Karl Ilyich Eliasberg |
Karl Eliasberg
ວັນທີ 9 ສິງຫາ, 1942. ຢູ່ປາກຂອງທຸກຄົນ – “ເລນິນຣາດ – ສະກັດກັ້ນ – ໂຊຕາໂຄວິກ – ດົນຕີປະສານສຽງທີ 7 – ເອລີອາເບີກ”. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຊື່ສຽງຂອງໂລກມາຮອດ Karl Ilyich. ເກືອບ 65 ປີໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ຄອນເສີດນັ້ນ, ແລະເກືອບສາມສິບປີໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ການເສຍຊີວິດຂອງ conductor. ຕົວເລກຂອງ Eliasberg ເຫັນໃນມື້ນີ້ແມ່ນຫຍັງ?
ໃນສາຍຕາຂອງຍຸກຂອງລາວ, Eliasberg ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜູ້ນໍາຂອງລຸ້ນຂອງລາວ. ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວແມ່ນພອນສະຫວັນດ້ານດົນຕີທີ່ຫາຍາກ, "ເປັນໄປບໍ່ໄດ້" (ໂດຍຄໍານິຍາມຂອງ Kurt Sanderling), ຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມຊື່ສັດ "ບໍ່ຄໍານຶງເຖິງໃບຫນ້າ", ຄວາມຕັ້ງໃຈແລະຄວາມພາກພຽນ, ການສຶກສາ encyclopedic, ຄວາມຖືກຕ້ອງແລະເວລາໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ການປະກົດຕົວຂອງວິທີການຝຶກຊ້ອມຂອງລາວໄດ້ພັດທະນາໃນໄລຍະ. ປີ. (ໃນທີ່ນີ້ Yevgeny Svetlanov ຈື່ໄດ້ວ່າ: "ໃນມອດໂກ, ມີການດໍາເນີນຄະດີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງລະຫວ່າງວົງດົນຕີຂອງພວກເຮົາສໍາລັບ Karl Ilyich. ທຸກຄົນຕ້ອງການເອົາລາວ, ທຸກຄົນຢາກເຮັດວຽກກັບລາວ. ຜົນປະໂຫຍດຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ.") ນອກຈາກນັ້ນ, Eliasberg ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າເປັນນັກດົນຕີທີ່ດີ, ແລະໂດດເດັ່ນໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວໂດຍການສະແດງດົນຕີຂອງ Taneyev, Scriabin ແລະ Glazunov, ແລະພ້ອມກັບພວກເຂົາ JS Bach, Mozart, Brahms ແລະ Bruckner.
ເປົ້າໝາຍອັນໃດທີ່ນັກດົນຕີຄົນນີ້, ຄຸນຄ່າຂອງຍຸກສະໄໝຂອງລາວ, ໄດ້ຕັ້ງໄວ້ສຳລັບຕົນເອງ, ລາວໄດ້ໃຊ້ແນວຄວາມຄິດອັນໃດຈົນເຖິງຍຸກສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ? ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາມາຮອດຫນຶ່ງໃນຄຸນນະພາບຕົ້ນຕໍຂອງ Eliasberg ເປັນ conductor.
