ສຽງນຳ |
ເຢຍລະມັນ Stimmführung, ອັງກິດ. part-writing, voice-leading (ໃນ USA), French conduite des voix
ການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງສ່ວນບຸກຄົນແລະສຽງທັງຫມົດຮ່ວມກັນໃນດົນຕີ polyphonic ໃນໄລຍະການຫັນປ່ຽນຈາກການປະສົມປະສານຂອງສຽງຫນຶ່ງໄປຫາອີກ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ຫຼັກການທົ່ວໄປຂອງການພັດທະນາຂອງ melodic. ສາຍ (ສຽງ), ຊຶ່ງດົນຕີແມ່ນປະກອບ. fabric (ໂຄງສ້າງ) ຂອງການເຮັດວຽກ.
ລັກສະນະຂອງ G. ແມ່ນຂຶ້ນກັບ stylistic. ຫຼັກການຂອງນັກຂຽນ, ໂຮງຮຽນນັກຂຽນທັງ ໝົດ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ທິດທາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອົງປະກອບຂອງນັກສະແດງທີ່ອົງປະກອບນີ້ໄດ້ຖືກຂຽນ. ໃນຄວາມຫມາຍກວ້າງ, G. ແມ່ນ subordinate ກັບທັງ melodic ແລະປະສົມກົມກຽວ. ຮູບແບບ. ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງສຽງມີຜົນກະທົບສະຖານທີ່ຂອງຕົນໃນ muses ໄດ້. fabrics (ເທິງ, ລຸ່ມ, ກາງ, ແລະອື່ນໆ) ແລະປະຕິບັດ. ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມື, ທີ່ປະຕິບັດຂອງຕົນແມ່ນໄດ້ຮັບການມອບຫມາຍ.
ອີງຕາມອັດຕາສ່ວນຂອງສຽງ, G. ຖືກຈໍາແນກໂດຍກົງ, ທາງອ້ອມແລະກົງກັນຂ້າມ. ການເຄື່ອນໄຫວທາງກົງ (ຕົວແປ – ຂະໜານ) ມີລັກສະນະເປັນທິດທາງຂຶ້ນ ຫຼື ລົງລຸ່ມຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນທຸກສຽງ, ໂດຍທາງອ້ອມ – ເຮັດໃຫ້ໜຶ່ງ ຫຼື ຫຼາຍສຽງບໍ່ປ່ຽນແປງ. ຄວາມສູງ, ກົງກັນຂ້າມ - ຄວາມແຕກຕ່າງ. ທິດທາງຂອງສຽງເຄື່ອນທີ່ (ໃນຮູບແບບທີ່ບໍລິສຸດຂອງມັນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ໃນສອງສຽງ, ມີຈໍານວນສຽງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າມັນຈໍາເປັນຕ້ອງສົມທົບກັບການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງຫຼືທາງອ້ອມ).
ສຽງແຕ່ລະຄົນສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໃນຂັ້ນໄດ ຫຼື ໂດດ. ການເຄື່ອນໄຫວຂັ້ນຕອນສະຫນອງຄວາມກ້ຽງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະການສອດຄ່ອງຂອງ consonances; ການປ່ຽນແປງທີສອງຂອງສຽງທັງຫມົດສາມາດເຮັດໃຫ້ທໍາມະຊາດເຖິງແມ່ນວ່າການສືບທອດຂອງປະສົມກົມກຽວຫ່າງໄກຈາກ consonance ອື່ນໆແຕ່ລະຄົນ. ການກ້ຽງໂດຍສະເພາະແມ່ນບັນລຸໄດ້ດ້ວຍການເຄື່ອນໄຫວທາງອ້ອມ, ໃນເວລາທີ່ສຽງທົ່ວໄປຂອງ chords ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້, ໃນຂະນະທີ່ສຽງອື່ນໆຍ້າຍອອກໄປໃນໄລຍະທີ່ໃກ້ຊິດ. ອີງຕາມປະເພດຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ກັນລະຫວ່າງສຽງທີ່ມີສຽງພ້ອມໆກັນ, ສຽງປະສົມກົມກຽວ, ສຽງ heterophonic-subvocal, ແລະສຽງ polyphonic ໄດ້ຖືກຈໍາແນກ.
