ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ຕ່ອນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໃນ piano ໄດ້​: ວິ​ທີ​ການ​ຊ່ວຍ​ຕົວ​ທ່ານ​ເອງ​?

ທຸກຢ່າງສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້ໃນຊີວິດ. ບາງຄັ້ງການຮຽນຮູ້ຊິ້ນສ່ວນດົນຕີເບິ່ງຄືວ່າເປັນວຽກທີ່ຍາກຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ເຫດຜົນສໍາລັບການນີ້ສາມາດແຕກຕ່າງກັນ - ໃນເວລາທີ່ມັນເປັນ laziness, ໃນເວລາທີ່ມັນເປັນຄວາມຢ້ານກົວຂອງຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງບັນທຶກ, ແລະໃນເວລາທີ່ມັນເປັນສິ່ງອື່ນ.

ພຽງແຕ່ບໍ່ຄິດວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຮັບມືກັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ສັບສົນ, ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ສະລັບສັບຊ້ອນ, ເປັນກົດຫມາຍຂອງເຫດຜົນເວົ້າວ່າ, ປະກອບດ້ວຍງ່າຍດາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂະບວນການຮຽນຮູ້ຊິ້ນສ່ວນສໍາລັບ piano ຫຼື balalaika ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ແບ່ງອອກເປັນຂັ້ນຕອນງ່າຍໆ. ນີ້ຈະຖືກປຶກສາຫາລືໃນບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາ.

ທໍາອິດ, ມາຮູ້ຈັກດົນຕີ!

ກ່ອນ​ທີ່​ທ່ານ​ຈະ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​, ທ່ານ​ສາ​ມາດ​ຮ້ອງ​ຂໍ​ໃຫ້​ຄູ​ອາ​ຈານ​ຫຼິ້ນ​ຫຼາຍ​ຄັ້ງ​. ມັນດີຫຼາຍຖ້າລາວຕົກລົງ - ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນີ້ແມ່ນໂອກາດທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະຮູ້ຈັກກັບສິ້ນໃຫມ່, ປະເມີນຄວາມສັບສົນຂອງການປະຕິບັດ, tempo, ແລະ nuances ອື່ນໆ.

ຖ້າທ່ານຮຽນດ້ວຍຕົນເອງ, ຫຼືຄູສອນໂດຍພື້ນຖານບໍ່ໄດ້ຫຼີ້ນ (ມີຜູ້ທີ່ສະຫນັບສະຫນູນນັກຮຽນໃຫ້ເປັນເອກະລາດໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ), ຫຼັງຈາກນັ້ນທ່ານກໍ່ມີທາງອອກ: ທ່ານສາມາດຊອກຫາບັນທຶກຂອງບົດນີ້ແລະຟັງມັນ. ຫຼາຍຄັ້ງດ້ວຍບັນທຶກຢູ່ໃນມືຂອງທ່ານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເຮັດແນວນີ້, ທ່ານສາມາດນັ່ງລົງແລະເລີ່ມຫຼິ້ນທັນທີ! ບໍ່ມີຫຍັງຈະສູນເສຍໄປຈາກເຈົ້າ!

ຂັ້ນຕອນຕໍ່ໄປແມ່ນການຮູ້ຈັກຂໍ້ຄວາມ

ນີ້ແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າການວິເຄາະອົງປະກອບດົນຕີ. ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ​, ພວກ​ເຮົາ​ເບິ່ງ​ທີ່​ກະ​ແຈ​, ອາ​ການ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ແລະ​ຂະ​ຫນາດ​. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຈະເປັນ: “ໂອ້, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຫຼີ້ນໃນກະແຈທີ່ຖືກຕ້ອງ; Yo-mayo, ຂ້ອຍຢູ່ໃນກະແຈທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ." ໂອ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ຢ່າຂີ້ຄ້ານທີ່ຈະເບິ່ງຫົວຂໍ້ແລະຊື່ຂອງຜູ້ແຕ່ງ, ຜູ້ທີ່ງຽບສະຫງົບຢູ່ໃນມຸມຂອງດົນຕີແຜ່ນ. ນີ້ແມ່ນດັ່ງນັ້ນ, ພຽງແຕ່ໃນກໍລະນີ: ມັນຍັງດີທີ່ຈະບໍ່ພຽງແຕ່ຫຼີ້ນ, ແຕ່ການຫຼີ້ນແລະຮູ້ວ່າທ່ານກໍາລັງຫຼີ້ນຢູ່ບໍ? ການຮູ້ຈັກເພີ່ມເຕີມກັບຂໍ້ຄວາມແບ່ງອອກເປັນສາມຂັ້ນຕອນ.

