Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude ເປັນນັກປະພັນ, ນັກແຕ່ງເພງເຍຍລະມັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນອະໄວຍະວະຂອງເຢຍລະມັນເຫນືອ, ອໍານາດດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ເປັນເວລາເກືອບ 30 ປີທີ່ຖືຕໍາແຫນ່ງຂອງນັກດົນຕີໃນໂບດ St. Mary's ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນLübeck, ຜູ້ສືບທອດແມ່ນ. ຖືເປັນກຽດສັກສີຂອງນັກດົນຕີເຍຍລະມັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນ. ມັນແມ່ນລາວທີ່ໃນເດືອນຕຸລາ 1705 ມາຈາກ Arnstadt (450 ກິໂລແມັດ) ເພື່ອຟັງ JS Bach ແລະ, ລືມກ່ຽວກັບການບໍລິການແລະຫນ້າທີ່ຕາມກົດຫມາຍ, ໄດ້ຢູ່ໃນLübeckເປັນເວລາ 3 ເດືອນເພື່ອສຶກສາກັບ Buxtehude. I. Pachelbel, ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງລາວໃນປະຈຸບັນ, ຫົວຫນ້າໂຮງຮຽນອະໄວຍະວະຂອງເຍຍລະມັນກາງ, ໄດ້ອຸທິດອົງປະກອບຂອງລາວໃຫ້ກັບລາວ. A. Reinken, ນັກແຕ່ງເພງ ແລະນັກແຕ່ງເພງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ໄດ້ຮັບພິທີຝັງສົບຕົນເອງຢູ່ຂ້າງເມືອງ Buxtehude. GF Handel (1703) ຮ່ວມກັບເພື່ອນຂອງລາວ I. Mattheson ໄດ້ມາກົ້ມຫົວກັບ Buxtehude. ອິດທິພົນຂອງ Buxtehude ໃນຖານະນັກດົນຕີແລະນັກປະພັນແມ່ນມີປະສົບການໂດຍນັກດົນຕີເຢຍລະມັນເກືອບທັງຫມົດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ແລະຕົ້ນສະຕະວັດທີ XNUMX.

Buxtehude ດໍາລົງຊີວິດທີ່ອ່ອນໂຍນຄືກັບ Bach ໂດຍມີຫນ້າທີ່ປະຈໍາວັນເປັນນັກດົນຕີແລະຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງຄອນເສີດຂອງໂບດ (Abendmusiken, "ດົນຕີ vespers" ຕາມປະເພນີທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນLübeckໃນ 2 ອາທິດສຸດທ້າຍຂອງ Trinity ແລະ 2-4 ວັນອາທິດກ່ອນວັນຄຣິດສະມາດ). Buxtehude ປະກອບດົນຕີສໍາລັບພວກເຂົາ. ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງນັກດົນຕີ, ພຽງແຕ່ 7 triosonates (op. 1 ແລະ 2) ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ການປະພັນທີ່ຍັງຄົງຢູ່ໃນຫນັງສືໃບລານສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງຕໍ່ມາຫຼາຍກ່ວາການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ແຕ່ງ.

ບໍ່ມີຫຍັງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກ່ຽວກັບຊາວຫນຸ່ມ Buxtehude ແລະການສຶກສາໃນຕອນຕົ້ນ. ແນ່ນອນ, ພໍ່ຂອງລາວ, ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ເປັນຜູ້ແນະນໍາດົນຕີຂອງລາວ. ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ 1657 Buxtehude ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງໂບດ Helsingborg (Skåne ໃນສວີເດນ), ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ 1660 ໃນ Helsingor (ເດນມາກ). ສາຍພົວພັນທາງດ້ານເສດຖະກິດ, ການເມືອງ ແລະວັດທະນະທໍາທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ມີຢູ່ໃນເວລານັ້ນລະຫວ່າງບັນດາປະເທດ Nordic ໄດ້ເປີດການໄຫຼເຂົ້າຂອງນັກດົນຕີເຍຍລະມັນຢ່າງເສລີໄປຍັງເດນມາກ ແລະສວີເດນ. ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງເຍຍລະມັນ (Lower Saxon) ຂອງ Buxtehude ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງໂດຍນາມສະກຸນຂອງລາວ (ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງເມືອງນ້ອຍລະຫວ່າງ Hamburg ແລະ Stade), ພາສາເຢຍລະມັນທີ່ບໍລິສຸດຂອງລາວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິທີການລົງນາມໃນວຽກງານຂອງ DVN - Ditrich Buxte - Hude. , ທົ່ວໄປໃນເຢຍລະມັນ. ໃນປີ 1668, Buxtehude ຍ້າຍໄປLübeck ແລະ, ໄດ້ແຕ່ງງານກັບລູກສາວຂອງຫົວຫນ້າອົງການຈັດຕັ້ງຂອງ Marienkirche, Franz Tunder (ເຊັ່ນປະເພນີຂອງການສືບທອດສະຖານທີ່ນີ້), ເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດຂອງລາວແລະກິດຈະກໍາຕໍ່ມາທັງຫມົດກັບເມືອງພາກເຫນືອຂອງເຢຍລະມັນແລະວິຫານທີ່ມີຊື່ສຽງ. .

