ໄດນາມິກ |
ໄດນາມິກ (ຈາກພາສາກເຣັກ dynamixos - ມີພະລັງງານ, ຈາກ dunamis - ຄວາມເຂັ້ມແຂງ) ໃນດົນຕີ - ຊຸດຂອງປະກົດການທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ decomp. ລະດັບຄວາມດັງຂອງສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄໍາສອນຂອງປະກົດການເຫຼົ່ານີ້. ຄໍາວ່າ "D.", ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ກ່ອນ. ປັດຊະຍາ, ຢືມມາຈາກຄໍາສອນຂອງກົນຈັກ; ປາກົດຂື້ນ, ລາວໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດກັບ muses. ທິດສະດີແລະການປະຕິບັດຂອງປະເທດສະວິດ. ຄູສອນດົນຕີ XG Negeli (1810). D. ແມ່ນອີງໃສ່ການນໍາໃຊ້ສຽງ decomp. ລະດັບຂອງ loudness, ກົງກັນຂ້າມຂອງເຂົາເຈົ້າກົງກັນຂ້າມຫຼືການປ່ຽນແປງເທື່ອລະກ້າວ. ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງການອອກແບບເຄື່ອນໄຫວ: forte (ຫຍໍ້ f) – loudly, ຢ່າງແຂງແຮງ; piano (p) – ຊື່ໆ, ອ່ອນເພຍ; mezzo forte (mf) – ດັງປານກາງ; mezzo piano (mp) – ປານກາງງຽບ; fortissimo (ff) – very loud pianissimo (pp) – very quiet forte-fortissimo (fff) – very loud; piano-pianissimo (ppr) – ງຽບທີ່ສຸດ. ລະດັບຄວາມດັງທັງ ໝົດ ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງ, ບໍ່ແມ່ນຢ່າງແທ້ຈິງ, ຄຳ ນິຍາມທີ່ເປັນຂອງສະ ໜາມ ສຽງ; ມູນຄ່າຢ່າງແທ້ຈິງຂອງແຕ່ລະຄົນແມ່ນຂຶ້ນກັບຫຼາຍປັດໃຈ - ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຄວາມສາມາດຂອງເຄື່ອງມື (ສຽງ) ຫຼືປະກອບຂອງອຸປະກອນ (ສຽງ), ສຽງ. ຄຸນນະສົມບັດຂອງຫ້ອງ, ການຕີລາຄາການປະຕິບັດຂອງການເຮັດວຽກ, ແລະອື່ນໆຄ່ອຍໆເພີ່ມຂຶ້ນໃນສຽງ – crescendo (ຮູບພາບຮູບພາບ
); ຄ່ອຍໆອ່ອນເພຍ - diminuendo ຫຼື decrescendo (
). ການປ່ຽນແປງທີ່ຄົມຊັດ, ທັນທີທັນໃດໃນສີສັນແບບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນໝາຍເຖິງໂດຍຄຳສັບຍ່ອຍ. Piano subito - ການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນຈາກດັງໄປຫາງຽບ, forte subito - ງຽບເປັນດັງ. ກັບຮົ່ມແບບເຄື່ອນໄຫວປະກອບມີຄວາມແຕກຕ່າງ. ປະເພດຂອງການອອກສຽງ (ເບິ່ງການອອກສຽງ) ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດສັນ otd. ສຽງແລະ consonances, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບ metric ໄດ້.
D. ແມ່ນວິທີການທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ. ການສະແດງອອກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ chiaroscuro ໃນການແຕ້ມຮູບ, D. ສາມາດຜະລິດທາງດ້ານຈິດໃຈ. ແລະອາລົມ. ຜົນກະທົບຂອງພະລັງງານ tremendous, evoke ຕົວເລກແລະສະຖານທີ່. ສະມາຄົມ. Forte ສາມາດສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສົດໃສ, ຄວາມສຸກ, ທີ່ສໍາຄັນ, piano - ເລັກນ້ອຍ, sad, fortissimo - majestic, ມີອໍານາດ, grandiose, ແລະໄດ້ນໍາເອົາເຖິງພະລັງງານສູງສຸດ - overwhelming, ທີ່ຫນ້າຢ້ານກົວ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, pianissimo ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມອ່ອນໂຍນ, ມັກຈະມີຄວາມລຶກລັບ. ການປ່ຽນແປງຂອງການເພີ່ມຂຶ້ນແລະການຫຼຸດລົງຂອງ sonority ສ້າງຜົນກະທົບຂອງ "ໃກ້" ແລະ "ເອົາອອກ". ດົນຕີບາງ. ຜະລິດຕະພັນ ອອກແບບສໍາລັບຜົນກະທົບແບບເຄື່ອນໄຫວສະເພາະ: chor. ການຫຼິ້ນ "Echo" ໂດຍ O. Lasso ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍກົງກັນຂ້າມຂອງສຽງທີ່ດັງແລະງຽບ, "Bolero" ໂດຍ M. Ravel - ໃນສຽງທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ, ນໍາໄປສູ່ການສະຫລຸບ. ພາກສ່ວນໄປສູ່ຈຸດສຸດຍອດ.
