ເບລາ ບາໂຕກ (Béla Bartók) |

ເບລາ ບາໂຕກ

ຖ້າຄົນໃນອານາຄົດຢາກຮູ້ວ່າຜູ້ຊາຍໃນຍຸກຂອງພວກເຮົາຕໍ່ສູ້ແລະທົນທຸກທໍລະມານແນວໃດແລະໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ພົບເສັ້ນທາງໄປສູ່ການປົດປ່ອຍທາງວິນຍານ, ຄວາມສາມັກຄີແລະຄວາມສະຫງົບ, ໄດ້ຮັບຄວາມເຊື່ອໃນຕົວເອງແລະໃນຊີວິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໂດຍອ້າງອີງໃສ່ຕົວຢ່າງຂອງ Bartok. , ພວກເຂົາເຈົ້າຈະພົບເຫັນທີ່ເຫມາະສົມຂອງຄວາມຄົງທີ່ unshakable ແລະຕົວຢ່າງຂອງການພັດທະນາ heroic ຂອງຈິດວິນຍານຂອງມະນຸດ. B. Sabolchi

B. Bartok, ນັກປະພັນຊາວຮັງກາຣີ, ນັກເປຍໂນ, ຄູສອນ, ນັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີພື້ນເມືອງ, ເປັນຂອງ galaxy ຂອງນັກດົນຕີປະດິດສ້າງທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງສະຕະວັດທີ 3. ພ້ອມດ້ວຍ C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. ຕົ້ນສະບັບຂອງສິລະປະຂອງ Bartok ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສຶກສາໃນຄວາມເລິກແລະການພັດທະນາສ້າງສັນຂອງນິທານພື້ນເມືອງທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດຂອງຮົງກາລີແລະປະຊາຊົນອື່ນໆຂອງເອີຣົບຕາເວັນອອກ. ການຝັງເລິກຢູ່ໃນອົງປະກອບຂອງຊີວິດຊາວນາ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງສິນລະທໍາແລະສົມບັດສິນທໍາແລະຈັນຍາບັນຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ, ຄວາມເຂົ້າໃຈ philosophical ຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຫຼາຍດ້ານເຮັດໃຫ້ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Bartok. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຄົນຍຸກສະ ໄໝ ແລະລູກຫລານເປັນຕົວຢ່າງຂອງຄວາມຊື່ສັດທີ່ກ້າຫານຕໍ່ອຸດົມການຂອງມະນຸດ, ປະຊາທິປະໄຕແລະລັດທິສາກົນ, ການຫັນປ່ຽນໄປສູ່ຄວາມໂງ່ຈ້າ, ຄວາມປ່າເຖື່ອນແລະຄວາມຮຸນແຮງ. ວຽກງານຂອງ Bartok ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂສກເສົ້າຂອງເວລາຂອງລາວ, ຄວາມສັບສົນແລະຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງໂລກວິນຍານຂອງຍຸກສະໄຫມຂອງລາວ, ການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງວັດທະນະທໍາສິລະປະຂອງຍຸກຂອງລາວ. ມໍລະດົກຂອງ Bartók ໃນຖານະນັກປະພັນແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ແລະປະກອບມີຫຼາຍປະເພດ: 2 ວຽກງານຂັ້ນຕອນ (Opera ປະຕິບັດຫນຶ່ງແລະ 3 ballets); Symphony, symphonic suites; Cantata, 2 concertos ສໍາລັບ piano, 1 ສໍາລັບ violin, 6 ສໍາລັບ viola (ບໍ່ສໍາເລັດ) ກັບ orchestra; ການປະພັນຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ solo ຕ່າງໆແລະດົນຕີສໍາລັບສະພາການ ensembles (ລວມທັງ XNUMX string quartets).

