Adriana ແລະ Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |
Leonora Baroni
prima donnas ທໍາອິດ
ເມື່ອໃດທີ່ prima donnas ປາກົດ? ຫຼັງຈາກຮູບລັກສະນະຂອງ Opera, ແນ່ນອນ, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າໃນເວລາດຽວກັນກັບມັນ. ຫົວຂໍ້ນີ້ໄດ້ຮັບສິດທິຂອງພົນລະເມືອງໃນເວລາທີ່ປະຫວັດສາດທີ່ສັບສົນແລະປ່ຽນແປງໄດ້ຂອງ Opera ໄດ້ຜ່ານໄປໄກຈາກປີທໍາອິດ, ແລະຮູບແບບສິລະປະນີ້ແມ່ນເກີດຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ແຕກຕ່າງຈາກນັກສະແດງທີ່ງົດງາມທີ່ເປັນຕົວແທນ. "Daphne" ໂດຍ Jacopo Peri, ການສະແດງຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈິດໃຈຂອງມະນຸດບູຮານແລະສົມຄວນໄດ້ຮັບຊື່ຂອງ Opera, ໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 1597. ເຖິງແມ່ນວ່າວັນທີທີ່ແນ່ນອນແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ - ປີ XNUMX. ການສະແດງໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພວກຄົນຊັ້ນສູງ Florentine Jacopo Corsi, ເວທີແມ່ນຫ້ອງຮັບແຂກທໍາມະດາ. ບໍ່ມີຜ້າມ່ານ ຫຼືເຄື່ອງຕົບແຕ່ງ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວັນທີນີ້ແມ່ນຈຸດຫັນປ່ຽນຂອງປະຫວັດສາດດົນຕີ ແລະ ລະຄອນ.
ສໍາລັບເກືອບຊາວປີ Florentines ທີ່ມີການສຶກສາສູງ - ລວມທັງນັກດົນຕີ Count Bardi, ນັກກະວີ Rinuccini ແລະ Cabriera, ນັກປະພັນ Peri, Caccini, Marco di Gagliano, ແລະພໍ່ຂອງນັກດາລາສາດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Vincenzo Galilei - ໄດ້ສັບສົນກ່ຽວກັບວິທີການປັບຕົວສູງ. ລະຄອນຂອງຊາວກຣີກບູຮານກັບຄວາມຕ້ອງການຮູບແບບໃຫມ່. ພວກເຂົາເຊື່ອວ່າໃນເວທີຂອງຄລາສສິກ Athens, ຄວາມໂສກເສົ້າຂອງ Aeschylus ແລະ Sophocles ບໍ່ພຽງແຕ່ອ່ານແລະຫຼີ້ນ, ແຕ່ຍັງຮ້ອງເພງ. ແນວໃດ? ມັນຍັງຄົງເປັນຄວາມລຶກລັບ. ໃນ "ການສົນທະນາ" ທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາ, Galileo ໄດ້ອະທິບາຍເຖິງຄວາມໄວ້ວາງໃຈຂອງລາວໃນປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "Oratio harmoniae domina absoluta" (ຄໍາເວົ້າແມ່ນນາງສາວຢ່າງແທ້ຈິງຂອງຄວາມສາມັກຄີ - lat.). ມັນເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ເປີດເຜີຍຕໍ່ວັດທະນະທໍາສູງຂອງ polyphony Renaissance, ເຊິ່ງໄດ້ບັນລຸຄວາມສູງໃນການເຮັດວຽກຂອງ Palestina. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງມັນແມ່ນວ່າຄໍາສັບໄດ້ຖືກຈົມລົງໃນ polyphony ສະລັບສັບຊ້ອນ, ໃນ interweaving ຊໍານິຊໍານານຂອງສາຍດົນຕີ. ໂລໂກ້, ເຊິ່ງເປັນຈິດວິນຍານຂອງທຸກໆລະຄອນຈະມີຜົນກະທົບແນວໃດ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຄໍາເວົ້າດຽວຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂື້ນໃນເວທີສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້?
ມັນບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດທີ່ຄວາມພະຍາຍາມຈໍານວນຫລາຍໄດ້ຖືກເຮັດໃຫ້ດົນຕີຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງການປະຕິບັດລະຄອນ. ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຜູ້ຊົມເບື່ອຫນ່າຍ, ວຽກງານລະຄອນທີ່ຮຸນແຮງຫຼາຍໄດ້ຖືກປະສົມກັບການສະແດງດົນຕີທີ່ລວມຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມທີ່ສຸດ, ເຕັ້ນໄປຫາເກົ້າແລະຂີ້ຝຸ່ນຂອງຫນ້າກາກທີ່ຖືກປ່ອຍອອກມາ, comic interludes ກັບ choir ແລະ canzones, ເຖິງແມ່ນວ່າ comedy ທັງຫມົດ - madrigals ໃນ. ທີ່ນັກຮ້ອງເພງໄດ້ຖາມຄຳຖາມ ແລະຕອບເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນ dictated ໂດຍຄວາມຮັກຂອງລະຄອນ, ຫນ້າກາກ, grotesque ແລະ, ສຸດທ້າຍແຕ່ບໍ່ໄດ້ຢ່າງຫນ້ອຍ, ດົນຕີ. ແຕ່ຄວາມໂນ້ມອຽງຂອງຊາວອິຕາລຽນ, ຜູ້ທີ່ມັກດົນຕີແລະການສະແດງລະຄອນຄືກັບຄົນອື່ນໆ, ໄດ້ນໍາພາໄປສູ່ເສັ້ນທາງຮອບໄປສູ່ການປະກົດຕົວຂອງ Opera. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ການປະກົດຕົວຂອງລະຄອນດົນຕີ, ຜູ້ສືບທອດຂອງ Opera, ເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂທີ່ສໍາຄັນຫນຶ່ງ - ດົນຕີທີ່ສວຍງາມ, ສະບາຍຫູ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການບັງຄັບໃຫ້ຖືກຂັບໄລ່ໄປສູ່ບົດບາດຂອງສຽງທີ່ມາພ້ອມກັບສຽງດຽວທີ່ແຍກອອກຈາກ polyphonic. ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ, ຄວາມສາມາດຂອງການອອກສຽງຄໍາສັບຕ່າງໆ, ແລະດັ່ງກ່າວມັນພຽງແຕ່ສາມາດເປັນສຽງຂອງບຸກຄົນ.
ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການສິ່ງທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ປະສົບກັບຄວາມປະຫລາດໃຈໃນການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາຄັ້ງທໍາອິດ: ສຽງຂອງນັກສະແດງບໍ່ໄດ້ຈົມຢູ່ໃນສຽງດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັບ madrigals, villanellas ແລະ frottolas ທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກສະແດງໄດ້ອອກສຽງຢ່າງຊັດເຈນກ່ຽວກັບຂໍ້ຄວາມຂອງພາກສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ພຽງແຕ່ອີງໃສ່ການສະຫນັບສະຫນູນຂອງວົງດົນຕີ, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈທຸກຄໍາເວົ້າແລະສາມາດຕິດຕາມການພັດທະນາຂອງການປະຕິບັດໃນເວທີ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສາທາລະນະຊົນປະກອບດ້ວຍຄົນທີ່ມີການສຶກສາ, ແນ່ນອນກວ່າ, ຂອງຜູ້ທີ່ຖືກເລືອກ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນຊັ້ນສູງຂອງສັງຄົມ - ກັບພວກຄົນຊັ້ນສູງແລະນັກຮັກຊາດ - ຜູ້ທີ່ສາມາດຄາດຫວັງຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບນະວັດຕະກໍາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສຽງວິພາກວິຈານບໍ່ດົນມາເຖິງ: ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະນາມ "ການບັນຍາຍທີ່ຫນ້າເບື່ອ", ມີຄວາມຄຽດແຄ້ນຕໍ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເຮັດໃຫ້ດົນຕີຖືກຍົກເລີກ, ແລະໂສກເສົ້າກັບການຂາດແຄນຂອງມັນດ້ວຍນ້ໍາຕາຂົມຂື່ນ. ດ້ວຍການຍື່ນສະເຫນີຂອງພວກເຂົາ, ເພື່ອສ້າງຄວາມສະຫນຸກສະຫນານໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ, madrigals ແລະ ritornellos ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນການສະແດງ, ແລະ scene ໄດ້ຖືກຕົກແຕ່ງດ້ວຍລັກສະນະຂອງ backstage ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມີຊີວິດຊີວາ. ແຕ່ລະຄອນດົນຕີ Florentine ຍັງຄົງເປັນທີ່ປະທັບໃຈຂອງນັກປັນຍາຊົນ ແລະພວກຊັ້ນສູງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, prima donnas (ຫຼືອັນໃດກໍ່ຕາມທີ່ພວກມັນຖືກເອີ້ນໃນເວລານັ້ນ?) ສາມາດເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຫມໍຕໍາແຍໃນເວລາເກີດຂອງ Opera? ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າແມ່ຍິງໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນທຸລະກິດນີ້ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນນັກປະພັນ. Giulio Caccini, ຜູ້ທີ່ຕົນເອງເປັນນັກຮ້ອງແລະນັກປະພັນລະຄອນດົນຕີ, ມີລູກສາວສີ່ຄົນ, ແລະພວກເຂົາທັງຫມົດໄດ້ຫຼິ້ນດົນຕີ, ຮ້ອງເພງ, ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີຕ່າງໆ. ຄວາມສາມາດທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາ, Francesca, ມີຊື່ຫຼິ້ນ Cecchina, ຂຽນ Opera Ruggioro. ນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈໃນຍຸກສະໄຫມ - ທັງຫມົດ "virtuosos", ເປັນນັກຮ້ອງໄດ້ຖືກເອີ້ນຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສຶກສາດົນຕີ. ໃນຂອບເຂດຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, Vittoria Arkilei ຖືກຖືວ່າເປັນລາຊິນີໃນບັນດາພວກເຂົາ. Aristocratic Florence ຊົມເຊີຍນາງວ່າເປັນການປະກາດຂອງຮູບແບບສິລະປະໃຫມ່. ບາງທີໃນນັ້ນຄວນຊອກຫາຕົ້ນແບບຂອງ prima donna.
ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1610, ຍິງສາວຊາວເນປານໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ໃນເມືອງທີ່ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ. Adriana Basile ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງນາງເປັນ siren ຂອງ vocals ແລະມີຄວາມສຸກຄວາມໂປດປານຂອງສານສະເປນ. ນາງໄດ້ມາຮອດ Florence ຕາມການເຊື້ອເຊີນຂອງນັກດົນຕີຊັ້ນສູງຂອງນາງ. ສິ່ງທີ່ນາງຮ້ອງ, ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້. ແຕ່ແນ່ນອນວ່າບໍ່ແມ່ນ Opera, ເກືອບເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັບນາງໃນເວລານັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ສຽງຂອງ Ariadne ໂດຍ Claudio Monteverdi ໄດ້ໄປຮອດພາກໃຕ້ຂອງອິຕາລີ, ແລະ Basile ໄດ້ປະຕິບັດການຮ້ອງຮຽນຂອງ Ariadne ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ບາງທີບົດລະຄອນຂອງນາງລວມມີ madrigals, ຄໍາເວົ້າທີ່ຂຽນໂດຍອ້າຍຂອງນາງ, ແລະດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບ Adriana, ໄດ້ຖືກປະກອບໂດຍຜູ້ອຸປະຖໍາແລະຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງນາງ, Cardinal Ferdinand Gonzaga ອາຍຸຊາວປີຈາກຄອບຄົວ Italian ທີ່ສູງສົ່ງທີ່ປົກຄອງໃນ Mantua. ແຕ່ສິ່ງອື່ນທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບພວກເຮົາ: Adriana Basile eclipsed Vittoria Arcilei. ກັບຫຍັງ? ສຽງ, ສິນລະປະການສະແດງ? ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ເພາະວ່າເທົ່າທີ່ພວກເຮົາສາມາດຈິນຕະນາການ, ຄົນຮັກດົນຕີ Florentine ມີຄວາມຕ້ອງການສູງກວ່າ. ແຕ່ Arkilei, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະນ້ອຍແລະຫນ້າກຽດ, ຮັກສາຕົນເອງຢູ່ໃນເວທີດ້ວຍຄວາມນັບຖືຕົນເອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຫມາະກັບແມ່ຍິງສັງຄົມທີ່ແທ້ຈິງ. Adriana Basile ແມ່ນອີກເລື່ອງຫນຶ່ງ: ນາງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງແລະຫຼີ້ນກີຕາ, ແຕ່ຍັງມີຜົມສີທອງທີ່ສວຍງາມຢູ່ເທິງຖ່ານຫີນ - ສີດໍາ, ຕາ Neapolitan ບໍລິສຸດ, ຮູບຮ່າງທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ມີສະເຫນ່ຂອງຜູ້ຍິງ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ນໍາໃຊ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ.
ການພົບປະລະຫວ່າງ Arkileia ແລະ Adriana ທີ່ສວຍງາມ, ເຊິ່ງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນໄຊຊະນະຂອງ sensuality ຫຼາຍກວ່າທາງວິນຍານ (ຄວາມສະຫວ່າງຂອງມັນໄດ້ມາຮອດພວກເຮົາໂດຍຜ່ານຄວາມຫນາແຫນ້ນຂອງສັດຕະວັດ), ມີບົດບາດຕັດສິນໃນທົດສະວັດທີ່ຫ່າງໄກເຫຼົ່ານັ້ນເມື່ອ donna prima ທໍາອິດເກີດ. ຢູ່ທີ່ cradle ຂອງ opera Florentine, ຕໍ່ໄປກັບ fantasy unbridled, ມີເຫດຜົນແລະຄວາມສາມາດ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ Opera ແລະລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງມັນ - "virtuoso" - ເປັນໄປໄດ້; ໃນທີ່ນີ້ຕ້ອງການສອງກໍາລັງທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍ - ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ (Claudio Monteverdi ກາຍເປັນມັນ) ແລະ eros. The Florentines ໄດ້ປົດປ່ອຍສຽງຂອງມະນຸດຈາກສະຕະວັດຂອງການ subjugation ກັບດົນຕີ. ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ສຽງຜູ້ຍິງທີ່ສູງສົ່ງຄວາມໂສກເສົ້າໃນຄວາມຫມາຍເດີມຂອງມັນ - ນັ້ນແມ່ນ, ຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຄວາມຮັກ. Daphne, Eurydice ແລະ Ariadne, ຊ້ຳບໍ່ໜຳໃນເວລານັ້ນ, ແຕະຕ້ອງຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າແນວໃດ, ນອກເໜືອໄປຈາກປະສົບການຄວາມຮັກທີ່ປະກົດຢູ່ໃນຄົນທັງປວງໂດຍບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງ, ເຊິ່ງຖືກຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ຟັງພຽງແຕ່ຖ້າ ຄຳ ຮ້ອງເພງແມ່ນກົງກັນກັບຮູບລັກສະນະທັງ ໝົດ ຂອງ. ນັກຮ້ອງ? ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກຄວາມບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນໄດ້ເອົາຊະນະການຕັດສິນໃຈ, ແລະຄວາມທຸກທໍລະມານໃນເວທີແລະຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງການປະຕິບັດໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ອຸດົມສົມບູນສໍາລັບທຸກ paradoxes ຂອງ opera, ໄດ້ປະທ້ວງຊົ່ວໂມງສໍາລັບຮູບລັກສະນະຂອງລະຄອນຜູ້ຍິງ, ຜູ້ທີ່ພວກເຮົາມີສິດທີ່ຈະໂທຫາໄດ້. prima donna ທໍາອິດ.
ນາງເດີມແມ່ນແມ່ຍິງ chic ຜູ້ທີ່ສະແດງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຜູ້ຊົມທີ່ chic ເທົ່າທຽມກັນ. ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນບັນຍາກາດຂອງຄວາມຫລູຫລາທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດແມ່ນບັນຍາກາດທີ່ເກີດຂື້ນໃນນາງຜູ້ດຽວທີ່ສ້າງຂຶ້ນ - ບັນຍາກາດຂອງການຊົມເຊີຍສໍາລັບ erotica, sensuality ແລະແມ່ຍິງເຊັ່ນນັ້ນ, ແລະບໍ່ແມ່ນສໍາລັບ virtuoso ຊໍານິຊໍານານຄື Arkileya. ໃນຕອນທໍາອິດ, ບໍ່ມີບັນຍາກາດດັ່ງກ່າວ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມງົດງາມຂອງສານ Medici ducal, ທັງຢູ່ໃນ Florence ທີ່ມີຄວາມງາມຂອງ opera, ຫຼືໃນ papal Rome, ບ່ອນທີ່ castrati ໄດ້ supplanted ແມ່ຍິງຍາວແລະຂັບໄລ່ພວກເຂົາອອກຈາກເວທີ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງພາຍໃຕ້ການ. ທ້ອງຟ້າພາກໃຕ້ຂອງ Naples, ຄືກັບວ່າເອື້ອອໍານວຍໃຫ້ແກ່ການຮ້ອງເພງ. ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ Mantua, ເມືອງຂະຫນາດນ້ອຍໃນພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ, ເຊິ່ງໄດ້ໃຊ້ເປັນທີ່ຢູ່ອາໄສຂອງ dukes ມີອໍານາດ, ແລະຕໍ່ມາໃນນະຄອນຫຼວງທີ່ມີຄວາມສຸກຂອງໂລກ - ໃນ Venice.
ທີ່ສວຍງາມ Adriana Basile, ທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ໄດ້ມາ Florence ໃນການຂົນສົ່ງ: ໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Venetian ທີ່ມີຊື່ Muzio Baroni, ນາງໄດ້ມຸ່ງຫນ້າກັບພຣະອົງເພື່ອສານຂອງ Duke ຂອງ Mantua. ຜູ້ສຸດທ້າຍ, Vincenzo Gonzaga, ເປັນບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ສຸດທີ່ບໍ່ມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນໃນບັນດາຜູ້ປົກຄອງຂອງ Baroque ໃນຕົ້ນ. ການຄອບຄອງທີ່ບໍ່ສໍາຄັນ, ຖືກບີບບັງຄັບໃນທຸກດ້ານໂດຍລັດເມືອງທີ່ມີອໍານາດ, ພາຍໃຕ້ການຂົ່ມຂູ່ຂອງການໂຈມຕີຈາກສົງຄາມ Parma ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເນື່ອງຈາກການສືບທອດ, Gonzaga ບໍ່ໄດ້ຮັບອິດທິພົນທາງດ້ານການເມືອງ, ແຕ່ໄດ້ຊົດເຊີຍມັນໂດຍການມີບົດບາດສໍາຄັນໃນຂົງເຂດວັດທະນະທໍາ. . XNUMX ຂະບວນການຕໍ່ຕ້ານຊາວຕວກກີ, ໃນນັ້ນລາວ, ນັກກະວີທີ່ຫຼົງໄຫຼ, ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນຕົວເອງ, ຈົນກ່ວາລາວລົ້ມປ່ວຍດ້ວຍພະຍາດ gout ໃນ camp ຮັງກາຣີ, ຫມັ້ນໃຈລາວວ່າການລົງທຶນຫຼາຍລ້ານຂອງລາວໃນນັກກະວີ, ນັກດົນຕີແລະນັກສິລະປິນແມ່ນມີກໍາໄລຫຼາຍ, ແລະ. ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມີຄວາມສຸກຫຼາຍກ່ວາໃນທະຫານ, ຂະບວນການທະຫານແລະປ້ອມ.
duke ທະເຍີທະຍານຝັນຢາກໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນຜູ້ອຸປະຖໍາຕົ້ນຕໍຂອງ muses ໃນອິຕາລີ. ເປັນຜິວເນື້ອສີຂາວທີ່ງາມ, ລາວເປັນ cavalier ກັບກະດູກຂອງກະດູກ, ລາວເປັນ swordsman ທີ່ດີເລີດແລະ rode, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ເຂົາຈາກການຫຼິ້ນ harpsichord ແລະປະກອບ madrigals ທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າ amateurishly. ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວທີ່ຄວາມພາກພູມໃຈຂອງອິຕາລີ, ນັກກະວີ Torquato Tasso, ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາຈາກວັດໃນ Ferrara, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກເກັບໄວ້ໃນບັນດາຄົນຂີ້ຕົວະ. Rubens ເປັນນັກແຕ້ມສານຂອງລາວ; Claudio Monteverdi ອາໄສຢູ່ໃນສານຂອງ Vincenzo ເປັນເວລາຊາວສອງປີ, ທີ່ນີ້ລາວຂຽນວ່າ "Orpheus" ແລະ "Ariadne".