ການນໍາໃຊ້ເງົາແບບເຄື່ອນໄຫວແມ່ນຖືກກໍານົດ int. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວແລະລັກສະນະຂອງດົນຕີ, ແບບຂອງມັນ, ລັກສະນະຂອງໂຄງສ້າງຂອງ muses. ວຽກງານ. ໃນຄວາມແຕກຕ່າງ. ຍຸກຄວາມງາມ. ເງື່ອນໄຂຂອງ D., ຂໍ້ກໍານົດສໍາລັບລັກສະນະແລະວິທີການນໍາໃຊ້ຂອງມັນມີການປ່ຽນແປງ. ຫນຶ່ງໃນແຫຼ່ງຕົ້ນສະບັບຂອງ D. echo ແມ່ນຄວາມຄົມຊັດໂດຍກົງລະຫວ່າງສຽງດັງ ແລະ ສຽງອ່ອນ. ຈົນກ່ວາກ່ຽວກັບ ser. 18 ໃນ. ດົນຕີຖືກຄອບງໍາໂດຍ D. forte ແລະ piano. ການພັດທະນາສູງສຸດຂອງແບບເຄື່ອນໄຫວນີ້. ຫຼັກການທີ່ໄດ້ຮັບໃນຍຸກ Baroque ກັບສິນລະປະຂອງ "ທາງກົງກັນຂ້າມທີ່ມີການຈັດຕັ້ງທີ່ດີ", gravitating ກັບ monument ໄດ້. polyphonic. wok ຮູບຮ່າງ. ແລະ instr. ດົນຕີ, ເຖິງຜົນກະທົບທີ່ສົດໃສຂອງ chiaroscuro. ສໍາລັບດົນຕີຂອງຍຸກ Baroque, ກົງກັນຂ້າມ D. ແລະໃນການສະແດງໃຫ້ເຫັນ subtle ຫຼາຍຂອງຕົນ – D. ລົງທະບຽນ. ປະເພດນີ້ຂອງ D. ຕອບແລະຄອບງໍາ muses. ເຄື່ອງມືຂອງຍຸກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: ອະໄວຍະວະ, harpsichord (ກ່ຽວກັບການ F. Couperin ຂຽນວ່າ "ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເພີ່ມຫຼືຫຼຸດລົງພະລັງງານຂອງສຽງ", 1713), ແລະຮູບແບບການຕົກແຕ່ງ monumental ແມ່ນຫຼາຍດ້ານ. wok-instr. ດົນຕີຂອງໂຮງຮຽນ Venetian, ກັບຫົວຫນ້າຂອງຕົນ. ຫຼັກການຂອງ coro spezato - ກົງກັນຂ້າມຂອງ decomp. ເບື່ອ ກຸ່ມແລະເກມ 2 ອົງການຈັດຕັ້ງ. ຫມາຍຄວາມວ່າຫຼາຍທີ່ສຸດ. instr. ດົນຕີຂອງຍຸກນີ້ - ກ່ອນຄລາສສິກ. concerto grosso - ອີງໃສ່ແຫຼມ, ໂດຍກົງ. opposing forte ແລະ piano - ການຫຼີ້ນ concerto ແລະ concertino, ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວແຍກຕ່າງຫາກ, ມັກຈະແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ timbre, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນປະລິມານຂອງສຽງຂອງກຸ່ມຂອງເຄື່ອງມື. ໃນເວລາດຽວກັນຢູ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງ solo wok ໄດ້. ການສະແດງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວໃນໄລຍະ baroque ຕົ້ນ, ກ້ຽງ, ການປ່ຽນແປງຄ່ອຍໆໃນປະລິມານສຽງໄດ້ຮັບການປູກຝັງ. ໃນພາກສະຫນາມຂອງ instr. ດົນຕີກັບການຫັນປ່ຽນເປັນດັ່ງກ່າວເປັນ D. ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການປະຕິວັດຮາກຂອງດົນຕີ. ຊຸດເຄື່ອງມື, ສໍາເລັດໃນ con. 17 – ຂໍ. ສະຕະວັດທີ 18, ການອະນຸມັດຂອງ violin, ແລະຕໍ່ມາ piano ປະເພດຄ້ອນຕີ. ເປັນເຄື່ອງມື solo ຊັ້ນນໍາທີ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງນະໂຍບາຍດ້ານ. ໂອກາດ, ການພັດທະນາຂອງ melodious, ຂະຫຍາຍ, ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, instr ຈິດໃຈ capacious ຫຼາຍ. melodic, ການເສີມສ້າງປະສົມກົມກຽວ. ເງິນທຶນ. violin ແລະເຄື່ອງມືຂອງຄອບຄົວ violin ໄດ້ສ້າງຕັ້ງເປັນພື້ນຖານຂອງຄລາສສິກທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນໄດ້. (ນ້ອຍ) symph. ວົງດົນຕີ. ອາການທີ່ແຍກຕ່າງຫາກຂອງ crescendo ແລະ diminuendo