Johann Sebastian Bach |

Johann sebastian bach

Bach ບໍ່​ແມ່ນ​ໃຫມ່​, ບໍ່​ແມ່ນ​ເກົ່າ​, ມັນ​ເປັນ​ບາງ​ສິ່ງ​ບາງ​ຢ່າງ​ຫຼາຍ - ມັນ​ເປັນ​ນິ​ລັນ​ດອນ ... R. Schumann

ປີ 1520 ຫມາຍເຖິງຮາກຂອງຕົ້ນໄມ້ສືບພັນທີ່ແຕກງ່າຂອງຄອບຄົວ burgher ເກົ່າຂອງ Bachs. ໃນປະເທດເຢຍລະມັນ, ຄໍາວ່າ "Bach" ແລະ "ນັກດົນຕີ" ແມ່ນຄໍາສັບຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພຽງແຕ່ໃນ ທີຫ້າ ລຸ້ນ “ຈາກ​ທ່າມກາງ​ພວກ​ເຂົາ … ມີ​ຜູ້​ຊາຍ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ໄດ້​ອອກ​ມາ ຊຶ່ງ​ສິລະ​ປະ​ອັນ​ສະຫງ່າ​ລາສີ​ໄດ້​ສ່ອງ​ແສງ​ສະຫວ່າງ​ທີ່​ສະທ້ອນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ສະຫວ່າງ​ນີ້​ຕົກ​ໃສ່​ພວກ​ເຂົາ. ມັນແມ່ນ Johann Sebastian Bach, ຄວາມງາມແລະຄວາມພາກພູມໃຈຂອງຄອບຄົວແລະພໍ່ຂອງລາວ, ຜູ້ຊາຍທີ່, ບໍ່ມີໃຜ, ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກສິລະປະດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຂຽນໃນ 1802 I. Forkel, bigrapher ທໍາອິດແລະຫນຶ່ງໃນ connoisseurs ທີ່ແທ້ຈິງທໍາອິດຂອງ composer ໃນອາລຸນຂອງສະຕະວັດໃຫມ່, ສໍາລັບອາຍຸຂອງ Bach ກ່າວ goodbye ກັບ cantor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າໃນໄລຍະຊີວິດຂອງຫນຶ່ງໃນ "ສິລະປະດົນຕີ" ທີ່ເລືອກ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະໂທຫາຜູ້ທີ່ເລືອກຂອງໂຊກຊະຕາ. ພາຍນອກ, ຊີວະປະຫວັດຂອງ Bach ແມ່ນບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກຊີວະປະຫວັດຂອງນັກດົນຕີເຍຍລະມັນໃດໆໃນສະຕະວັດທີ 1521-22th. Bach ເກີດຢູ່ໃນຕົວເມືອງນ້ອຍ Thuringian ຂອງ Eisenach, ຕັ້ງຢູ່ໃກ້ກັບ Castle Wartburg ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບ່ອນທີ່ຢູ່ໃນອາຍຸກາງ, ອີງຕາມຄວາມຫມາຍ, ສີຂອງ minnesang converged, ແລະໃນ XNUMX-XNUMX. ຄໍາເວົ້າຂອງ M. Luther ດັງຂຶ້ນ: ໃນ Wartburg ຜູ້ປະຕິຮູບຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ໄດ້ແປຄໍາພີໄບເບິນເປັນພາສາຂອງ fatherland.

JS Bach ບໍ່ແມ່ນເດັກນ້ອຍ, ແຕ່ໃນໄວເດັກ, ຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມດົນຕີ, ລາວໄດ້ຮັບການສຶກສາຢ່າງລະອຽດ. ຫນ້າທໍາອິດ, ພາຍໃຕ້ການຊີ້ນໍາຂອງອ້າຍ JK Bach ແລະ cantors ໂຮງຮຽນ J. Arnold ແລະ E. Herda ໃນ Ohrdruf (1696-99), ຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ໃນໂຮງຮຽນທີ່ St. Michael's Church ໃນ Luneburg (1700-02). ເມື່ອອາຍຸ 17 ປີ, ລາວເປັນເຈົ້າຂອງເຄື່ອງດົນຕີ harpsichord, violin, viola, ອະໄວຍະວະ, ຮ້ອງເພງໃນ choir, ແລະຫຼັງຈາກການປ່ຽນແປງສຽງຂອງລາວ, ລາວເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນ prefect (ຜູ້ຊ່ວຍ cantor). ຈາກອາຍຸຍັງນ້ອຍ, Bach ຮູ້ສຶກເຖິງອາຊີບຂອງຕົນໃນຂົງເຂດອະໄວຍະວະ, ໄດ້ສຶກສາຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍກັບແມ່ບົດຂອງເຢຍລະມັນກາງແລະເຫນືອ - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - ສິລະປະຂອງ improvisation ອະໄວຍະວະ, ເຊິ່ງແມ່ນ ພື້ນຖານຂອງທັກສະການຂຽນຂອງລາວ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ຄວນເພີ່ມຄວາມຮູ້ຈັກກັບດົນຕີເອີຣົບ: Bach ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງຄອນເສີດຂອງໂບດຂອງສານທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບລົດຊາດຂອງຝຣັ່ງໃນ Celle, ໄດ້ເຂົ້າເຖິງການເກັບກໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງແມ່ບົດ Italian ທີ່ເກັບໄວ້ໃນຫ້ອງສະຫມຸດໂຮງຮຽນ, ແລະສຸດທ້າຍ, ໃນລະຫວ່າງການຢ້ຽມຢາມເລື້ອຍໆ. ໄປ Hamburg, ລາວສາມາດຮູ້ຈັກກັບ Opera ທ້ອງຖິ່ນ.

ໃນປີ 1702, ນັກດົນຕີທີ່ມີການສຶກສາພໍສົມຄວນໄດ້ອອກມາຈາກຝາຂອງ Michaelschule, ແຕ່ Bach ບໍ່ໄດ້ສູນເສຍລົດຊາດຂອງລາວສໍາລັບການຮຽນຮູ້, "ການປອມແປງ" ຂອງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ສາມາດຊ່ວຍຂະຫຍາຍຂອບເຂດວິຊາຊີບຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງສໍາລັບການປັບປຸງຫມາຍການເຮັດວຽກດົນຕີຂອງລາວ, ເຊິ່ງ, ຕາມປະເພນີຂອງເວລາ, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບໂບດ, ເມືອງຫຼືສານ. ບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນ, ເຊິ່ງໄດ້ສະຫນອງການຫວ່າງງານນີ້ຫຼືບ່ອນຫວ່າງ, ແຕ່ຢ່າງຫນັກແຫນ້ນແລະຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ລາວໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນໃນລະດັບຕໍ່ໄປຂອງລໍາດັບຊັ້ນດົນຕີຈາກ organist (Arnstadt ແລະ Mühlhausen, 1703-08) ໄປຫານັກດົນຕີ (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723). ), ສຸດທ້າຍ, cantor ແລະຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີ (Leipzig, 1723-50). ໃນເວລາດຽວກັນ, ຕໍ່ໄປກັບ Bach, ນັກດົນຕີຝຶກຫັດ, ນັກປະພັນ Bach ເຕີບໂຕແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ກ້າວໄປໄກເກີນຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງວຽກງານສະເພາະທີ່ໄດ້ກໍານົດໄວ້ສໍາລັບລາວໃນແຮງກະຕຸ້ນທີ່ສ້າງສັນແລະຜົນສໍາເລັດຂອງລາວ. ອົງການຈັດຕັ້ງ Arnstadt ໄດ້ຖືກຕໍານິຕິຕຽນສໍາລັບການເຮັດໃຫ້ "ການປ່ຽນແປງທີ່ແປກປະຫລາດຫຼາຍໃນ chorale ... ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຊຸມຊົນອັບອາຍ." ຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້ແມ່ນຕັ້ງແຕ່ທົດສະວັດທໍາອິດຂອງສະຕະວັດທີ 33. 1985 chorales ພົບເຫັນບໍ່ດົນມານີ້ (1705) ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາການເຮັດວຽກປົກກະຕິ (ຈາກວັນຄຣິດສະມາດໄປ Easter) ຂອງ Lutheran organist Tsakhov, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບນັກປະພັນແລະທິດສະດີ GA Sorge). ໃນຂອບເຂດທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ການຕໍາຫນິເຫຼົ່ານີ້ສາມາດນໍາໃຊ້ກັບຮອບວຽນຂອງອະໄວຍະວະຕົ້ນໆຂອງ Bach, ແນວຄວາມຄິດທີ່ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນ Arnstadt ແລ້ວ. ໂດຍສະເພາະຫຼັງຈາກການຢ້ຽມຢາມໃນລະດູຫນາວຂອງ 06-XNUMX. Lübeck, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ໄປຢູ່ໃນການເອີ້ນຂອງ D. Buxtehude (ນັກປະພັນແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງກໍາລັງຊອກຫາຜູ້ສືບທອດທີ່, ພ້ອມກັບການໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ໃນ Marienkirche, ພ້ອມທີ່ຈະແຕ່ງງານກັບລູກສາວດຽວຂອງລາວ). Bach ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນLübeck, ແຕ່ການຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບ Buxtehude ໄດ້ປະໄວ້ຄວາມປະທັບໃຈໃນວຽກງານຕໍ່ໄປຂອງລາວທັງຫມົດ.