Bartok ເກີດຢູ່ໃນຄອບຄົວຂອງຜູ້ອໍານວຍການໂຮງຮຽນກະສິກໍາ. ໃນໄວເດັກໄດ້ຜ່ານບັນຍາກາດຂອງຄອບຄົວເຮັດດົນຕີ, ເມື່ອອາຍຸໄດ້ 9 ປີ, ແມ່ຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສອນໃຫ້ລາວຫຼິ້ນ piano. ໃນປີຕໍ່ມາ, ຄູສອນຂອງເດັກຊາຍແມ່ນ F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, ການພັດທະນາດົນຕີຂອງລາວໃນໄວຫນຸ່ມໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກມິດຕະພາບກັບ E. Donany. Bela ເລີ່ມແຕ່ງເພງເມື່ອອາຍຸໄດ້ 1899 ປີ, ສອງປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ສະແດງຄັ້ງທໍາອິດແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຕໍ່ຫນ້າສາທາລະນະ. ໃນປີ 1903-1904. Bartok ເປັນນັກຮຽນຢູ່ Budapest Academy of Music. ຄູສອນຂອງລາວໃນ piano ແມ່ນ I. Toman (ນັກຮຽນຂອງ F. Liszt), ໃນອົງປະກອບ - J. Kessler. ໃນປີນັກສຶກສາຂອງລາວ, Bartok ໄດ້ປະຕິບັດຫຼາຍຢ່າງແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນຖານະນັກເປຍໂນ, ແລະຍັງໄດ້ສ້າງບົດປະພັນຫຼາຍຢ່າງເຊິ່ງອິດທິພົນຂອງນັກປະພັນທີ່ລາວມັກໃນເວລານັ້ນສັງເກດເຫັນ - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກສະຖາບັນດົນຕີ, Bartok ໄດ້ໄປທ່ຽວຊົມຄອນເສີດຫຼາຍໆຄັ້ງໃນເອີຣົບຕາເວັນຕົກ. ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Bartók ໃນຖານະນັກປະພັນໄດ້ຖືກນໍາມາໂດຍ symphony Kossuth ຂອງລາວ, ເຊິ່ງ premiered ໃນ Budapest (1848). ດົນຕີປະສານສຽງຂອງ Kossuth, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບພາບຂອງວິລະຊົນຂອງການປະຕິວັດປົດປ່ອຍຊາດຮັງກາຣີ ປີ 1903, Lajos Kossuth, ໄດ້ສະແດງເຖິງອຸດົມການຮັກຊາດຂອງນັກປະພັນໜຸ່ມ. ຕອນຍັງນ້ອຍ, Bartok ໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຕົນຕໍ່ຊະຕາກຳຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນ ແລະສິລະປະແຫ່ງຊາດ. ໃນຈົດໝາຍສະບັບໜຶ່ງຂອງລາວທີ່ສົ່ງເຖິງແມ່ຂອງລາວ, ລາວຂຽນວ່າ: “ແຕ່ລະຄົນ, ເມື່ອຮອດເກນອາຍຸແລ້ວ, ຕ້ອງຊອກຫາອຸດົມການເພື່ອຕໍ່ສູ້ກັບມັນ, ອຸທິດກຳລັງ ແລະກິດຈະກຳທັງໝົດໃຫ້ກັບມັນ. ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຕະຫຼອດຊີວິດ, ທຸກບ່ອນ, ສະເຫມີແລະໂດຍວິທີການທັງຫມົດ, ຂ້າພະເຈົ້າຈະຮັບໃຊ້ເປົ້າຫມາຍຫນຶ່ງ: ທີ່ດີຂອງບ້ານເກີດເມືອງນອນແລະປະຊາຊົນຮັງກາຣີ” (XNUMX).

ບົດບາດສໍາຄັນໃນຊະຕາກໍາຂອງ Bartok ໄດ້ຖືກຫຼິ້ນໂດຍມິດຕະພາບແລະການຮ່ວມມືສ້າງສັນກັບ Z. Kodaly. ໂດຍໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວິທີການເກັບກໍາເພງພື້ນເມືອງຂອງລາວ, Bartok ໄດ້ດໍາເນີນການເດີນທາງແບບດັ້ງເດີມໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນຂອງປີ 1906, ບັນທຶກເພງພື້ນເມືອງຮັງກາຣີແລະສະໂລວັກຢູ່ໃນບ້ານແລະບ້ານ. ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລານັ້ນ, ກິດຈະກໍາວິທະຍາສາດແລະ folkloristic ຂອງBartókໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງສືບຕໍ່ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ການສຶກສານິທານນິທານພື້ນເມືອງຂອງຊາວນາ, ເຊິ່ງແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກແບບພາສາຮັງກາຣີ - gypsy ທີ່ນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ verbunkos, ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງວິວັດທະນາການຂອງ Bartók ໃນຖານະນັກປະພັນ. ຄວາມສົດຊື່ນອັນດັບຕົ້ນໆຂອງເພງພື້ນເມືອງຮັງກາຣີທີ່ເກົ່າແກ່ໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນແຮງຈູງໃຈໃຫ້ລາວປ່ຽນແປງສຽງດັງ, ຈັງຫວະ, ແລະໂຄງສ້າງຂອງດົນຕີ. ກິດຈະກໍາການລວບລວມຂອງBartókແລະKodályຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທາງດ້ານສັງຄົມ. ຂອບເຂດຂອງຄວາມສົນໃຈນິທານພື້ນເມືອງຂອງBartók ແລະພູມສາດຂອງການເດີນທາງຂອງລາວຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ໃນ​ປີ 1907, Bartók ຍັງ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ການ​ສິດ​ສອນ​ຂອງ​ຕົນ​ເປັນ​ອາ​ຈານ​ຢູ່​ໃນ Budapest Academy of Music (ຫ້ອງ piano​)​, ເຊິ່ງ​ໄດ້​ສືບ​ຕໍ່​ມາ​ຈົນ​ກ​່​ວາ 1934​.

