ລະຄອນ, ດົນຕີ |
ລະບົບຈະສະແດງວິທີການແລະວິທີການປະຕິບັດລະຄອນ. ການປະຕິບັດໃນການຜະລິດປະເພດເວທີດົນຕີ (opera, ballet, operetta). ຫົວໃຈຂອງດົນຕີ D. ນອນກົດຫມາຍທົ່ວໄປຂອງການເຕັ້ນເປັນຫນຶ່ງໃນປະເພດຂອງ art-va: ການມີສູນກາງສະແດງອອກຢ່າງຈະແຈ້ງ. ຂໍ້ຂັດແຍ່ງທີ່ເປີດເຜີຍຕົນເອງໃນການຕໍ່ສູ້ລະຫວ່າງກໍາລັງຂອງການປະຕິບັດແລະການຕິກິຣິຍາ, ລໍາດັບທີ່ແນ່ນອນຂອງຂັ້ນຕອນໃນການເປີດເຜີຍລະຄອນ. ແນວຄວາມຄິດ (ການສະແດງອອກ, ແຜນການ, ການພັດທະນາ, ຈຸດສູງສຸດ, ການປະຕິເສດ), ແລະອື່ນໆ. ຮູບແບບທົ່ວໄປເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສະເພາະ. ການສະທ້ອນແສງໃນແຕ່ລະປະເພດຂອງລະຄອນດົນຕີ. ການດໍາເນີນຄະດີຈະສະແດງອອກຕາມທໍາມະຊາດ. ເງິນທຶນ. Opera, ອີງຕາມການ A. N. Serov, ແມ່ນ "ການສະແດງເວທີທີ່ການປະຕິບັດຢູ່ໃນເວທີແມ່ນສະແດງອອກໂດຍດົນຕີ, ນັ້ນແມ່ນ, ໂດຍການຮ້ອງເພງຂອງຕົວລະຄອນ (ແຕ່ລະຄົນແຍກຕ່າງຫາກ, ຫຼືຮ່ວມກັນ, ຫຼືໃນ chorus) ແລະໂດຍກໍາລັງຂອງວົງດົນຕີໃນວົງດົນຕີ. ການນໍາໃຊ້ຄວາມຫຼາກຫຼາຍ infinitely ຂອງກໍາລັງເຫຼົ່ານີ້, ໂດຍເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການສະຫນັບສະຫນູນສຽງງ່າຍດາຍແລະສິ້ນສຸດດ້ວຍການປະສົມ symphonic ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສຸດ. ໃນ ballet, ຂອງສາມອົງປະກອບຊີ້ບອກໂດຍ Serov - ລະຄອນ, ການຮ້ອງເພງແລະ orchestra - ມີສອງ, ໃນຂະນະທີ່ພາລະບົດບາດ, ຄ້າຍຄືກັນກັບການຮ້ອງເພງໃນ Opera, ເປັນຂອງເຕັ້ນລໍາແລະ pantomime. ໃນເວລາດຽວກັນ, ໃນທັງສອງກໍລະນີ, ດົນຕີແມ່ນ Ch. generalizing ຫມາຍຄວາມວ່າ, ຜູ້ໃຫ້ບໍລິການຂອງການປະຕິບັດການຕັດຂ້າມ, ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບ otd. ສະຖານະການ, ແຕ່ຍັງເຊື່ອມຕໍ່ອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງລະຄອນຮ່ວມກັນ, ເປີດເຜີຍໃຫ້ເຫັນພາກຮຽນ spring ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຂອງພຶດຕິກໍາຂອງການປະຕິບັດ. ບຸກຄົນ, ການພົວພັນພາຍໃນທີ່ສັບສົນຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມັກຈະສະແດງອອກໂດຍກົງ ch. the idea of production ບົດບາດນໍາພາຂອງດົນຕີໃນ Opera ແລະປະເພດອື່ນໆຂອງລະຄອນດົນຕີ. art-va ກໍານົດລັກສະນະຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງອົງປະກອບຂອງພວກເຂົາ, ແຕກຕ່າງຈາກການກໍ່ສ້າງຂອງ lit. ລະຄອນ. ສະເພາະດົນຕີ. D. ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາແລ້ວໃນການກໍ່ສ້າງຂອງ script ແລະການພັດທະນາຂອງ libretto. ໃນກໍລະນີທີ່ພື້ນຖານສໍາລັບການສ້າງ libretto ແມ່ນລະຄອນວັນນະຄະດີສໍາເລັດຮູບ. ອົງປະກອບ, ຕາມກົດລະບຽບ, ມີການປ່ຽນແປງຈໍານວນຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງມີຜົນກະທົບບໍ່ພຽງແຕ່ຕົວຫນັງສືເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນແຜນການທົ່ວໄປຂອງລະຄອນ. ການພັດທະນາ (ຕົວຢ່າງຂອງການຂຽນ Opera ໃນຂໍ້ຄວາມເຕັມ, ທີ່ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງຂອງລະຄອນວັນນະຄະດີແມ່ນຫນ້ອຍ). ຫນຶ່ງໃນຄວາມແຕກຕ່າງທົ່ວໄປທີ່ສຸດລະຫວ່າງ Opera libretto ແລະ lit. ລະຄອນປະກອບດ້ວຍ conciseness ຫຼາຍ, conciseness. ລັກສະນະທີ່ມີເງື່ອນໄຂແລະທົ່ວໄປຫຼາຍແມ່ນລັກສະນະຂອງສະຖານະການ ballet, ເນື່ອງຈາກວ່າພາສາຂອງ gestures ແລະ plastics ບໍ່ມີລະດັບຂອງຄວາມແຕກຕ່າງແລະຄວາມແນ່ນອນ semantic ທີ່ປະກົດຂຶ້ນໃນການປາກເວົ້າ. ໃນເລື່ອງນີ້, ດັ່ງທີ່ G. A. Laroche ສັງເກດວ່າ, "opera libretto ຄອບຄອງກາງລະຫວ່າງລະຄອນຄໍາເວົ້າແລະໂຄງການ ballet." ມີຮູບແບບປະສົມຂອງດົນຕີ. D. , ການສົມທົບອົງປະກອບຂອງ Opera ແລະລະຄອນວາລະ. ເຫຼົ່ານີ້ລວມມີ operetta, ລະຄອນ. ການສະແດງທີ່ມີດົນຕີ, ທົ່ວໄປໃນບັນດາປະຊາຊົນຂອງ owls. ແລະຕ່າງປະເທດຕາເວັນອອກ, singspiel ແລະທັດສະນີຍະພາບອື່ນໆ. ປະເພດ, ໃນດົນຕີ. ຕອນທີ່ປະປົນກັບສາກການສົນທະນາ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກສະສົມກັບພາກສະຫນາມຂອງ muses. D. ໃນກໍລະນີທີ່ເວລາສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດແມ່ນສະແດງອອກໃນດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງປະເພດເຫຼົ່ານີ້ແລະລະຄອນປົກກະຕິຂອງການສະແດງ, ເຊິ່ງດົນຕີຍັງຄົງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງອຸປະກອນເສີມຫນຶ່ງແລະຖືກນໍາໃຊ້ເປັນບາງຄັ້ງຄາວ, ເພື່ອຈຸດປະສົງການສະແດງຫຼືການສະແດງເວທີ.