ໃນ 1707, Bach ຍ້າຍໄປMühlhausenເພື່ອຮັບຕໍາແຫນ່ງຂອງ organist ໃນໂບດ St. Blaise. ພາກສະຫນາມທີ່ໃຫ້ໂອກາດຫຼາຍກ່ວາໃນ Arnstadt, ແຕ່ຢ່າງຊັດເຈນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງ Bach ເອງ, "ປະຕິບັດ ... ດົນຕີໂບດປົກກະຕິແລະໂດຍທົ່ວໄປ, ຖ້າເປັນໄປໄດ້, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນ ... ການພັດທະນາດົນຕີຂອງສາດສະຫນາຈັກ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມເຂັ້ມແຂງເກືອບ. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ, ສໍາລັບການທີ່ ... repertoire ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາຍລັກອັກສອນສາດສະຫນາຈັກທີ່ດີເລີດ (ການລາອອກໄດ້ຖືກສົ່ງໄປຫາຜູ້ພິພາກສາຂອງເມືອງMühlhausenໃນເດືອນມິຖຸນາ 25, 1708). ຈຸດປະສົງເຫຼົ່ານີ້ Bach ຈະປະຕິບັດໃນ Weimar ຢູ່ໃນສານຂອງ Duke Ernst ຂອງ Saxe-Weimar, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ລໍຖ້າກິດຈະກໍາທີ່ຫລາກຫລາຍທັງຢູ່ໃນໂບດ Castle ແລະໃນໂບດ. ໃນ Weimar, ລັກສະນະທໍາອິດແລະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຂອບເຂດຂອງອະໄວຍະວະໄດ້ຖືກແຕ້ມ. ວັນທີທີ່ແນ່ນອນບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້, ແຕ່ປະກົດວ່າ (ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ) ຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ Toccata ແລະ Fugue ໃນ D minor, Preludes ແລະ Fugues ໃນ C minor ແລະ F minor, Toccata in C major, Passacaglia in C minor, ແລະຍັງມີ "ປື້ມຄູ່ມືອະໄວຍະວະ" ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນນັ້ນ "ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຂອງອະໄວຍະວະໄດ້ຮັບການແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການປະຕິບັດການເຕັ້ນລໍາໃນທຸກຮູບແບບ." ຊື່ສຽງຂອງ Bach, "ນັກສະແດງແລະທີ່ປຶກສາທີ່ດີທີ່ສຸດ, ໂດຍສະເພາະໃນແງ່ຂອງການຈັດວາງ ... ແລະການກໍ່ສ້າງຂອງອະໄວຍະວະ", ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "phoenix ຂອງ improvisation", ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປທົ່ວ. ດັ່ງນັ້ນ, ປີ Weimar ປະກອບມີການແຂ່ງຂັນທີ່ລົ້ມເຫລວກັບນັກ organist ຝຣັ່ງທີ່ມີຊື່ສຽງແລະນັກ harpsichordist L. Marchand, ຜູ້ທີ່ອອກຈາກ "ສະຫນາມຮົບ" ກ່ອນທີ່ຈະພົບກັບ opponent ລາວ, ເຊິ່ງ overgrown ກັບຄວາມຫມາຍ.

ດ້ວຍການແຕ່ງຕັ້ງຂອງລາວໃນປີ 1714 ເປັນຮອງ kapellmeister, ຄວາມຝັນຂອງ Bach ຂອງ "ດົນຕີໂບດປົກກະຕິ" ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຈິງ, ເຊິ່ງຕາມເງື່ອນໄຂຂອງສັນຍາ, ລາວຕ້ອງໄດ້ສະຫນອງປະຈໍາເດືອນ. ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນປະເພດຂອງ cantata ໃຫມ່ທີ່ມີພື້ນຖານຂໍ້ຄວາມສັງເຄາະ (ຄໍາເວົ້າໃນພຣະຄໍາພີ, choral stanzas, ຟຣີ, poetry "madrigal") ແລະອົງປະກອບດົນຕີທີ່ສອດຄ້ອງກັນ (ການແນະນໍາ orchestral, "ແຫ້ງ" ແລະປະກອບ recitatives, aria, chorale). ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂຄງສ້າງຂອງແຕ່ລະ cantata ແມ່ນຢູ່ໄກຈາກ stereotypes ໃດ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະປຽບທຽບໄຂ່ມຸກດັ່ງກ່າວຂອງສຽງຮ້ອງແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນຕອນຕົ້ນເປັນ BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງການເຮັດວຽກໂດຍ JS Bach.} 11, 12, 21. Bach ບໍ່ໄດ້ລືມກ່ຽວກັບ "repertoire ສະສົມ" ຂອງນັກປະພັນອື່ນໆ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ Bach ຂອງໄລຍະເວລາ Weimar, ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະກະກຽມສໍາລັບການສະແດງທີ່ຈະມາເຖິງຂອງ Passion for Luke ໂດຍຜູ້ຂຽນທີ່ບໍ່ຮູ້ຕົວ (ສໍາລັບເວລາດົນນານທີ່ຜິດພາດກັບ Bach) ແລະ Passion for Mark ໂດຍ R. Kaiser, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບໃຊ້ເປັນຕົວແບບສໍາລັບວຽກງານຂອງຕົນເອງໃນປະເພດນີ້.

ບໍ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຫນ້ອຍແມ່ນ Bach – kammermusikus ແລະ concertmaster. ຢູ່ໃນທ່າມກາງຊີວິດດົນຕີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນຂອງສານ Weimar, ລາວສາມາດຮູ້ຈັກກັບດົນຕີເອີຣົບຢ່າງກວ້າງຂວາງ. ໃນຖານະເປັນສະເຫມີ, ຄົນຮູ້ຈັກກັບ Bach ນີ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ເປັນຫຼັກຖານໂດຍການຈັດການອະໄວຍະວະຂອງ concertos ໂດຍ A. Vivaldi, ການຈັດການ clavier ໂດຍ A. Marcello, T. Albinoni ແລະອື່ນໆ.

ປີ Weimar ຍັງມີລັກສະນະໂດຍການອຸທອນຄັ້ງທໍາອິດກັບປະເພດຂອງ solo violin sonata ແລະຊຸດ. ການທົດລອງເຄື່ອງມືທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ພົບເຫັນການປະຕິບັດທີ່ງົດງາມຂອງພວກເຂົາໃນພື້ນທີ່ໃຫມ່: ໃນປີ 1717, Bach ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ Keten ໃຫ້ຕໍາແຫນ່ງ Grand Ducal Kapellmeister ຂອງ Anhalt-Keten. ບັນຍາກາດດົນຕີທີ່ເອື້ອອໍານວຍຫຼາຍໄດ້ຄອບຄອງຢູ່ທີ່ນີ້ຍ້ອນເຈົ້າຊາຍ Leopold ຂອງ Anhalt-Keten ຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີແລະນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຜູ້ທີ່ໄດ້ຫຼິ້ນ harpsichord, gamba, ແລະມີສຽງດີ. ຄວາມສົນໃຈສ້າງສັນຂອງ Bach, ຫນ້າທີ່ປະກອບດ້ວຍການຮ້ອງເພງແລະການຫຼີ້ນຂອງນາຊາຍ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ການນໍາພາຂອງໂບດທີ່ດີເລີດທີ່ປະກອບດ້ວຍສະມາຊິກວົງດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ 15-18 ຄົນ, ໂດຍທໍາມະຊາດຍ້າຍໄປຢູ່ໃນພື້ນທີ່ເຄື່ອງມື. Solo, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນ violin ແລະ orchestral concertos, ລວມທັງ 6 Brandenburg concertos, orchestral suites, solo violin ແລະ cello sonatas. ນີ້ແມ່ນການລົງທະບຽນທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນຂອງ Keten "ການເກັບກ່ຽວ".

ໃນ Keten, ອີກສາຍຫນຶ່ງຖືກເປີດ (ຫຼືແທນທີ່ຈະສືບຕໍ່, ຖ້າພວກເຮົາຫມາຍເຖິງ "ປື້ມບັນທຶກຂອງອົງການຈັດຕັ້ງ") ໃນການເຮັດວຽກຂອງຕົ້ນສະບັບ: ການປະພັນສໍາລັບຈຸດປະສົງ pedagogical, ໃນພາສາຂອງ Bach, "ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດແລະການນໍາໃຊ້ດົນຕີໄວຫນຸ່ມທີ່ພະຍາຍາມຮຽນຮູ້." ທໍາອິດໃນຊຸດນີ້ແມ່ນປື້ມບັນທຶກດົນຕີຂອງ Wilhelm Friedemann Bach (ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1720 ສໍາລັບລູກທໍາອິດທີ່ເກີດແລະ favorite ຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ນັກປະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນອະນາຄົດ). ທີ່ນີ້, ນອກເຫນືອໄປຈາກການເຕັ້ນ miniatures ແລະການຈັດລຽງຂອງ chorales, ມີ prototypes ຂອງປະລິມານທີ່ 1 ຂອງ Well-Tempered Clavier (prelude), ສອງແລະສາມສ່ວນ inventions (preamble ແລະ fantasies). Bach ຕົນເອງຈະສໍາເລັດການເກັບກໍາເຫຼົ່ານີ້ໃນປີ 1722 ແລະ 1723, ຕາມລໍາດັບ.

ໃນ Keten, "ປື້ມບັນທຶກຂອງ Anna Magdalena Bach" (ພັນລະຍາທີສອງຂອງຜູ້ແຕ່ງ) ໄດ້ຖືກເລີ່ມຕົ້ນ, ເຊິ່ງລວມມີ, ພ້ອມກັບຕ່ອນຂອງຜູ້ຂຽນຕ່າງໆ, 5 ໃນ 6 "French Suites". ໃນປີດຽວກັນ, "Little Preludes ແລະ Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy ແລະ Fugue" ແລະອົງປະກອບ clavier ອື່ນໆໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຈໍານວນນັກຮຽນຂອງ Bach ເພີ່ມຂຶ້ນຈາກປີຕໍ່ປີ, repertoire pedagogical ຂອງລາວໄດ້ຖືກທົດແທນ, ເຊິ່ງແມ່ນຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະກາຍເປັນໂຮງຮຽນສິລະປະສໍາລັບນັກດົນຕີລຸ້ນຕໍ່ໆມາ.

ບັນຊີລາຍຊື່ຂອງ opuses Keten ຈະບໍ່ຄົບຖ້ວນໂດຍບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງອົງປະກອບຂອງສຽງ. ນີ້ແມ່ນຊຸດຂອງ cantatas ໂລກທັງຫມົດ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນບໍ່ໄດ້ຮັບການຮັກສາໄວ້ແລະໄດ້ຮັບຊີວິດທີສອງແລ້ວກັບຂໍ້ຄວາມທາງວິນຍານໃຫມ່. ໃນຫຼາຍວິທີ, ການລັກລອບ, ບໍ່ໄດ້ນອນຢູ່ເທິງພື້ນຜິວໃນພາກສະຫນາມສຽງ (ໃນສາດສະຫນາຈັກປະຕິຮູບຂອງ Keten "ດົນຕີປົກກະຕິ" ແມ່ນບໍ່ຈໍາເປັນ) ໄດ້ເກີດຫມາກໄມ້ໃນຊ່ວງເວລາສຸດທ້າຍແລະກວ້າງຂວາງທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນາຍ.