ສິນລະປະແລະການເຊາະເຈື່ອນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງ elixir ຊີວິດທີ່ fueled lover ຂອງຊີວິດຫວານນີ້. ອະນິຈາ, ໃນຄວາມຮັກ, ລາວໄດ້ສະແດງລົດຊາດທີ່ບໍ່ດີກວ່າໃນສິລະປະ. ເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າເມື່ອລາວເຊົາບໍ່ເປີດເຜີຍຕົວຕົນໃນຕອນກາງຄືນກັບເດັກຍິງໄປຕູ້ເສື້ອຜ້າຂອງຮ້ານກິນດື່ມ, ຢູ່ທີ່ປະຕູຂອງນັກຄາດຕະກອນທີ່ຖືກຈ້າງລໍຖ້າ, ໃນທີ່ສຸດ, ໂດຍຄວາມຜິດພາດ, ລາວໄດ້ເອົາດາບຂອງລາວເຂົ້າໄປໃນບ່ອນອື່ນ. ຖ້າໃນເວລາດຽວກັນເພງຂອງ Duke of Mantua ໄດ້ຖືກຂັບຮ້ອງ, ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງບໍ່ມັກ scene ດຽວກັນທີ່ຖືກຜະລິດຄືນໃຫມ່ໃນ Opera Verdi ທີ່ມີຊື່ສຽງ? ນັກຮ້ອງແມ່ນມັກຮັກກັບ duke. ລາວໄດ້ຊື້ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, Caterina Martinelli, ໃນ Rome ແລະໃຫ້ມັນເປັນການຝຶກງານໃຫ້ຜູ້ບັນຊາການວົງດົນຕີ Monteverdi - ເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມເປັນອາຫານທີ່ມີລົດຊາດໂດຍສະເພາະສໍາລັບ gourmet ເກົ່າ. Katerina ແມ່ນບໍ່ສາມາດຕ້ານທານໄດ້ໃນ Orpheus, ແຕ່ໃນອາຍຸສິບຫ້າປີ, ນາງໄດ້ຖືກປະຕິບັດໂດຍຄວາມຕາຍທີ່ລຶກລັບ.
ໃນປັດຈຸບັນ Vincenzo ກໍາລັງເບິ່ງ " siren ຈາກເປີ້ນພູຂອງ Posillipo," Adriana Baroni ຂອງ Naples. ຂ່າວລືກ່ຽວກັບຄວາມງາມແລະພອນສະຫວັນການຮ້ອງເພງຂອງນາງໄດ້ມາຮອດພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Adriana ຍັງໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບ duke ໃນ Naples, ຢ່າເປັນຄົນໂງ່, ຕັດສິນໃຈຂາຍຄວາມງາມແລະສິລະປະຂອງນາງທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນເຫັນດີວ່າ Baroni ສົມຄວນໄດ້ຮັບນາມມະຍົດຂອງ prima donna ທໍາອິດ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ທ່ານບໍ່ສາມາດປະຕິເສດນາງແມ່ນວ່າໃນກໍລະນີນີ້ພຶດຕິກໍາຂອງນາງບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກນິໄສທີ່ຂີ້ຕົວະຂອງ prima donnas ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ Opera. ນໍາພາໂດຍ instinct feminine ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ປະຕິເສດຂໍ້ສະເຫນີ brilliant ຂອງ duke, ຍື່ນສະເຫນີຕໍ່ຕ້ານທີ່ມີກໍາໄລຫຼາຍສໍາລັບນາງ, ຫັນໄປຫາການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຕົວກາງ, ຊຶ່ງໃນນັ້ນນ້ອງຊາຍຂອງ duke ໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າງຶດງໍ້ກວ່າເພາະຜູ້ມີກຽດອາຍຸຊາວປີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບຕຳແໜ່ງເປັນຄາດີນາລໃນນະຄອນໂລມ, ເປັນຫົວໜ້າຮັກ Adrian. ສຸດທ້າຍ, ນັກຮ້ອງໄດ້ກໍານົດເງື່ອນໄຂຂອງນາງ, ລວມທັງຂໍ້ກໍານົດທີ່, ເພື່ອຮັກສາຊື່ສຽງຂອງນາງເປັນຍິງແຕ່ງງານ, ມັນຖືກກໍານົດວ່ານາງຈະເຂົ້າໄປໃນການບໍລິການຂອງ Don Juan ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດົນນານໄດ້ຖືກໂຍກຍ້າຍອອກຈາກຫນ້າທີ່ການແຕ່ງງານຂອງນາງ. ອີງຕາມປະເພນີ Neapolitan ທີ່ດີ, Adriana ໄດ້ນໍາເອົາຄອບຄົວທັງຫມົດຂອງນາງກັບນາງເປັນຄວາມຜູກພັນ - ຜົວ, ແມ່, ລູກສາວ, ອ້າຍ, ເອື້ອຍ - ແລະແມ້ກະທັ້ງຄົນຮັບໃຊ້. ການອອກຈາກເມືອງ Naples ເບິ່ງຄືກັບພິທີສານ - ຝູງຊົນຂອງຝູງຊົນໄດ້ມາເຕົ້າໂຮມກັນຢູ່ອ້ອມລົດບັນທຸກ, ປິຕິຍິນດີເມື່ອເຫັນນັກຮ້ອງທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກ, ພອນຂອງການແບ່ງແຍກຂອງຜູ້ລ້ຽງແກະທາງວິນຍານແມ່ນໄດ້ຍິນທຸກເວລາ.
ໃນ Mantua, cortege ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຢ່າງສະຫນິດສະຫນົມເທົ່າທຽມກັນ. ຂໍຂອບໃຈກັບ Adriana Baroni, ຄອນເສີດຢູ່ທີ່ສານຂອງ Duke ໄດ້ຮັບຄວາມສະຫວ່າງໃຫມ່. ເຖິງແມ່ນວ່າ Monteverdi ທີ່ເຂັ້ມງວດໄດ້ຍົກຍ້ອງພອນສະຫວັນຂອງ virtuoso, ຜູ້ທີ່ປາກົດຂື້ນວ່າເປັນ improviser ທີ່ມີພອນສະຫວັນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, Florentines ພະຍາຍາມໃນທຸກວິທີທາງທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອຈໍາກັດເຕັກນິກທັງຫມົດທີ່ນັກສະແດງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນໄດ້ປະດັບການຮ້ອງເພງຂອງພວກເຂົາ - ພວກເຂົາຖືກພິຈາລະນາວ່າບໍ່ເຫມາະສົມກັບຮູບແບບສູງຂອງລະຄອນດົນຕີບູຮານ. Caccini ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ມີນັກຮ້ອງຈໍານວນຫນ້ອຍ, ເຕືອນຕໍ່ຕ້ານການຕົກແຕ່ງຫຼາຍເກີນໄປ. ແມ່ນຫຍັງ?! ຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະສຽງເພງທີ່ສະແຫວງຫາທີ່ຈະກະແຈກກະຈາຍອອກໄປນອກເໜືອໄປກວ່າການເລົ່າຄືນ, ທັນທີທັນໃດໄດ້ເຂົ້າສູ່ລະຄອນດົນຕີໃນຮູບແບບຂອງອາເຣຍ, ແລະການສະແດງຄອນເສີດໄດ້ເປີດໃຫ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈຄືກັບ Baroni ດ້ວຍໂອກາດທີ່ກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມປະຫຼາດໃຈດ້ວຍຄວາມແປກປະຫຼາດ, ການປ່ຽນແປງ ແລະ ອຸປະກອນອື່ນໆຂອງປະເພດນີ້.
ມັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສົມມຸດວ່າ, ການຢູ່ໃນສານ Mantua, Adriana ຄົງຈະບໍ່ເປັນທີ່ຈະຮັກສາຄວາມບໍລິສຸດຂອງນາງເປັນເວລາດົນນານ. ຜົວຂອງນາງ, ໄດ້ຮັບຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ທັນທີທັນໃດຖືກສົ່ງເປັນຜູ້ຈັດການໄປຫາເຂດຫ່າງໄກສອກຫຼີກຂອງ duke, ແລະນາງເອງ, ແບ່ງປັນຊະຕາກໍາຂອງຜູ້ສືບທອດຂອງນາງ, ໄດ້ເກີດລູກ Vincenzo. ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, duke ໄດ້ເສຍຊີວິດ, ແລະ Monteverdi ກ່າວ goodbye ກັບ Mantua ແລະຍ້າຍໄປ Venice. ນີ້ໄດ້ສິ້ນສຸດຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງສິລະປະໃນ Mantua, ເຊິ່ງ Adriana ຍັງພົບເຫັນ. ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະມາຮອດຂອງນາງ, Vincenzo ໄດ້ສ້າງໂຮງລະຄອນໄມ້ຂອງຕົນເອງສໍາລັບການຜະລິດ Ariadne ໂດຍ Monteverdi, ໃນນັ້ນ, ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຊືອກແລະອຸປະກອນກົນຈັກ, ການຫັນປ່ຽນຢ່າງມະຫັດສະຈັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດຢູ່ເທິງເວທີ. ການແຕ່ງງານຂອງລູກສາວຂອງ duke ໄດ້ມາ, ແລະ Opera ແມ່ນເພື່ອເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງການສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນໂອກາດນີ້. ເວທີທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍມີມູນຄ່າສອງລ້ານ skudis. ສໍາລັບການປຽບທຽບ, ໃຫ້ເວົ້າວ່າ Monteverdi, ນັກປະພັນທີ່ດີທີ່ສຸດໃນເວລານັ້ນ, ໄດ້ຮັບຫ້າສິບ scud ຕໍ່ເດືອນ, ແລະ Adrian ປະມານສອງຮ້ອຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, prima donnas ມີມູນຄ່າສູງກວ່າຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດ.
ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ duke, ສານຟຸ່ມເຟືອຍຂອງຜູ້ອຸປະຖໍາ, ພ້ອມກັບ Opera ແລະ harem, ໄດ້ຫຼຸດລົງຢ່າງສົມບູນພາຍໃຕ້ພາລະຂອງຫນີ້ສິນຫຼາຍລ້ານ. ໃນປີ 1630, ການຂຸດຄົ້ນດິນແດນຂອງນາຍພົນຈັກກະພັດ Aldringen - ພວກໂຈນແລະຜູ້ກໍ່ການຮ້າຍ - ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງຈາກເມືອງ. ການເກັບກໍາຂອງ Vincenzo, ຫນັງສືໃບລານທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດຂອງ Monteverdi ໄດ້ຕາຍໄປໃນໄຟ - ພຽງແຕ່ scene ທີ່ໂສກເສົ້າຂອງການຮ້ອງໄຫ້ຂອງນາງລອດຊີວິດຈາກ Ariadne. ທີ່ໝັ້ນແຫ່ງທຳອິດຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາໄດ້ກາຍເປັນຊາກຫັກພັງທີ່ໂສກເສົ້າ. ປະສົບການທີ່ໂສກເສົ້າຂອງລາວໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທັງຫມົດແລະຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຮູບແບບສິລະປະທີ່ສັບສົນນີ້ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການພັດທະນາ: ຄວາມສິ້ນເປືອງແລະຄວາມສະຫວ່າງ, ໃນດ້ານຫນຶ່ງ, ແລະການລົ້ມລະລາຍທີ່ສົມບູນ, ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ບັນຍາກາດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍ eroticism, ໂດຍບໍ່ມີການທີ່. ທັງ Opera ເອງ ແລະ prima donna ບໍ່ສາມາດມີຢູ່ໄດ້. .
ໃນປັດຈຸບັນ Adriana Baroni ປາກົດຢູ່ໃນ Venice. ສາທາລະນະລັດ San Marco ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ສືບທອດດົນຕີຂອງ Mantua, ແຕ່ມີປະຊາທິປະໄຕແລະການຕັດສິນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງມີອິດທິພົນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ຊະຕາກໍາຂອງ Opera. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນວ່າ, ຈົນກ່ວາການເສຍຊີວິດທີ່ໃກ້ເຂົ້າມາຂອງລາວ, Monteverdi ເປັນຜູ້ນໍາພາຂອງວິຫານແລະສ້າງຜົນງານດົນຕີທີ່ສໍາຄັນ. Venice ໃນຕົວຂອງມັນເອງໄດ້ເປີດໂອກາດອັນງົດງາມສໍາລັບການພັດທະນາລະຄອນດົນຕີ. ມັນຍັງເປັນຫນຶ່ງໃນລັດທີ່ມີອໍານາດທີ່ສຸດໃນອີຕາລີ, ມີນະຄອນຫຼວງທີ່ຮັ່ງມີຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອທີ່ມາພ້ອມກັບຄວາມສໍາເລັດທາງດ້ານການເມືອງຂອງຕົນກັບຄວາມຫລູຫລາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ຄວາມຮັກສໍາລັບການເປັນ masquerade, ສໍາລັບການເກີດໃຫມ່, ໃຫ້ສະເໜ່ພິເສດບໍ່ພຽງແຕ່ກັບ Venetian carnival.
ການສະແດງແລະການຫຼິ້ນດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນທໍາມະຊາດທີສອງຂອງຄົນທີ່ມີຄວາມສຸກ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຄົນຮັ່ງມີເທົ່ານັ້ນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການບັນເທີງປະເພດນີ້. Venice ແມ່ນສາທາລະນະລັດ, ເຖິງແມ່ນວ່າເປັນຊັ້ນສູງ, ແຕ່ລັດທັງຫມົດດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນການຄ້າ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າປະຊາກອນຊັ້ນຕ່ໍາບໍ່ສາມາດຖືກຍົກເວັ້ນຈາກສິລະປະ. ນັກຮ້ອງໄດ້ກາຍເປັນຕົ້ນສະບັບໃນລະຄອນ, ສາທາລະນະໄດ້ເຂົ້າເຖິງມັນ. ຈາກນີ້ໄປ, Opera ຂອງ Honour ແລະ Cavalli ບໍ່ໄດ້ຟັງໂດຍແຂກທີ່ຖືກເຊີນ, ແຕ່ໂດຍຜູ້ທີ່ຈ່າຍຄ່າເຂົ້າ. Opera, ເຊິ່ງເຄີຍເປັນງານລ້ຽງແບບ ducal ໃນ Mantua, ກາຍເປັນທຸລະກິດທີ່ມີກໍາໄລ.
ໃນ 1637, ຄອບຄົວ patrician Throne ກໍ່ສ້າງເຮືອນ Opera ສາທາລະນະແຫ່ງທໍາອິດໃນ San Cassiano. ມັນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກ palazzo ຄລາສສິກທີ່ມີ amphitheater, ເຊັ່ນ, ຕົວຢ່າງ, Teatro Olimpico ໃນ Vicenza, ເຊິ່ງໄດ້ລອດຊີວິດມາຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ອາຄານໃຫມ່, ມີລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ, ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງ Opera ແລະຈຸດປະສົງສາທາລະນະຂອງມັນ. ເວທີໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກຜູ້ຊົມໂດຍຜ້າມ່ານ, ເຊິ່ງສໍາລັບເວລາທີ່ໄດ້ຖືກເຊື່ອງໄວ້ຈາກພວກເຂົາສິ່ງມະຫັດສະຈັນຂອງທິວທັດ. ສາທາລະນະຊົນນັ່ງຢູ່ໃນຮ້ານຂາຍໄມ້, ແລະຄົນຊັ້ນສູງນັ່ງຢູ່ໃນປ່ອງທີ່ຜູ້ອຸປະຖໍາມັກເຊົ່າສໍາລັບຄອບຄົວທັງຫມົດ. lodge ແມ່ນ ຫ້ອງ roomy ເລິກ ບ່ອນ ທີ່ ຊີ ວິດ ຂອງ ໂລກ ຢູ່ ໃນ swing ເຕັມ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກສະແດງໄດ້ຕົບມືຫຼືອວດອ້າງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ວັນແຫ່ງຄວາມຮັກແບບລັບໆກໍຖືກຈັດຂຶ້ນເລື້ອຍໆ. ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງ Opera ທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Venice. ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ຢ່າງຫນ້ອຍສິບແປດໂຮງລະຄອນໄດ້ຖືກສ້າງຢູ່ທີ່ນີ້. ພວກເຂົາເຈົ້າຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນຕົກເຂົ້າໄປໃນການເສື່ອມໂຊມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ເຂົ້າໄປໃນມືຂອງເຈົ້າຂອງໃຫມ່ແລະຟື້ນຟູອີກເທື່ອຫນຶ່ງ - ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມນິຍົມຂອງການສະແດງແລະຄວາມດຶງດູດຂອງດາວຂອງເວທີ Opera.
ສິລະປະຂັບຮ້ອງໄດ້ຮັບລັກສະນະວັດທະນະທຳສູງ. ມັນໄດ້ຖືກຍອມຮັບໂດຍທົ່ວໄປວ່າຄໍາວ່າ "coloratura" ໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີເຂົ້າໃນການນໍາໃຊ້ດົນຕີໂດຍນັກປະພັນ Venetian Pietro Andrea Ciani. Virtuoso passages – trills, ເກັດ, ແລະອື່ນໆ – ການຕົບແຕ່ງ melody ຕົ້ນຕໍ, ພວກເຂົາເຈົ້າ delighted ຫູ. ບົດບັນທຶກທີ່ລວບລວມໃນປີ 1630 ໂດຍນັກປະພັນ Roman Domenico Mazzocchi ສໍາລັບນັກຮຽນຂອງລາວເປັນພະຍານເຖິງຄວາມຕ້ອງການສູງສໍາລັບນັກຮ້ອງ Opera. “ທຳອິດ. ໃນຕອນເຊົ້າ. ຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງຂອງການຮຽນຮູ້ບົດລະຄອນໂອເປຣາຍາກ, ຊົ່ວໂມງຂອງການຮຽນຮູ້ trill, ແລະອື່ນໆ, ຊົ່ວໂມງຂອງການອອກກໍາລັງກາຍ fluency, ຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງຂອງ recitation, ຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງຂອງ vocalization ຢູ່ຫນ້າກະຈົກເພື່ອບັນລຸຮູບແບບທີ່ສອດຄ່ອງກັບຮູບແບບດົນຕີ. ທີສອງ. ຫຼັງຈາກອາຫານທ່ຽງ. ທິດສະດີເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ, ເຄິ່ງຊົ່ວໂມງ counterpoint, ເຄິ່ງຊົ່ວໂມງວັນນະຄະດີ. ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງມື້ໄດ້ຖືກອຸທິດໃຫ້ກັບການປະກອບ canzonettes, motets ຫຼືເພງສັນລະເສີນ.
