Cornet: ລາຍລະອຽດຂອງເຄື່ອງມື, ອົງປະກອບ, ສຽງ, ປະຫວັດສາດ, ການນໍາໃຊ້
ມີເຄື່ອງມືທອງເຫລືອງຫຼາຍໃນໂລກ. ດ້ວຍຄວາມຄ້າຍຄືກັນພາຍນອກຂອງພວກເຂົາ, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະແລະສຽງຂອງຕົນເອງ. ກ່ຽວກັບຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ - ໃນບົດຄວາມນີ້.
ພາບລວມ
Cornet (ແປຈາກພາສາຝຣັ່ງ "cornet a pistons" - "horn with pistons"; ຈາກພາສາອິຕາລີ "cornetto" - "horn") ແມ່ນເຄື່ອງດົນຕີຂອງກຸ່ມທອງເຫຼືອງ, ມີກົນໄກລູກສູບ. ພາຍນອກ, ມັນຄ້າຍຄືທໍ່, ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນວ່າ cornet ມີທໍ່ກວ້າງກວ່າ.
ໂດຍການຈັດລະບົບ, ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມ aerophones: ແຫຼ່ງຂອງສຽງແມ່ນຖັນຂອງອາກາດ. ນັກດົນຕີເປົ່າລົມເຂົ້າໄປໃນປາກເປົ່າ, ເຊິ່ງສະສົມຢູ່ໃນຮ່າງກາຍທີ່ມີສຽງດັງແລະແຜ່ພັນຄື້ນສຽງ.
ຫມາຍເຫດສໍາລັບ cornet ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນ clef treble; ໃນຄະແນນ, ເສັ້ນ cornet ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຕັ້ງຢູ່ພາຍໃຕ້ພາກສ່ວນ trumpet. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ທັງ solo ແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ wind ແລະ symphony orchestras.
ປະຫວັດຂອງການເກີດຂື້ນ
ຜູ້ນຳໜ້າຂອງເຄື່ອງມືທີ່ເຮັດດ້ວຍທອງແດງແມ່ນເຂົາໄມ້ແລະກອງໄມ້. ເຂົາໃນສະໄໝບູຮານໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ສັນຍານແກ່ນັກລ່າສັດແລະນັກສະນີ. ໃນຍຸກກາງ, ແກ້ວໄມ້ໄດ້ເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງເປັນທີ່ນິຍົມໃນການແຂ່ງຂັນຂອງ knights ແລະທຸກປະເພດຂອງເຫດການເມືອງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກປະພັນ Italian ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ Claudio Monteverdi.
ໃນຕອນທ້າຍຂອງສະຕະວັດທີ 18, cornet ໄມ້ສູນເສຍຄວາມນິຍົມຂອງຕົນ. ໃນຊຸມປີ 30 ຂອງສະຕະວັດທີ 19, Sigismund Stölzel ໄດ້ອອກແບບ cornet-a-piston ທີ່ທັນສະໄຫມດ້ວຍກົນໄກ piston. ຕໍ່ມາ, ນັກ cornetist ທີ່ມີຊື່ສຽງ Jean-Baptiste Arban ໄດ້ປະກອບສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ການແຈກຢາຍແລະການສົ່ງເສີມເຄື່ອງມືໃນທົ່ວດາວເຄາະ. ຫໍອະນຸລັກຝຣັ່ງໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເປີດຫ້ອງຮຽນຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບການຫຼິ້ນ cornet, ເຄື່ອງດົນຕີ, ພ້ອມກັບ trumpet, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະນໍາສະເຫນີເຂົ້າໄປໃນ orchestras ຕ່າງໆ.
cornet ໄດ້ມາຮອດລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ 19. Tsar Nicholas I ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ດ້ວຍຄຸນງາມຄວາມດີຂອງນັກສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຊໍານິຊໍານານການຫຼິ້ນໃນເຄື່ອງມືລົມຕ່າງໆ, ໃນນັ້ນເປັນລູກສູບທອງເຫລືອງ.
ອຸປະກອນເຄື່ອງມື
ເວົ້າກ່ຽວກັບການອອກແບບແລະໂຄງສ້າງຂອງເຄື່ອງມື, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າພາຍນອກມັນຄ້າຍຄືກັນກັບທໍ່, ແຕ່ມັນມີຂະຫນາດກວ້າງກວ່າແລະບໍ່ຍາວ, ເນື່ອງຈາກມັນມີສຽງອ່ອນກວ່າ.