ຈາກ​ທ້າຍ​ຊຸມ​ປີ 1900 ກັບ​ຕົ້ນ​ປີ 20s​. ໃນການເຮັດວຽກຂອງ Bartok, ໄລຍະເວລາຂອງການຄົ້ນຫາຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນເລີ່ມຕົ້ນ, ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນໃຫມ່ຂອງພາສາດົນຕີ, ການສ້າງແບບນັກປະພັນຂອງລາວ. ມັນແມ່ນອີງໃສ່ການສັງເຄາະອົງປະກອບຂອງ folklore ຫຼາຍຊາດແລະການປະດິດສ້າງທີ່ທັນສະໄຫມໃນພາກສະຫນາມຂອງຮູບແບບ, ປະສົມກົມກຽວ, melody, ຈັງຫວະ, ແລະສີສັນຂອງດົນຕີ. ແຮງກະຕຸ້ນທີ່ສ້າງສັນໃຫມ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍຄົນຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Debussy. ຈໍານວນຂອງ opuses piano ໄດ້ກາຍເປັນປະເພດຂອງຫ້ອງທົດລອງສໍາລັບວິທີການຂອງ composer (14 bagatelles op. 6, ອັນລະບັ້ມຂອງການປັບຕົວຂອງເພງພື້ນເມືອງຮັງກາຣີແລະສະໂລວັກ - "ສໍາລັບເດັກນ້ອຍ", "Allegro barbare", ແລະອື່ນໆ). Bartók ຍັງຫັນໄປຫາວົງດົນຕີ, ສະພາ, ແລະປະເພດເວທີ (2 ຊຸດດົນຕີ, 2 ຮູບແຕ້ມສໍາລັບວົງດົນຕີ, opera The Castle of Duke Bluebeard, ballet The Wooden Prince, the pantomime ballet The Wonderful Mandarin).

ໄລຍະເວລາຂອງກິດຈະກໍາທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໄດ້ຖືກແທນທີ່ຊ້ໍາຊ້ອນໂດຍວິກິດການຊົ່ວຄາວຂອງBartók, ສາເຫດທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຄວາມບໍ່ສົນໃຈຂອງປະຊາຊົນທົ່ວໄປຕໍ່ວຽກງານຂອງລາວ, ການຂົ່ມເຫັງຂອງການວິພາກວິຈານ inert, ທີ່ບໍ່ສະຫນັບສະຫນູນການຄົ້ນຫາທີ່ກ້າຫານຂອງຜູ້ປະພັນ - ຕົ້ນສະບັບແລະຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ນະວັດຕະກໍາ. ຄວາມສົນໃຈຂອງ Bartók ໃນວັດທະນະທໍາດົນຕີຂອງປະຊາຊົນໃກ້ຄຽງຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງໄດ້ກະຕຸ້ນການໂຈມຕີທີ່ໂຫດຮ້າຍຈາກຫນັງສືພິມ Hungarian chauvinistic. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕົວເລກທີ່ກ້າວຫນ້າຂອງວັດທະນະທໍາເອີຣົບ, Bartok ໄດ້ຖືຕໍາແຫນ່ງຕໍ່ຕ້ານສົງຄາມໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ. ໃນລະຫວ່າງການສ້າງຕັ້ງສາທາລະນະລັດໂຊວຽດຮັງກາຣີ (1919), ຮ່ວມກັບ Kodaly ແລະ Donany, ລາວເປັນສະມາຊິກຂອງ Directory ດົນຕີ (ຫົວຫນ້າໂດຍ B. Reinitz), ເຊິ່ງໄດ້ວາງແຜນການປະຕິຮູບຊາທິປະໄຕຂອງວັດທະນະທໍາດົນຕີແລະການສຶກສາໃນປະເທດ. ສໍາລັບກິດຈະກໍານີ້ພາຍໃຕ້ລະບອບ Horthy, Bartok, ຄືກັບສະມາຄົມຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງໂດຍລັດຖະບານແລະການນໍາພາຂອງສະຖາບັນດົນຕີ.