ຂັ້ນຕອນທໍາອິດແມ່ນການຫຼິ້ນດ້ວຍສອງມືຕິດຕໍ່ກັນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ.

ເຈົ້ານັ່ງຢູ່ເຄື່ອງດົນຕີ ແລະຢາກຫຼິ້ນ. ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຫຼິ້ນດ້ວຍມືທັງສອງເບື້ອງດຽວຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ, ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະເລືອກຂໍ້ຄວາມ - ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ບໍ່ດີຈະເກີດຂຶ້ນຖ້າຫາກວ່າທ່ານຫຼິ້ນສິ້ນທີ່ມີຄວາມຜິດພາດແລະໃນຈັງຫວະທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນຄັ້ງທໍາອິດ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຢູ່ທີ່ນີ້ - ເຈົ້າຕ້ອງຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນຈົບ. ນີ້ແມ່ນປັດຈຸບັນທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ບໍລິສຸດ.

ເມື່ອທ່ານໄດ້ເຮັດສິ່ງນີ້, ເຈົ້າສາມາດພິຈາລະນາຕົວເອງໄດ້ເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ດຽວນີ້ເຈົ້າຮູ້ແນ່ນອນວ່າເຈົ້າສາມາດຫຼິ້ນແລະຮຽນຮູ້ທຸກຢ່າງ. ໃນການເວົ້າໃນຕົວເລກ, ທ່ານໄດ້ "ຍ່າງອ້ອມຊັບສິນຂອງເຈົ້າດ້ວຍກະແຈຢູ່ໃນມືຂອງເຈົ້າ" ແລະຮູ້ວ່າເຈົ້າມີຮູບ່ອນໃດທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂ.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ສອງ​ແມ່ນ “ການ​ກວດ​ສອບ​ຂໍ້​ຄວາມ​ພາຍ​ໃຕ້​ແວ່ນ​ຂະ​ຫຍາຍ​ເປັນ,” parsing ມັນ​ດ້ວຍ​ມື​ແຍກ​ຕ່າງ​ຫາກ.

ໃນປັດຈຸບັນມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ພິຈາລະນາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ພວກເຮົາຫຼິ້ນແຍກຕ່າງຫາກດ້ວຍມືຂວາແລະແຍກຕ່າງຫາກດ້ວຍຊ້າຍ. ແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຫົວເລາະ, ສຸພາບສະຕີ, ຊັ້ນຮຽນທີ 7, ເຖິງແມ່ນວ່ານັກ pianist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ໄດ້ດູຖູກວິທີການນີ້, ເພາະວ່າປະສິດທິພາບຂອງມັນໄດ້ຖືກພິສູດມາດົນແລ້ວ.

ພວກເຮົາເບິ່ງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແລະທັນທີເອົາໃຈໃສ່ເປັນພິເສດຕໍ່ນິ້ວມືແລະສະຖານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ - ບ່ອນທີ່ມີບັນທຶກຈໍານວນຫຼາຍ, ບ່ອນທີ່ມີເຄື່ອງຫມາຍຫຼາຍ - ແຫຼມແລະຮາບພຽງ, ບ່ອນທີ່ມີ passages ຍາວກ່ຽວກັບສຽງຂອງເກັດແລະ arpeggios, ບ່ອນທີ່ມີສະລັບສັບຊ້ອນ. ຈັງຫວະ. ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ສ້າງຊຸດຂອງຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບຕົວເຮົາເອງ, ພວກເຮົາຈີກພວກເຂົາຢ່າງໄວວາອອກຈາກຂໍ້ຄວາມທົ່ວໄປແລະສອນພວກເຂົາດ້ວຍວິທີທີ່ເປັນໄປໄດ້ແລະເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ພວກເຮົາສອນໄດ້ດີ – ເພື່ອໃຫ້ມືຫຼິ້ນດ້ວຍຕົວມັນເອງ, ສໍາລັບການນີ້ພວກເຮົາບໍ່ລັງເລທີ່ຈະເຮັດເລື້ມຄືນສະຖານທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ 50 ຄັ້ງໃນປ້ອມ (ບາງຄັ້ງທ່ານຕ້ອງໃຊ້ສະຫມອງຂອງທ່ານແລະແບ່ງສະຖານທີ່ທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກອອກເປັນພາກສ່ວນ – ຢ່າງຮຸນແຮງ, ມັນຊ່ວຍໄດ້).

