Rudolf Kempe (ຣູດອຟ ເຄມເປ) |

Rudolf Kempe

ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຕື່ນເຕັ້ນ ຫຼືບໍ່ຄາດຄິດໃນອາຊີບສ້າງສັນຂອງ Rudolf Kempe. ຄ່ອຍໆ, ຈາກປີຕໍ່ປີ, ໄດ້ຮັບຕໍາແຫນ່ງໃຫມ່, ເມື່ອອາຍຸຫ້າສິບປີລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຜູ້ນໍາຊັ້ນນໍາຂອງເອີຣົບ. ຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ທີ່ຫນັກແຫນ້ນຂອງວົງດົນຕີ, ແລະນີ້ບໍ່ແປກໃຈ, ເພາະວ່ານັກດົນຕີເອງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ເຕີບໃຫຍ່ໃນວົງດົນຕີ." ໃນຕອນອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຫ້ອງຮຽນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີທີ່ໂບດ Saxon State Chapel ໃນເມືອງ Dresden, ບ່ອນທີ່ຄູສອນຂອງລາວເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເມືອງ - ນັກດົນຕີ K. Strigler, ນັກ piano W. Bachmann ແລະ oboist I. König. ມັນແມ່ນ oboe ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ຊື່ນຊອບຂອງ conductor ໃນອະນາຄົດ, ຜູ້ທີ່ມີອາຍຸສິບແປດປີໄດ້ປະຕິບັດຢູ່ໃນ console ທໍາອິດໃນວົງດົນຕີ Dortmund Opera, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນວົງດົນຕີ Gewandhaus ທີ່ມີຊື່ສຽງ (1929-1933).

​ແຕ່​ບໍ່​ວ່າ​ຄວາມ​ຮັກ​ທີ່​ມີ​ຕໍ່​ໂອ​ໂບ​ຈະ​ດີ​ປານ​ໃດ, ນັກ​ດົນຕີ​ໜຸ່ມ​ກໍ​ປາດ​ຖະໜາ​ຢາກ​ມີ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ. ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນ Dresden Opera ເປັນຜູ້ຊ່ວຍ conductor ແລະເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ນັ້ນໃນປີ 1936, ດໍາເນີນການ Lortzing's The Poacher. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ປະຕິບັດຕາມຫຼາຍປີຂອງການເຮັດວຽກໃນ Chemnitz (1942-1947), ບ່ອນທີ່ Kempe ໄດ້ໄປຈາກ choirmaster ກັບຫົວຫນ້າ conductor ຂອງລະຄອນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Weimar, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໂດຍຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງຊາດ (1948), ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນຫນຶ່ງ. ຂອງໂຮງລະຄອນເກົ່າແກ່ທີ່ສຸດໃນເຢຍລະມັນ - Dresden Opera (1949-1951). ການກັບຄືນໄປບ້ານເກີດ ແລະ ເຮັດວຽກຢູ່ທີ່ນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນຈຸດຕັດສິນຂອງອາຊີບນັກສິລະປິນ. ນັກດົນຕີຫນຸ່ມໄດ້ກາຍມາເປັນຄູ່ຄວນຂອງການຄວບຄຸມຫ່າງໄກສອກຫຼີກ, ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງແມ່ນ Schuh, Bush, Boehm ...

ຈາກເວລານີ້ເລີ່ມຕົ້ນຊື່ສຽງສາກົນຂອງ Kempe. ໃນປີ 1950, ລາວທ່ຽວຊົມໃນວຽນນາເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ແລະໃນປີຕໍ່ໄປລາວກາຍເປັນຫົວຫນ້າຂອງບາວາເລຍແຫ່ງຊາດ Opera ໃນ Munich, ແທນ G. Solti ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້. ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງ Kempe ທັງຫມົດໄດ້ຖືກດຶງດູດເອົາການທ່ອງທ່ຽວ. ລາວເປັນຜູ້ນໍາເຍຍລະມັນທໍາອິດທີ່ເຂົ້າມາໃນສະຫະລັດຫຼັງຈາກສົງຄາມ: Kempe ໄດ້ດໍາເນີນການ Arabella ແລະ Tannhäuser ຢູ່ທີ່ນັ້ນ; ລາວໄດ້ສະແດງລະຄອນທີ່ລອນດອນ "Covent Garden" "Ring of the Nibelung" ໄດ້ດີ; ໃນ Salzburg ລາວໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສະແດງ Pfitzner's Palestrina. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຄວາມສໍາເລັດໄດ້ປະຕິບັດຕາມຄວາມສໍາເລັດ. ທັດສະນະ Kempe ໃນງານບຸນ Edinburgh, ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິຢູ່ທີ່ West Berlin Philharmonic, ໃນວິທະຍຸອິຕາລີ. ໃນປີ 1560, ລາວໄດ້ເປີດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນ Bayreuth, ດໍາເນີນການ "Ring of the Nibelungen" ແລະຕໍ່ມາໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໃນ "ເມືອງ Wagner". ນັກສະແດງຍັງໄດ້ນໍາພາວົງດົນຕີ London Royal Philharmonic ແລະ Zurich Orchestras. ລາວບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍການຕິດຕໍ່ກັບໂບດ Dresden.

