ການດໍາເນີນການ |

ການປະພັນ (ຈາກ dirigieren ເຍຍລະມັນ, diriger ຝຣັ່ງ - ເພື່ອຊີ້ນໍາ, ຄຸ້ມຄອງ, ການຄຸ້ມຄອງ; ການດໍາເນີນການພາສາອັງກິດ) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປະເພດສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດຂອງສິລະປະການສະແດງດົນຕີ; ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ຂອງ​ກຸ່ມ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ (orchestra​, choir​, ensemble​, Opera ຫຼື ballet troupe​, ແລະ​ອື່ນໆ​) ໃນ​ຂະ​ບວນ​ການ​ຂອງ​ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ສາ​ທາ​ລະ​ນະ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ໂດຍ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​. ເຮັດວຽກ. ດໍາເນີນການໂດຍ conductor ໄດ້. conductor ສະຫນອງການປະສົມກົມກຽວ ensemble ແລະດ້ານວິຊາການ. ຄວາມສົມບູນແບບຂອງການສະແດງ, ແລະຍັງພະຍາຍາມຖ່າຍທອດສິລະປະຂອງລາວໃຫ້ແກ່ນັກດົນຕີທີ່ນໍາພາໂດຍລາວ. ຄວາມຕັ້ງໃຈ, ເພື່ອເປີດເຜີຍໃນຂະບວນການປະຕິບັດການຕີຄວາມສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກປະພັນ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບເນື້ອຫາແລະສະໄຕລ໌. ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ຜະ​ລິດ​ຕະ​ພັນ​ນີ້​. ແຜນການປະຕິບັດຂອງ conductor ແມ່ນອີງໃສ່ການສຶກສາຢ່າງລະອຽດແລະຄວາມຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດ, ການຜະລິດຄືນໃຫມ່ລະມັດລະວັງຂອງຂໍ້ຄວາມຂອງຄະແນນຂອງຜູ້ຂຽນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າສິລະປະຂອງ conductor ໃນທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງລາວກ່ຽວກັບວິທີທີ່ເຂົາເຈົ້າເປັນເອກະລາດ. ປະ​ເພດ​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ດົນ​ຕີ​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂ້ອນ​ຂ້າງ​ບໍ່​ດົນ​ມາ​ນີ້ (ໄຕ​ມາດ​ທີ 2 ຂອງ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ທີ 19​)​, ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ຕົນ​ສາ​ມາດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕິດ​ຕາມ​ຈາກ​ສະ​ໄຫມ​ໂບ​ຮານ​. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນການບັນເທົາທຸກ bas-reliefs Egyptian ແລະ Assyrian ມີຮູບພາບຂອງການປະຕິບັດຮ່ວມກັນຂອງດົນຕີ, ຕົ້ນຕໍ. ໃນ​ເພງ​ດຽວ​ກັນ​. ເຄື່ອງມື, ນັກດົນຕີຈໍານວນຫນຶ່ງພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີ rod ໃນມືຂອງຕົນ. ໃນ​ໄລ​ຍະ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​, ການ​ເຕັ້ນ​ແມ່ນ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໂດຍ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ນັກ​ຮ້ອງ - ຜູ້​ນໍາ​. ພຣະ​ອົງ​ໄດ້​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ແລະ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​ຂອງ​ແຮງ​ຈູງ​ໃຈ ("ຮັກ​ສາ​ສຽງ​"​)​, ຊີ້​ບອກ tempo ແລະ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​. ຮົ່ມ. ບາງຄັ້ງລາວນັບການຕີໂດຍການຕົບມືຫຼືແຕະຕີນຂອງລາວ. ວິທີການທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ metric ຮ່ວມກັນ. ການສະແດງ (stomping ຕີນ, ຕົບມື, ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ percussion) ໄດ້ຢູ່ລອດໃນສະຕະວັດທີ 20. ໃນບາງກຸ່ມຊົນເຜົ່າ. ໃນສະໄຫມໂບຮານ (ໃນປະເທດເອຢິບ, ປະເທດເກຣັກ), ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນ cf. ສະ​ຕະ​ວັດ​, ການ​ຄຸ້ມ​ຄອງ​ຂອງ choir (ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​) ດ້ວຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຂອງ cheironomy (ຈາກ xeir ກ ເຣັກ - ມື​, nomos - ກົດ​ຫມາຍ​, ກົດ​ລະ​ບຽບ​) ແມ່ນ​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​. ປະເພດຂອງການເຕັ້ນນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ລະບົບຂອງການເຄື່ອນໄຫວຕາມເງື່ອນໄຂ (ສັນຍາລັກ) ຂອງມືແລະນິ້ວມືຂອງ conductor, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຫົວແລະຮ່າງກາຍ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​, conductor ໄດ້​ຊີ້​ໃຫ້​ເຫັນ tempo​, ແມັດ​, rhythm ກັບ choristers​, ການ​ຜະ​ລິດ​ຮູບ​ພາບ contours ຂອງ melody ໄດ້​ຮັບ​ການ (ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ຕົນ​ຂຶ້ນ​ຫຼື​ລົງ​)​. gestures ຂອງ conductor ຍັງຊີ້ບອກເຖິງການສະແດງອອກຂອງຮົ່ມແລະ, ຂອງເຂົາເຈົ້າ plasticity, ຕ້ອງສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງດົນຕີທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດ. ອາການແຊກຊ້ອນຂອງ polyphony, ຮູບລັກສະນະຂອງລະບົບປະຈໍາເດືອນແລະການພັດທະນາຂອງ ork. ເກມເຮັດໃຫ້ຄວາມຈໍາເປັນຫຼາຍແລະຫຼາຍເປັນຈັງຫວະທີ່ຈະແຈ້ງ. ອົງການ​ຈັດ​ຕັ້ງ. ຄຽງຄູ່ກັບ cheironomy, ວິທີການໃຫມ່ຂອງ D. ກໍາລັງປະຕິບັດດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ "battuta" (ໄມ້; ຈາກ Italian battere - ຕີ, ຕີ, ເບິ່ງ Battuta 2), ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍ "ຕີຕີ", ຂ້ອນຂ້າງເລື້ອຍໆ. ດັງ (“ສຽງດັງ”). ຫນຶ່ງໃນຕົວຊີ້ວັດທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຄັ້ງທໍາອິດຂອງການນໍາໃຊ້ trampoline ແມ່ນ, ປາກົດຂື້ນ, ສິນລະປະ. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ​. ensemble, ກ່ຽວຂ້ອງກັບ 1432. "Noisy conducting" ຖືກນໍາໃຊ້ກ່ອນ. ໃນປະເທດເກຣັກ, ຜູ້ນໍາຂອງຄະນະຮ້ອງເພງ, ເມື່ອປະຕິບັດຄວາມໂສກເສົ້າ, ໄດ້ຫມາຍຈັງຫວະດ້ວຍສຽງຂອງຕີນຂອງລາວ, ໂດຍໃຊ້ເກີບທີ່ມີຕີນເຫຼັກສໍາລັບການນີ້.

ໃນສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18, ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງລະບົບເບດທົ່ວໄປ, ການຕີກອງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍນັກດົນຕີທີ່ຫຼິ້ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສຽງເບດທົ່ວໄປໃນ harpsichord ຫຼືອະໄວຍະວະ. conductor ກໍານົດ tempo ໂດຍຊຸດຂອງ chords, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຈັງຫວະດ້ວຍການອອກສຽງສູງຫຼືຕົວເລກ. ນັກສະແດງບາງຄົນຂອງປະເພດນີ້ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ JS Bach), ນອກເຫນືອຈາກການຫຼີ້ນອະໄວຍະວະຫຼື harpsichord, ເຮັດຄໍາແນະນໍາດ້ວຍຕາ, ຫົວ, ນິ້ວມື, ບາງຄັ້ງຮ້ອງເພງຫຼືແຕະຈັງຫວະດ້ວຍຕີນ. ຄຽງຄູ່ກັບວິທີການຂອງ D., ວິທີການຂອງ D. ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ battuta ຍັງສືບຕໍ່ມີຢູ່. ຈົນກ່ວາ 1687, JB Lully ໄດ້ໃຊ້ໄມ້ອ້ອຍຂະຫນາດໃຫຍ່, ຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຕໍາໃສ່ພື້ນເຮືອນ, ແລະ WA ​​Weber ໄດ້ໃຊ້ "ການປະພຶດທີ່ບໍ່ມີສຽງ" ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 19, ຄະແນນທີ່ໂດດເດັ່ນດ້ວຍທໍ່ຫນັງ stuffed. ມີຂົນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ການປະຕິບັດຂອງ bass ທົ່ວໄປຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈໍາກັດຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງໂດຍກົງ. ອິດທິພົນຂອງ conductor ໃນທີມງານ, ຈາກສະຕະວັດທີ 18. ນັກ violinist ທໍາອິດ (accompanist) ກໍາລັງກາຍເປັນສິ່ງສໍາຄັນເພີ່ມຂຶ້ນ. ລາວ​ໄດ້​ຊ່ວຍ​ຜູ້​ນຳ​ຈັດການ​ວົງ​ດົນຕີ​ດ້ວຍ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໄວ​ໂອ​ລິນ​ຂອງ​ລາວ, ແລະ​ບາງ​ຄັ້ງ​ກໍ​ຢຸດ​ການ​ຫຼິ້ນ​ແລະ​ໃຊ້​ຄັນທະນູ​ເປັນ​ໄມ້ (battutu). ການປະຕິບັດນີ້ນໍາໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ການດໍາເນີນການ double: ໃນ opera, harpsichordist ໄດ້ດໍາເນີນການນັກຮ້ອງ, ແລະ accompanist ຄວບຄຸມ orchestra ໄດ້. ສໍາລັບຜູ້ນໍາສອງຄົນນີ້, ບາງຄັ້ງສາມຄົນໄດ້ຖືກເພີ່ມ - cellist ທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ນັ່ງຢູ່ຂ້າງຜູ້ນໍາພາ harpsichord ແລະຫຼິ້ນສຽງ bass ໃນ operatic recitatives ຕາມບັນທຶກຂອງລາວ, ຫຼື choirmaster ຜູ້ທີ່ຄວບຄຸມ choir. ໃນເວລາທີ່ປະຕິບັດຂະຫນາດໃຫຍ່ wok.-instr. ອົງປະກອບ, ຈໍານວນຂອງ conductors ໃນບາງກໍລະນີບັນລຸຫ້າ.