ອີກສອງສາມຄໍາກ່ຽວກັບການນິ້ວມື. ກະລຸນາຢ່າຫລອກລວງ! ດັ່ງ​ນັ້ນ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ: “ຂ້ອຍ​ຈະ​ຮຽນ​ຂໍ້​ຄວາມ​ດ້ວຍ​ນິ້ວ​ມື​ຈີນ​ກ່ອນ, ແລ້ວ​ຂ້ອຍ​ຈະ​ຈື່​ນິ້ວ​ມື​ທີ່​ຖືກ​ຕ້ອງ.” ບໍ່ມີຫຍັງແບບນີ້! ດ້ວຍນິ້ວມືທີ່ບໍ່ສະດວກ, ທ່ານຈະຈື່ຈໍາຂໍ້ຄວາມເປັນເວລາສາມເດືອນແທນທີ່ຈະເປັນຕອນແລງຫນຶ່ງ, ແລະຄວາມພະຍາຍາມຂອງເຈົ້າຈະບໍ່ມີຜົນ, ເພາະວ່າມັນຢູ່ໃນສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານັ້ນບ່ອນທີ່ນິ້ວມືບໍ່ໄດ້ຄິດອອກວ່າ blots ຈະປາກົດຢູ່ໃນການທົດສອບທາງວິຊາການ. ສະນັ້ນ, ຜູ້ຊາຍ, ຢ່າຂີ້ຄ້ານ, ຄຸ້ນເຄີຍກັບຄໍາແນະນໍານິ້ວມື - ແລ້ວທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈະດີ!

ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ສາມ​ແມ່ນ​ການ​ປະ​ກອບ​ທັງ​ຫມົດ​ຈາກ​ພາກ​ສ່ວນ​.

ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໃຊ້ເວລາດົນນານ, ດົນນານກັບການວິເຄາະຊິ້ນສ່ວນດ້ວຍມືແຍກຕ່າງຫາກ, ແຕ່ວ່າ, ໃດກໍ່ຕາມ, ພວກເຮົາຈະຕ້ອງຫຼິ້ນມັນດ້ວຍສອງມືໃນເວລາດຽວກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກເວລາໃດຫນຶ່ງ, ພວກເຮົາເລີ່ມຕົ້ນເຊື່ອມຕໍ່ທັງສອງມື. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາຕິດຕາມກວດກາ synchronicity - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງກົງກັນ. ພຽງ​ແຕ່​ເບິ່ງ​ມື​ຂອງ​ທ່ານ​: ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກົດ​ປຸ່ມ​ທັງ​ທີ່​ນີ້​ແລະ​ທີ່​ນັ້ນ​, ແລະ​ຮ່ວມ​ກັນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ການ chord ບາງ​, ໂອ້​, ວິ​ທີ​ເຢັນ​!

ແມ່ນແລ້ວ, ໂດຍສະເພາະຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການເວົ້າວ່າບາງຄັ້ງພວກເຮົາຫຼິ້ນຢູ່ໃນ tempo ຊ້າ. ພາກສ່ວນຂວາແລະຊ້າຍຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮຽນຮູ້ທັງຢູ່ໃນຈັງຫວະທີ່ຊ້າໆແລະໃນຈັງຫວະຕົ້ນສະບັບ. ມັນຍັງເປັນຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ຈະດໍາເນີນການເຊື່ອມຕໍ່ທໍາອິດຂອງສອງມືໃນຈັງຫວະຊ້າ. ທ່ານຈະໄດ້ໄວພໍທີ່ຈະຫຼິ້ນຢູ່ໃນຄອນເສີດ.

ສິ່ງ​ໃດ​ຈະ​ຊ່ວຍ​ເຈົ້າ​ຮຽນ​ຮູ້​ດ້ວຍ​ໃຈ?