Kurt Sanderling, ໃນບົດບັນທຶກຂອງລາວກ່ຽວກັບ Eliasberg, ເວົ້າວ່າ: "ການເຮັດວຽກຂອງນັກດົນຕີ orchestra ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ." ແມ່ນແລ້ວ, Karl Ilyich ເຂົ້າໃຈເລື່ອງນີ້, ແຕ່ສືບຕໍ່ "ກົດ" ໃນທີມງານທີ່ມອບຫມາຍໃຫ້ລາວ. ແລະມັນບໍ່ແມ່ນວ່າລາວບໍ່ສາມາດທົນກັບຄວາມຂີ້ຕົວະຫຼືການປະຕິບັດໂດຍປະມານຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງຜູ້ຂຽນ. Eliasberg ແມ່ນຜູ້ນໍາລັດເຊຍຄົນທໍາອິດທີ່ຮູ້ວ່າ "ທ່ານບໍ່ສາມາດໄປໄກໃນການຂົນສົ່ງໃນອະດີດ." ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນສົງຄາມ, ວົງດົນຕີດົນຕີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເອີຣົບແລະອາເມລິກາໄດ້ບັນລຸຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່ທີ່ມີຄຸນນະພາບ, ແລະ Guild orchestra ຫນຸ່ມຂອງລັດເຊຍບໍ່ຄວນ (ແມ້ແຕ່ບໍ່ມີພື້ນຖານວັດຖຸແລະເຄື່ອງມື) ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການເອົາຊະນະໂລກ.
ໃນຊຸມປີຫລັງສົງຄາມ, Eliasberg ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມຫຼາຍ - ຈາກລັດ Baltic ໄປຫາຕາເວັນອອກໄກ. ລາວມີວົງດົນຕີສີ່ສິບຫ້າໃນການປະຕິບັດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ສຶກສາພວກເຂົາ, ຮູ້ຈຸດແຂງແລະຈຸດອ່ອນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມັກຈະມາຮອດລ່ວງຫນ້າເພື່ອຟັງວົງດົນຕີກ່ອນການຊ້ອມຂອງລາວ (ເພື່ອກຽມພ້ອມສໍາລັບການເຮັດວຽກທີ່ດີກວ່າ, ມີເວລາທີ່ຈະປັບປ່ຽນແຜນການຊ້ອມແລະພາກສ່ວນດົນຕີ). ຂອງຂວັນຂອງ Eliasberg ສໍາລັບການວິເຄາະໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ລາວຊອກຫາວິທີທີ່ສະຫງ່າງາມແລະມີປະສິດທິພາບໃນການເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ການສັງເກດການຫນຶ່ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນບົນພື້ນຖານຂອງການສຶກສາໂຄງການ symphonic ຂອງ Eliasberg. ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າລາວມັກຈະສະແດງດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Haydn ກັບວົງດົນຕີທັງຫມົດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວມັກດົນຕີນີ້, ແຕ່ຍ້ອນວ່າລາວໃຊ້ມັນເປັນລະບົບວິທີການ.
orchestras ລັດເຊຍເກີດຫຼັງຈາກ 1917 ພາດໂອກາດໃນການສຶກສາຂອງເຂົາເຈົ້າອົງປະກອບພື້ນຖານທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ເປັນທໍາມະຊາດສໍາລັບໂຮງຮຽນ symphony ເອີຣົບ. The "Haydn Orchestra", ທີ່ symphonism ເອີຣົບຂະຫຍາຍຕົວ, ໃນມືຂອງ Eliasberg ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງໃນໂຮງຮຽນ symphony ພາຍໃນປະເທດ. ພຽງແຕ່? ແນ່ນອນ, ແຕ່ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການເຂົ້າໃຈແລະປະຕິບັດ, ດັ່ງທີ່ Eliasberg ໄດ້ເຮັດ. ແລະນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຕົວຢ່າງ. ໃນມື້ນີ້, ການປຽບທຽບການບັນທຶກຂອງວົງດົນຕີດົນຕີລັດເຊຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຫ້າສິບປີທີ່ຜ່ານມາກັບການຫຼິ້ນທີ່ທັນສະໄຫມ, ດີກວ່າຫຼາຍຂອງ orchestras ຂອງພວກເຮົາ "ຈາກຂະຫນາດນ້ອຍເຖິງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່", ທ່ານເຂົ້າໃຈວ່າການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວຂອງ Eliasberg, ຜູ້ທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວເກືອບຄົນດຽວ, ບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນ. ໄຮ້ສາລະ. ຂະບວນການຖ່າຍທອດປະສົບການແບບທໍາມະຊາດໄດ້ເກີດຂຶ້ນ - ນັກດົນຕີ orchestral ຍຸກປະຈຸບັນ, ໄດ້ຜ່ານ crucible ຂອງ rehearsals ລາວ, "ໂດດຂ້າງເທິງຫົວຂອງເຂົາເຈົ້າ" ໃນຄອນເສີດຂອງຕົນ, ຄູສອນໄດ້ຍົກສູງລະດັບຄວາມຕ້ອງການດ້ານວິຊາຊີບສໍາລັບນັກຮຽນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະຜູ້ຫຼິ້ນວົງດົນຕີລຸ້ນຕໍ່ໄປ, ແນ່ນອນ, ເລີ່ມຫຼິ້ນສະອາດ, ຊັດເຈນກວ່າ, ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນໃນວົງດົນຕີ.
ໃນຄວາມຍຸດຕິທໍາ, ພວກເຮົາສັງເກດວ່າ Karl Ilyich ບໍ່ສາມາດບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບຢ່າງດຽວ. ຜູ້ຕິດຕາມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການຜະລິດຫລັງສົງຄາມ "ເຊື່ອມຕໍ່" - K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky ແລະອື່ນໆ. ຕໍ່ມາພວກເຂົາຫຼາຍຄົນໄດ້ເອີ້ນຕົນເອງວ່ານັກຮຽນຂອງ Eliasberg ດ້ວຍຄວາມພູມໃຈ.
ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າ, ເພື່ອສິນເຊື່ອຂອງ Eliasberg, ໃນຂະນະທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ຄົນອື່ນ, ລາວພັດທະນາແລະປັບປຸງຕົນເອງ. ຈາກຄວາມເຄັ່ງຄັດແລະ "ບີບອອກຜົນໄດ້ຮັບ" (ຕາມຄວາມຈື່ຈໍາຂອງອາຈານຂອງຂ້ອຍ), ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄູສອນທີ່ສະຫງົບ, ອົດທົນ, ສະຫລາດ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາ, ສະມາຊິກວົງດົນຕີຂອງ 60s ແລະ 70s, ຈື່ລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຮ້າຍແຮງຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່. ໃນເວລານັ້ນ, ແບບດັ່ງກ່າວຂອງການສື່ສານລະຫວ່າງ conductor ແລະ orchestra ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາສໍາລັບການອະນຸຍາດ. ແລະພຽງແຕ່ຕໍ່ມາພວກເຮົາຮູ້ວ່າພວກເຮົາໂຊກດີຫຼາຍປານໃດໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງພວກເຮົາ.
ໃນວັດຈະນານຸກົມທີ່ທັນສະໄຫມ, epithets "ດາວ", "ອັດສະລິຍະ", "ນິທານຂອງຜູ້ຊາຍ" ແມ່ນເລື່ອງທໍາມະດາ, ເຊິ່ງໄດ້ສູນເສຍຄວາມຫມາຍຕົ້ນສະບັບຂອງພວກເຂົາມາດົນນານ. ປັນຍາຊົນຂອງລຸ້ນ Eliasberg ໄດ້ຖືກກຽດຊັງໂດຍການເວົ້າລົມກັນ. ແຕ່ກ່ຽວກັບການພົວພັນກັບ Eliasberg, ການໃຊ້ epithet "ນິທານ" ບໍ່ເຄີຍເບິ່ງຄືວ່າເປັນຕາຢ້ານ. ຜູ້ຖື "ຊື່ສຽງລະເບີດ" ນີ້ເອງກໍ່ມີຄວາມອັບອາຍໂດຍບໍ່ໄດ້ພິຈາລະນາຕົນເອງດີກວ່າຄົນອື່ນ, ແລະໃນເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບການລ້ອມ, ວົງດົນຕີແລະຕົວລະຄອນອື່ນໆຂອງເວລານັ້ນແມ່ນຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍ.
Victor Kozlov
