປັນຄັ້ງທໍາອິດຢືນຢູ່ຫລັງ console ຂອງວົງດົນຕີມືອາຊີບແລະດໍາເນີນການສະແດງຂອງ Symphony ທີສາມຂອງ Bruckner. ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ສ່ວນແບ່ງການດໍາເນີນການສະແດງໃນຕາຕະລາງທີ່ຫຍຸ້ງຢູ່ຂອງລາວໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະບັນລຸປະມານ 80 ສ່ວນຮ້ອຍໃນຕອນຕົ້ນຂອງ 80s. ໃນປັດຈຸບັນ Eschenbach ບໍ່ຄ່ອຍຫຼິ້ນເປຍໂນ, ແຕ່ລາວຍັງຄົງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບດົນຕີຂອງ Mozart ແລະ Schubert, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະແດງ duet ກັບ Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990