Harp​: ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​, ອົງ​ປະ​ກອບ​, ສຽງ​, ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ການ​ສ້າງ​

harp ໄດ້​ຖືກ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ​ສັນ​ຍາ​ລັກ​ຂອງ​ຄວາມ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ພຣະ​ຄຸນ​, ຄວາມ​ສະ​ຫງົບ​, poetry​. ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ສວຍງາມແລະລຶກລັບທີ່ສຸດ, ຄ້າຍຄືປີກ butterfly ຂະຫນາດໃຫຍ່, ໄດ້ສະຫນອງການດົນໃຈ poetic ແລະດົນຕີສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວດ້ວຍສຽງ romantic ອ່ອນຂອງມັນ.

harp ແມ່ນຫຍັງ

ເຄື່ອງດົນຕີທີ່ມີລັກສະນະເປັນກອບສາມຫຼ່ຽມຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສາຍເຊືອກຖືກສ້ອມແຊມເປັນຂອງກຸ່ມສາຍທີ່ຖອດອອກ. ເຄື່ອງດົນຕີປະເພດນີ້ແມ່ນຕ້ອງມີໃນການສະແດງ symphonic ໃດ, ແລະພິນແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງທັງດົນຕີ solo ແລະ orchestral ໃນປະເພດຕ່າງໆ.

ປົກກະຕິແລ້ວວົງດົນຕີມີພິນໜຶ່ງ ຫຼືສອງອັນ, ແຕ່ການເໜັງຕີງຈາກມາດຕະຖານດົນຕີກໍ່ເກີດຂຶ້ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Opera ຂອງນັກປະພັນລັດເຊຍ Rimsky-Korsakov "Mlada" 3 ເຄື່ອງດົນຕີຖືກນໍາໃຊ້, ແລະໃນການເຮັດວຽກຂອງ Richard Wagner "Gold of the Rhine" - 6.

ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ນັກພິນມາພ້ອມກັບນັກດົນຕີອື່ນໆ, ແຕ່ມີພາກສ່ວນ solo. Harpists solo, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ໃນ Nutcracker, Sleeping Beauty ແລະ Swan Lake ໂດຍ Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

ສຽງພິນຄ້າຍຄືແນວໃດ?

ສຽງພິນແມ່ນຟຸ່ມເຟືອຍ, ສູງສົ່ງ, ເລິກເຊິ່ງ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ extraterrestrial, ສະຫວັນຢູ່ໃນນັ້ນ, ຜູ້ຟັງມີສະມາຄົມກັບເທບພະເຈົ້າບູຮານຂອງປະເທດເກຣັກແລະອີຢິບ.

ສຽງພິນແມ່ນອ່ອນ, ບໍ່ດັງ. ການລົງທະບຽນບໍ່ໄດ້ສະແດງອອກ, ການແບ່ງໄມ້ແມ່ນບໍ່ມີຄວາມຊັດເຈນ:

• ທະບຽນຕ່ໍາຖືກປິດສຽງ;
• ຂະ​ຫນາດ​ກາງ - ຫນາ​ແລະ sonorous​;
• ສູງ - ບາງແລະແສງສະຫວ່າງ;
• ສູງສຸດແມ່ນສັ້ນ, ອ່ອນແອ.

ໃນ​ສຽງ​ພິນ​, ມີ​ຮົ່ມ​ສຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ກຸ່ມ plucked​. ສຽງຖືກສະກັດໂດຍການເຄື່ອນໄຫວເລື່ອນຂອງນິ້ວມືຂອງມືທັງສອງໂດຍບໍ່ມີການໃຊ້ເລັບ.

ໃນ​ການ​ຫຼິ້ນ​ພິນ​, ຜົນ​ກະ​ທົບ glissando ມັກ​ຈະ​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້ - ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​ຂອງ​ນິ້ວ​ມື​ຕາມ​ສາຍ​, ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ສຽງ​ທີ່​ຫນ້າ​ອັດ​ສະ​ຈັນ​ໄດ້​ຖືກ​ສະ​ກັດ​ອອກ​.

ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ timbre ຂອງ harp ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດ. timbre ຂອງ​ມັນ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ທ່ານ​ເພື່ອ​ຮຽນ​ແບບ guitar​, lute​, harpsichord​. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Glinka ຂອງແອສປາໂຍນ overture "Jota of Aragon", harpist ປະຕິບັດສ່ວນກີຕາ.

ຈໍານວນຂອງ octaves ແມ່ນ 5. ໂຄງປະກອບການ pedal ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຫຼິ້ນສຽງຈາກ contra-octave "re" ກັບ 4 octave "fa".

ອຸປະກອນເຄື່ອງມື

ເຄື່ອງມືສາມຫຼ່ຽມປະກອບດ້ວຍ:

• ປ່ອງ resonant ສູງປະມານ 1 m, ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຖານ;
• ດາດຟ້າແປ, ສ່ວນຫຼາຍມັກເຮັດດ້ວຍ maple;
• ລາງລົດໄຟແຄບຂອງໄມ້ແຂງ, ຕິດຢູ່ເຄິ່ງກາງຂອງກະດານສຽງສໍາລັບຄວາມຍາວທັງຫມົດ, ມີຮູສໍາລັບສາຍ threading;
• ຄໍໂຄ້ງຂະຫນາດໃຫຍ່ຢູ່ໃນສ່ວນເທິງຂອງຮ່າງກາຍ;
• panels ມີ pegs ສຸດຄໍສໍາລັບການແກ້ໄຂແລະ tuning ຊ່ອຍແນ່;
• ຊັ້ນວາງຖັນດ້ານໜ້າອອກແບບມາເພື່ອຕ້ານການສັ່ນສະເທືອນຂອງສາຍເຊືອກທີ່ຍືດຍາວລະຫວ່າງ fingerboard ແລະ resonator.

ຈໍານວນຂອງສາຍສໍາລັບເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນບໍ່ຄືກັນ. ລຸ້ນ pedal ແມ່ນ 46-string, ມີ 11 ສາຍທີ່ເຮັດດ້ວຍໂລຫະ, 35 ຂອງວັດສະດຸສັງເຄາະ. ແລະໃນ harp ຊ້າຍຂະຫນາດນ້ອຍ 20-38 ດໍາລົງຊີວິດ.

ສາຍ Harp ແມ່ນ diatonic, ນັ້ນແມ່ນ, ຮາບພຽງແລະແຫຼມບໍ່ໂດດເດັ່ນ. ແລະເພື່ອຫຼຸດ ຫຼືເພີ່ມສຽງ, 7 pedals ຖືກນໍາໃຊ້. ເພື່ອໃຫ້ນັກພິນສາມາດນໍາທາງໄດ້ໄວໃນການເລືອກບັນທຶກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ສາຍຫຼາຍສີແມ່ນເຮັດ. ເສັ້ນກ່າງທີ່ໃຫ້ບັນທຶກ "ເຮັດ" ແມ່ນສີແດງ, "fa" - ສີຟ້າ.

ປະຫວັດຂອງ harp ໄດ້

ເມື່ອ​ພິນ​ປະກົດ​ຂຶ້ນ​ບໍ່​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ, ແຕ່​ປະຫວັດສາດ​ຂອງ​ຕົ້ນ​ກຳເນີດ​ຂອງ​ມັນ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ສູ່​ສະ​ໄໝ​ບູຮານ. ມັນໄດ້ຖືກເຊື່ອວ່າ progenitor ຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນ bow ການລ່າສັດທໍາມະດາ. ບາງທີນັກລ່າສັດໃນຍຸກບູຮານສັງເກດເຫັນວ່າ bowstring stretched ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງທີ່ແຕກຕ່າງກັນບໍ່ມີສຽງດຽວກັນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຫນຶ່ງໃນນາຍພານໄດ້ຕັດສິນໃຈໃສ່ເສັ້ນກ່າງຫຼາຍເຂົ້າໄປໃນ bow ເພື່ອປຽບທຽບສຽງຂອງພວກເຂົາໃນການອອກແບບທີ່ຜິດປົກກະຕິ.