ໃນທຸກຄວາມເປັນໄປໄດ້, ຄວາມເປັນສາກົນ ແລະຄວາມຄົບຖ້ວນຂອງການສຶກສາດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ບໍ່ມີຫຍັງເປັນທີ່ຕ້ອງການ. ມັນເກີດມາຈາກຄວາມຈໍາເປັນທີ່ຮ້າຍແຮງ, ສໍາລັບນັກຮ້ອງຫນຸ່ມໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ແຂ່ງຂັນກັບ castrati, castrated ໃນໄວເດັກ. ໂດຍດຳລັດຂອງສັນຕະປາປາ, ແມ່ຍິງຊາວໂຣມັນໄດ້ຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສະແດງເທິງເວທີ, ແລະສະຖານທີ່ຂອງພວກເຂົາຖືກຍຶດເອົາໂດຍຜູ້ຊາຍທີ່ຂາດຄວາມເປັນຜູ້ຊາຍ. ໂດຍການຮ້ອງເພງ, ຜູ້ຊາຍໄດ້ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນສໍາລັບຂໍ້ບົກຜ່ອງສໍາລັບຂັ້ນຕອນຂອງການ Opera ຂອງຮູບຮ່າງໄຂມັນທີ່ມົວ. ການ soprano ທຽມຂອງຜູ້ຊາຍ (ຫຼື alto) ມີລະດັບຫຼາຍກ່ວາສຽງຂອງແມ່ຍິງທໍາມະຊາດ; ບໍ່ມີຄວາມສະຫຼາດຂອງຜູ້ຍິງຫຼືຄວາມອົບອຸ່ນໃນພຣະອົງ, ແຕ່ວ່າມີຄວາມເຂັ້ມແຂງເນື່ອງຈາກຫນ້າເອິກທີ່ມີອໍານາດຫຼາຍກວ່າ. ເຈົ້າຈະເວົ້າວ່າ – ຜິດທຳມະຊາດ, ບໍ່ມີລົດຊາດ, ຜິດສິນທຳ… ແຕ່ຕອນທຳອິດໂອເປຣາເບິ່ງຄືວ່າຜິດທຳມະຊາດ, ປອມຕົວສູງ ແລະຜິດສິນທຳ. ບໍ່ມີການຄັດຄ້ານໃດໆທີ່ຊ່ວຍ: ຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 1601, ຫມາຍເຖິງການຮຽກຮ້ອງຂອງ Rousseau ໃຫ້ກັບຄືນສູ່ທໍາມະຊາດ, ຜູ້ຊາຍເຄິ່ງຫນຶ່ງໄດ້ຄອບງໍາ scene operatic ໃນເອີຣົບ. ຄຣິສຕະຈັກໄດ້ຫັນເປັນຕາບອດຕໍ່ກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າການຮ້ອງເພງຂອງຄຣິສຕະຈັກໄດ້ຖືກຕື່ມມາຈາກແຫຼ່ງດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າອັນນີ້ຖືກຖືວ່າເປັນການປະຕິເສດ. ໃນປີ XNUMX, ນັກປາດຄົນ ທຳ ອິດປາກົດຢູ່ໃນໂບດ papal, ໂດຍວິທີທາງການ, ເປັນສິດຍາພິບານ.
ໃນເວລາຕໍ່ມາ, castrati, ຄືກັບກະສັດທີ່ແທ້ຈິງຂອງ Opera, ໄດ້ຖືກ caressed ແລະອາບນ້ໍາດ້ວຍຄໍາ. ຫນຶ່ງໃນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ - Caffarelli, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ພາຍໃຕ້ Louis XV, ສາມາດຊື້ duchy ທັງຫມົດດ້ວຍຄ່າທໍານຽມຂອງລາວ, ແລະ Farinelli ທີ່ມີຊື່ສຽງຫນ້ອຍທີ່ໄດ້ຮັບຫ້າສິບພັນຟຣັງຕໍ່ປີຈາກກະສັດ Philip V ຂອງສະເປນພຽງແຕ່ສໍາລັບການບັນເທີງຂອງກະສັດທີ່ຫນ້າເບື່ອຫນ່າຍປະຈໍາວັນ. ກັບສີ່ Opera arias.
ແລະທັນ, ບໍ່ວ່າ castrati ໄດ້ຖືກ deified ແນວໃດ, prima donna ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນເງົາ. ນາງມີອໍານາດໃນການກໍາຈັດຂອງນາງ, ເຊິ່ງນາງສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງວິທີການທາງດ້ານກົດຫມາຍຂອງ Opera - ພະລັງງານຂອງແມ່ຍິງ. ສຽງຂອງນາງດັງຂຶ້ນເປັນຮູບແບບທີ່ຫລໍ່ຫລອມທີ່ສຳຜັດກັບທຸກຄົນ - ຄວາມຮັກ, ຄວາມກຽດຊັງ, ຄວາມອິດສາ, ຄວາມປາຖະໜາ, ຄວາມທຸກ. ອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍນິທານ, ຮູບຂອງນັກຮ້ອງໃນຊຸດເສື້ອຄຸມທີ່ຫລູຫລາແມ່ນຈຸດມຸ່ງຫມາຍຂອງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບສັງຄົມທີ່ກົດລະບຽບສິນລະທໍາໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍຜູ້ຊາຍ. ປ່ອຍໃຫ້ຄົນຊັ້ນສູງບໍ່ທົນທານຕໍ່ກັບການປະກົດຕົວຂອງນັກຮ້ອງຕົ້ນກໍາເນີດທີ່ງ່າຍດາຍ - ໝາກ ໄມ້ທີ່ຕ້ອງຫ້າມ, ດັ່ງທີ່ທ່ານຮູ້, ແມ່ນຫວານສະ ເໝີ ໄປ. ເຖິງແມ່ນວ່າການອອກຈາກເວທີໄດ້ຖືກລັອກແລະ guarded ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງຊ້ໍາຂອງສຸພາບບຸລຸດ, ຄວາມຮັກໄດ້ເອົາຊະນະອຸປະສັກທັງຫມົດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນການລໍ້ລວງຫຼາຍທີ່ຈະມີຈຸດປະສົງຂອງການຊົມເຊີຍທົ່ວໄປ! ສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ, opera ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມຝັນຂອງຄວາມຮັກຂອບໃຈກັບ prima donnas ຜູ້ທີ່ປຽບທຽບກັບຮູບດາວ Hollywood ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ພວກເຂົາສາມາດເຮັດໄດ້ຫຼາຍ.
ໃນປີທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງການສ້າງຕັ້ງ Opera, ຮ່ອງຮອຍຂອງ Adriana Baroni ແມ່ນສູນເສຍໄປ. ຫຼັງຈາກອອກຈາກ Mantua, ນາງປາກົດຢູ່ໃນ Milan, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Venice. ລາວຮ້ອງເພງໃນລະຄອນ Opera ຂອງ Francesco Cavalli, ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຍຸກນັ້ນ. ນັກປະພັນແມ່ນມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ດັ່ງນັ້ນ Adriana ປາກົດຢູ່ເທິງເວທີເລື້ອຍໆ. ນັກກະວີຍົກຍ້ອງ Baroni ທີ່ສວຍງາມໃນ sonnets, ເອື້ອຍນ້ອງຂອງນາງຍັງສ້າງອາຊີບຢູ່ເທິງຍອດຂອງຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ. Adriana ຜູ້ສູງອາຍຸຍັງສືບຕໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊີຍຄວາມສາມາດຂອງນາງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ນັກ violist ຂອງ Cardinal Richelieu, Pater Mogard, ອະທິບາຍເຖິງຄອນເສີດຂອງຄອບຄົວ Baroni: "ແມ່ (Adriana) ຫຼິ້ນດົນຕີ, ລູກສາວຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຫຼິ້ນພິນ, ແລະຜູ້ທີສອງ (Leonora) ຫຼິ້ນ theorbo. ດົນຕີປະສານສຽງສາມສຽງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີສາມອັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍຈົນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນມະນຸດອີກແລ້ວ, ແຕ່ຢູ່ໃນກຸ່ມຂອງທູດສະຫວັນ.
ໃນທີ່ສຸດອອກຈາກເວທີ, Adriana ທີ່ສວຍງາມໄດ້ຂຽນຫນັງສືທີ່ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າເປັນອະນຸສອນສະຖານໃຫ້ແກ່ລັດສະຫມີພາບຂອງນາງ. ແລະ, ຊຶ່ງເປັນສິ່ງທີ່ຫາຍາກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ມັນໄດ້ຖືກພິມອອກໃນ Venice ພາຍໃຕ້ຊື່ "Theatre of Glory Signora Adriana Basile." ນອກ ເໜືອ ໄປຈາກບົດບັນທຶກ, ມັນມີບົດກະວີທີ່ນັກກະວີແລະສຸພາບສະຕີວາງຢູ່ເທິງຕີນຂອງໂຮງລະຄອນ.
ລັດສະຫມີພາບຂອງ Adriana ໄດ້ເກີດໃຫມ່ໃນເນື້ອຫນັງແລະເລືອດຂອງນາງ - ໃນລູກສາວຂອງນາງ Leonora. ສຸດທ້າຍໄດ້ລື່ນກາຍແມ່ຂອງນາງ, ເຖິງແມ່ນວ່າ Adriana ຍັງຄົງເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນພາກສະຫນາມຂອງ Opera. Leonora Baroni ຈັບຕົວຊາວ Venetians, Florentines ແລະ Romans, ໃນເມືອງນິລັນດອນ, ນາງໄດ້ພົບກັບຊາວອັງກິດຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ Milton, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງຂອງນາງໃນຫນຶ່ງຂອງ epigrams ຂອງລາວ. ຜູ້ຊົມເຊີຍຂອງນາງລວມມີເອກອັກຄະລັດຖະທູດຝຣັ່ງປະຈໍາ Rome, Giulio Mazzarino. ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຕັດສິນທີ່ມີອໍານາດທັງຫມົດຂອງໂຊກຊະຕາຂອງປະເທດຝຣັ່ງໃນຖານະເປັນ Cardinal Mazarin, ລາວໄດ້ເຊື້ອເຊີນ Leonora ກັບຄະນະນັກຮ້ອງຂອງອິຕາລີໄປປາຣີເພື່ອໃຫ້ຊາວຝຣັ່ງສາມາດເພີດເພີນກັບ bel canto ທີ່ສວຍງາມ. ໃນກາງສະຕະວັດທີ XNUMX (ນັກແຕ່ງເພງ Jean-Baptiste Lully ແລະ Moliere ໃນເວລານັ້ນແມ່ນອາຈານຂອງຈິດໃຈ), ສານຝຣັ່ງໄດ້ຍິນເປັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Opera Italian ດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງ "virtuoso" ແລະ castrato ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ດັ່ງນັ້ນ, ລັດສະຫມີພາບຂອງ prima donna ໄດ້ຂ້າມຊາຍແດນຂອງລັດແລະກາຍເປັນຫົວເລື່ອງຂອງການສົ່ງອອກແຫ່ງຊາດ. ພໍ່ Mogar ດຽວກັນ, ສັນລະເສີນສິລະປະຂອງ Leonora Baroni ໃນ Rome, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຊົມເຊີຍຄວາມສາມາດຂອງນາງທີ່ຈະບາງອອກສຽງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງ subtle ລະຫວ່າງປະເພດຂອງ chromatic ແລະ enharmony, ເຊິ່ງເປັນສັນຍານຂອງການສຶກສາດົນຕີເລິກພິເສດຂອງ Leonora. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, ນາງຫຼິ້ນ viola ແລະ theorbo ໄດ້.