ສິລະປະຂອງ Buxtehude - ການປະດິດສ້າງອະໄວຍະວະທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈ ແລະ virtuoso ຂອງລາວ, ອົງປະກອບອັນເຕັມທີ່ຂອງ flame ແລະຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂລແມນຕິກ, ໃນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດ, ຮູບພາບແລະຄວາມຄິດຂອງ baroque ສູງຂອງເຢຍລະມັນ, embodied ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ A. Elsheimer ແລະ. I. Schönnfeld, ໃນບົດກະວີຂອງ A. Gryphius, I. Rist ແລະ K. Hoffmanswaldau. ຈິນຕະນາການຂອງອະໄວຍະວະຂະໜາດໃຫຍ່ໃນແບບປາກເວົ້າທີ່ສູງ, ສະຫງ່າງາມໄດ້ຈັບພາບທີ່ສັບສົນ ແລະກົງກັນຂ້າມຂອງໂລກດັ່ງທີ່ມັນເບິ່ງຄືນັກສິລະປິນ ແລະນັກຄິດໃນຍຸກ Baroque. Buxtehude unfolds prelude ອະໄວຍະວະຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ປົກກະຕິແລ້ວເປີດໃຫ້ບໍລິການເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ອຸດົມສົມບູນໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ປົກກະຕິແລ້ວຫ້າການເຄື່ອນໄຫວ, ລວມທັງການສືບທອດຂອງສາມ improvisations ແລະສອງ fugues. Improvisations ມີຈຸດປະສົງເພື່ອສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງພາບລວງຕາ - chaotic, ໂລກ spontaneous unpredictable ຂອງການເປັນ, fugues - ຄວາມເຂົ້າໃຈ philosophical ຂອງຕົນ. ບາງ fugues ຂອງຈິນຕະນາການຂອງອະໄວຍະວະແມ່ນປຽບທຽບພຽງແຕ່ກັບ fugues ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Bach ໃນແງ່ຂອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ໂສກເສົ້າຂອງສຽງ, ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່. ການປະສົມປະສານຂອງ improvisations ແລະ fugues ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີດຽວທັງຫມົດໄດ້ສ້າງຮູບພາບສາມມິຕິລະດັບຂອງຫຼາຍຂັ້ນຕອນຂອງການປ່ຽນຈາກລະດັບຫນຶ່ງຂອງຄວາມເຂົ້າໃຈແລະຮັບຮູ້ຂອງໂລກກັບຄົນອື່ນ, ມີຄວາມສາມັກຄີແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເສັ້ນທີ່ເຄັ່ງຄັດຂອງການພັດທະນາ, ພະຍາຍາມໄປສູ່ການ. ສິ້ນສຸດ. ຈິນຕະນາການກ່ຽວກັບອະໄວຍະວະຂອງ Buxtehude ແມ່ນປະກົດການສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ. ພວກເຂົາເຈົ້າສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມີອິດທິພົນຕໍ່ອົງປະກອບຂອງອະໄວຍະວະຂອງ Bach. ພື້ນທີ່ທີ່ສໍາຄັນຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Buxtehude ແມ່ນການປັບຕົວຂອງອະໄວຍະວະຂອງ chorales Protestant ເຍຍລະມັນ. ນີ້ພື້ນທີ່ພື້ນເມືອງຂອງດົນຕີອະໄວຍະວະຂອງເຢຍລະມັນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Buxtehude (ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ J. Pachelbel) ໄດ້ບັນລຸຈຸດສູງສຸດ. preludes choral ຂອງລາວ, ຈິນຕະນາການ, ການປ່ຽນແປງ, partitas ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນແບບຢ່າງສໍາລັບການຈັດ choral ຂອງ Bach ທັງໃນວິທີການຂອງການພັດທະນາອຸປະກອນການ choral ແລະໃນຫຼັກການຂອງການພົວພັນຂອງຕົນກັບອຸປະກອນການຟຣີ, authoritative, ອອກແບບມາເພື່ອໃຫ້ປະເພດຂອງ "ຄໍາຄິດເຫັນ" ສິລະປະກັບ. ເນື້ອໃນ poetic ຂອງຂໍ້ຄວາມທີ່ມີຢູ່ໃນ choral ໄດ້.

ພາສາດົນຕີຂອງການປະພັນຂອງ Buxtehude ແມ່ນສະແດງອອກແລະເຄື່ອນໄຫວ. ລະດັບສຽງອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ກວມເອົາການລົງທະບຽນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດຂອງອະໄວຍະວະ, ການຫຼຸດລົງແຫຼມລະຫວ່າງສູງແລະຕ່ໍາ; ສີປະສົມກົມກຽວທີ່ກ້າຫານ, intonation oratorical ທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈ - ທັງຫມົດນີ້ບໍ່ມີການປຽບທຽບໃນດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX.

ການເຮັດວຽກຂອງ Buxtehude ບໍ່ຈໍາກັດພຽງແຕ່ດົນຕີອະໄວຍະວະ. ນັກປະພັນຍັງໄດ້ຫັນໄປຫາປະເພດສະພາ (trio sonatas), ແລະ oratorio (ຄະແນນທີ່ບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້), ແລະ cantata (ທາງວິນຍານແລະທາງໂລກ, ຫຼາຍກວ່າ 100 ໃນຈໍານວນທັງຫມົດ). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ດົນຕີອະໄວຍະວະແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Buxtehude, ມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການສະແດງອອກສູງສຸດຂອງຈິນຕະນາການສິລະປະ, ທັກສະແລະການດົນໃຈຂອງຜູ້ປະພັນ, ແຕ່ຍັງເປັນການສະທ້ອນເຖິງແນວຄວາມຄິດສິລະປະຂອງຍຸກຂອງລາວ - ປະເພດຂອງດົນຕີ Baroque. ນະວະນິຍາຍ”.

Y. Evdokimova