Bach ເຂົ້າໄປໃນພາກສະຫນາມໃຫມ່ຂອງ cantor ຂອງໂຮງຮຽນ St. Thomas ແລະຜູ້ອໍານວຍການດົນຕີຂອງເມືອງ Leipzig ບໍ່ມືເປົ່າ: "ການທົດລອງ" cantatas BWV 22, 23 ໄດ້ຖືກລາຍລັກອັກສອນແລ້ວ; Magnficat; "Passion ຕາມ John." Leipzig ແມ່ນສະຖານີສຸດທ້າຍຂອງການຍ່າງທາງຂອງ Bach. ພາຍນອກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການຕັດສິນໂດຍພາກສ່ວນທີສອງຂອງຫົວຂໍ້ຂອງລາວ, ຈຸດສູງສຸດທີ່ຕ້ອງການຂອງລໍາດັບຊັ້ນຢ່າງເປັນທາງການແມ່ນມາຮອດທີ່ນີ້. ໃນຂະນະດຽວກັນ, "ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາ" (14 ດ່ານ), ທີ່ລາວຕ້ອງລົງນາມ "ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຂົ້າຮັບຕໍາແຫນ່ງ" ແລະຄວາມລົ້ມເຫຼວທີ່ຈະປະຕິບັດທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຂັດແຍ້ງກັບໂບດແລະອໍານາດການປົກຄອງເມືອງ, ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມສັບສົນຂອງພາກສ່ວນນີ້. ຊີວະປະຫວັດຂອງ Bach. 3 ປີທໍາອິດ (1723-26) ໄດ້ອຸທິດໃຫ້ດົນຕີໂບດ. ຈົນກ່ວາການ quarrels ກັບອໍານາດການປົກໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນແລະ magistrate ທາງດ້ານການເງິນ liturgical ດົນຕີ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່ານັກດົນຕີມືອາຊີບສາມາດມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສະແດງ, ພະລັງງານຂອງ cantor ໃຫມ່ຮູ້ບໍ່ມີຂອບເຂດ. ປະສົບການທັງໝົດຂອງ Weimar ແລະKöthen ເຂົ້າໄປໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Leipzig.

ຂະຫນາດຂອງສິ່ງທີ່ຖືກ conceived ແລະເຮັດໃນໄລຍະນີ້ແມ່ນ immeasurable ຢ່າງແທ້ຈິງ: ຫຼາຍກ່ວາ 150 cantatas ສ້າງປະຈໍາອາທິດ (!), 2nd ed. "Passion ຕາມ John", ແລະອີງຕາມຂໍ້ມູນໃຫມ່, ແລະ "Passion ຕາມ Matthew". ການປະຖົມມະການຂອງວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ສຸດຂອງ Bach ບໍ່ໄດ້ຕົກຢູ່ໃນ 1729, ດັ່ງທີ່ຄິດມາຈົນເຖິງປັດຈຸບັນ, ແຕ່ໃນປີ 1727. ການຫຼຸດລົງຂອງຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຂອງກິດຈະກໍາຂອງ cantor, ເຫດຜົນທີ່ Bach ປະກອບເຂົ້າໃນໂຄງການ "ໂຄງການທີ່ດີ. ການຈັດວາງກິດຈະການໃນດົນຕີຂອງໂບດ, ດ້ວຍການເພີ່ມການພິຈາລະນາທີ່ບໍ່ລໍາອຽງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບການຫຼຸດລົງຂອງມັນ” (ວັນທີ 23 ສິງຫາ, 1730, ບົດບັນທຶກເຖິງຜູ້ພິພາກສາ Leipzig), ໄດ້ຮັບການຊົດເຊີຍໂດຍກິດຈະກໍາຂອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Bach Kapellmeister ອີກເທື່ອຫນຶ່ງມາຢູ່ແຖວຫນ້າ, ໃນເວລານີ້ແມ່ນຫົວຫນ້າດົນຕີ Collegium. Bach ໄດ້ນໍາພາວົງການນີ້ໃນ 1729-37, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ 1739-44 (?) ດ້ວຍຄອນເສີດປະຈໍາອາທິດໃນສວນ Zimmermann ຫຼື Zimmermann Coffee House, Bach ໄດ້ປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ຊີວິດດົນຕີສາທາລະນະຂອງເມືອງ. repertoire ແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ: symphonies (ຊຸດ orchestral), cantatas ສ່ວນໂລກແລະ, ແນ່ນອນ, concertos - "ເຂົ້າຈີ່" ຂອງກອງປະຊຸມນັກສມັກເລ່ນແລະມືອາຊີບທັງຫມົດຂອງຍຸກ. ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ສະເພາະຂອງ Leipzig ຂອງ concertos ຂອງ Bach ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເກີດຂື້ນ - ສໍາລັບ clavier ແລະ orchestra, ເຊິ່ງເປັນການປັບຕົວຂອງ concertos ຂອງຕົນເອງສໍາລັບ violin, violin ແລະ oboe, ແລະອື່ນໆ. .

ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງວົງ Bach, ຊີວິດດົນຕີຂອງເມືອງ Leipzig ກໍ່ດໍາເນີນໄປ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນ "ດົນຕີທີ່ສະຫງ່າລາສີໃນວັນອັນສະຫງ່າລາສີຂອງວັນຊື່ຂອງ Augustus II, ປະຕິບັດໃນຕອນແລງພາຍໃຕ້ແສງສະຫວ່າງໃນສວນ Zimmermann", ຫຼື ". ດົນຕີຕອນແລງກັບ trumpets ແລະ timpani” ເພື່ອກຽດສັກສີຂອງ Augustus ດຽວກັນ, ຫຼືເພງທີ່ສວຍງາມໃນຕອນກາງຄືນທີ່ມີໄຟຂີ້ເຜີ້ງຫຼາຍ, ມີສຽງຂອງ trumpets ແລະ timpani”, ແລະອື່ນໆ. ສະຖານທີ່ພິເສດເປັນຂອງ Missa ອຸທິດຕົນເພື່ອ Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການສ້າງ monumental ອື່ນຂອງ Bach - Mass in B minor, ສໍາເລັດພຽງແຕ່ໃນ 1747-48. ໃນທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, Bach ໄດ້ສຸມໃສ່ການທັງຫມົດກ່ຽວກັບດົນຕີທີ່ບໍ່ມີຈຸດປະສົງນໍາໃຊ້ໃດໆ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນປະລິມານທີສອງຂອງ The Well-Tempered Clavier (1744), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ partitas, Italian Concerto, ອົງການຈັດຕັ້ງມະຫາຊົນ, Aria ທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕ່າງໆ (ຊື່ Goldberg ຂອງຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງ Bach), ເຊິ່ງໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການເກັບກໍາ Clavier Exercises. . ບໍ່ເຫມືອນກັບດົນຕີ liturgical, ເຊິ່ງ Bach ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເຄື່ອງບູຊາຂອງເຄື່ອງຫັດຖະກໍາ, ລາວໄດ້ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການສະແດງທີ່ບໍ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ຂອງລາວມີໃຫ້ແກ່ປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ພາຍໃຕ້ບັນນາທິການຂອງຕົນເອງ, Clavier Exercises ແລະອົງປະກອບອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ລວມທັງ 2 ສຸດທ້າຍ, ວຽກງານເຄື່ອງມືທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ໃນປີ 1737, ນັກປັດຊະຍາ ແລະນັກປະຫວັດສາດ, ນັກສຶກສາຂອງ Bach, L. Mitzler, ໄດ້ຈັດຕັ້ງສະມາຄົມວິທະຍາສາດດົນຕີໃນ Leipzig, ບ່ອນທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ຫຼື, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຈະເວົ້າວ່າ, polyphony, ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ "ທໍາອິດໃນບັນດາຄວາມສະເຫມີພາບ". ໃນເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, G. Telemann, GF Handel ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມສະມາຄົມ. ໃນ 1747, polyphonist JS Bach ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໄດ້ກາຍເປັນສະມາຊິກ. ໃນປີດຽວກັນ, ນັກປະພັນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມພະລາຊະວັງໃນ Potsdam, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ improvised ກ່ຽວກັບເຄື່ອງດົນຕີໃຫມ່ໃນເວລານັ້ນ - piano - ຕໍ່ຫນ້າຂອງ Frederick II ໃນຫົວຂໍ້ທີ່ລາວຕັ້ງໄວ້. ແນວຄວາມຄິດຂອງກະສັດໄດ້ຖືກສົ່ງຄືນໃຫ້ຜູ້ຂຽນເປັນຮ້ອຍເທື່ອ - Bach ໄດ້ສ້າງອານຸສາວະລີທີ່ບໍ່ສາມາດປຽບທຽບໄດ້ຂອງສິລະປະ contrapuntal - "ການຖວາຍເຄື່ອງດົນຕີ", ວົງຈອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ 10 canons, ສອງ ricercars ແລະສີ່ສ່ວນສາມ Sonata ສໍາລັບ flute, violin ແລະ harpsichord.

ແລະຕໍ່ໄປກັບ "ການສະເຫນີດົນຕີ" ວົງຈອນ "ດຽວຊ້ໍາ" ໃຫມ່ແມ່ນໃຫຍ່, ແນວຄວາມຄິດຂອງຕົ້ນກໍາເນີດໃນ 40s ຕົ້ນ. ມັນແມ່ນ "ສິລະປະຂອງ Fugue" ທີ່ປະກອບດ້ວຍທຸກປະເພດຂອງ counterpoints ແລະ canons. “ການ​ເຈັບ​ປ່ວຍ (ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ, Bach ໄດ້​ຕາ​ບອດ.— ທ) ໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ລາວສໍາເລັດການ fugue ສຸດທ້າຍ ... ແລະເຮັດວຽກອອກສຸດທ້າຍ ... ວຽກງານນີ້ໄດ້ເຫັນແສງສະຫວ່າງພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຜູ້ຂຽນ, "ຫມາຍລະດັບສູງສຸດຂອງທັກສະ polyphonic.