ປະຕິບັດຕາມຕົວຢ່າງຂອງແມ່ຂອງນາງ, ນາງໄດ້ປະຕິບັດຕາມເສັ້ນທາງຂອງຄວາມສໍາເລັດ, ແຕ່ Opera ໄດ້ພັດທະນາ, ຊື່ສຽງຂອງ Leonora ໄດ້ລື່ນກາຍແມ່ຂອງນາງ, ໄດ້ໄປໄກກວ່າ Venice ແລະແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວອິຕາລີ. ນາງໄດ້ຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄວາມຮັກແພງ, ບົດກະວີແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອນາງໃນພາສາລະຕິນ, ກເຣັກ, ອິຕາລີ, ຝຣັ່ງແລະແອສປາໂຍນ, ຈັດພີມມາຢູ່ໃນການເກັບກໍາ poets ສໍາລັບລັດສະຫມີພາບຂອງ Signora Leonora Baroni.
ນາງໄດ້ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກ, ພ້ອມກັບ Margherita Bertolazzi, ເປັນຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງຄວາມຮຸ່ງເຮືອງທໍາອິດຂອງ Opera Italian. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຄວາມອິດສາແລະການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີຄວນຈະໄດ້ກວມເອົາຊີວິດຂອງນາງ. ບໍ່ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນ. ຄວາມຜິດຖຽງກັນ, ຄວາມແປກປະຫຼາດ ແລະຄວາມບໍ່ສະໝໍ່າສະເໝີທີ່ຕໍ່ມາກາຍເປັນເລື່ອງປົກກະຕິຂອງ prima donnas, ການຕັດສິນໂດຍຂໍ້ມູນທີ່ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາ, ບໍ່ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນຢູ່ໃນວົງການຮ້ອງເພງທຳອິດ. ມັນຍາກທີ່ຈະເວົ້າວ່າເປັນຫຍັງ. ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນ Venice, Florence ແລະ Rome ໃນຊ່ວງຕົ້ນຂອງ Baroque, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫິວໂຫຍ, ສົມບັດສິນທໍາທີ່ເຄັ່ງຄັດເກີນໄປຍັງຄົງຊະນະ, ຫຼືມີຄຸນງາມຄວາມດີຈໍານວນຫນ້ອຍ, ແລະຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ວ່າອໍານາດຂອງພວກເຂົາຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າໃດ. ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກ Opera ໄດ້ປ່ຽນຮູບລັກສະນະຂອງຕົນເປັນຄັ້ງທີສາມພາຍໃຕ້ແສງຕາເວັນ sultry ຂອງ Naples, ແລະ aria da capo, ແລະຫຼັງຈາກມັນ, ສຽງ super-sophisticated ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕົວຂອງມັນເອງຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນອະດີດລະຄອນດົນຕີ, ໄດ້ຜະຈົນໄພຄັ້ງທໍາອິດ, harlots ແລະຄະດີອາຍາ. ປາກົດຢູ່ໃນບັນດານັກສະແດງ, ນັກຮ້ອງ.
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ອາຊີບທີ່ສົດໃສແມ່ນເຮັດໂດຍ Julia de Caro, ລູກສາວຂອງພໍ່ຄົວແລະນັກຮ້ອງທີ່ຍ່າງ, ເຊິ່ງກາຍເປັນສາວຖະຫນົນ. ນາງໄດ້ຈັດການນໍາພາໂຮງລະຄອນໂອເປຣາ. ຫຼັງຈາກທີ່ເຫັນໄດ້ວ່າໄດ້ຂ້າສາມີຄົນທໍາອິດຂອງນາງແລະແຕ່ງງານກັບເດັກນ້ອຍໄດ້, ນາງໄດ້ຖືກເຍາະເຍີ້ຍແລະນອກກົດຫມາຍ. ນາງຕ້ອງໄດ້ຊ່ອນ, ແນ່ນອນບໍ່ແມ່ນກັບກະເປົາເງິນທີ່ຫວ່າງເປົ່າ, ແລະຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມມືດສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງນາງ.
ຈິດໃຈຂອງ Neapolitan ຂອງ intrigue, ແຕ່ແລ້ວໃນລະດັບທາງດ້ານການເມືອງແລະລັດ, permeates ຊີວະປະວັດທັງຫມົດຂອງ Georgina, ຫນຶ່ງໃນ revered ທີ່ສຸດໃນບັນດາ prima donnas ທໍາອິດຂອງ Baroque ໃນຕົ້ນ. ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ Rome, ນາງໄດ້ຮັບຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງ pope ແລະຖືກຂົ່ມຂູ່ດ້ວຍການຈັບກຸມ. ນາງໄດ້ຫນີໄປປະເທດສວີເດນ, ພາຍໃຕ້ການອຸປະຖໍາຂອງລູກສາວທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງ Gustavus Adolf, Queen Christina. ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຖະຫນົນຫົນທາງທັງຫມົດໄດ້ເປີດໃຫ້ adored prima donnas ໃນເອີຣົບ! Christina ມີຄວາມອ່ອນເພຍສໍາລັບ Opera ທີ່ບໍ່ສາມາດໃຫ້ອະໄພໄດ້ທີ່ຈະມິດງຽບກ່ຽວກັບນາງ. ໂດຍໄດ້ປະຖິ້ມບັນລັງ, ນາງໄດ້ປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສໃນສາດສະຫນາຈັກກາໂຕລິກ, ຍ້າຍໄປ Rome, ແລະພຽງແຕ່ຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມຂອງນາງເທົ່ານັ້ນທີ່ແມ່ຍິງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນສາທາລະນະທໍາອິດໃນ Tordinon. ການເກືອດຫ້າມຂອງ papal ບໍ່ໄດ້ຕ້ານທານກັບສະເຫນ່ຂອງ prima donnas, ແລະມັນຈະເປັນໄປໄດ້ແນວໃດຖ້າຜູ້ຫນຶ່ງຕົນເອງຊ່ວຍນັກສະແດງ, ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍ, ເຂົ້າໄປໃນເວທີ, ແລະອື່ນໆ - Rospigliosi, ຕໍ່ມາ Pope Clement IX, ຂຽນບົດກະວີ. ກັບ Leonora Baroni ແລະບົດລະຄອນປະກອບ.
ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Queen Christina, Georgina ປະກົດຕົວຄືນໃຫມ່ໃນບັນດານັກການເມືອງລະດັບສູງ. ນາງກາຍເປັນນາງສາວຂອງ Neapolitan Viceroy Medinaceli, ຜູ້ທີ່, ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າໃຊ້ຈ່າຍ, ສະຫນັບສະຫນູນ Opera. ແຕ່ລາວຖືກໄລ່ອອກໃນໄວໆນີ້, ລາວຕ້ອງຫນີໄປສະເປນກັບ Georgina. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ລຸກຂຶ້ນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ຄັ້ງນີ້ໄປຫາປະທານຂອງລັດຖະມົນຕີ, ແຕ່ເປັນຜົນມາຈາກ intrigue ແລະການສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດ, ລາວໄດ້ຖືກຖິ້ມໄວ້ໃນຄຸກ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເສຍຊີວິດ. ແຕ່ໃນເວລາທີ່ໂຊກໄດ້ຫັນກັບຄືນໄປບ່ອນ Medinaceli, Georgina ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະລັກສະນະທີ່ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາປົກກະຕິຂອງ prima donnas: ຄວາມສັດຊື່! ກ່ອນຫນ້ານີ້, ນາງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຮັ່ງມີແລະຄວາມສູງສົ່ງກັບຄົນຮັກຂອງນາງ, ແຕ່ປະຈຸບັນນາງໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມທຸກຍາກກັບລາວ, ຕົນເອງໄດ້ເຂົ້າຄຸກ, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນບາງເວລານາງໄດ້ຖືກປ່ອຍຕົວ, ກັບຄືນໄປອິຕາລີແລະດໍາລົງຊີວິດຢ່າງສະບາຍໃນ Rome ຈົນເຖິງວັນເວລາຂອງນາງ. .