ມັນຈະເປັນການຖືກຕ້ອງທີ່ຈະ ທຳ ລາຍວຽກອອກເປັນສ່ວນໆຫຼືປະໂຫຍກທີ່ມີຄວາມຫມາຍ: ປະໂຫຍກ, ແຮງຈູງໃຈ. ວຽກງານທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ພາກສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຕ້ອງການການພັດທະນາລະອຽດ. ດັ່ງ​ນັ້ນ​, ໄດ້​ຮຽນ​ຮູ້​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​, ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ເອົາ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ທັງ​ຫມົດ​ເປັນ​ສິ້ນ​ຂອງ cake ໄດ້​.

ແລະອີກຈຸດຫນຶ່ງໃນການປ້ອງກັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຫຼິ້ນຄວນຈະຖືກແບ່ງອອກເປັນພາກສ່ວນ. ຂໍ້ຄວາມທີ່ຮຽນຮູ້ດີຕ້ອງສາມາດຫຼິ້ນໄດ້ຈາກທຸກບ່ອນ. ທັກສະນີ້ມັກຈະຊ່ວຍປະຢັດເຈົ້າຢູ່ໃນຄອນເສີດແລະການສອບເສັງ - ບໍ່ມີຄວາມຜິດພາດໃດໆທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຫຼົງທາງ, ແລະໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ເຈົ້າຈະຂຽນຂໍ້ຄວາມໃຫ້ຈົບ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການ.

ເຈົ້າຄວນລະວັງຫຍັງ?

ເມື່ອເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກຢ່າງເປັນເອກະລາດເມື່ອຮຽນດົນຕີ, ນັກຮຽນສາມາດເຮັດຄວາມຜິດພາດທີ່ຮ້າຍແຮງ. ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຕາຍ, ແລະມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິ, ແລະມັນກໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ວຽກງານຂອງນັກຮຽນແມ່ນເພື່ອຮຽນຮູ້ໂດຍບໍ່ມີຄວາມຜິດພາດ. ເພາະສະນັ້ນ, ເມື່ອຫຼີ້ນຂໍ້ຄວາມທັງຫມົດຫຼາຍຄັ້ງ, ຢ່າປິດຫົວຂອງເຈົ້າ! ທ່ານບໍ່ສາມາດລະເລີຍ blots ໄດ້. ທ່ານບໍ່ຄວນປະຕິບັດໄປກັບການຫຼີ້ນທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ, ເພາະວ່າຂໍ້ບົກຜ່ອງທີ່ບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ (ການບໍ່ກົດແປ້ນພິມທີ່ຖືກຕ້ອງ, ການຢຸດເຊົາໂດຍບໍ່ສະຫມັກໃຈ, ຄວາມຜິດພາດຂອງຈັງຫວະ, ແລະອື່ນໆ) ດຽວນີ້ສາມາດຖືກຍຶດໄດ້.

ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາທັງຫມົດຂອງການຮຽນຮູ້ວຽກງານດົນຕີ, ຄົນເຮົາບໍ່ຄວນສູນເສຍການເບິ່ງເຫັນຄວາມຈິງທີ່ວ່າທຸກໆສຽງ, ທຸກໆໂຄງສ້າງ melodic ຕ້ອງຮັບໃຊ້ເພື່ອສະແດງລັກສະນະຂອງວຽກງານຫຼືສ່ວນຂອງມັນ. ເພາະສະນັ້ນ, ບໍ່ເຄີຍຫຼິ້ນກົນຈັກ. ຈິນຕະນາການບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ຫຼືກໍານົດບາງວຽກງານດ້ານວິຊາການຫຼືດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ crescendos ສົດໃສຫຼື diminuendos, ຫຼືເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສັງເກດເຫັນໃນສຽງລະຫວ່າງ forte ແລະ piano, ແລະອື່ນໆ).

ຢຸດສອນເຈົ້າ, ເຈົ້າຮູ້ທຸກຢ່າງດ້ວຍຕົວເອງ! ມັນເປັນການດີທີ່ຈະວາງສາຍໃນອິນເຕີເນັດ, ໄປສຶກສາ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນແມ່ຍິງຈະມາໃນຕອນກາງຄືນແລະກັດນິ້ວມືຂອງເຈົ້າ, ນັກເປຍໂນ.

PS ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນຄືຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ໃນວິດີໂອ, ແລະທ່ານຈະມີຄວາມສຸກ.

F. Chopin Etude ໃນ A minor op.25 No.11

PPS ຊື່ລຸງຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Yevgeny Kysyn.