ໃນ cornet, ທັງກົນໄກປ່ຽງແລະ pistons ສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້. ເຄື່ອງມືທີ່ໃຊ້ດ້ວຍວາວໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທົ່ວໄປຫຼາຍຂຶ້ນເນື່ອງຈາກຄວາມສະດວກໃນການນໍາໃຊ້ແລະຄວາມຫນ້າເຊື່ອຖືຂອງຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງການປັບ.
ລະບົບລູກສູບແມ່ນເຮັດໃນຮູບແບບຂອງກະແຈ, ປຸ່ມທີ່ຢູ່ດ້ານເທິງ, ສອດຄ່ອງກັບປາກ. ຄວາມຍາວຂອງຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ມີປາກແມ່ນ 295-320 ມມ. ໃນບາງຕົວຢ່າງ, ເຮືອນຍອດພິເສດໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງເພື່ອສ້າງໃຫມ່ຂອງເຄື່ອງມື semitone ຕ່ໍາ, ເຊັ່ນ: ຈາກ tuning B ຫາ tuning A, ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆໄດ້ໄວແລະງ່າຍດາຍໃນຄີແຫຼມ.
sounding
ຂອບເຂດຂອງສຽງທີ່ແທ້ຈິງຂອງ cornet ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່ - ເກືອບສາມ octaves: ຈາກບັນທຶກ mi ຂອງ octave ຂະຫນາດນ້ອຍເຖິງບັນທຶກເຖິງສາມ octave. ຂອບເຂດນີ້ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງມີເສລີພາບຫຼາຍຂຶ້ນໃນອົງປະກອບຂອງ improvisation.
ເວົ້າກ່ຽວກັບໄມ້ທ່ອນຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ມັນຕ້ອງເວົ້າວ່າຄວາມອ່ອນໂຍນແລະສຽງ velvety ມີຢູ່ໃນທະບຽນຂອງ octave ທໍາອິດ. ຫມາຍເຫດຂ້າງລຸ່ມນີ້ octave ທໍາອິດສຽງ gloomy ແລະ ominous ຫຼາຍ. octave ທີ ສອງ ເບິ່ງ ຄື ວ່າ noisy ເກີນ ໄປ ແລະ sonorous ແຫຼມ.
ນັກປະພັນຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຊ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ເຫຼົ່ານີ້ຂອງການໃສ່ສີສຽງໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ສະແດງອອກເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເສັ້ນ melodic ຜ່ານໄມ້ຂອງ cornet-a-piston. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Berlioz ໃນດົນຕີປະສານສຽງ "Harold ໃນອິຕາລີ" ໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດ.
ການນໍາໃຊ້
ເນື່ອງຈາກຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ການເຄື່ອນໄຫວ, ຄວາມງາມຂອງສຽງ, ສາຍ solo ໃນອົງປະກອບດົນຕີທີ່ສໍາຄັນໄດ້ຖືກອຸທິດຕົນເພື່ອ cornets. ໃນດົນຕີລັດເຊຍ, ເຄື່ອງດົນຕີໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການເຕັ້ນລໍາ Neapolitan ໃນ ballet ທີ່ມີຊື່ສຽງ "Swan Lake" ໂດຍ Pyotr Tchaikovsky ແລະການເຕັ້ນຂອງ ballerina ໃນການຫຼິ້ນ "Petrushka" ໂດຍ Igor Stravinsky.
cornet-a-piston ໄດ້ເອົາຊະນະນັກດົນຕີຂອງວົງດົນຕີ jazz ເຊັ່ນກັນ. ບາງສ່ວນຂອງ cornet jazz virtuosos ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກແມ່ນ Louis Armstrong ແລະ King Oliver.
ໃນສະຕະວັດທີ 20, ໃນເວລາທີ່ trumpet ໄດ້ຖືກປັບປຸງ, cornets ໄດ້ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າແລະເກືອບຫມົດປະໄວ້ອົງປະກອບຂອງ orchestras ແລະ troupes jazz.
ໃນຄວາມເປັນຈິງທີ່ທັນສະໄຫມ, cornets ສາມາດໄດ້ຍິນເປັນບາງໂອກາດໃນການຄອນເສີດ, ບາງຄັ້ງໃນແຖບທອງເຫຼືອງ. ແລະ cornet-a-piston ຍັງຖືກໃຊ້ເປັນເຄື່ອງຊ່ວຍສອນສໍາລັບນັກຮຽນ.