ຊະຕາກໍາທີ່ມີພະຍຸທີ່ສຸດລໍຖ້າ prima donna ໃນດິນຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ backstage ຟຸ່ມເຟືອຍຂອງໂຮງລະຄອນສານໃນນະຄອນຫຼວງຂອງໂລກຂອງໂລກ - ປາຣີ. ເຄິ່ງສະຕະວັດຕໍ່ມາກ່ວາອີຕາລີ, ລາວຮູ້ສຶກວ່າມີສະເຫນ່ຂອງ Opera, ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ cult ຂອງ prima donna ໄດ້ບັນລຸລະດັບຄວາມສູງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ຜູ້ບຸກເບີກຂອງໂຮງລະຄອນຝຣັ່ງແມ່ນສອງ cardinals ແລະ statesmen: Richelieu, ຜູ້ທີ່ patronized tragedy ແຫ່ງຊາດແລະ Corneille ສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະ Mazarin, ຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາ opera ອິຕາລີໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ແລະໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຝຣັ່ງໄດ້. ດົນນານນັກບະເລໄດ້ຮັບຄວາມໂປດປານຂອງສານ, ແຕ່ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ຮ້ອງເພງ - Opera - ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເຕັມທີ່ພາຍໃຕ້ Louis XIV. ໃນການປົກຄອງຂອງລາວ, ຊາວຝຣັ່ງຊາວອິຕາລີ, Jean-Baptiste Lully, ອະດີດພໍ່ຄົວ, ນັກເຕັ້ນລໍາແລະນັກ violin, ໄດ້ກາຍເປັນນັກປະພັນສານທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ຂຽນຄວາມໂສກເສົ້າທາງດົນຕີທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ. ນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1669, ຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ມີເນື້ອເພງທີ່ມີສ່ວນປະສົມຂອງການເຕັ້ນລໍາໄດ້ຖືກສະແດງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນສາທາລະນະ, ເອີ້ນວ່າ Royal Academy of Music.
laurels ຂອງ prima donna ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທໍາອິດຂອງປະເທດຝຣັ່ງເປັນຂອງ Martha le Rochois. ນາງມີຜູ້ສືບທອດທີ່ມີຄ່າຄວນ - Hilaire le Puy, ແຕ່ພາຍໃຕ້ການຂອງນາງ Opera ຍັງບໍ່ທັນມີຮູບຮ່າງໃນຮູບແບບສຸດທ້າຍຂອງມັນ. Le Puy ມີກຽດສັກສີອັນໃຫຍ່ຫຼວງ - ນາງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຫຼີ້ນລະຄອນທີ່ກະສັດເອງໄດ້ເຕັ້ນລໍາຊາວອີຍິບ. Martha le Rochois ບໍ່ມີຄວາມສວຍງາມ. ຍຸກສະໄໝພັນລະນານາງເປັນຜູ້ຍິງທີ່ອ່ອນເພຍ, ມີມືທີ່ອ່ອນເພຍຢ່າງບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ເຊິ່ງນາງຖືກບັງຄັບໃຫ້ປົກດ້ວຍຖົງມືຍາວ. ແຕ່ນາງໄດ້ຊຳນານຢ່າງສົມບູນແບບການປະພຶດອັນສະຫງ່າງາມຢູ່ເທິງເວທີ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າເກົ່າແກ່ຂອງ Lully ບໍ່ສາມາດມີຢູ່ໄດ້. Martha le Rochois ໄດ້ຮັບກຽດຕິຍົດໂດຍສະເພາະໂດຍ Armida ຂອງນາງ, ຜູ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕົກໃຈກັບການຮ້ອງເພງແລະທ່າທາງທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງນາງ. ລະຄອນຜູ້ຍິງໄດ້ກາຍເປັນ, ຫນຶ່ງອາດຈະເວົ້າວ່າ, ຄວາມພາກພູມໃຈແຫ່ງຊາດ. ມີພຽງແຕ່ອາຍຸ 48 ປີເທົ່ານັ້ນທີ່ນາງອອກຈາກເວທີ, ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງເປັນອາຈານສອນສຽງແລະເງິນບໍານານຕະຫຼອດຊີວິດຂອງພັນ francs. Le Rochois ມີຊີວິດທີ່ງຽບສະຫງົບ, ມີຄວາມເຄົາລົບ, ລະນຶກເຖິງບັນດານັກສະແດງລະຄອນໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ແລະເສຍຊີວິດໃນປີ 1728 ໃນອາຍຸເຈັດສິບແປດປີ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເຊື່ອວ່າຄູ່ແຂ່ງຂອງນາງແມ່ນສອງນັກຕໍ່ສູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Dematin ແລະ Maupin. ນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະເຂົ້າຫາ prima donnas ທັງຫມົດທີ່ມີມາດຕະຖານດຽວກັນ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບ Dematin ວ່ານາງໄດ້ຖິ້ມຂວດຂອງ potion lapel ໃສ່ໃບຫນ້າຂອງແມ່ຍິງໄວຫນຸ່ມທີ່ສວຍງາມ, ຜູ້ທີ່ຖືວ່າງາມກວ່າ, ແລະຜູ້ອໍານວຍການຂອງ Opera, ຜູ້ທີ່ຂ້າມນາງໃນການແຈກຢາຍບົດບາດ, ເກືອບຈະຂ້ານາງດ້ວຍມື. ຂອງ killer ຈ້າງ. ຄວາມອິດສາຂອງຄວາມສໍາເລັດຂອງ Roshua, Moreau ແລະຄົນອື່ນ, ນາງກໍາລັງຈະສົ່ງພວກເຂົາທັງຫມົດໄປສູ່ໂລກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ "ສານພິດບໍ່ໄດ້ກຽມພ້ອມໃນເວລາ, ແລະຄວາມໂຊກຮ້າຍໄດ້ຫນີຈາກຄວາມຕາຍ." ແຕ່ກັບ Archbishop ຂອງປາຣີ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໂກງນາງກັບຜູ້ຍິງຄົນອື່ນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງ "ສາມາດເລື່ອນສານພິດທີ່ໄວ, ດັ່ງນັ້ນລາວບໍ່ດົນໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໃນວິຫານແຫ່ງຄວາມສຸກຂອງລາວ."
ແຕ່ທັງໝົດນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນການຫຼິ້ນຂອງເດັກນ້ອຍເມື່ອປຽບທຽບກັບຄວາມແປກປະຫຼາດຂອງ Maupin ທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ບາງຄັ້ງພວກມັນຄ້າຍຄືກັບໂລກບ້າຂອງສາມ Musketeers ຂອງ Dumas, ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ວ່າຖ້າເລື່ອງຊີວິດຂອງ Maupin ໄດ້ຖືກປະກອບເຂົ້າໃນນະວະນິຍາຍ, ມັນຈະຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຫມາກຜົນຂອງຈິນຕະນາການທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງຜູ້ຂຽນ.
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງນາງແມ່ນບໍ່ຮູ້ຈັກ, ມັນເປັນພຽງແຕ່ຊັດເຈນວ່ານາງເກີດໃນປີ 1673 ໃນປາຣີແລະພຽງແຕ່ເດັກຍິງໄດ້ໂດດອອກມາແຕ່ງງານຢ່າງເປັນທາງການ. ເມື່ອ Monsieur Maupin ຖືກຍົກຍ້າຍໄປຮັບໃຊ້ຢູ່ຕ່າງແຂວງ, ລາວມີຄວາມໂງ່ຈ້າທີ່ຈະອອກຈາກພັນລະຍາຂອງລາວຢູ່ປາຣີ. ເປັນຄົນຮັກອາຊີບຜູ້ຊາຍຢ່າງບໍລິສຸດ, ນາງໄດ້ເລີ່ມຮຽນເຮັດຮົ້ວແລະທັນທີໃນຄວາມຮັກກັບຄູສອນຫນຸ່ມຂອງນາງ. ຄົນຮັກພາກັນຫຼົບໜີໄປຢູ່ເມືອງ Marseilles, ແລະ Maupin ໄດ້ປ່ຽນເປັນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຜູ້ຊາຍ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້: ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, ນາງໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການຮັກເພດດຽວກັນ, ຍັງບໍ່ມີສະຕິ. ແລະໃນເວລາທີ່ເດັກຍິງຫນຸ່ມຕົກຫລຸມຮັກກັບຊາຍຫນຸ່ມທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງນີ້, Maupin ທໍາອິດໄດ້ເຍາະເຍີ້ຍນາງ, ແຕ່ທັນທີທີ່ການຮ່ວມເພດທີ່ຜິດທໍາມະຊາດໄດ້ກາຍເປັນ passion ຂອງນາງ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໄດ້ຮື້ຖອນເງິນທັງໝົດທີ່ເຂົາເຈົ້າມີ, ສອງສາມຄົນທີ່ຫຼົບໜີໄດ້ຄົ້ນພົບວ່າ ການຮ້ອງເພງສາມາດຫາລ້ຽງຊີບໄດ້ ແລະ ແມ່ນແຕ່ໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນກຸ່ມໂອເປຣາທ້ອງຖິ່ນ. ທີ່ນີ້ Maupin, ສະແດງໃນ guise ຂອງ Monsieur d'Aubigny, ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບເດັກຍິງຈາກສັງຄົມສູງຂອງ Marseille. ພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, ແນ່ນອນ, ບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບການແຕ່ງງານຂອງລູກສາວຂອງເຂົາເຈົ້າກັບນັກຕະຫລົກທີ່ຫນ້າສົງໄສແລະສໍາລັບ sake ຂອງຄວາມປອດໄພພວກເຂົາເຈົ້າເຊື່ອງນາງຢູ່ໃນວັດ.
ບົດລາຍງານຂອງນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງ Maupin ກ່ຽວກັບຊະຕາກໍາໃນອະນາຄົດຂອງນາງສາມາດ, ຕາມການຕັດສິນໃຈຂອງຕົນເອງ, ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດກ່ຽວກັບສັດທາຫຼືການຈິນຕະນາການທີ່ຊັບຊ້ອນຂອງຜູ້ຂຽນ. ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າພວກມັນເປັນຫມາກຜົນຂອງການສົ່ງເສີມຕົນເອງຂອງນາງ - instinct unmistakable Maupin ແນະນໍາວ່າຊື່ສຽງທີ່ບໍ່ດີບາງຄັ້ງສາມາດຫັນເປັນເງິນສົດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຮຽນຮູ້ວ່າ Maupin, ທີ່ໃຊ້ເວລານີ້ໃນຮູບແບບຂອງແມ່ຍິງ, ເຂົ້າໄປໃນວັດດຽວກັນເພື່ອຈະໃກ້ຊິດກັບນາງທີ່ຮັກ, ແລະລໍຖ້າໂອກາດທີ່ຈະຫນີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ມັນຄ້າຍຄືໃນເວລາທີ່ແມ່ເຖົ້າແກ່ຕາຍ. ຕາມຂໍ້ກ່າວຫາ Maupin ຂຸດສົບຂອງນາງແລ້ວເອົາໄວ້ເທິງຕຽງນອນຂອງຄົນທີ່ຮັກຂອງລາວ. ນອກຈາກນັ້ນ, ສະຖານະການຈະກາຍເປັນອາຊະຍາກໍາຫຼາຍກວ່າເກົ່າ: Maupin ຈູດໄຟ, ຕົກໃຈເກີດຂື້ນ, ແລະໃນຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ເກີດຂື້ນ, ນາງໄດ້ແລ່ນໄປຫາເດັກຍິງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ອາຊະຍາກໍາໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບ, ເດັກຍິງໄດ້ຖືກສົ່ງຄືນໃຫ້ພໍ່ແມ່ຂອງນາງ, ແລະ Maupin ຖືກຈັບ, ດໍາເນີນຄະດີແລະຖືກຕັດສິນປະຫານຊີວິດ. ແຕ່ບາງທີນາງສາມາດຫລົບຫນີໄດ້, ຫລັງຈາກນັ້ນຮ່ອງຮອຍຂອງນາງໄດ້ສູນເສຍໄປໄລຍະຫນຶ່ງ - ປາກົດຂື້ນ, ນາງໄດ້ນໍາພາຊີວິດ vagabond ແລະມັກບໍ່ຢູ່ບ່ອນດຽວ.