ໃນປີ 20s. ແບບຂອງ Bartok ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດ: ຄວາມສັບສົນທາງດ້ານໂຄງສ້າງ, ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຄວາມເຄັ່ງຄັດຂອງພາສາດົນຕີ, ລັກສະນະຂອງການເຮັດວຽກຂອງ 10s - ຕົ້ນ 20s, ຈາກກາງທົດສະວັດນີ້ເຮັດໃຫ້ທັດສະນະຄະຕິທີ່ສອດຄ່ອງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມຊັດເຈນ, ການເຂົ້າເຖິງ. ແລະ laconism ຂອງການສະແດງອອກ; ມີບົດບາດສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍການອຸທອນຂອງນັກປະພັນກັບສິລະປະຂອງແມ່ບົດ baroque. ໃນປີ 30s. Bartok ມາເຖິງການໃຫຍ່ເຕັມທີ່ສ້າງສັນທີ່ສູງທີ່ສຸດ, ການສັງເຄາະ stylistic; ນີ້ແມ່ນເວລາຂອງການສ້າງຜົນງານທີ່ສົມບູນແບບທີ່ສຸດຂອງລາວ: Secular Cantata (“Nine Magic Deer”), “Music for Strings, Percussion and Celesta”, Sonatas for two Pianos and Percussion, Piano and Violin Concertos, String Quartets (Nos. 3- 6), ວົງຈອນຂອງຕ່ອນ piano ຄໍາແນະນໍາ "Microcosmos", ແລະອື່ນໆ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Bartok ເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງຄອນເສີດຈໍານວນຫລາຍໄປເອີຣົບຕາເວັນຕົກແລະອາເມລິກາ. ໃນປີ 1929, Bartok ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ USSR, ບ່ອນທີ່ອົງປະກອບຂອງລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ວຽກ​ງານ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ແລະ​ນິ​ຍົມ​ສືບ​ຕໍ່​ແລະ​ກາຍ​ເປັນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຫຼາຍ​; ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ 1934, Bartókໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການຄົ້ນຄວ້າ folklore ຢູ່ສະຖາບັນວິທະຍາສາດຮັງກາຣີ. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1930 ສະຖານະການທາງດ້ານການເມືອງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບBartókທີ່ຈະຢູ່ໃນບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ: ຄໍາປາໄສຢ່າງເດັດດ່ຽວຕໍ່ຕ້ານການແບ່ງແຍກເຊື້ອຊາດແລະ fascism ໃນການປົກປ້ອງວັດທະນະທໍາແລະປະຊາທິປະໄຕໄດ້ກາຍເປັນເຫດຜົນສໍາລັບການຂົ່ມເຫັງຕໍ່ນັກສິລະປິນມະນຸດສະທໍາໂດຍວົງການຕິກິຣິຍາໃນຮັງກາຣີ. ໃນປີ 1940 Bartok ໄດ້ອົບພະຍົບໄປສະຫະລັດກັບຄອບຄົວຂອງລາວ. ໄລຍະເວລານີ້ຂອງຊີວິດໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນໂດຍສະພາບຈິດໃຈທີ່ຫຍຸ້ງຍາກແລະການຫຼຸດລົງຂອງກິດຈະກໍາສ້າງສັນທີ່ເກີດຈາກການແຍກອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ຄວາມຕ້ອງການດ້ານວັດຖຸ, ແລະການຂາດຄວາມສົນໃຈໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ແຕ່ງຈາກຊຸມຊົນດົນຕີ. ໃນ​ປີ 1941, Bartok ໄດ້​ຖືກ​ເຄາະ​ຮ້າຍ​ໂດຍ​ພະ​ຍາດ​ຮ້າຍ​ແຮງ​ທີ່​ເຮັດ​ໃຫ້​ເຂົາ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ກ່ອນ​ໄວ​ອັນ​ຄວນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໃນຊີວິດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ສ້າງບົດປະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເຊັ່ນ: Concerto for Orchestra, Piano Concerto ທີສາມ. ຄວາມປາຖະໜາອັນແຮງກ້າທີ່ຈະກັບຄືນປະເທດຮັງກາຣີບໍ່ໄດ້ເປັນຈິງ. ສິບປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Bartók, ປະຊາຄົມໂລກທີ່ກ້າວຫນ້າໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ຄວາມຊົງຈໍາຂອງນັກດົນຕີທີ່ດີເດັ່ນ - ສະພາສັນຕິພາບໂລກໄດ້ໃຫ້ກຽດແກ່ລາວໃນລາງວັນສັນຕິພາບສາກົນ. ໃນເດືອນກໍລະກົດ 10, ຂີ້ເຖົ່າຂອງລູກຊາຍທີ່ຊື່ສັດຂອງຮົງກາລີໄດ້ກັບຄືນສູ່ບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງພວກເຂົາ; ຊາກຂອງນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຝັງຢູ່ໃນສຸສານ Farkasket ໃນ Budapest.