ໃນໄລຍະການພັດທະນາປະຫວັດສາດ, ຮູບແບບດົນຕີຈໍານວນຫນຶ່ງໄດ້ພັດທະນາ. D .: ໃນ Opera – recitative, aria, arioso, decomp. ປະເພດຂອງ ensembles, choirs; ໃນ ballet – ການເຕັ້ນແມ່ນຄລາສສິກແລະລັກສະນະ, episodes ປະສິດທິພາບ (pas d'axion), choreographic. ensembles (pas de deux, pas de trois, ແລະອື່ນໆ). ເຂົາເຈົ້າບໍ່ຢູ່ຄືກັນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າຢູ່ໃນພາສາອິຕາລີ. ຊຸດລະຄອນຕຸກກະຕາໃນສະຕະວັດທີ 18. ຫນ້າທີ່ແລະໂຄງສ້າງ decomp. wok. ຮູບແບບຕ່າງໆໄດ້ຖືກກຳນົດໄວ້ລ່ວງໜ້າ ແລະຖືກຄວບຄຸມຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ຈາກນັ້ນໃນອະນາຄົດມີທ່າອ່ຽງທີ່ຈະນຳໃຊ້ພວກມັນແບບຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍຂຶ້ນ. ເສັ້ນແຫຼມລະຫວ່າງ recitative ແລະ woks ມົນຖືກທໍາລາຍ. ຕອນ; ສຸດທ້າຍກາຍເປັນຄວາມຫລາກຫລາຍໃນໂຄງສ້າງແລະການສະແດງອອກຂອງພວກເຂົາ. ລັກສະນະ, ທຸກປະເພດຂອງຮູບແບບປະສົມເກີດຂື້ນ. ພາກສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການປະຕິບັດ (ຈາກຂັ້ນຕອນຂອງການດໍາເນີນການທັງຫມົດ) ແມ່ນກວມເອົາໂດຍດົນຕີຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ການພັດທະນາ. Opera D. ແມ່ນອຸດົມສົມບູນໂດຍວິທີການທີ່ແນ່ນອນຂອງ symphony. ການພັດທະນາໃນພາກສະຫນາມຂອງ instr. ເພງ. ຫນຶ່ງໃນວິທີການ symphonization ຂອງປະເພດ Opera ແມ່ນການລວມຕົວສໍາລັບພະແນກ. ນັກສະແດງທີ່ກໍານົດ. ຫົວຂໍ້ຫຼື intonation. ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຕະຫຼອດການປະຕິບັດ (ເບິ່ງ Leitmotif). ການຫັນເປັນ Opera ເປັນລະຄອນດົນຕີຄົບຖ້ວນສົມບູນ. ທັງຫມົດແມ່ນໄດ້ຮັບການສະດວກໂດຍການນໍາໃຊ້ຫຼັກການຂອງ reprise (ເບິ່ງ Reprise), ຄວາມເປັນເອກະພາບຂອງແຜນການ tonal, ການຍົກຍ້າຍຂອງທຸກປະເພດຂອງ "arches" ລະຫວ່າງປັດຈຸບັນຫ່າງໄກຫຼາຍຫຼືຫນ້ອຍຂອງຂັ້ນຕອນຂອງການ. ການກະທໍາ. ມ. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນ ballet, ບ່ອນທີ່ຈາກຊັ້ນທີ 2. ດົນຕີໃນສະຕະວັດທີ 19 ມີບົດບາດນໍາພາຢ່າງແຂງແຮງ, ເຕັມໄປດ້ວຍອົງປະກອບຂອງ symphony. ໃນການສະແດງທີ່ຮຸນແຮງຂອງມັນ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະແດງລະຄອນໂອເປຣາແລະການເຕັ້ນລໍາບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ການປະຕິເສດທັງຫມົດຂອງຕອນມົນ. ຕໍາແໜ່ງນີ້ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມຫຼາຍທີ່ສຸດ. ການສະແດງອອກໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະທິດສະດີ. ທັດສະນະຂອງ R. Wagner, ຜູ້ທີ່ປະຕິເສດຢ່າງສົມບູນແບບດັ້ງເດີມ. ປະເພດຂອງ Opera, ກົງກັນຂ້າມກັບ muses. ລະຄອນໂດຍອີງໃສ່ "ດົນຕີທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດ". AS Dargomyzhsky ໄດ້ສະແຫວງຫາການປະຕິຮູບ Opera, ໂດຍອີງໃສ່ການຕິດຕາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງ wok. recitations ສໍາລັບ intonations ທັງຫມົດ. ຮົ່ມຂອງຂໍ້ຄວາມ verbal. ດຣ.ນັກປະພັນລວມຜ່ານດົນຕີ. ການພັດທະນາທີ່ມີການຢຸດຊົ່ວຄາວ, ເຮັດໃຫ້ທ່ານເພື່ອຍົກໃຫ້ເຫັນສະຖານະການ, ປະສົບການທາງຈິດໃຈຫຼືລັກສະນະຂອງການປະຕິບັດຢ່າງໃກ້ຊິດ. ໃບໜ້າ.