ຄົນບູຮານແຕ່ລະຄົນມີເຄື່ອງມືຂອງຮູບແບບຕົ້ນສະບັບ. ພິນ​ໄດ້​ມີ​ຄວາມ​ຮັກ​ອັນ​ພິ​ເສດ​ໃນ​ໝູ່​ຊາວ​ອີ​ຢິບ, ຜູ້​ທີ່​ເອີ້ນ​ມັນ​ວ່າ “ງາມ”, ປະດັບ​ປະດາ​ດ້ວຍ​ຄຳ​ແລະ​ເງິນ, ແຮ່​ທາດ​ອັນ​ລ້ຳ​ຄ່າ.

ໃນເອີຣົບ, ບັນພະບຸລຸດທີ່ຫນາແຫນ້ນຂອງ harp ທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ເດີນທາງ. ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, harp ເອີຣົບເລີ່ມມີລັກສະນະຄ້າຍຄືໂຄງສ້າງຊັ້ນທີ່ຮຸນແຮງ. ພະສົງໃນຍຸກສະໄໝກາງ ແລະຜູ້ເຂົ້າວັດໄດ້ໃຊ້ເຄື່ອງດົນຕີເພື່ອເປັນການບູຊາ.

ໃນອະນາຄົດ, ໂຄງສ້າງຂອງເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກທົດລອງຫຼາຍຄັ້ງ, ພະຍາຍາມຂະຫຍາຍຂອບເຂດ. Invented ໃນປີ 1660, ກົນໄກທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນ pitch ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຄວາມກົດດັນແລະການປ່ອຍສາຍດ້ວຍກະແຈແມ່ນບໍ່ສະດວກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1720, ນາຍ Jacob Hochbrucker ເຍຍລະມັນໄດ້ສ້າງອຸປະກອນ pedal ທີ່ pedals ໄດ້ກົດໃສ່ hooks ທີ່ດຶງສາຍ.

ໃນປີ 1810, ໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາ Sebastian Erard ໄດ້ສິດທິບັດປະເພດຂອງພິນຄູ່ທີ່ຜະລິດສຽງທັງຫມົດ. ໂດຍອີງໃສ່ແນວພັນນີ້, ການສ້າງເຄື່ອງມືທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ.

harp ໄດ້ມາຮອດລັດເຊຍໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະເກືອບຈະກາຍເປັນທີ່ນິຍົມໃນທັນທີ. ເຄື່ອງມືທໍາອິດໄດ້ຖືກນໍາໄປສະຖາບັນ Smolny, ບ່ອນທີ່ຫ້ອງຮຽນຂອງນັກພິນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ. ແລະນັກ harpist ທໍາອິດໃນປະເທດແມ່ນ Glafira Alymova, ເຊິ່ງຮູບຂອງລາວໄດ້ຖືກແຕ້ມໂດຍນັກແຕ້ມ Levitsky.

ປະເພດ

ມີ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ເຄື່ອງ​ມື​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​:

1. Andean (ຫຼື Peruvian) - ການອອກແບບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີ soundboard voluminous ທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງເບດລົງທະບຽນດັງ. ເຄື່ອງ​ມື​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ຊົນ​ເຜົ່າ​ອິນ​ເດຍ​ຂອງ Andes​.
2. Celtic (aka ໄອແລນ) - ການອອກແບບຂະຫນາດນ້ອຍ. ມັນຄວນຈະຖືກຫຼີ້ນກັບນາງຢູ່ເທິງຫົວເຂົ່າຂອງນາງ.
3. ເວນ - ສາມແຖວ.
4. Leversnaya - ແນວພັນທີ່ບໍ່ມີ pedals. ການປັບແມ່ນປະຕິບັດໂດຍ levers ສຸດ peg ໄດ້.
5. Pedal - ຮຸ່ນຄລາສສິກ. ຄວາມກົດດັນຂອງສາຍເຊືອກຖືກປັບໂດຍຄວາມກົດດັນ pedal.
6. Saung ເປັນ​ເຄື່ອງ​ມື Arc ເຮັດ​ໂດຍ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ພະ​ມ້າ​ແລະ​ມຽນ​ມາ​.
7. Electroharp - ນີ້ແມ່ນວິທີການຫຼາກຫຼາຍຂອງຜະລິດຕະພັນຄລາສສິກທີ່ມີ pickups ໃນຕົວໄດ້ເລີ່ມຖືກເອີ້ນວ່າ.