ຜູ້ຕາງຫນ້າສຸດທ້າຍຂອງປະເພນີບັນພະບຸລຸດທີ່ມີອາຍຸຫຼາຍສັດຕະວັດແລະໃນເວລາດຽວກັນເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີອຸປະກອນທົ່ວໂລກໃນຍຸກໃຫມ່ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ JS Bach ປະກົດຢູ່ໃນປະຫວັດສາດປະຫວັດສາດ. ນັກປະພັນທີ່ຈັດການຄືກັບບໍ່ມີໃຜໃນເວລາອັນກວ້າງຂວາງຂອງລາວສໍາລັບຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອສົມທົບການບໍ່ເຂົ້າກັນ. The Dutch canon ແລະ Italian concerto, the Protestant chorale and the French divertissement, the liturgical monody and the Italian virtuosic aria… ສົມທົບທັງແນວນອນ ແລະແນວຕັ້ງ, ທັງໃນຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກ. ເພາະສະນັ້ນ, ເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຂອງລາວຢ່າງເສລີ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຂອງຍຸກ, ຮູບແບບຂອງ "ໂຮງລະຄອນ, ສະພາແລະໂບດ", polyphony ແລະ homophony, ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງເຄື່ອງມືແລະສຽງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າພາກສ່ວນຕ່າງໆເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ງ່າຍຈາກອົງປະກອບໄປຫາອົງປະກອບ, ທັງຮັກສາ (ເຊັ່ນ, ໃນ Mass in B minor, ສອງສ່ວນສາມປະກອບດ້ວຍດົນຕີທີ່ມີສຽງແລ້ວ), ແລະການປ່ຽນແປງລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ: aria ຈາກ Wedding Cantata. (BWV 202) ກາຍເປັນຊຸດສຸດທ້າຍຂອງ violin the sonatas (BWV 1019), symphony ແລະ choir ຈາກ cantata (BWV 146) ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບພາກສ່ວນທຳອິດ ແລະຊ້າຂອງ clavier Concerto in D minor (BWV 1052), the overture ຈາກ orchestral Suite in D major (BWV 1069), ອຸດົມດ້ວຍສຽງຮ້ອງເພງ, ເປີດ cantata BWV110. ຕົວຢ່າງຂອງປະເພດນີ້ປະກອບເປັນສານຸກົມທັງຫມົດ. ໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ (ຂໍ້ຍົກເວັ້ນພຽງແຕ່ແມ່ນ opera), ຕົ້ນສະບັບໄດ້ເວົ້າຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະສົມບູນ, ເປັນຖ້າຫາກວ່າສໍາເລັດການ evolution ຂອງປະເພດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ແລະມັນເປັນສັນຍາລັກຢ່າງເລິກເຊິ່ງວ່າຈັກກະວານຂອງຄວາມຄິດຂອງ Bach ສິລະປະຂອງ Fugue, ບັນທຶກໃນຮູບແບບຂອງຄະແນນ, ບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການປະຕິບັດ. Bach, ດັ່ງທີ່ມັນແມ່ນ, ກ່າວເຖິງລາວ ທັງຫມົດ ນັກດົນຕີ. "ໃນວຽກງານນີ້," F. Marpurg ຂຽນໃນຄໍານໍາການພິມເຜີຍແຜ່ຂອງສິລະປະຂອງ Fugue, "ຄວາມງາມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ທີ່ສຸດທີ່ conceivable ໃນສິນລະປະນີ້ໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບ ... " ຄໍາເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ຍິນໂດຍຜູ້ປະກອບການໃນຍຸກທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ. ບໍ່ມີຜູ້ຊື້ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບການຈອງທີ່ຈໍາກັດຫຼາຍ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບ "ກະດານແກະສະຫຼັກທີ່ສະອາດແລະເປັນລະບຽບ" ຂອງ masterpiece ຂອງ Bach, ປະກາດຂາຍໃນປີ 1756 "ຈາກມືເຖິງມືໃນລາຄາທີ່ເຫມາະສົມ" ໂດຍ Philippe Emanuel, "ດັ່ງນັ້ນ. ວຽກງານນີ້ແມ່ນເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງປະຊາຊົນ - ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຖົງຕີນແຫ່ງຄວາມຫຼົງລືມໄດ້ຫ້ອຍຊື່ຂອງ cantor ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ການລະນຶກນີ້ບໍ່ເຄີຍສໍາເລັດ. ວຽກງານຂອງ Bach, ຈັດພີມມາ, ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຂຽນດ້ວຍມື – ໃນ autographs ແລະສໍາເນົາຈໍານວນຫລາຍ – ໄດ້ຕົກລົງຢູ່ໃນການເກັບກໍາຂອງນັກສຶກສາແລະ connoisseurs ຂອງລາວ, ທັງເປັນຊື່ສຽງແລະ obscecure ຫມົດ. ໃນບັນດາພວກເຂົາແມ່ນນັກປະພັນ I. Kirnberger ແລະ F. Marpurg ທີ່ໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ; ເປັນ connoisseur ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງດົນຕີເກົ່າ, Baron van Swieten, ໃນເຮືອນທີ່ WA ​​Mozart ເຂົ້າຮ່ວມ Bach; ນັກປະພັນ ແລະຄູສອນ K. Nefe, ຜູ້ທີ່ດົນໃຈຄວາມຮັກທີ່ມີຕໍ່ Bach ໃຫ້ກັບນັກຮຽນຂອງລາວ L. Beethoven. ແລ້ວໃນ 70s. ສະຕະວັດທີ 11 ເລີ່ມຕົ້ນເກັບກໍາເອກະສານສໍາລັບຫນັງສືຂອງລາວ I. Forkel, ຜູ້ທີ່ວາງພື້ນຖານສໍາລັບສາຂາໃຫມ່ໃນອະນາຄົດຂອງດົນຕີວິທະຍາ - ການສຶກສາ Bach. ​ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້, ຜູ້​ອຳ​ນວຍ​ການ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ຮ້ອງ​ເພງ Berlin, ໝູ່​ເພື່ອນ ແລະ ນັກ​ຂ່າວ​ຂອງ IW Goethe K. Zelter ໄດ້​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ. ເຈົ້າຂອງຂອງການເກັບກໍາທີ່ຮັ່ງມີທີ່ສຸດຂອງຫນັງສືໃບລານຂອງ Bach, ລາວໄດ້ມອບຫນຶ່ງໃນນັ້ນໃຫ້ກັບ F. Mendelssohn ອາຍຸຊາວປີ. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Matthew Passion, ການປະຕິບັດປະຫວັດສາດທີ່ໃນເດືອນພຶດສະພາ 1829, XNUMX ປະກາດການມາຮອດຍຸກ Bach ໃໝ່. “ປື້ມປິດ, ຊັບສົມບັດທີ່ຝັງຢູ່ໃນດິນ” (B. Marx) ໄດ້ຖືກເປີດ, ແລະສາຍນ້ໍາທີ່ມີພະລັງຂອງ "ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Bach" ໄດ້ກວາດໄປທົ່ວໂລກດົນຕີ.

ໃນມື້ນີ້, ປະສົບການອັນກວ້າງຂວາງໄດ້ຖືກສະສົມໃນການສຶກສາແລະສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ສະມາຄົມ Bach ມີມາຕັ້ງແຕ່ປີ 1850 (ນັບຕັ້ງແຕ່ 1900, ສະມາຄົມ Bach ໃໝ່, ເຊິ່ງໃນປີ 1969 ໄດ້ກາຍເປັນອົງການຈັດຕັ້ງສາກົນທີ່ມີພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນ GDR, FRG, ສະຫະລັດ, Czechoslovakia, ຍີ່ປຸ່ນ, ຝຣັ່ງ, ແລະປະເທດອື່ນໆ). ກ່ຽວກັບການລິເລີ່ມຂອງ NBO, ງານບຸນ Bach ແມ່ນຈັດຂຶ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການແຂ່ງຂັນສາກົນຂອງນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ຫຼັງຈາກ. JS Bach. ໃນປີ 1907, ຕາມການລິເລີ່ມຂອງ NBO, ພິພິທະພັນ Bach ໃນ Eisenach ໄດ້ເປີດ, ເຊິ່ງໃນມື້ນີ້ມີຄູ່ຮ່ວມງານຈໍານວນຫນຶ່ງຢູ່ໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງເຢຍລະມັນ, ລວມທັງການເປີດໃນປີ 1985 ໃນວັນຄົບຮອບ 300 ປີຂອງການເກີດຂອງນັກປະພັນ "Johann-. Sebastian-Bach- ພິພິທະພັນ” ໃນ Leipzig.

ມີເຄືອຂ່າຍຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງສະຖາບັນ Bach ໃນໂລກ. ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ Bach-Institut ໃນGöttingen (ເຢຍລະມັນ) ແລະສູນຄົ້ນຄວ້າແຫ່ງຊາດແລະອະນຸສອນ JS Bach ໃນສະຫະພັນສາທາລະນະລັດເຢຍລະມັນໃນ Leipzig. ທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຮັບການສັງເກດເຫັນໂດຍຜົນສໍາເລັດທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ: ການເກັບ Bach-Documente ສີ່ສະບັບໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ, ລໍາດັບເຫດການໃຫມ່ຂອງການປະກອບສຽງໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະຂອງ Fugue, 14 canons ທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກກ່ອນຫນ້ານີ້ຈາກ. Goldberg Variations ແລະ 33 chorales ສໍາລັບອະໄວຍະວະໄດ້ຖືກຈັດພີມມາ. ນັບຕັ້ງແຕ່ 1954, ສະຖາບັນໃນ Göttingen ແລະສູນ Bach ໃນ Leipzig ໄດ້ດໍາເນີນການສະບັບທີ່ສໍາຄັນໃຫມ່ຂອງວຽກງານທີ່ສົມບູນຂອງ Bach. ການພິມເຜີຍແຜ່ລາຍການການວິເຄາະແລະບັນນານຸກົມຂອງ Bach ຂອງ "Bach-Compendium" ໃນການຮ່ວມມືກັບມະຫາວິທະຍາໄລ Harvard (ສະຫະລັດ) ຍັງສືບຕໍ່.

ຂະບວນການຂອງ mastering ມໍລະດົກຂອງ Bach ແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ, ຄືກັນກັບ Bach ຕົນເອງແມ່ນບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ - ແຫຼ່ງ inexhaustible (ໃຫ້ພວກເຮົາຈື່ຈໍາການຫຼິ້ນທີ່ມີຊື່ສຽງກ່ຽວກັບຄໍາສັບຕ່າງໆ: der Bach - ສາຍນ້ໍາ) ຂອງປະສົບການສູງສຸດຂອງວິນຍານຂອງມະນຸດ.

T. Frumkis

ລັກສະນະຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ

ວຽກງານຂອງ Bach, ເກືອບບໍ່ຮູ້ຈັກໃນລະຫວ່າງຊີວິດຂອງລາວ, ໄດ້ຖືກລືມໄປເປັນເວລາດົນຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ມັນໃຊ້ເວລາເປັນເວລາດົນນານກ່ອນທີ່ມັນຈະເປັນໄປໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງທີ່ຈະຮູ້ຈັກມໍລະດົກທີ່ປະໄວ້ໂດຍນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ.

ການພັດທະນາສິລະປະໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ແມ່ນສັບສົນແລະກົງກັນຂ້າມ. ອິດທິພົນຂອງອຸດົມການ feudal - aristocratic ເກົ່າແມ່ນເຂັ້ມແຂງ; ແຕ່​ການ​ງອກ​ຂອງ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​ໃໝ່, ເຊິ່ງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຕ້ອງ​ການ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຂອງ​ຊາວ​ໜຸ່ມ, ຊັ້ນ​ສູງ​ທາງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ​ຊົນ​ຊັ້ນ​ກຳ​ມະ​ກອນ, ໄດ້​ພົ້ນ​ເດັ່ນ​ຂຶ້ນ​ແລ້ວ ແລະ​ໃຫຍ່​ໂຕ​ແລ້ວ.

​ໃນ​ວິວັດ​ການ​ຕໍ່ສູ້​ຢ່າງ​ເດັດດ່ຽວ​ໜຽວ​ແໜ້ນ​ຂອງ​ທິດ​ທາງ, ຜ່ານ​ການ​ລົບ​ລ້າງ ​ແລະ ທຳລາຍ​ບັນດາ​ຮູບ​ແບບ​ເກົ່າ, ສິລະ​ປະ​ໃໝ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຢັ້ງຢືນ. ຄວາມສູງທີ່ໜາວເຢັນຂອງຄວາມໂສກເສົ້າແບບຄລາສສິກ, ດ້ວຍກົດລະບຽບ, ແຜນການ, ແລະຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍຄວາມງາມຂອງຊົນຊັ້ນສູງ, ໄດ້ຖືກຄັດຄ້ານໂດຍນະວະນິຍາຍ bourgeois, ລະຄອນທີ່ອ່ອນໄຫວຈາກຊີວິດຂອງ philistine. ກົງ​ກັນ​ຂ້າມ​ກັບ opera ສານ​ທໍາ​ມະ​ດາ​ແລະ​ການ​ອອກ​ແບບ​, ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​, ຄວາມ​ລຽບ​ງ່າຍ​ແລະ​ລັກ​ສະ​ນະ​ປະ​ຊາ​ທິ​ປະ​ໄຕ​ຂອງ opera comic ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສົ່ງ​ເສີມ​ການ​; ດົນຕີປະເພດປະຈໍາວັນທີ່ອ່ອນໂຍນແລະ unpretentious ໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ກັບ "ຮຽນຮູ້" ສິລະປະໂບດຂອງ polyphonists.

ພາຍໃຕ້ເງື່ອນໄຂດັ່ງກ່າວ, ຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງຮູບແບບແລະວິທີການສະແດງອອກທີ່ສືບທອດມາຈາກອະດີດໃນວຽກງານຂອງ Bach ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນທີ່ຈະພິຈາລະນາວຽກງານຂອງລາວລ້າສະໄຫມແລະຫຍຸ້ງຍາກ. ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລາທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບສິລະປະທີ່ສະຫງ່າງາມ, ດ້ວຍຮູບແບບທີ່ສະຫງ່າງາມແລະເນື້ອຫາທີ່ງ່າຍດາຍ, ດົນຕີຂອງ Bach ເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນເກີນໄປແລະບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້. ແມ່ນແຕ່ລູກຊາຍຂອງຜູ້ແຕ່ງກໍບໍ່ເຫັນຫຍັງໃນການເຮັດວຽກຂອງພໍ່ເຂົາເຈົ້າ ນອກຈາກການຮຽນຮູ້.

Bach ໄດ້ຖືກເລືອກຢ່າງເປີດເຜີຍໂດຍນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ປະຫວັດສາດເກັບຮັກສາໄວ້ເປົ່າ; ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ "ປະຕິບັດພຽງແຕ່ການຮຽນຮູ້", ພວກເຂົາມີ "ລົດຊາດ, ຄວາມສະຫຼາດແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນ."

ຜູ້ຕິດຕາມດົນຕີໂບດແບບດັ້ງເດີມຍັງເປັນສັດຕູກັບ Bach. ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານຂອງ Bach, ໄກກ່ອນເວລາຂອງມັນ, ໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນຂອງສິລະປະທີ່ກ້າຫານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ທີ່ເຫັນຢ່າງສົມເຫດສົມຜົນໃນດົນຕີ Bach ການລະເມີດຂອງໂບດແລະປະຫວັດສາດ.

ໃນການຕໍ່ສູ້ຂອງທິດທາງທີ່ກົງກັນຂ້າມຂອງໄລຍະເວລາທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງດົນຕີ, ທ່າອ່ຽງນໍາພາຄ່ອຍໆປະກົດຂຶ້ນ, ເສັ້ນທາງສໍາລັບການພັດທະນາໃຫມ່ໄດ້ປະກົດຂຶ້ນ, ເຊິ່ງນໍາໄປສູ່ການຮ້ອງເພງຂອງ Haydn, Mozart, ໄປສູ່ສິລະປະ operatic ຂອງ Gluck. ແລະພຽງແຕ່ຈາກຄວາມສູງ, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ຍົກສູງວັດທະນາທໍາດົນຕີ, ມໍລະດົກອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງ Johann Sebastian Bach ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນ.

Mozart ແລະ Beethoven ແມ່ນຄົນທໍາອິດທີ່ຮັບຮູ້ຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ. ເມື່ອ Mozart, ເປັນຜູ້ຂຽນຂອງ The Marriage of Figaro ແລະ Don Giovanni, ໄດ້ຮູ້ຈັກກັບວຽກງານຂອງ Bach, ກ່ອນຫນ້ານີ້, ລາວໄດ້ຮ້ອງອອກມາວ່າ: "ມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຢູ່ທີ່ນີ້!" Beethoven ເວົ້າຢ່າງກະຕືລືລົ້ນວ່າ: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("ລາວບໍ່ແມ່ນສາຍນ້ໍາ - ລາວເປັນມະຫາສະຫມຸດ"). ອີງຕາມ Serov, ຄໍາເວົ້າທີ່ເປັນຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້ສະແດງອອກທີ່ດີທີ່ສຸດ "ຄວາມເລິກຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດໃນຄວາມສະຫລາດຂອງ Bach."

ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 1802, ການຟື້ນຟູຊ້າໆຂອງວຽກງານຂອງ Bach ເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນປີ 1850, ຊີວະປະວັດທໍາອິດຂອງນັກປະພັນໄດ້ປາກົດ, ຂຽນໂດຍນັກປະຫວັດສາດເຢຍລະມັນ Forkel; ດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຫນ້າສົນໃຈ, ນາງໄດ້ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບຊີວິດແລະບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Bach. ຂໍຂອບໃຈກັບການໂຄສະນາຢ່າງຫ້າວຫັນຂອງ Mendelssohn, Schumann, Liszt, ດົນຕີຂອງ Bach ເລີ່ມຄ່ອຍໆເຂົ້າໄປໃນສະພາບແວດລ້ອມທີ່ກວ້າງຂວາງ. ໃນປີ 30, ສະມາຄົມ Bach ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງກໍານົດເປັນເປົ້າຫມາຍຂອງຕົນເພື່ອຊອກຫາແລະເກັບກໍາເອກະສານຫນັງສືໃບລານທັງຫມົດທີ່ຂຶ້ນກັບນັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ແລະພິມເຜີຍແຜ່ໃນຮູບແບບຂອງການເກັບກໍາສະບັບສົມບູນ. ນັບຕັ້ງແຕ່ XNUMXs ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ວຽກງານຂອງ Bach ໄດ້ຖືກ ນຳ ສະ ເໜີ ເຂົ້າໃນຊີວິດດົນຕີ, ສຽງຈາກເວທີ, ແລະຖືກລວມເຂົ້າໃນບົດລະຄອນດ້ານການສຶກສາ. ​ແຕ່​ມີ​ຄວາມ​ເຫັນ​ທີ່​ຂັດ​ແຍ່ງ​ກັນ​ຫຼາຍ​ຢ່າງ​ໃນ​ການ​ຕີ​ລາຄາ ​ແລະ ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ຂອງ​ດົນຕີ Bach. ນັກປະຫວັດສາດບາງຄົນສະແດງ Bach ວ່າເປັນນັກຄິດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ປະຕິບັດດ້ວຍສູດດົນຕີແລະຄະນິດສາດທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຄົນອື່ນເຫັນວ່າລາວເປັນນັກລຶກລັບທີ່ແຍກອອກຈາກຊີວິດຫຼືນັກດົນຕີໂບດແບບດັ້ງເດີມ.

ໂດຍສະເພາະໃນທາງລົບສໍາລັບການເຂົ້າໃຈເນື້ອໃນທີ່ແທ້ຈິງຂອງດົນຕີ Bach ແມ່ນທັດສະນະຄະຕິຕໍ່ມັນເປັນຄັງຂອງ polyphonic "ປັນຍາ". ທັດສະນະທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນການປະຕິບັດໄດ້ຫຼຸດລົງການເຮັດວຽກຂອງ Bach ໄປສູ່ຕໍາແຫນ່ງຄູ່ມືສໍາລັບນັກຮຽນຂອງ polyphony. Serov ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຢ່າງບໍ່ພໍໃຈວ່າ: "ມີເວລາທີ່ໂລກດົນຕີທັງຫມົດເບິ່ງດົນຕີຂອງ Sebastian Bach ເປັນຂີ້ເຫຍື້ອໃນໂຮງຮຽນ, ຂີ້ເຫຍື້ອ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງ, ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນ Clavecin bien tempere, ແມ່ນເຫມາະສົມສໍາລັບການອອກກໍາລັງກາຍນິ້ວມື, ພ້ອມກັບ. ກັບຮູບແຕ້ມໂດຍ Moscheles ແລະອອກກໍາລັງກາຍໂດຍ Czerny. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະ ໄໝ ຂອງ Mendelssohn, ລົດຊາດໄດ້ອີງໃສ່ Bach ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ຫຼາຍກ່ວາເວລາທີ່ລາວເອງມີຊີວິດຢູ່ - ແລະດຽວນີ້ຍັງມີ "ຜູ້ບໍລິຫານຂອງນັກອະນຸລັກ" ຜູ້ທີ່, ໃນນາມຂອງນັກອະນຸລັກ, ບໍ່ອາຍທີ່ຈະສອນນັກຮຽນຂອງພວກເຂົາ. ການຫຼິ້ນ fugues ຂອງ Bach ໂດຍບໍ່ມີການສະແດງອອກ, ຫມາຍຄວາມວ່າ, ເປັນ "ອອກກໍາລັງກາຍ", ເປັນການອອກກໍາລັງກາຍ breaking ນິ້ວມື ... ຖ້າຫາກວ່າມີສິ່ງໃດແດ່ໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າຫາບໍ່ແມ່ນຈາກພາຍໃຕ້ ferula ແລະດ້ວຍ pointer ໃນມື, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມຮັກໃນ. ຫົວໃຈ, ດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວແລະສັດທາ, ມັນແມ່ນ, ວຽກງານຂອງ Bach ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ໃນລັດເຊຍ, ທັດສະນະຄະຕິໃນທາງບວກຕໍ່ການເຮັດວຽກຂອງ Bach ໄດ້ຖືກກໍານົດໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX. ການທົບທວນວຽກງານຂອງ Bach ປາກົດຢູ່ໃນ "Pocket Book ສໍາລັບຄົນຮັກດົນຕີ" ທີ່ຕີພິມໃນ St. Petersburg, ໃນຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງພອນສະຫວັນແລະທັກສະພິເສດຂອງລາວໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ.