ຈາກຊັ້ນ 2. ໃນສະຕະວັດທີ 18, ໃນຂະນະທີ່ລະບົບເບດທົ່ວໄປໄດ້ຫ່ຽວແຫ້ງໄປ, ນັກດົນຕີ violinist-accompanist ຄ່ອຍໆກາຍເປັນຜູ້ນໍາດຽວຂອງວົງດົນຕີ (ຕົວຢ່າງ, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek ດໍາເນີນການແບບນີ້). ວິທີການນີ້ຂອງ D. ຖືກຮັກສາໄວ້ສໍາລັບເວລາດົນນານແລະໃນສະຕະວັດທີ 19. ໃນ ballroom ແລະ orchestras ສວນ, ໃນເຕັ້ນລໍາຂະຫນາດນ້ອຍ. ລັກສະນະວົງດົນຕີພື້ນເມືອງ. ວົງດົນຕີເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນທົ່ວໂລກ, ນໍາພາໂດຍ conductor-violinist, author ຂອງ waltzes ທີ່ມີຊື່ສຽງແລະ operettas I. Strauss (ລູກຊາຍ). ວິທີການທີ່ຄ້າຍຄືກັນຂອງ D. ບາງຄັ້ງຖືກນໍາໃຊ້ໃນການສະແດງດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ 17 ແລະ 18.

ການພັດທະນາເພີ່ມເຕີມຂອງ symphony. ດົນຕີ, ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຕົນ. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ການຂະຫຍາຍຕົວແລະຄວາມສັບສົນຂອງອົງປະກອບຂອງ orchestra, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະ brilliance ork. ເກມຮຽກຮ້ອງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງວ່ານັກດົນຕີຖືກປົດອອກຈາກການເຂົ້າຮ່ວມໃນວົງດົນຕີທົ່ວໄປເພື່ອໃຫ້ລາວສາມາດສຸມໃສ່ການຊີ້ ນຳ ນັກດົນຕີສ່ວນທີ່ເຫຼືອ. ນັກ violinist-accompanist ຫນ້ອຍລົງເພື່ອຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ຮູບລັກສະນະຂອງ D. ໃນລາວທີ່ທັນສະໄຫມ. ຄວາມເຂົ້າໃຈໄດ້ຖືກກະກຽມ - ມັນພຽງແຕ່ຈະທົດແທນ bow ຂອງ concertmaster ກັບ baton ຂອງ conductor ໄດ້.

