Carl Schuricht |

Carl Schuricht

ນັກວິຈານດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຢຍລະມັນ Kurt Honelka ໄດ້ເອີ້ນອາຊີບຂອງ Karl Schuricht ວ່າ "ຫນຶ່ງໃນອາຊີບສິລະປະທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງພວກເຮົາ." ແທ້ຈິງແລ້ວ, ມັນເປັນເລື່ອງແປກປະຫລາດໃນຫຼາຍດ້ານ. ຖ້າ Schuricht ໄດ້ອອກກິນເບັ້ຍບໍານານໃນອາຍຸຂອງ, ເວົ້າວ່າ, ຫົກສິບຫ້າ, ລາວຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນປະຫວັດສາດຂອງການສະແດງດົນຕີ, ບໍ່ມີຫຍັງນອກເຫນືອການເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ດີ. ແຕ່ວ່າມັນແມ່ນໃນໄລຍະສອງທົດສະວັດຂ້າງຫນ້າຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນທີ່ Schuricht, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຈາກຜູ້ນໍາພາເກືອບ "ມືກາງ" ເຂົ້າໄປໃນຫນຶ່ງໃນສິລະປິນທີ່ເກັ່ງທີ່ສຸດໃນປະເທດເຢຍລະມັນ. ມັນແມ່ນເວລານີ້ຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ການອອກດອກຂອງພອນສະຫວັນ, ສະຫລາດໂດຍປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ໄດ້ຫຼຸດລົງ: ສິລະປະຂອງລາວມີຄວາມສຸກກັບຄວາມສົມບູນແບບແລະຄວາມເລິກທີ່ຫາຍາກ. ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຜູ້ຟັງໄດ້ຖືກ struck ໂດຍ vivacity ແລະພະລັງງານຂອງຈິດຕະນາການ, ຜູ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ທົນທານຕໍ່ imprint ຂອງອາຍຸ.

ແບບການປະພຶດຂອງ Schuricht ອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເກົ່າແກ່ແລະບໍ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແຫ້ງເລັກນ້ອຍ; ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຊັດເຈນຂອງມືຊ້າຍ, ຍັບຍັ້ງແຕ່ nuances ຊັດເຈນຫຼາຍ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດຂະຫນາດນ້ອຍສຸດ. ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຂອງ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ຕົ້ນ​ຕໍ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​, ໃນ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​, ຄວາມ​ແຈ່ມ​ແຈ້ງ​ຂອງ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​. "ຜູ້ທີ່ໄດ້ຍິນວິທີການໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ລາວ, ຮ່ວມກັບວົງດົນຕີຂອງວິທະຍຸເຢຍລະມັນໃຕ້, ທີ່ລາວນໍາພາ, ໄດ້ສະແດງຄັ້ງທີ XNUMX ຂອງ Bruckner ຫຼື Mahler, ຮູ້ວ່າລາວສາມາດຫັນປ່ຽນວົງດົນຕີແນວໃດ; ຄອນເສີດ ທຳ ມະດາໄດ້ກາຍເປັນງານບຸນທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້,” ນັກວິຈານຂຽນ.

ຄວາມສົມບູນແບບເຢັນໆ, ຄວາມສະຫຼາດຂອງການບັນທຶກ "ຂັດ" ບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງມັນເອງສໍາລັບ Schuricht. ລາວເອງກ່າວວ່າ: "ການປະຕິບັດທີ່ແນ່ນອນຂອງບົດເລື່ອງດົນຕີແລະຄໍາແນະນໍາທັງຫມົດຂອງຜູ້ຂຽນ, ແນ່ນອນ, ເງື່ອນໄຂເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບການຖ່າຍທອດໃດໆ, ແຕ່ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການສໍາເລັດຂອງວຽກງານສ້າງສັນ. ການ​ເຈາະ​ເລິກ​ຄວາມ​ໝາຍ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ແລະ​ຖ່າຍ​ທອດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຟັງ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ມີ​ຊີ​ວິດ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ແທ້ໆ.