ສໍາລັບນັກດົນຕີຊັ້ນນໍາຂອງລັດເຊຍ, ສິລະປະຂອງ Bach ແມ່ນສັນຍາລັກຂອງກໍາລັງສ້າງສັນອັນຍິ່ງໃຫຍ່, ເສີມຂະຫຍາຍແລະກ້າວຫນ້າທາງດ້ານວັດທະນະທໍາຂອງມະນຸດ. ນັກດົນຕີລັດເຊຍຂອງລຸ້ນແລະແນວໂນ້ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ໃນ polyphony Bach ສະລັບສັບຊ້ອນຂອງ poetry ສູງຂອງຄວາມຮູ້ສຶກແລະພະລັງງານປະສິດທິພາບຂອງຄວາມຄິດ.

ຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບດົນຕີຂອງ Bach ແມ່ນບໍ່ສາມາດວັດແທກໄດ້. ແຕ່​ລະ​ຄົນ​ແມ່ນ​ສາ​ມາດ​ບັນ​ຈຸ​ເລື່ອງ​ທັງ​ຫມົດ​, poem​, ເລື່ອງ​; ປະກົດການທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຮັບຮູ້ໃນແຕ່ລະ, ຊຶ່ງສາມາດປະຕິບັດເທົ່າທຽມກັນໃນ canvases ດົນຕີ grandiose ຫຼືສຸມຢູ່ໃນ miniature laconic.

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຊີວິດໃນອະດີດ, ປັດຈຸບັນ ແລະອານາຄົດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ນັກກະວີທີ່ດົນໃຈສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້, ສິ່ງທີ່ນັກຄິດ ແລະນັກປັດຊະຍາສາມາດສະທ້ອນອອກມາ, ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນສິລະປະອັນຄົບຖ້ວນຂອງ Bach. ລະດັບຄວາມຄິດສ້າງສັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງອະນຸຍາດໃຫ້ເຮັດວຽກພ້ອມກັນກັບວຽກງານຂອງຂະຫນາດ, ປະເພດ, ແລະຮູບແບບຕ່າງໆ. ດົນຕີ Bach ປະສົມປະສານຕາມທໍາມະຊາດຂອງ monumentality ຂອງຮູບແບບຂອງ passions, ມະຫາຊົນ B- minor ກັບຄວາມງ່າຍດາຍ unconstrained ຂອງ preludes ຂະຫນາດນ້ອຍຫຼື inventions; ລະຄອນຂອງອົງປະກອບຂອງອະໄວຍະວະ ແລະ cantatas – ມີເນື້ອເພງ contemplative ຂອງ preludes choral; ສຽງຂອງຫ້ອງຂອງ filigree preludes ແລະ fugues ຂອງ Well-Tempered Clavier ກັບ brilliance virtuoso ແລະສໍາຄັນຂອງ Brandenburg Concertos.

ເນື້ອ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ແລະ​ປັດ​ຊະ​ຍາ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ Bach ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ມະ​ນຸດ​ທີ່​ເລິກ​ຊຶ້ງ, ໃນ​ຄວາມ​ຮັກ​ທີ່​ບໍ່​ເຫັນ​ແກ່​ຕົວ​ສໍາ​ລັບ​ຜູ້​ຄົນ. ລາວເຫັນອົກເຫັນໃຈຄົນທີ່ມີຄວາມໂສກເສົ້າ, ແບ່ງປັນຄວາມສຸກຂອງລາວ, ເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບຄວາມຈິງແລະຄວາມຍຸດຕິທໍາ. ໃນສິລະປະຂອງລາວ, Bach ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສູງສົ່ງແລະສວຍງາມທີ່ສຸດທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນບຸກຄົນ; pathos ຂອງແນວຄວາມຄິດດ້ານຈັນຍາບັນແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການເຮັດວຽກຂອງລາວ.

ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການຕໍ່ສູ້ຢ່າງຫ້າວຫັນ ແລະບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນການກະທຳອັນກ້າຫານ Bach ສະແດງເຖິງວິລະຊົນຂອງລາວ. ໂດຍຜ່ານປະສົບການທາງດ້ານຈິດໃຈ, ການສະທ້ອນ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ທັດສະນະຄະຕິຂອງລາວກັບຄວາມເປັນຈິງ, ຕໍ່ກັບໂລກທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບລາວແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ. Bach ບໍ່ໄດ້ຍ້າຍອອກໄປຈາກຊີວິດຈິງ. ມັນ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ຈິງ​ຂອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, ຄວາມ​ທຸກ​ຍາກ​ລຳ​ບາກ​ທີ່​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​ໄດ້​ອົດ​ທົນ, ທີ່​ພາ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຢ່າງ​ໃຫຍ່​ຫລວງ; ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານແລ່ນຜ່ານທັງຫມົດຂອງດົນຕີ Bach. ແຕ່​ຄວາມ​ມືດ​ມົນ​ຂອງ​ໂລກ​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ບໍ່​ສາ​ມາດ​ທຳລາຍ ຫຼື​ປ່ຽນ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ນິ​ລັນ​ດອນ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ, ຄວາມ​ສຸກ ແລະ ຄວາມ​ຫວັງ​ອັນ​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ມັນ. ຫົວຂໍ້ຂອງ jubiation, ກະຕືລືລົ້ນກະຕືລືລົ້ນແມ່ນ intertwined ກັບຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນຈິງໃນຄວາມສາມັກຄີກົງກັນຂ້າມຂອງຕົນ.

Bach ແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າທຽມກັນໃນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດທີ່ລຽບງ່າຍແລະຖ່າຍທອດຄວາມເລິກຂອງປັນຍາພື້ນເມືອງ, ໃນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ສູງແລະການເປີດເຜີຍຄວາມປາດຖະຫນາທົ່ວໂລກ.

ສິລະປະຂອງ Bach ແມ່ນມີລັກສະນະໂດຍການພົວພັນຢ່າງໃກ້ຊິດແລະການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງທຸກຂົງເຂດຂອງມັນ. ຄວາມທຳມະດາຂອງເນື້ອໃນທີ່ເປັນຕົວເລກເຮັດໃຫ້ຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງນິກາຍຕ່າງໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສິ່ງນ້ອຍໆຂອງ Clavier ທີ່ມີອາລົມດີ, ຮູບແຕ້ມທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງມວນຊົນກຸ່ມ B-ໜ້ອຍ - ມີຊຸດສຳລັບ violin ຫຼື harpsichord.

Bach ບໍ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານລະຫວ່າງດົນຕີທາງວິນຍານແລະທາງໂລກ. ສິ່ງ​ທີ່​ມີ​ຢູ່​ທົ່ວ​ໄປ​ແມ່ນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ດົນ​ຕີ​, ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ embodiment​, ວິ​ທີ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​. ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ Bach ໄດ້ຖືກໂອນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍຈາກວຽກງານທາງໂລກໄປສູ່ທາງວິນຍານບໍ່ພຽງແຕ່ຫົວຂໍ້ສ່ວນບຸກຄົນ, ຕອນໃຫຍ່, ແຕ່ເຖິງແມ່ນຕົວເລກທີ່ສໍາເລັດທັງຫມົດ, ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງທັງແຜນການຂອງອົງປະກອບຫຼືລັກສະນະຂອງດົນຕີ. ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມທຸກທໍລະມານແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ການສະທ້ອນທາງ philosophical, ຄວາມມ່ວນ peasant unpretentious ສາມາດພົບເຫັນຢູ່ໃນ cantatas ແລະ oratorios, ໃນຈິນຕະນາການຂອງອະໄວຍະວະແລະ fugues, ໃນຊຸດ clavier ຫຼື violin.

ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ປະ​ເພດ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ຫຼື​ທາງ​ໂລກ​ທີ່​ກໍາ​ນົດ​ຄວາມ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ມັນ​. ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງຂອງການສ້າງຂອງ Bach ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມສູງຂອງຄວາມຄິດ, ໃນຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານຈັນຍາບັນເລິກທີ່ລາວໃສ່ເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນທາງໂລກຫຼືທາງວິນຍານ, ໃນຄວາມງາມແລະຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຫາຍາກ.

ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Bach ເປັນໜີ້ຄວາມສຳຄັນຂອງມັນ, ຄວາມບໍລິສຸດທາງດ້ານສິນທຳ ແລະ ອຳນາດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ. Bach ສືບ​ທອດ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ການ​ປະພັນ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ ​ແລະ ການ​ແຕ່ງ​ດົນຕີ​ຈາກ​ນັກ​ດົນຕີ​ຫຼາຍ​ລຸ້ນຄົນ, ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ລົງ​ເລິກ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຕົນ​ໂດຍ​ກົງ​ເຖິງ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ຊີວິດ​ຊີວາ. ສຸດທ້າຍ, ການສຶກສາຢ່າງໃກ້ຊິດກ່ຽວກັບອານຸສາວະລີສິລະປະດົນຕີພື້ນເມືອງໄດ້ເສີມຄວາມຮູ້ຂອງ Bach. ອານຸສາວະລີດັ່ງກ່າວ ແລະໃນເວລາດຽວກັນ ແຫຼ່ງສ້າງສັນທີ່ບໍ່ມີວັນໝົດສິ້ນໄປສຳລັບລາວແມ່ນການຮ້ອງເພງຂອງພວກປະທ້ວງ.