ໃນປາຣີ, ນາງຈັດການທີ່ຈະສະແດງຕົນເອງກັບ Lully. ພອນສະຫວັນຂອງນາງໄດ້ຖືກຮັບຮູ້, ນັກພະຍາກອນຝຶກສອນໃຫ້ນາງ, ແລະໃນເວລາສັ້ນໆ, ນາງໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Royal Academy ພາຍໃຕ້ຊື່ແທ້ຂອງນາງ. ການສະແດງໃນ Opera Cadmus et Hermione ຂອງ Lully, ນາງໄດ້ເອົາຊະນະປາຣີ, ນັກກະວີຮ້ອງເພງຂອງດາວທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນ. ຄວາມງາມແບບພິເສດ, ອາລົມດີ ແລະ ພອນສະຫວັນທໍາມະຊາດຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສົນໃຈ. ນາງໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໂດຍສະເພາະໃນບົດບາດຂອງຜູ້ຊາຍ, ເຊິ່ງບໍ່ແປກໃຈຍ້ອນຄວາມມັກຂອງນາງ. ແຕ່ປາຣີໃຈກວ້າງປະຕິບັດຕໍ່ເຂົາເຈົ້າຢ່າງສະດວກ. ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນທີ່ຫນ້າສັງເກດໂດຍສະເພາະຖ້າພວກເຮົາຈື່ໄວ້ວ່າ, ບໍ່ເຫມືອນກັບທີ່ຫມັ້ນອື່ນໆຂອງສິລະປະ operatic ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, castrati ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນເວທີ. ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມບໍ່ໃຫ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບ prima donna ຫນຸ່ມ. ມີການຂັດແຍ້ງຄັ້ງດຽວກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງນາງ, ນັກຮ້ອງຊື່ Dumesnil, ນາງໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄໍາແກ້ຕົວຈາກລາວ, ແລະບໍ່ໄດ້ຮັບພວກເຂົາ, ນາງໄດ້ໂຈມຕີຊາຍຫນຸ່ມທີ່ມີສຸຂະພາບດີດ້ວຍມືຂອງນາງຢ່າງໄວວາ, ຈົນລາວບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະກະພິບຕາ. ນາງບໍ່ພຽງແຕ່ຕີລາວ, ແຕ່ຍັງເອົາ snuffbox ແລະໂມງ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຫຼັກຖານທີ່ສໍາຄັນ. ໃນມື້ຕໍ່ມາ, ເພື່ອນຜູ້ທຸກຍາກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການອະທິບາຍໃຫ້ comrades ລາວວ່າ bruits ຈໍານວນຫລາຍຂອງລາວເປັນຜົນມາຈາກການໂຈມຕີຂອງພວກໂຈນ, Maupin ປະກາດໄຊຊະນະຢ່າງຫນັກແຫນ້ນວ່ານີ້ແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງມືຂອງນາງແລະ, ສໍາລັບການຊັກຊວນຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ໄດ້ຖິ້ມສິ່ງທີ່ຢູ່ຕີນຂອງ. ຜູ້ເຄາະຮ້າຍ.
ແຕ່ນັ້ນບໍ່ແມ່ນທັງຫມົດ. ເມື່ອນາງປາກົດຢູ່ໃນງານລ້ຽງ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຜູ້ຊາຍ. ການຜິດຖຽງກັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນລະຫວ່າງນາງກັບແຂກຄົນໜຶ່ງ, Maupin ໄດ້ທ້າທາຍລາວໃຫ້ສູ້ຮົບ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຕໍ່ສູ້ກັບ pistols. Mopan ກາຍເປັນນັກຍິງທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານກວ່າແລະໄດ້ທໍາລາຍແຂນຂອງ opponent. ນອກຈາກໄດ້ຮັບບາດເຈັບແລ້ວ, ລາວຍັງປະສົບກັບຄວາມເສຍຫາຍທາງດ້ານສິນລະທໍາຄື: ຄະດີໄດ້ຮັບການໂຄສະນາ, ຕົບມືຜູ້ທຸກຍາກຕະຫຼອດໄປເປັນ pillory: ລາວ defeated ໂດຍແມ່ຍິງ! ເຫດການທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຍິ່ງເກີດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ລູກປືນໃຫຍ່ - ຢູ່ທີ່ນັ້ນ Maupin ໃນສວນພະລາຊະວັງໄດ້ຕໍ່ສູ້ດ້ວຍດາບກັບສາມຊັ້ນສູງໃນທັນທີ. ອີງຕາມບົດລາຍງານບາງຢ່າງ, ນາງໄດ້ຂ້າຄົນຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ, ອີງຕາມຄົນອື່ນ - ທັງສາມ. ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຢຸດການກະທູ້, ອໍານາດການປົກຕຸລາການມີຄວາມສົນໃຈໃນພວກເຂົາ, ແລະ Maupin ຕ້ອງຊອກຫາຂັ້ນຕອນໃຫມ່. ການທີ່ຈະຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ປາກົດຂື້ນ, ເປັນອັນຕະລາຍ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ພົບກັບນາງຢູ່ Brussels, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຕາມທໍາມະຊາດເປັນດາວ Opera. ນາງຕົກຫລຸມຮັກກັບ Elector Maximilian ຂອງ Bavaria ແລະກາຍເປັນນາງສາວຂອງລາວ, ເຊິ່ງບໍ່ໄດ້ປ້ອງກັນນາງຈາກຄວາມທຸກທໍລະມານຈາກຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ບໍ່ພໍໃຈສໍາລັບເດັກຍິງທີ່ນາງພະຍາຍາມວາງມືໃສ່ຕົວເອງ. ແຕ່ຜູ້ເລືອກຕັ້ງມີວຽກອະດິເລກໃຫມ່, ແລະລາວ - ຜູ້ຊາຍທີ່ສູງສົ່ງ - ສົ່ງຄ່າຊົດເຊີຍຂອງ Maupin ສີ່ສິບພັນຟຣັງ. Maupin ໃຈຮ້າຍຖິ້ມກະເປົ໋າເງິນໃສ່ຫົວຂອງຜູ້ສົ່ງຂ່າວ ແລະອາບນ້ຳໃສ່ຜູ້ເລືອກຕັ້ງດ້ວຍຄຳເວົ້າສຸດທ້າຍ. ເລື່ອງກະທູ້ເກີດຂຶ້ນອີກ, ນາງບໍ່ສາມາດຢູ່ໃນນະຄອນ Brussels ໄດ້ອີກ. ນາງໄດ້ພະຍາຍາມໂຊກດີຂອງນາງຢູ່ໃນສະເປນ, ແຕ່ເລື່ອນລົງໄປຫາລຸ່ມສຸດຂອງສັງຄົມແລະກາຍເປັນແມ່ບ້ານໃຫ້ກັບ countess ທີ່ຫນ້າຮັກ. ນາງຫາຍສາບສູນໄປເປັນເວລາດົນນານ - ນາງໄດ້ອອກແລະໄປທັງຫມົດ - ພະຍາຍາມເອົາຊະນະເວທີປາຣີ, ເຊິ່ງນາງໄດ້ຊະນະຫຼາຍ. ແລະແທ້ຈິງແລ້ວ - prima donna ທີ່ສວຍງາມໄດ້ຮັບການໃຫ້ອະໄພສໍາລັບບາບທັງຫມົດຂອງນາງ, ນາງໄດ້ຮັບໂອກາດໃຫມ່. ແຕ່, ອະນິຈາ, ນາງບໍ່ຄືກັນ. ວິຖີຊີວິດທີ່ເສື່ອມເສຍບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນ vain ສໍາລັບນາງ. ມີພຽງແຕ່ສາມສິບສອງຫຼືສາມສິບສີ່, ນາງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກເວທີ. ຊີວິດຕໍ່ໄປຂອງນາງ, ສະຫງົບແລະດີ, ບໍ່ມີຄວາມສົນໃຈ. ພູເຂົາໄຟອອກ!
ມີຂໍ້ມູນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ຫນ້ອຍທີ່ສຸດກ່ຽວກັບເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງແມ່ຍິງຜູ້ນີ້, ແລະນີ້ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ໃນທາງດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຊື່ຂອງຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສິນລະປະປະເພດໃຫມ່, ຜູ້ທີ່ອອກແຮງງານໃນພາກສະຫນາມ Opera ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການປະກົດຕົວຂອງ prima donnas, ກໍາລັງຈົມນ້ໍາຢູ່ໃນ twilight ຫຼືໃນຄວາມມືດຂອງໂຊກຊະຕາ. ແຕ່ມັນບໍ່ສໍາຄັນວ່າຊີວະປະຫວັດຂອງ Maupin ແມ່ນຄວາມຈິງທາງປະຫວັດສາດຫຼືຄວາມຫມາຍ. ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນແມ່ນວ່າມັນເວົ້າເຖິງຄວາມພ້ອມຂອງສັງຄົມທີ່ຈະໃຫ້ຄຸນລັກສະນະທັງ ໝົດ ນີ້ໃຫ້ກັບທຸກໆ prima donna ທີ່ສໍາຄັນແລະພິຈາລະນາທາງເພດຂອງນາງ, ການຜະຈົນໄພ, ຄວາມບິດເບືອນທາງເພດ, ແລະອື່ນໆ.
K. Khonolka (ການແປ — R. Solodovnyk, A. Katsura)