ນີ້ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງ Schuricht ກັບປະເພນີການປະພຶດຂອງເຢຍລະມັນທັງຫມົດ. ຫນ້າທໍາອິດຂອງການທັງຫມົດ, ມັນ manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານ monumental ຂອງຄລາສສິກແລະ romantics ໄດ້. ແຕ່ Schuricht ບໍ່ເຄີຍຈໍາກັດຕົວເອງກັບພວກເຂົາ: ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄວຫນຸ່ມລາວລາວໄດ້ສະແດງດົນຕີໃຫມ່ໃນເວລານັ້ນຢ່າງກະຕືລືລົ້ນ, ແລະບົດລະຄອນຂອງລາວຍັງຄົງມີຄວາມຫລາກຫລາຍ. ໃນບັນດາຜົນສໍາເລັດສູງສຸດຂອງນັກສິລະປິນ, ນັກວິຈານລວມມີການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຂອງ Bach, Solemn Mass ແລະ Beethoven's Ninth Symphony, Brahms' German Requiem, Bruckner's Eighth Symphony, ເຮັດວຽກໂດຍ M. Reger ແລະ R. Strauss, ແລະຈາກນັກຂຽນທີ່ທັນສະໄຫມ - Hindemith , Blacher ແລະ Shostakovich, ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ສົ່ງເສີມໃນທົ່ວເອີຣົບ. Schuricht ໄດ້ປະໄວ້ເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍຂອງການບັນທຶກທີ່ເຮັດໂດຍເຂົາກັບ orchestras ທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ.

Schuricht ເກີດຢູ່ໃນ Danzig; ພໍ່ຂອງລາວເປັນແມ່ບົດອະໄວຍະວະ, ແມ່ຂອງລາວເປັນນັກຮ້ອງ. ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ລາວໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງນັກດົນຕີ: ລາວຮຽນ violin ແລະ piano, ຮຽນຮ້ອງເພງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ສຶກສາການແຕ່ງຕົວພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງ E. Humperdinck ທີ່ໂຮງຮຽນດົນຕີຊັ້ນສູງ Berlin ແລະ M. Reger ໃນ Leipzig (1901-1903) . Schuricht ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກສິລະປະຂອງລາວໃນອາຍຸສິບເກົ້າປີ, ກາຍເປັນຜູ້ຊ່ວຍ conductor ໃນ Mainz. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກກັບວົງດົນຕີແລະນັກຮ້ອງເພງຂອງເມືອງຕ່າງໆ, ແລະກ່ອນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Wiesbaden, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວໄດ້ຈັດງານບຸນດົນຕີທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອວຽກງານຂອງ Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, ແລະສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຍ້ອນສິ່ງນີ້, ຊື່ສຽງຂອງລາວໄດ້ຂ້າມຊາຍແດນຂອງເຢຍລະມັນໃນທ້າຍຂອງຊາວ 1944 - ລາວໄປທ່ຽວປະເທດເນເທີແລນ, ສະວິດເຊີແລນ, ອັງກິດ, ອາ​ເມ​ລິ​ກາ​ແລະ​ປະ​ເທດ​ອື່ນໆ. ໃນສະມາດ Eve ຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ລາວໄດ້ລົງທືນເພື່ອສະແດງ "ເພງໂລກ" ຂອງ Mahler ໃນລອນດອນ, ເຊິ່ງຖືກຫ້າມຢ່າງເຂັ້ມງວດຕໍ່ນັກດົນຕີຂອງ Reich ທີສາມ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, Schuricht ຕົກຢູ່ໃນຄວາມບໍ່ພໍໃຈ; ໃນ​ປີ 1946 ລາວ​ໄດ້​ອອກ​ໄປ​ສະ​ວິດ​ເຊີ​ແລນ, ບ່ອນ​ທີ່​ລາວ​ຍັງ​ຄົງ​ຢູ່. ຫຼັງຈາກສົງຄາມ, ສະຖານທີ່ເຮັດວຽກຖາວອນຂອງລາວແມ່ນວົງດົນຕີເຢຍລະມັນໃຕ້. ແລ້ວໃນປີ XNUMX, ລາວໄດ້ທ່ຽວຊົມຢ່າງມີໄຊຊະນະໃນປາຣີ, ໃນຂະນະດຽວກັນລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານບຸນ Salzburg ຫລັງສົງຄາມຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະໃຫ້ຄອນເສີດຢູ່ວຽນນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຫຼັກການ, ຄວາມຊື່ສັດແລະຄວາມສູງສົ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນັບຖືຢ່າງເລິກເຊິ່ງ Schurikht ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ.

L. Grigoriev, J. Platek