ການຮ້ອງເພງ Protestant ມີປະຫວັດຍາວນານ. ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ປະ​ຕິ​ຮູບ, ບົດ​ເພງ​ຮ້ອງ​ເພງ, ຄື​ເພງ​ສວດ martial, ໄດ້​ດົນ​ໃຈ​ແລະ​ສາ​ມັກ​ຄີ​ມະ​ຫາ​ຊົນ​ໃນ​ການ​ຕໍ່​ສູ້. ບົດເພງ “ພຣະຜູ້ເປັນເຈົ້າຊົງເປັນທີ່ໝັ້ນຂອງພວກເຮົາ”, ຂຽນໂດຍ Luther, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງພວກປະທ້ວງພວກປະທ້ວງ, ໄດ້ກາຍເປັນເພງສັນລະເສີນຂອງການປະຕິຮູບ.

ການ​ປະຕິ​ຮູບ​ໄດ້​ນຳ​ໃຊ້​ຢ່າງ​ກວ້າງ​ຂວາງ​ຂອງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ, ເນື້ອ​ເພງ​ທີ່​ມີ​ມາ​ແຕ່​ດົນ​ນານ​ໃນ​ຊີວິດ​ປະຈຳ​ວັນ. ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງເນື້ອໃນໃນອະດີດຂອງພວກເຂົາ, ມັກຈະມີຄວາມຫຍາບຄາຍແລະບໍ່ຊັດເຈນ, ບົດເລື່ອງທາງສາສະຫນາໄດ້ຕິດຢູ່ກັບພວກເຂົາ, ແລະພວກມັນກາຍເປັນບົດເພງຮ້ອງເພງ. ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ chorales ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ລວມ​ທັງ​ເພງ​ພື້ນ​ເມືອງ​ຂອງ​ເຢຍ​ລະ​ມັນ​, ແຕ່​ຍັງ​ຝຣັ່ງ​, Italian​, ແລະ​ເຊັກ​.

ແທນທີ່ຈະເປັນເພງສວດຂອງກາໂຕລິກຄົນຕ່າງດ້າວ, ຂັບຮ້ອງໂດຍກຸ່ມຮ້ອງເພງໃນພາສາລາຕິນທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ເນື້ອເພງຮ້ອງເພງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ທັງໝົດແມ່ນໄດ້ຖືກແນະນຳ, ເຊິ່ງຮ້ອງໂດຍຊຸມຊົນທັງໝົດໃນພາສາເຢຍລະມັນຂອງຕົນເອງ.

ດັ່ງ​ນັ້ນ melodies ທາງ​ໂລກ​ໄດ້​ເອົາ​ຮາກ​ແລະ​ປັບ​ເຂົ້າ​ກັບ cult ໃຫມ່. ເພື່ອໃຫ້ "ຊຸມຊົນຊາວຄຣິດສະຕຽນທັງຫມົດເຂົ້າຮ່ວມໃນການຮ້ອງເພງ", melody ຂອງ chorale ໄດ້ຖືກເອົາອອກໃນສຽງເທິງ, ແລະສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງສຽງກາຍເປັນມາກັບ; polyphony ສະລັບສັບຊ້ອນແມ່ນງ່າຍດາຍແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ອອກຈາກ chorale; ເປັນສາງ choral ພິເສດໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຄວາມເປັນປົກກະຕິ rhythmic, ແນວໂນ້ມທີ່ຈະລວມເຂົ້າໄປໃນ chord ຂອງສຽງທັງຫມົດແລະເນັ້ນ melodic ເທິງແມ່ນສົມທົບກັບການເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງກາງ.

ການປະສົມປະສານທີ່ແປກປະຫຼາດຂອງ polyphony ແລະ homophony ແມ່ນລັກສະນະລັກສະນະຂອງ choral.

ດົນຕີພື້ນເມືອງ, ຫັນເປັນສຽງເພງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງຄົງເປັນດົນຕີພື້ນເມືອງ, ແລະການລວບລວມຂອງ chorales ປະທ້ວງໄດ້ກາຍເປັນຄັງເກັບແລະຄັງຂອງເພງພື້ນເມືອງ. Bach ໄດ້ສະກັດເອົາອຸປະກອນການ melodic ທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ສຸດຈາກການເກັບກໍາວັດຖຸບູຮານເຫຼົ່ານີ້; ລາວໄດ້ກັບຄືນສູ່ບົດເພງ choral ເນື້ອໃນຈິດໃຈແລະຈິດໃຈຂອງເພງສວດ Protestant ຂອງການປະຕິຮູບ, ກັບຄືນດົນຕີ choral ກັບຄວາມຫມາຍອະດີດ, ນັ້ນແມ່ນ, ຟື້ນຄືນຊີວິດ choral ເປັນຮູບແບບການສະແດງອອກຂອງຄວາມຄິດແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງປະຊາຊົນ.

Chorale ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າເປັນປະເພດດຽວຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ດົນຕີຂອງ Bach ກັບສິລະປະພື້ນເມືອງ. ທີ່ເຂັ້ມແຂງທີ່ສຸດແລະຫມາກໄມ້ຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນອິດທິພົນຂອງດົນຕີປະເພດໃນຮູບແບບຕ່າງໆ. ໃນຊຸດເຄື່ອງດົນຕີຈໍານວນຫລາຍແລະຊິ້ນສ່ວນອື່ນໆ, Bach ບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຮູບພາບຂອງດົນຕີປະຈໍາວັນ; ລາວພັດທະນາໃນຮູບແບບໃຫມ່ຫຼາຍປະເພດທີ່ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ໃນຊີວິດຕົວເມືອງແລະສ້າງໂອກາດສໍາລັບການພັດທະນາຕໍ່ໄປ.

ຮູບ​ແບບ​ທີ່​ຢືມ​ມາ​ຈາກ​ດົນ​ຕີ​ພື້ນ​ເມືອງ​, ເພງ​ແລະ melodies ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ສາ​ມາດ​ພົບ​ເຫັນ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ໃດໆ​ຂອງ Bach​. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງດົນຕີທາງໂລກ, ລາວໃຊ້ພວກມັນຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຫຼາຍວິທີໃນອົງປະກອບທາງວິນຍານຂອງລາວ: ໃນ cantatas, oratorios, passions, ແລະ B-minor Mass.

* * *

ມໍລະດົກທີ່ສ້າງສັນຂອງ Bach ແມ່ນເກືອບຍິ່ງໃຫຍ່. ເຖິງແມ່ນວ່າສິ່ງທີ່ຢູ່ລອດກໍ່ນັບຫຼາຍຮ້ອຍຊື່. ມັນຍັງເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າອົງປະກອບຂອງ Bach ຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ກາຍເປັນການສູນເສຍຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ໃນສາມຮ້ອຍ cantatas ທີ່ເປັນຂອງ Bach, ປະມານຫນຶ່ງຮ້ອຍໄດ້ຫາຍໄປໂດຍບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍ. ໃນຫ້າ passions, Passion ຕາມ John ແລະ Passion ຕາມ Matthew ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້.

Bach ເລີ່ມແຕ່ງຕົວຂ້ອນຂ້າງຊ້າ. ວຽກ​ງານ​ທໍາ​ອິດ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ກັບ​ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ຖືກ​ລາຍ​ລັກ​ອັກ​ສອນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ອາ​ຍຸ​ຂອງ​ຊາວ​; ບໍ່ມີຄວາມສົງໃສວ່າປະສົບການຂອງການປະຕິບັດຕົວຈິງ, ຄວາມຮູ້ທາງທິດສະດີທີ່ໄດ້ມາຢ່າງເປັນເອກະລາດໄດ້ເຮັດວຽກທີ່ດີ, ນັບຕັ້ງແຕ່ການປະກອບ Bach ໃນຕົ້ນໆ, ຄົນເຮົາສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມຫມັ້ນໃຈຂອງການຂຽນ, ຄວາມກ້າຫານຂອງຄວາມຄິດແລະການຄົ້ນຫາທີ່ສ້າງສັນ. ເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງບໍ່ດົນ. ສໍາລັບ Bach ເປັນນັກອະໄວຍະວະ, ມັນມາຄັ້ງທໍາອິດໃນພາກສະຫນາມຂອງດົນຕີອະໄວຍະວະ, ນັ້ນແມ່ນ, ໃນໄລຍະເວລາ Weimar. ແຕ່ຄວາມອັດສະລິຍະຂອງນັກປະພັນໄດ້ຖືກເປີດເຜີຍຢ່າງຄົບຖ້ວນແລະສົມບູນທີ່ສຸດໃນ Leipzig.

Bach ເອົາໃຈໃສ່ເກືອບເທົ່າທຽມກັບທຸກປະເພດດົນຕີ. ດ້ວຍ​ຄວາມ​ອົດ​ທົນ​ທີ່​ໜ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ ແລະ​ຄວາມ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ປັບ​ປຸງ, ລາວ​ໄດ້​ບັນ​ລຸ​ໄດ້​ສຳ​ລັບ​ແຕ່​ລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທີ່​ແຍກ​ອອກ​ຈາກ​ຄວາມ​ບໍ​ລິ​ສຸດ crystalline ຂອງ​ຮູບ​ແບບ, ຄວາມ​ເຂົ້າ​ກັນ​ແບບ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ທັງ​ຫມົດ.

ລາວບໍ່ເຄີຍເມື່ອຍກັບການເຮັດວຽກຄືນໃຫມ່ແລະ "ແກ້ໄຂ" ໃນສິ່ງທີ່ລາວຂຽນ, ທັງປະລິມານແລະຂະຫນາດຂອງວຽກງານບໍ່ຢຸດລາວ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫນັງສືໃບລານຂອງສະບັບທໍາອິດຂອງ The Well-Tempered Clavier ໄດ້ຖືກຄັດລອກໂດຍລາວສີ່ຄັ້ງ. Passion ຕາມ John underwent ການປ່ຽນແປງຈໍານວນຫລາຍ; ສະບັບທໍາອິດຂອງ "Passion ຕາມ John" ຫມາຍເຖິງ 1724, ແລະສະບັບສຸດທ້າຍ - ເຖິງປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ. ອົງປະກອບຂອງ Bach ສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກປັບປຸງແລະແກ້ໄຂຫຼາຍຄັ້ງ.

ຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງປະເພດໃຫມ່ຈໍານວນຫນຶ່ງ, Bach ບໍ່ເຄີຍຂຽນ Opera ແລະບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດແນວນັ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bach ປະຕິບັດແບບ Operatic ລະຄອນໃນວິທີການກ້ວາງແລະ versatile. ຕົ້ນແບບຂອງຫົວຂໍ້ທີ່ສູງ, ໂສກເສົ້າ ຫຼືວິລະຊົນຂອງ Bach ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ໃນບົດລະຄອນລະຄອນຕຸກກະຕາ, ໃນສຽງດັງຂອງ Operatic lamentos, ໃນວິລະຊົນອັນງົດງາມຂອງໂຮງລະຄອນໂອເປຣາຝຣັ່ງ.