ຂໍ້ມູນທີ່ຫນ້າສົນໃຈ

harp ມີ​ຕົ້ນ​ກໍາ​ເນີດ​ຂອງ​ວັດ​ຖຸ​ບູ​ຮານ​; ໃນໄລຍະຫຼາຍສັດຕະວັດຂອງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງມັນ, ນິທານຈໍານວນຫຼາຍແລະຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໄດ້ສະສົມ:

1. Celts ເຊື່ອວ່າພະເຈົ້າແຫ່ງໄຟແລະຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, Dagda, ປ່ຽນລະດູການຫນຶ່ງຂອງປີສໍາລັບຄົນອື່ນໂດຍການຫຼີ້ນພິນ.
2. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX, harp ໄດ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສັນຍາລັກຂອງລັດຂອງປະເທດໄອແລນ. ເຄື່ອງມືແມ່ນກ່ຽວກັບເປືອກຫຸ້ມນອກຂອງແຂນ, ທຸງຊາດ, ປະທັບຕາຂອງລັດແລະຫຼຽນ.
3. ມີ​ເຄື່ອງ​ມື​ທີ່​ຖືກ​ອອກ​ແບບ​ໃນ​ແບບ​ທີ່​ນັກ​ພິນ​ສອງ​ຄົນ​ສາ​ມາດ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ຕີ​ພ້ອມໆ​ກັນ​ດ້ວຍ​ສີ່​ມື.
4. ການ​ຫຼິ້ນ​ດົນ​ທີ່​ສຸດ​ໂດຍ​ນັກ​ພິນ​ໄດ້​ໃຊ້​ເວ​ລາ 25 ຊົ່ວ​ໂມງ. ເຈົ້າຂອງບັນທຶກແມ່ນຊາວອາເມລິກາ Carla Sita, ເຊິ່ງໃນເວລາບັນທຶກ (2010) ມີອາຍຸ 17 ປີ.
5. ໃນຢາປົວພະຍາດທີ່ບໍ່ເປັນທາງການ, ມີທິດທາງຂອງການປິ່ນປົວດ້ວຍ harp, ເຊິ່ງຜູ້ສະຫມັກພິຈາລະນາສຽງຂອງເຄື່ອງມືທີ່ມີສາຍເພື່ອປິ່ນປົວ.
6. ນັກ harpist ທີ່ມີຊື່ສຽງແມ່ນ serf Praskovya Kovaleva, ເຊິ່ງ Count Nikolai Sheremetyev ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກແລະເອົານາງເປັນພັນລະຍາຂອງລາວ.
7. ໂຮງງານ Leningrad ໄດ້ຕັ້ງຊື່ຕາມ Lunacharsky ແມ່ນໂຮງງານທໍາອິດທີ່ຜະລິດ harps ຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນ USSR ໃນປີ 1948.

ຕັ້ງແຕ່ບູຮານນະການຈົນເຖິງສະໄໝຂອງພວກເຮົາ, ພິນໄດ້ເປັນເຄື່ອງດົນຕີວິເສດ, ສຽງອັນເລິກຊຶ້ງ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງມັນມີຄວາມສະໜິດສະໜົມ, ບິດເບືອນ, ແລະປິ່ນປົວ. ສຽງຂອງນາງຢູ່ໃນວົງດົນຕີບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຂັ້ມແຂງແລະສໍາຄັນ, ແຕ່ທັງໃນ solo ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ນາງສ້າງອາລົມຂອງການເຮັດວຽກດົນຕີ.