ໃນປັດຈຸບັນເກືອບບໍ່ມີປະເທດໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ, ເຫນືອແລະອາເມລິກາໃຕ້, ບ່ອນທີ່ Rudolf Kempe ຈະບໍ່ດໍາເນີນການ. ຊື່ຂອງລາວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີເພື່ອບັນທຶກຄົນຮັກ.

ນັກວິຈານຊາວເຢຍລະມັນຄົນ ໜຶ່ງ ຂຽນວ່າ "Kempe ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຄຸນງາມຄວາມດີຂອງຜູ້ ນຳ ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ," "ດ້ວຍລະບຽບວິໄນຂອງທາດເຫຼັກ, ລາວເຮັດວຽກຜ່ານຄະແນນຫຼັງຈາກຄະແນນເພື່ອບັນລຸຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງອຸປະກອນສິລະປະ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວສາມາດແກະສະຫຼັກຮູບແບບໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍແລະບໍ່ເສຍຄ່າໂດຍບໍ່ໄດ້ຂ້າມຂອບເຂດຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງສິລະປະ. ແນ່ນອນ, ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ຍ້ອນວ່າລາວສຶກສາ Opera ຫຼັງຈາກ opera, ສິ້ນຫຼັງຈາກສິ້ນ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຈາກທັດສະນະຂອງ conductor, ແຕ່ຍັງຈາກທັດສະນະຂອງເນື້ອໃນທາງວິນຍານ. ແລະດັ່ງນັ້ນມັນກໍ່ເກີດຂຶ້ນທີ່ລາວສາມາດເອີ້ນວ່າ "ລາວ" repertoire ກວ້າງຫຼາຍ. ລາວປະຕິບັດ Bach ດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້ຢ່າງເຕັມທີ່ກ່ຽວກັບປະເພນີທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ໃນ Leipzig. ແຕ່ລາວຍັງປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Richard Strauss ດ້ວຍຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະການອຸທິດຕົນ, ດັ່ງທີ່ລາວສາມາດເຮັດໄດ້ໃນ Dresden, ບ່ອນທີ່ລາວມີວົງດົນຕີ Strauss ທີ່ສວຍງາມຂອງ Staatskapelle. ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ປະຕິບັດວຽກງານຂອງ Tchaikovsky, ຫຼືເວົ້າວ່າ, ຜູ້ຂຽນໃນປະຈຸບັນ, ດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນແລະຄວາມຈິງຈັງທີ່ຖືກໂອນໄປຫາລາວໃນລອນດອນຈາກວົງດົນຕີທີ່ມີລະບຽບວິໄນເຊັ່ນ Royal Philharmonic. ຕົວນໍາທີ່ສູງ, ຮຽວມັກຄວາມແມ່ນຍໍາເກືອບບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນການເຄື່ອນໄຫວມືຂອງລາວ; ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມສະຫຼາດຂອງທ່າທາງຂອງລາວທີ່ໂດດເດັ່ນ, ແຕ່ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ວິທີທີ່ລາວຕື່ມຂໍ້ມູນທາງວິຊາການເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍເນື້ອຫາເພື່ອບັນລຸຜົນສິລະປະ. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈຂອງລາວຕົ້ນຕໍຫັນໄປສູ່ດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX - ທີ່ນີ້ລາວສາມາດປະກອບຢ່າງເຕັມສ່ວນກັບພະລັງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈທີ່ເຮັດໃຫ້ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969