ແມ່ນພົບເຫັນໃນບັນດານັກປະພັນບາງຄົນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນຈາກສະຕະວັດທີ 17: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30s 18th ສະຕະວັດ). ມີການຊີ້ບອກຂອງ crescendo il forte ໃນ Opera "Artaxerxes" ໂດຍ N. Yommelli (1749). F. Geminiani ແມ່ນ instr ທໍາອິດ. virtuoso, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ໃນ 1739, ໃນເວລາທີ່ອອກ sonatas ຂອງລາວສໍາລັບ violin ແລະ bass, op. 1 (1705), ແບບເຄື່ອນໄຫວພິເສດ. ສັນຍານສໍາລັບການເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສຽງ (/) ແລະສໍາລັບການຫຼຸດລົງມັນ (); ລາວໄດ້ອະທິບາຍວ່າ: "ສຽງຄວນເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງງຽບໆແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຈະເພີ່ມຂຶ້ນເທົ່າໆກັນເປັນເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງໄລຍະເວລາ (ຫມາຍເຫດ), ຫຼັງຈາກນັ້ນມັນຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງໄປຈົນເຖິງທີ່ສຸດ." ຕົວຊີ້ບອກການປະຕິບັດນີ້, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ crescendo ໃນບັນທຶກຫນຶ່ງ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈໍາແນກຈາກ crescendo ໄລຍະຂ້າມຜ່ານພາຍໃນ muses ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ການກໍ່ສ້າງ, ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ລິເລີ່ມໂດຍຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງໂຮງຮຽນ Mannheim. ໄລຍະເວລາທີ່ພວກເຂົາເຂົ້າມາ. dynamic ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງ, ນະໂຍບາຍດ້ານທີ່ຈະແຈ້ງຫຼາຍ. ຮົ່ມບໍ່ພຽງແຕ່ເຕັກນິກການປະຕິບັດໃຫມ່, ແຕ່ຍັງເປັນອິນຊີ. ລັກສະນະຂອງຮູບແບບຂອງດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າ. Mannheimers ຕິດຕັ້ງໄດນາມິກໃຫມ່. ຫຼັກການ – forte y ແມ່ນບັນລຸໄດ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໂດຍການເພີ່ມຈໍານວນສຽງ (ເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງກ່ອນ), ແຕ່ໂດຍການຂະຫຍາຍສຽງຂອງ orc ທັງຫມົດ. ຮ່ວມກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າພົບເຫັນວ່າ piano ປະຕິບັດໄດ້ດີກວ່ານັກດົນຕີທີ່ມີລະບຽບວິໄນຫຼາຍມີສ່ວນຮ່ວມໃນການປະຕິບັດ. ດັ່ງນັ້ນ, ວົງດົນຕີໄດ້ຖືກປົດປ່ອຍຈາກສະຖິດແລະກາຍເປັນຄວາມສາມາດໃນການສະແດງທີ່ຫລາກຫລາຍ. "ໂມດູນ". crescendo ໄລຍະຂ້າມຜ່ານ, ເຊື່ອມຕໍ່ forte ແລະ piano ເຂົ້າກັນເປັນແບບເຄື່ອນໄຫວດຽວ. ທັງຫມົດ, ຫມາຍຄວາມວ່າເປັນຫຼັກການໃຫມ່ໃນດົນຕີ, blowing ເຖິງ muses ເກົ່າ. ຮູບແບບອີງໃສ່ທາງກົງກັນຂ້າມ D. ແລະ D. ລົງທະບຽນ. ຄໍາຖະແຫຼງຄລາສສິກ. ຮູບແບບ sonata (sonata allegro), ການນໍາສະເຫນີຫຼັກການ thematic ໃຫມ່. ການພັດທະນາພາໃຫ້ມີການນໍາໃຊ້ຂະບວນການລະອຽດ, subtle ຫຼາຍ. ຮົ່ມ, ອີງໃສ່ "ຄວາມກົງກັນຂ້າມຢູ່ໃນກອບຫົວຂໍ້ທີ່ແຄບທີ່ສຸດ. ການສຶກສາ” (X. Riemann). ການຮຽກຮ້ອງຂອງ "ກົງກັນຂ້າມທີ່ມີການຈັດຕັ້ງທີ່ດີ" ໄດ້ໃຫ້ວິທີການຮຽກຮ້ອງ "ການຫັນປ່ຽນເທື່ອລະກ້າວ". ເຫຼົ່ານີ້ທັງສອງຫຼັກການເຄື່ອນໄຫວຕົ້ນຕໍພົບເຫັນອິນຊີຂອງເຂົາເຈົ້າ. ປະສົມປະສານໃນດົນຕີຂອງ L. Beethoven ກັບຄວາມຄົມຊັດແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີປະສິດທິພາບ (ເຕັກນິກທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ piano piano - ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງສຽງຖືກລົບກວນຢ່າງກະທັນຫັນ, ໃຫ້ທາງໄປຫາ piano) ແລະໃນເວລາດຽວກັນຄ່ອຍໆປ່ຽນຈາກແບບເຄື່ອນໄຫວຫນຶ່ງ. ຮົ່ມກັບຄົນອື່ນ. ຕໍ່ມາເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກແຕ່ງເພງ romantic, ໂດຍສະເພາະ G. Berlioz. ສໍາລັບ orc. ວຽກງານຂອງຍຸກສຸດທ້າຍແມ່ນມີລັກສະນະປະສົມປະສານຂອງນະໂຍບາຍດ້ານຕ່າງໆ. ຜົນກະທົບທີ່ຖືກກໍານົດ. timbres ເຄື່ອງມື, ທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາເພື່ອສົນທະນາກ່ຽວກັບປະເພດຂອງ "ການເຄື່ອນໄຫວ. paints” (ເຕັກນິກຕໍ່ມາພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງໂດຍ Impressionists). ຕໍ່ມາ, ໂພລີໄດນາມິກກໍ່ໄດ້ຖືກພັດທະນາ - ຄວາມແຕກຕ່າງໃນເກມປະສົມປະສານຂອງແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຮົ່ມຢູ່ otd. ເຄື່ອງມືຫຼື orchestra. ກຸ່ມ, ສ້າງຜົນກະທົບຂອງການເຄື່ອນໄຫວອັນດີງາມ. polyphony (ປົກກະຕິຂອງ G. Mahler). D. ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນສິລະປະການສະແດງ. ເຫດຜົນຂອງອັດຕາສ່ວນຂອງດົນຕີ. sonority ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເງື່ອນໄຂຕົ້ນຕໍຂອງສິນລະປະ. ການປະຫານຊີວິດ. ການລະເມີດຂອງມັນສາມາດບິດເບືອນເນື້ອໃນຂອງດົນຕີ. ການເຊື່ອມໂຍງກັບ inextricably ກັບ agogics, articulation ແລະປະໂຫຍກ, D. ສ່ວນໃຫຍ່ກໍານົດໂດຍບຸກຄົນ. ປະຕິບັດ. ແບບ, ລັກສະນະການຕີຄວາມ, ຄວາມງາມ. ນັກສະແດງປະຖົມນິເທດ. ໂຮງຮຽນ. ບາງຄົນແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍຫຼັກການຂອງ undulating D., dynamic fractional.
ໃນການເຄື່ອນໄຫວ avant-garde ຕ່າງໆຂອງສະຕະວັດທີ 20. ການນໍາໃຊ້ຊັບພະຍາກອນແບບເຄື່ອນໄຫວກໍາລັງມີການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນ. ໃນດົນຕີຊົດເຊີຍ, breaking ກັບປະສົມກົມກຽວແລະ func. ການພົວພັນ, ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ໃກ້ຊິດຂອງ D. ມີເຫດຜົນຂອງການປະສົມກົມກຽວ. ການພັດທະນາແມ່ນສູນເສຍ. ນັກສິລະປິນ Avant-garde ຍັງດັດແປງຜົນກະທົບແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຄວາມບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ chord ຍືນຍົງ, ແຕ່ລະເຄື່ອງມືປ່ຽນແປງຄວາມແຮງສຽງຂອງມັນແຕກຕ່າງກັນ (K. Stockhausen, Zeitmasse). ໃນດົນຕີ polyserial ແບບເຄື່ອນໄຫວ. ຮົ່ມແມ່ນ subordinated ຢ່າງສົມບູນກັບຊຸດ, ແຕ່ລະສຽງແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບລະດັບທີ່ແນ່ນອນຂອງ loudness.
ເອກະສານ: Mostras KG, Dynamics in violin art, M., 1956; Kogan GM, ການເຮັດວຽກຂອງນັກເປຍໂນ, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Notes of a conductor, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.
IM Yampolsky