ປະສົມກົມກຽວ g. ກ່ຽວຂ້ອງກັບ chordal, choral (ເບິ່ງ Chorale), ໂຄງສ້າງ, ເຊິ່ງຈໍາແນກໂດຍຄວາມສາມັກຄີຂອງຈັງຫວະຂອງສຽງທັງຫມົດ. ຈໍານວນສຽງປະຫວັດສາດທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນສີ່, ເຊິ່ງກົງກັບສຽງຂອງ choir: soprano, alto, tenor ແລະ bass. ຄະແນນສຽງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າ. ການປະສົມປະສານຂອງ chords ກັບການເຄື່ອນໄຫວໂດຍທາງອ້ອມແມ່ນເອີ້ນວ່າປະສົມກົມກຽວ, ມີທາງກົງແລະກົງກັນຂ້າມ - melodic. ການເຊື່ອມຕໍ່. ມັກປະສົມກົມກຽວ. G. ແມ່ນ subordinate ກັບ melody ນໍາ (ໂດຍປົກກະຕິໃນສຽງເທິງ) ແລະເປັນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. ປະສົມກົມກຽວກັນ. ສາງ (ເບິ່ງ Homophony).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (ເບິ່ງ heterophony) ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການເຄື່ອນໄຫວໂດຍກົງ (ມັກຈະຂະຫນານ). ໃນ decomp. ສຽງ variants ສຽງຂອງ melody ດຽວກັນ; ລະດັບຂອງການປ່ຽນແປງແມ່ນຂຶ້ນກັບແບບແລະຊາດ. ຕົ້ນສະບັບຂອງວຽກງານ. ສຽງຮ້ອງແບບ heterophonic ແມ່ນລັກສະນະຂອງປະກົດການດົນຕີແລະສະໄຕລ໌ຈໍານວນຫນຶ່ງ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ. ສໍາລັບການຮ້ອງເພງ Gregorian (ເອີຣົບ 11-14 ສະຕະວັດ), ຈໍານວນຄູ່ຜົວເມຍ. ວັດທະນະທໍາດົນຕີ (ໂດຍສະເພາະ, ສໍາລັບເພງແຕ້ມພາສາລັດເຊຍ); ພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານຂອງນັກປະພັນຜູ້ທີ່, ໃນລະດັບຫນຶ່ງຫຼືຄົນອື່ນ, ການນໍາໃຊ້ປະເພນີສຽງຂອງ Nar. ດົນຕີ (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky ແລະອື່ນໆ).
AP Borodin. ການຮ້ອງເພງຂອງຊາວບ້ານຈາກ Opera "Prince Igor".
polyphonic g. (ເບິ່ງ Polyphony) ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບເວລາດຽວກັນ. ຖືເປັນເອກະລາດຫຼາຍ ຫຼືໜ້ອຍກວ່າ. ເນື້ອເພງ.
R. Wagner. Overture ກັບ Opera "The Mastersingers of Nuremberg".
ຄຸນລັກສະນະລັກສະນະຂອງ polyphonic G. ແມ່ນຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງຈັງຫວະໃນແຕ່ລະສຽງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວທາງອ້ອມຂອງພວກເຂົາ.
ນີ້ຮັບປະກັນການຮັບຮູ້ທີ່ດີຂອງແຕ່ລະ melody ໂດຍຫູແລະອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປະຕິບັດຕາມການປະສົມປະສານຂອງພວກເຂົາ.