ໃນການປະກອບສຽງຮ້ອງ, Bach ໃຊ້ທຸກຮູບແບບຂອງການຮ້ອງເພງ solo ໄດ້ຢ່າງເສລີທີ່ພັດທະນາໂດຍການປະຕິບັດການປະຕິບັດ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງ arias, recitatives. ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼີກລ້ຽງການປະກອບສຽງຮ້ອງ, ລາວແນະນໍາວິທີການທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງການສະແດງຄອນເສີດ, ນັ້ນແມ່ນ, ການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງສຽງດ່ຽວແລະເຄື່ອງດົນຕີ.

ໃນບາງວຽກງານ, ເຊັ່ນ, ໃນ The St. Matthew Passion, ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງລະຄອນລະຄອນ Operatic (ການເຊື່ອມຕໍ່ລະຫວ່າງດົນຕີແລະລະຄອນ, ການພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງດົນຕີແລະລະຄອນ) ແມ່ນ embodied ສອດຄ່ອງຫຼາຍກ່ວາໃນ opera Italian ປະຈຸບັນໂດຍ Bach. . Bach ຫຼາຍ​ກວ່າ​ຄັ້ງ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ​ຟັງ reproaches ສໍາ​ລັບ​ການ theatrical ຂອງ​ອົງ​ປະ​ກອບ​ຂອງ​ການ​ເຊື່ອ​ຖື​.

ທັງ​ເລື່ອງ​ພຣະ​ກິດ​ຕິ​ຄຸນ​ແບບ​ດັ້ງ​ເດີມ​ຫຼື​ບົດ​ເລື່ອງ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ທີ່​ຕັ້ງ​ໄວ້​ໃນ​ດົນ​ຕີ Bach ບັນ​ທຶກ​ໄວ້​ຈາກ “ຂໍ້​ກ່າວ​ຫາ” ດັ່ງ​ກ່າວ. ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຮູບພາບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແມ່ນກົງກັນຂ້າມທີ່ຊັດເຈນເກີນໄປກັບກົດລະບຽບຂອງໂບດແບບດັ້ງເດີມ, ແລະເນື້ອໃນແລະລັກສະນະທາງໂລກຂອງດົນຕີໄດ້ລະເມີດແນວຄວາມຄິດກ່ຽວກັບຈຸດປະສົງແລະຈຸດປະສົງຂອງດົນຕີໃນໂບດ.

ຄວາມ​ຈິງ​ຈັງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຄິດ​, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ທົ່ວ​ໄປ philosophical ເລິກ​ຂອງ​ປະ​ກົດ​ການ​ຊີ​ວິດ​, ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ສຸມ​ໃສ່​ອຸ​ປະ​ກອນ​ການ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ໃນ​ຮູບ​ພາບ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ບີບ​ອັດ​ໄດ້​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ດ້ວຍ​ການ​ບັງ​ຄັບ​ຜິດ​ປົກ​ກະ​ຕິ​ໃນ​ດົນ​ຕີ Bach​. ຄຸນສົມບັດເຫຼົ່ານີ້ກໍານົດຄວາມຕ້ອງການສໍາລັບການພັດທະນາໃນໄລຍະຍາວຂອງແນວຄວາມຄິດດົນຕີ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການເປີດເຜີຍທີ່ສອດຄ່ອງແລະຄົບຖ້ວນສົມບູນຂອງເນື້ອໃນທີ່ບໍ່ຊັດເຈນຂອງຮູບພາບດົນຕີ.

Bach ພົບເຫັນກົດຫມາຍທົ່ວໄປແລະທໍາມະຊາດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄວາມຄິດດົນຕີ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນປົກກະຕິຂອງການຂະຫຍາຍຕົວຂອງຮູບພາບດົນຕີ. ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ຄົ້ນພົບແລະນໍາໃຊ້ຊັບສິນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງດົນຕີ polyphonic: ນະໂຍບາຍດ້ານແລະເຫດຜົນຂອງຂະບວນການຂອງເສັ້ນ melodic unfolding.

ອົງປະກອບຂອງ Bach ແມ່ນອີ່ມຕົວດ້ວຍສຽງເພງທີ່ແປກປະຫຼາດ. ການພັດທະນາ symphonic ພາຍໃນ unites ຈໍານວນສໍາເລັດຈໍານວນຫລາຍຂອງມະຫາຊົນ B ເລັກນ້ອຍເຂົ້າໄປໃນປະສົມກົມກຽວທັງຫມົດ, imparts ຈຸດປະສົງເພື່ອການເຄື່ອນໄຫວໃນ fugues ຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ Well-Tempered Clavier ໄດ້.

Bach ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ polyphonist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ແຕ່ຍັງເປັນ harmonist ທີ່ໂດດເດັ່ນ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດ Beethoven ພິຈາລະນາ Bach ເປັນພໍ່ຂອງຄວາມສາມັກຄີ. ມີຈໍານວນວຽກງານຂອງ Bach ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍທີ່ສາງ homophonic ເດັ່ນ, ບ່ອນທີ່ຮູບແບບແລະວິທີການຂອງ polyphony ເກືອບບໍ່ເຄີຍຖືກນໍາໃຊ້. ບາງຄັ້ງຄວາມແປກໃຈໃນພວກມັນແມ່ນຄວາມກ້າຫານຂອງລໍາດັບ chord-harmonic, ການສະແດງອອກພິເສດຂອງຄວາມກົມກຽວ, ເຊິ່ງຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຄວາມຄາດຫວັງທີ່ຫ່າງໄກຂອງຄວາມຄິດທີ່ປະສົມກົມກຽວຂອງນັກດົນຕີຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນການກໍ່ສ້າງ polyphonic ບໍລິສຸດຂອງ Bach, linearity ຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເຕັມທີ່ປະສົມກົມກຽວ.

ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂອງ​ກະ​ແຈ, ຂອງ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່ tonal ແມ່ນ​ຍັງ​ໃຫມ່​ສໍາ​ລັບ​ເວ​ລາ​ຂອງ Bach. ການພັດທະນາ Ladotonal, ການເຄື່ອນໄຫວ ladotonal ແມ່ນຫນຶ່ງໃນປັດໃຈທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແລະພື້ນຖານຂອງຮູບແບບຂອງອົງປະກອບຂອງ Bach ຫຼາຍ. ຄວາມສໍາພັນຂອງ tonal ທີ່ພົບເຫັນແລະການເຊື່ອມຕໍ່ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຄາດຫວັງຂອງຮູບແບບທີ່ຄ້າຍຄືກັນໃນຮູບແບບ sonata ຂອງຄລາສສິກ Viennese.

ແຕ່ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການຄົ້ນພົບໃນພາກສະຫນາມຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ສຸດຂອງ chord ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ເປັນປະໂຫຍດ, ຄວາມຄິດຂອງນັກປະພັນແມ່ນ polyphonic, ຮູບພາບດົນຕີຂອງລາວແມ່ນເກີດມາຈາກອົງປະກອບຂອງ polyphony. Rimsky-Korsakov ຂຽນວ່າ "Counterpoint ແມ່ນພາສາ poetic ຂອງນັກປະພັນທີ່ເກັ່ງກ້າ."

ສໍາລັບ Bach, polyphony ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທີການສະແດງຄວາມຄິດດົນຕີ: Bach ເປັນນັກກະວີທີ່ແທ້ຈິງຂອງ polyphony, ນັກກະວີທີ່ສົມບູນແບບແລະເປັນເອກະລັກທີ່ການຟື້ນຟູຂອງຮູບແບບນີ້ແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ໃນເງື່ອນໄຂທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດແລະບົນພື້ນຖານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

polyphony ຂອງ Bach ແມ່ນ, ທໍາອິດ, melody, ການເຄື່ອນໄຫວ, ການພັດທະນາຂອງຕົນ, ມັນເປັນຊີວິດເອກະລາດຂອງແຕ່ລະສຽງ melodic ແລະການ interweaving ຂອງຫຼາຍສຽງເຂົ້າໄປໃນ fabric ສຽງເຄື່ອນທີ່, ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງສຽງຫນຶ່ງແມ່ນກໍານົດໂດຍຕໍາແຫນ່ງຂອງ. ອື່ນ. “… ຮູບແບບໂພລີໂຟນ,” Serov ຂຽນວ່າ, “ພ້ອມກັບຄວາມສາມາດໃນການປະສົມກົມກຽວ, ຕ້ອງການພອນສະຫວັນອັນດີເລີດໃນນັກປະພັນ. ການປະສົມກົມກຽວຢ່າງດຽວ, ນັ້ນແມ່ນ, ການເຊື່ອມຕົວຂອງ chords ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະກໍາຈັດຢູ່ທີ່ນີ້. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ແຕ່ລະສຽງໄປເປັນເອກະລາດແລະຫນ້າສົນໃຈໃນລັກສະນະສຽງຂອງມັນ. ແລະຈາກດ້ານນີ້, ທີ່ຫາຍາກຜິດປົກກະຕິໃນພາກສະຫນາມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ, ບໍ່ມີນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ເທົ່າກັບ Johann Sebastian Bach, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າບາງທີ່ເຫມາະສົມກັບຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີຂອງລາວ. ຖ້າພວກເຮົາເຂົ້າໃຈຄໍາວ່າ "melody" ບໍ່ແມ່ນໃນຄວາມຫມາຍຂອງຜູ້ເຂົ້າຊົມ Opera Italian, ແຕ່ໃນຄວາມຫມາຍທີ່ແທ້ຈິງຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນເອກະລາດ, ເສລີພາບຂອງການປາກເວົ້າດົນຕີໃນທຸກສຽງ, ການເຄື່ອນໄຫວສະເຫມີ poetic ເລິກແລະມີຄວາມຫມາຍເລິກ, ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ມີ melodist ໃນ. ໂລກໃຫຍ່ກວ່າ Bach.

V. Galatskaya

• ສິນລະປະອະໄວຍະວະຂອງ Bach →
• ສິນລະປະ clavier ຂອງ Bach →
• Bach's Well-tempered Clavier →
• Bach ຂອງ vocal work →
• Passion by Baha →
• Cantata Baha →
• Bach ຂອງ Violin Art →
• ຄວາມຄິດສ້າງສັນ Chamber-instrumental ຂອງ Bach →
• Prelude ແລະ Fugue ໂດຍ Bach →