ການປະທ້ວງສິລະປະຂອງ Bartok ດ້ວຍການປະສົມປະສານຂອງຫຼັກການທີ່ກົງກັນຂ້າມກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ: ຄວາມເຂັ້ມແຂງເບື້ອງຕົ້ນ, ຄວາມວ່າງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະສະຕິປັນຍາທີ່ເຄັ່ງຄັດ; ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ການ​, ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ແຫຼມ​ແລະ​ເຂັ້ມ​ແຂງ detachment​; ຈິນຕະນາການຢ່າງດຸເດືອດ, impulsiveness ແລະຄວາມຊັດເຈນໃນການກໍ່ສ້າງ, ລະບຽບວິໄນໃນອົງການຈັດຕັ້ງຂອງອຸປະກອນການດົນຕີ. Gravitating ໄປສູ່ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງລະຄອນ, Bartókແມ່ນຢູ່ໄກຈາກການເປັນມະນຸດຕ່າງດາວກັບ lyricism, ບາງຄັ້ງ refracting ຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ບໍ່ມີສິລະປະຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ບາງຄັ້ງ gravitating ໄປສູ່ການພິຈາລະນາທີ່ຫລອມໂລຫະ, ຄວາມເລິກ philosophical. ນັກສະແດງ Bartok ໄດ້ປະໄວ້ເຄື່ອງຫມາຍທີ່ສົດໃສກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ pianistic ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ການຫຼີ້ນຂອງລາວໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຟັງດ້ວຍພະລັງງານ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄວາມມັກແລະຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງມັນສະເຫມີຢູ່ພາຍໃຕ້ຄວາມຕັ້ງໃຈແລະສະຕິປັນຍາ. ແນວຄວາມຄິດດ້ານການສຶກສາແລະຫຼັກການ pedagogical ຂອງ Bartok, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ peculiarities ຂອງ pianism ຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງແລະຢ່າງເຕັມສ່ວນໃນວຽກງານສໍາລັບເດັກນ້ອຍແລະໄວຫນຸ່ມ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍສ່ວນໃຫຍ່ຂອງມໍລະດົກສ້າງສັນຂອງລາວ.

ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງ Bartók ສໍາລັບວັດທະນະທໍາສິລະປະໂລກ, ເພື່ອນແລະເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ Kodály ເວົ້າວ່າ: "ຊື່ຂອງ Bartók, ບໍ່ວ່າຈະເປັນວັນຄົບຮອບ, ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງແນວຄວາມຄິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ທໍາອິດແມ່ນການຄົ້ນຫາຄວາມຈິງຢ່າງແທ້ຈິງໃນທັງສິລະປະແລະວິທະຍາສາດ, ແລະຫນຶ່ງໃນເງື່ອນໄຂສໍາລັບການນີ້ແມ່ນຄວາມຮ້າຍແຮງທາງດ້ານສິນທໍາທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເຫນືອຄວາມອ່ອນແອຂອງມະນຸດທັງຫມົດ. ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ​ສອງ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ບໍ່​ເປັນ​ພາກ​ສ່ວນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ເຊື້ອ​ຊາດ​, ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​, ແລະ​ຜົນ​ຂອງ​ການ​ນີ້ - ຄວາມ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​, ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ຄວາມ​ເປັນ​ພີ່​ນ້ອງ​ກັນ​ລະ​ຫວ່າງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​. ນອກຈາກນັ້ນ, ຊື່ Bartok ຫມາຍເຖິງຫຼັກການຂອງການປ່ຽນແປງໃຫມ່ຂອງສິລະປະແລະການເມືອງ, ໂດຍອີງໃສ່ຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ແລະຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການປ່ຽນໃຫມ່ດັ່ງກ່າວ. ສຸດທ້າຍ, ມັນຫມາຍເຖິງການແຜ່ຂະຫຍາຍອິດທິພົນຂອງດົນຕີໄປສູ່ພື້ນທີ່ກວ້າງທີ່ສຸດຂອງປະຊາຊົນ.

A. Malinkovskaya