ການປະຕິບັດນັກດົນຕີແລະນັກທິດສະດີໄດ້ເລີ່ມໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບກີຕາຕັ້ງແຕ່ອາຍຸກາງຕົ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, Guido d'Arezzo ເວົ້າອອກມາຕໍ່ຕ້ານ Parallels. Hukbald's organum ແລະໃນທິດສະດີຂອງລາວເກີດຂື້ນໄດ້ສ້າງກົດລະບຽບສໍາລັບການລວມສຽງໃນ cadences. ການພັດທະນາຕໍ່ມາຂອງຄໍາສອນຂອງ G. ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໂດຍກົງວິວັດທະນາຂອງ muses ໄດ້. ສິນລະປະ, ຮູບແບບຕົ້ນຕໍຂອງມັນ. ຈົນກ່ວາສະຕະວັດທີ 16 ກົດລະບຽບຂອງ G. ສໍາລັບ decomp. ສຽງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ - ໃນ countertenor ເຂົ້າຮ່ວມ tenor ແລະ treble (ສໍາລັບການປະຕິບັດ instr.), ໂດດ, ຂ້າມກັບສຽງອື່ນໆໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້. ໃນສະຕະວັດທີ 16 ຂໍຂອບໃຈກັບ vocalization ຂອງດົນຕີ. fabrics ແລະການນໍາໃຊ້ຂອງ imitations ເກີດຂຶ້ນຫມາຍຄວາມວ່າ. ຄວາມສະເໝີພາບຂອງຄະແນນສຽງ. ມ. ກົດລະບຽບຂອງ counterpoint ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນກົດລະບຽບຂອງ G. - ການເຄື່ອນໄຫວກົງກັນຂ້າມຂອງສຽງເປັນພື້ນຖານ, ການຫ້າມຂອງຂະຫນານ. ການເຄື່ອນໄຫວແລະການຂ້າມຜ່ານ, ຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບໄລຍະຫ່າງທີ່ຫຼຸດລົງໃນໄລຍະທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ (ນັບຕັ້ງແຕ່ການກະໂດດ, ການເຄື່ອນໄຫວ melodic ໃນທິດທາງອື່ນເບິ່ງຄືວ່າທໍາມະຊາດ), ແລະອື່ນໆ (ກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້, ໃນລະດັບໃດຫນຶ່ງ, ຮັກສາຄວາມສໍາຄັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໂຄງສ້າງ choral homophonic). ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 17, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຄວາມແຕກຕ່າງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ຮູບແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ ແລະບໍ່ເສຍຄ່າ. ແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດແມ່ນມີລັກສະນະ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ໂດຍທີ່ບໍ່ແມ່ນລັດທິນິຍົມ. ຈໍານວນຂອງສຽງໃນການເຮັດວຽກ, ໃນແບບເສລີ, ມັນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ (ພ້ອມກັບອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສຽງທີ່ແທ້ຈິງ, ສຽງປະກອບແລະສຽງທີ່ປາກົດ), ຫຼາຍ "ເສລີພາບ" ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໂດຍ G. ໃນຍຸກຂອງສຽງເບດທົ່ວໄປ, G. ຄ່ອຍໆປົດປ່ອຍຕົນເອງຈາກກົດລະບຽບທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງ counterpoint; ໃນເວລາດຽວກັນ, ສຽງເທິງກາຍເປັນການພັດທະນາ melodically ທີ່ສຸດ, ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຄອບຄອງຕໍາແຫນ່ງ subordinate. ອັດຕາສ່ວນທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນເກັບຮັກສາໄວ້ເປັນສ່ວນໃຫຍ່ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກສຽງເບດທົ່ວໄປຢຸດເຊົາການຖືກນໍາໃຊ້, ໂດຍສະເພາະໃນ piano ໄດ້. ແລະດົນຕີ orchestral (ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ "ຕື່ມ" ບົດບາດຂອງສຽງກາງ), ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 20 ມູນຄ່າຂອງ polyphonic G. ເພີ່ມຂຶ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ເອກະສານ: Skrebkov S., ການວິເຄາະ Polyphonic, M., 1940; ລາວເອງ, ປື້ມແບບຮຽນຂອງ polyphony, M., 1965; ລາວ, Harmony ໃນດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ, M., 1965; Mazel L., O melody, M., 1952; Berkov V. , ຄວາມກົມກຽວກັນ, ປື້ມແບບຮຽນ, ພາກທີ 1, M., 1962, 2 ພາຍໃຕ້ຫົວຂໍ້: ປື້ມແບບຮຽນຂອງຄວາມສາມັກຄີ, M., 1970; Protopopov Vl., ປະຫວັດສາດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງຕົນ. ດົນຕີຄລາສສິກລັດເຊຍແລະໂຊວຽດ, M., 1962; ລາວ, ປະຫວັດຂອງ polyphony ໃນປະກົດການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງມັນ. ຄລາສສິກເອີຣົບຕາເວັນຕົກຂອງສະຕະວັດທີ XVIII-XIX, M., 1965; Sposobin I., ຮູບແບບດົນຕີ, M., 1964; Tyulin Yu. ແລະ Privano N., Theoretical Foundations of Harmony, M., 1965; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972.
FG Arzamanov