ໃນບັນດາ conductors ທໍາອິດທີ່ແນະນໍາ baton ຂອງ conductor ເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດແມ່ນ I. Mosel (1812, Vienna), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ G. Spontini (1820, Berlin), ຜູ້ທີ່ຖືມັນບໍ່ສິ້ນສຸດ, ແຕ່ຢູ່ໃນກາງ, ຄືກັບ conductors ບາງຄົນທີ່ໃຊ້ມ້ວນດົນຕີສໍາລັບ D.

ພິທີກອນສຳຄັນຄົນທຳອິດທີ່ສະແດງໃນເມືອງຕ່າງໆກັບວົງດົນຕີ “ຕ່າງປະເທດ” ແມ່ນ G. Berlioz ແລະ F. Mendelssohn. ຫນຶ່ງໃນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ D. ທີ່ທັນສະໄຫມ (ພ້ອມກັບ L. Beethoven ແລະ G. Berlioz) ຄວນໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາ R. Wagner. ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງ Wagner, ນັກສະແດງ, ຜູ້ທີ່ເຄີຍຢືນຢູ່ console ຂອງລາວທີ່ປະເຊີນກັບຜູ້ຊົມ, ໄດ້ຫັນກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງນາງ, ເຊິ່ງຮັບປະກັນການຕິດຕໍ່ສ້າງສັນທີ່ສົມບູນກວ່າລະຫວ່າງ conductor ແລະນັກດົນຕີຂອງ orchestra. ສະຖານ​ທີ່​ທີ່​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ໃນ​ບັນດາ​ຜູ້​ນຳ​ໃນ​ເວລາ​ນັ້ນ​ແມ່ນ​ຂອງ F. Liszt. ໃນຊຸມປີ 40 ຂອງສະຕະວັດທີ 19. ວິທີການໃຫມ່ຂອງ D. ໄດ້ຖືກອະນຸມັດໃນທີ່ສຸດ. ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ທີ່ທັນສະໄຫມປະເພດຂອງ conductor-performer ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນກິດຈະກໍາປະກອບ. conductor-performer ທໍາອິດ, ຜູ້ທີ່ຊະນະການສະແດງສາກົນກັບການສະແດງການທ່ອງທ່ຽວຂອງລາວ. ການຮັບຮູ້, ແມ່ນ H. von Bülow. ຕໍາແຫນ່ງຜູ້ນໍາໃນຕອນທ້າຍຂອງ 19 - ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ຄອບຄອງລາວ. ການດໍາເນີນການໂຮງຮຽນ, ເຊິ່ງບາງ conductors ຮັງກາຣີທີ່ໂດດເດັ່ນຍັງຂຶ້ນກັບ. ແລະສັນຊາດອອສເຕຣຍ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ conductors ຜູ້ທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. The post-Wagner five – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ K. Muck, R. Strauss. ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າຫຼາຍທີ່ສຸດ. E. Colonne ແລະ C. Lamoureux ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຊຸດຂອງ D. ໃນເວລານີ້. ໃນບັນດາຜູ້ນໍາພາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເຄິ່ງທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 20. ແລະທົດສະວັດຕໍ່ໄປ – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (ເຢຍລະມັນ), A. Toscanini, V. Ferrero (ອິຕາລີ), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (ຝຣັ່ງ), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (ອອສເຕີຍ), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (ອັງກິດ), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( ໂປແລນ ), V. Mengelberg (ເນເທີແລນ), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (ສະວິດເຊີແລນ), D. Mitropoulos (ກຣີສ), V, Talich (ເຊັກໂກ ສະໂລວາເກຍ), ເຈ ເຟເຣນຊິກ (ຮັງກາຣີ), ເຈຈ໊ອສກູ, ເຈ ເອເນສຄູ (ໂຣມາເນຍ), ແອວ ມາທາຊິຊ (ຢູໂກສະລາເວຍ).

ໃນລັດເຊຍຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ 18. D. ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງ preim. ກັບ choir. ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ. ການຕອບສະ ໜອງ ຂອງບັນທຶກທັງ ໝົດ ກັບສອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມື, ບັນທຶກເຄິ່ງ ໜຶ່ງ ໄປສູ່ການເຄື່ອນໄຫວ ໜຶ່ງ, ແລະອື່ນໆ, ເຊັ່ນ, ວິທີການປະຕິບັດບາງຢ່າງ, ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນໄວຍາກອນດົນຕີຂອງ NP Diletsky (ເຄິ່ງທີ່ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 17). ທໍາອິດລັດເຊຍ orc. conductors ແມ່ນນັກດົນຕີຈາກ serfs. ໃນບັນດາພວກເຂົາຄວນຈະມີຊື່ SA Degtyarev, ຜູ້ທີ່ນໍາພາວົງດົນຕີ fortress Sheremetev. ນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 18. - ນັກດົນຕີໄວໂອລິນ ແລະນັກປະພັນ IE Khandoshkin ແລະ VA Pashkevich. ໃນໄລຍະຕົ້ນຂອງການພັດທະນາ, ລັດເຊຍ ກິດຈະກໍາຂອງ KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg), ແລະ II Iogannis ( Moscow) ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນລະຄອນ Operatic. ພຣະອົງໄດ້ດໍາເນີນການ orchestra ແລະໃນປີ 1837-39 ໄດ້ຊີ້ນໍາສານ Choir ຂອງ MI Glinka. ຜູ້ນໍາລັດເຊຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຄວາມເຂົ້າໃຈທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສິລະປະຂອງ D. (ເຄິ່ງທີ່ 2 ຂອງສະຕະວັດທີ 19), ຫນຶ່ງຄວນພິຈາລະນາ MA Balakirev, AG Rubinshtein ແລະ NG Rubinshtein - ລັດເຊຍທໍາອິດ. conductor-performer, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ໃນເວລາດຽວກັນເປັນ composer. ນັກປະພັນ NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, ແລະຕໍ່ມາເລັກນ້ອຍ AK Glazunov ປະຕິບັດເປັນລະບົບເປັນ conductors. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ສະຖານທີ່ໃນປະຫວັດສາດລັດເຊຍ. ການຮຽກຮ້ອງຂອງ conductor ເປັນຂອງ EF Napravnik. conductors ທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລຸ້ນຕໍ່ມາຂອງລັດເຊຍ. ໃນບັນດານັກດົນຕີແມ່ນ VI Safonov, SV Rakhmaninov, ແລະ SA Koussevitzky (ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ 20). ໃນຊຸມປີຫລັງການປະຕິວັດຄັ້ງທໍາອິດ, ການອອກດອກຂອງກິດຈະກໍາຂອງ NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. ໃນຊຸມປີກ່ອນການປະຕິວັດໃນ Petersburg. conservatory ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບການດໍາເນີນຫ້ອງຮຽນ (ສໍາລັບນັກສຶກສາຂອງອົງປະກອບ), ເຊິ່ງນໍາພາໂດຍ NN Cherepnin. ຜູ້ນໍາທໍາອິດຂອງເອກະລາດ, ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພະແນກການປະ, ດໍາເນີນຫ້ອງຮຽນ, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນຫຼັງຈາກເດືອນຕຸລາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ສັງຄົມນິຍົມ. ການປະຕິວັດໃນ Moscow ແລະ Leningrad conservatories ແມ່ນ KS Saradzhev (Moscow), EA Cooper, NA Malko ແລະ AV Gauk ( Leningrad). ໃນ​ປີ 1938, ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທັງ​ຫມົດ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ໃນ Moscow​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ເປີດ​ເຜີຍ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ຜູ້​ນໍາ​ທີ່​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ - ຜູ້​ຕາງ​ຫນ້າ​ຂອງ owls ຫນຸ່ມ​. ໂຮງຮຽນຂອງ D. ຜູ້ຊະນະການແຂ່ງຂັນແມ່ນ EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. ດ້ວຍການເພີ່ມຂຶ້ນຕື່ມອີກໃນດົນຕີ. ວັດທະນະທໍາໃນສາທາລະນະແຫ່ງຊາດຂອງສະຫະພາບໂຊວຽດໃນບັນດາ owls ຊັ້ນນໍາ. conductors ລວມມີຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງເດືອນທັນວາ. ສັນຊາດ; conductors NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Rabinovich, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ປະ​ດິດ​ສ້າງ​ສະ​ຫະ​ພັນ​ຄັ້ງ​ທີ 2 ແລະ 3 ໄດ້​ສະ​ເໜີ​ບັນ​ດາ​ຄະ​ນະ​ກຳ​ມະ​ການ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ຂອງ​ລຸ້ນ​ໜຸ່ມ. ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນແມ່ນ: ຢູ. ຄ. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F.Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

ໃນ​ຂະ​ແຫນງ​ການ choral D.​, ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ນາຍ​ທີ່​ດີ​ເດັ່ນ​ທີ່​ອອກ​ມາ​ໃນ​ຍຸກ​ກ່ອນ​ການ​ປະ​ຕິ​ວັດ​. ຮ້ອງເພງ. ໂຮງຮຽນ, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov ສົບຜົນສໍາເລັດສືບຕໍ່ນັກຮຽນຂອງ owls. Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov ແລະອື່ນໆ. ໃນ D., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຮູບແບບອື່ນໆຂອງດົນຕີ. ການປະຕິບັດ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລະດັບການພັດທະນາຂອງ muses. art-va ແລະຄວາມງາມ. ຫຼັກການຂອງຍຸກນີ້, ສັງຄົມ. ສະພາບແວດລ້ອມ, ໂຮງຮຽນ, ແລະບຸກຄົນ. ຄຸນລັກສະນະຂອງພອນສະຫວັນຂອງຜູ້ປະພຶດ, ວັດທະນະທໍາຂອງລາວ, ລົດຊາດ, ຄວາມຕັ້ງໃຈ, ສະຕິປັນຍາ, ອາລົມ, ແລະອື່ນໆ. D. ຕ້ອງການຈາກ conductor ຄວາມຮູ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີ. ວັນນະຄະດີ, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ດົນຕີ - ທິດສະດີ. ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​, ດົນ​ຕີ​ສູງ​. ພອນສະຫວັນ – ເປັນຫູທີ່ອ່ອນໂຍນ, ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມເປັນພິເສດ, ດົນຕີທີ່ດີ. ຄວາມຊົງຈໍາ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຮູບແບບ, ຈັງຫວະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສົນໃຈທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ. ເງື່ອນໄຂທີ່ຈໍາເປັນແມ່ນວ່າ conductor ມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ມີຈຸດປະສົງ. ຜູ້ປະຕິບັດຕ້ອງເປັນນັກຈິດຕະວິທະຍາທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ມີຂອງຂວັນຂອງຄູ - ການສຶກສາແລະທັກສະການຈັດຕັ້ງບາງຢ່າງ; ຄຸນນະພາບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບ conductors ທີ່ຖາວອນ (ເປັນເວລາດົນນານ) ຜູ້ນໍາຂອງປະລິນຍາເອກ. ທີມງານດົນຕີ.

ເມື່ອປະຕິບັດການຜະລິດ, conductor ມັກຈະໃຊ້ຄະແນນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ສະແດງຄອນເສີດທີ່ທັນສະໄຫມຈໍານວນຫຼາຍປະຕິບັດດ້ວຍຫົວໃຈ, ໂດຍບໍ່ມີຄະແນນຫຼື console. ຄົນອື່ນ, ຕົກລົງເຫັນດີວ່າ conductor ຄວນ recite ຄະແນນໂດຍຫົວໃຈ, ເຊື່ອວ່າ conductor ປະຕິເສດ defiant ຂອງ console ແລະຄະແນນແມ່ນຢູ່ໃນລັກສະນະຂອງ sensationalism ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນແລະ disverts ຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຟັງຈາກສິ້ນທີ່ກໍາລັງປະຕິບັດ. ນັກສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບເລື່ອງ wok. ເຕັກໂນໂລຊີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການມີລະຄອນ. flair, ຄວາມສາມາດໃນການຊີ້ນໍາການພັດທະນາຂອງ muses ທັງຫມົດໃນຂະບວນການຂອງ D. ການປະຕິບັດ scenic ທັງຫມົດ, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ແທ້ຈິງຮ່ວມກັນກັບຜູ້ອໍານວຍການແມ່ນເປັນໄປບໍ່ໄດ້. ປະເພດພິເສດຂອງ D. ແມ່ນການໄປພ້ອມກັບນັກດົນຕີ soloist (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ນັກເປຍໂນ, ນັກ violinist ຫຼື cellist ໃນລະຫວ່າງການ concerto ກັບ orchestra). ໃນກໍລະນີນີ້, conductor ປະສານງານສິລະປະຂອງລາວ. ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ມີການປະຕິບັດ. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງນັກສິລະປິນນີ້.

ສິລະປະຂອງ D. ແມ່ນອີງໃສ່ລະບົບການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືທີ່ມີການອອກແບບພິເສດ, ພິເສດ. ໃບຫນ້າຂອງຜູ້ປະພຶດ, ການເບິ່ງຂອງລາວແລະການສະແດງອອກທາງຫນ້າຍັງມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນຂະບວນການຫລໍ່. ຈຸດສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຊຸດ-ve D. ແມ່ນເບື້ອງຕົ້ນ. ຄື້ນ (ເຍຍລະມັນ Auftakt) - ປະເພດຂອງ "ການຫາຍໃຈ", ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການຕອບສະຫນອງ, ສຽງຂອງ orchestra, choir. ຫມາຍຄວາມວ່າ. ສະຖານທີ່ໃນເຕັກນິກ D. ແມ່ນໃຫ້ເວລາ, ie, ການອອກແບບດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ waved hands metrorhythmic. ໂຄງ​ສ້າງ​ດົນ​ຕີ​. ໄລຍະເວລາແມ່ນພື້ນຖານ (ຜ້າໃບ) ຂອງສິນລະປະ. ງ.

ແຜນເວລາທີ່ສັບສົນຫຼາຍແມ່ນອີງໃສ່ການດັດແກ້ ແລະການປະສົມປະສານຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສ້າງເປັນແບບແຜນທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດ. ແຜນວາດສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂວາຂອງ conductor. downbeats ຂອງມາດຕະການໃນແຜນການທັງຫມົດແມ່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນໂດຍການເຄື່ອນໄຫວຈາກເທິງຫາລຸ່ມສຸດ. ຮຸ້ນສຸດທ້າຍ - ໄປຫາສູນກາງແລະສູງສຸດ. ການຕີຄັ້ງທີ 3 ໃນ 4 ຈັງຫວະແມ່ນສະແດງໂດຍການເຄື່ອນໄຫວໄປທາງຂວາ (ຫ່າງຈາກຕົວນໍາ), ໃນໂຄງການ XNUMX ຕີ - ໄປທາງຊ້າຍ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຊ້າຍແມ່ນສ້າງເປັນຮູບກະຈົກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂວາ. ໃນການປະຕິບັດຂອງ D. ມັນຈະແກ່ຍາວເຖິງ. ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ດັ່ງ​ກ່າວ​ເປັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ symmetrical ຂອງ​ມື​ທັງ​ສອງ​ແມ່ນ​ບໍ່​ຕ້ອງ​ການ​. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄວາມສາມາດໃນການໃຊ້ມືທັງສອງຢ່າງເປັນເອກະລາດຂອງກັນແລະກັນແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ເພາະວ່າມັນເປັນປະເພນີໃນເຕັກນິກຂອງ D. ເພື່ອແຍກຫນ້າທີ່ຂອງມື. ມືຂວາມີຈຸດປະສົງ preim. ສໍາລັບເວລາ, ມືຊ້າຍໃຫ້ຄໍາແນະນໍາໃນພາກສະຫນາມຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ, ການສະແດງອອກ, ປະໂຫຍກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນທາງປະຕິບັດ, ຫນ້າທີ່ຂອງມືບໍ່ເຄີຍຖືກແບ່ງອອກຢ່າງເຂັ້ມງວດ. ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງ conductor ສູງຂຶ້ນ, ເລື້ອຍໆແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍແມ່ນ interpenetration ແລະ interweaving ຟຣີຂອງຫນ້າທີ່ຂອງມືທັງສອງໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງລາວ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ conductors ທີ່ສໍາຄັນບໍ່ເຄີຍມີຮູບພາບທີ່ກົງໄປກົງມາ: ພວກເຂົາເຈົ້າເບິ່ງຄືວ່າ "ປົດປ່ອຍຕົນເອງຈາກໂຄງການ", ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນພວກເຂົາເຈົ້າປະຕິບັດອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນສໍາລັບການຮັບຮູ້.

ນັກດົນຕີຕ້ອງສາມາດເຕົ້າໂຮມຕົວບຸກຄົນຂອງນັກດົນຕີແຕ່ລະຄົນເຂົ້າໃນຂະບວນການສະແດງ, ຊີ້ນໍາຄວາມພະຍາຍາມທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ການປະຕິບັດແຜນການປະຕິບັດຂອງພວກເຂົາ. ອີງຕາມລັກສະນະຂອງຜົນກະທົບຂອງກຸ່ມນັກສະແດງ, conductors ສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງປະເພດ. ອັນທໍາອິດແມ່ນ "ຜູ້ນໍາ-ຜູ້ບັງຄັບບັນຊາ"; ລາວ unconditional subordinates ນັກດົນຕີຕາມຄວາມປະສົງຂອງລາວ, ຂອງຕົນເອງ. ສ່ວນບຸກຄົນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ສະກັດກັ້ນການລິເລີ່ມຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຕົນເອງ. ນັກດົນຕີຂອງປະເພດກົງກັນຂ້າມບໍ່ເຄີຍຊອກຫາເພື່ອຮັບປະກັນວ່ານັກດົນຕີຂອງວົງດົນຕີຈະເຊື່ອຟັງພຣະອົງໂດຍຕາບອດ, ແຕ່ພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງຂອງລາວມີຄວາມໂດດເດັ່ນ. ວາງແຜນທີ່ຈະສະຕິຂອງນັກສະແດງແຕ່ລະຄົນ, ຈັບຕົວລາວດ້ວຍການອ່ານຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ. conductors ສ່ວນໃຫຍ່ໃນເດືອນທັນວາ. ລະ​ດັບ​ສົມ​ທົບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ທັງ​ສອງ​ປະ​ເພດ​.

ວິທີການ D. ໂດຍບໍ່ມີໄມ້ຍັງໄດ້ກາຍເປັນທີ່ກວ້າງຂວາງ (ຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໂດຍ Safonov ໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20). ມັນສະຫນອງເສລີພາບແລະການສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າເກົ່າຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງມືຂວາ, ແຕ່ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຂາດຄວາມສະຫວ່າງແລະຈັງຫວະ. ຄວາມຊັດເຈນ.

ໃນຊຸມປີ 1920 ໃນບາງປະເທດ, ມີຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະສ້າງວົງດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຕົວນໍາ. ກຸ່ມການສະແດງຖາວອນທີ່ບໍ່ມີຕົວນໍາມີຢູ່ໃນມອດໂກໃນປີ 1922-32 (ເບິ່ງ Persimfans).

ຈາກ​ຕົ້ນ​ປີ 1950 ໃນ​ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ສາ​ກົນ​. ການແຂ່ງຂັນ conductor. ໃນບັນດາຜູ້ຊະນະຂອງພວກເຂົາ: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ 1968 ໃນການແຂ່ງຂັນສາກົນມີສ່ວນຮ່ວມ owls. conductors. ລາງວັນຊະນະເລີດໄດ້ແກ່: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

ເອກະສານ: Glinsky M., Essays on the history of conducting art, “Musical Contemporary”, 1916, book. 3; Timofeev Yu., ຄູ່ມືສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນ conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., ການປະຕິບັດເຕັກນິກມື, M., 1947, Bird K., Essays ກ່ຽວກັບເຕັກນິກການດໍາເນີນ choir, M.-L., 1948; ການສະແດງສິລະປະຂອງຕ່າງປະເທດ, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, ສະບັບເລກທີ. 3 (Otto Klemperer), 1967, ສະບັບເລກທີ. 4 (Bruno Walter), 1969, ສະບັບເລກທີ. 5 (I. Markevich), 1970, ສະບັບ. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Notes of a conductor, M., 1966; Mysin I., ເຕັກນິກການປະພຶດ, L., 1967; Kondrashin K., ກ່ຽວກັບສິລະປະຂອງການປະພຶດ, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., ກ່ຽວກັບການສຶກສາຂອງ conductor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – Conductor of the orchestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – About conducting, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – ກ່ຽວກັບການປະພຶດ, M., 1958); Ma1ko N., The conductor and his baton, Kbh., 1950 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – ພື້ນຖານເຕັກນິກການປະພຶດ, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – ຂ້າພະເຈົ້າເປັນ conductor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V. , Izkustvoto on the conductor, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (ການແປພາສາລັດເຊຍ – ຄໍາແນະນໍາພາກປະຕິບັດ, M., 1964); Вult A., ຄວາມຄິດກ່ຽວກັບການປະພຶດ, L., 1963.

E. ຢາ. Ratser