ໃນປະເພດການຜະລິດຂັ້ນຕອນຂອງດົນຕີມີອາການຂອງ muses ອັນບໍລິສຸດດັ່ງກ່າວ. ຫຼັກການຂອງການກໍ່ສ້າງອົງການຈັດຕັ້ງຂອງອຸປະກອນການ, ເຊັ່ນ: ການປ່ຽນແປງ, rondo-likeness, sonatism. Ho ປົກກະຕິແລ້ວພວກເຂົາປາກົດຢູ່ທີ່ນີ້ຢ່າງເສລີແລະມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຫຼາຍກ່ວາໃນ instr. ດົນຕີ, ເຊື່ອຟັງຄວາມຕ້ອງການຂອງລະຄອນ. ເຫດຜົນ. ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, PI Tchaikovsky ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງພື້ນຖານລະຫວ່າງ Opera ແລະ symphony. ຮູບແບບ. "ໃນຂະນະທີ່ແຕ່ງບົດລະຄອນ,," ລາວໃຫ້ຂໍ້ສັງເກດວ່າ, "ຜູ້ຂຽນຕ້ອງຮັກສາເຫດການຢູ່ໃນໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊັ່ນ: ຈົ່ງຈື່ໄວ້ວ່າໃນໂຮງລະຄອນບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການດົນຕີແລະຄວາມກົມກຽວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຕ້ອງປະຕິບັດ ... ". ນີ້ກົດຫມາຍດົນຕີຕົ້ນຕໍ. D. ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນສະເພາະ. ການຕັດສິນໃຈທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ decomp. ອັດຕາສ່ວນ wok. ແລະ orc. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນ, ການພັດທະນາໃນຕອນທ້າຍແລະ otd. ເອັບພິໂສດທີ່ສຳເລັດແລ້ວ, ຮ້ອງເພງທີ່ຖອດຖອນໄດ້ ແລະກ້ວາງຂວາງ wok. melody, ການຮ້ອງເພງ solo, ensembles ແລະ choirs, ແລະອື່ນໆ ປະເພດດົນຕີ. D. ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບສິລະປະທົ່ວໄປເທົ່ານັ້ນ. ແນວໂນ້ມຂອງຍຸກ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງດິນຕອນ, ປະເພດຂອງການຜະລິດ. (ປະຫວັດສາດຂະຫນາດໃຫຍ່ - heroic, epic, fairy tale, lyric-drama, comic opera ຫຼື ballet), ຈາກສາງສ່ວນບຸກຄົນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກປະພັນໂດຍສະເພາະ.
ແນວຄວາມຄິດຂອງດົນຕີ. D. ຍັງໃຊ້ກັບຜະລິດຕະພັນ. instr. ດົນຕີ, ບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຂັ້ນຕອນຂອງການຮ່ວມ. ການກະ ທຳ ຫຼືແສງສະຫວ່າງທີ່ແນ່ນອນ. ໂຄງການ. ມັນເປັນປະເພນີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ symphony. D., D. sonata ຮູບແບບ, ແລະອື່ນໆ ຄວາມສາມາດປະກົດຂຶ້ນໃນດົນຕີເພື່ອສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຮູບພາບຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນການເຄື່ອນໄຫວ, ການພັດທະນາ, interweaving ແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງຫຼັກການກົງກັນຂ້າມອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປຽບທຽບກັບລະຄອນ. ການກະທຳ. ໂຮ, ອີງໃສ່ການປຽບທຽບດັ່ງກ່າວ, ຄວນຈື່ຈໍາຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງມັນ. ຮູບແບບສະເພາະ, to-Crym ແມ່ນຂຶ້ນກັບການພັດທະນາ muses. ຮູບພາບໃນ instr. ດົນຕີ, ພຽງແຕ່ບາງສ່ວນ coincide ກັບກົດຫມາຍຂອງເວທີ. ລະຄອນ.
ເອກະສານ: Druskin M., ຄໍາຖາມຂອງລະຄອນດົນຕີຂອງ Opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgy of Russian opera classics, M., 1952; ຂອງລາວເອງ, Essays on the dramaturgy of the opera of the 1971th century, M., 1961; Ferman B., ພື້ນຖານຂອງລະຄອນ Operatic, ໃນຫນັງສື: Opera House. ມອດໂກ, XNUMX.
ຢູ. B. ໂລກ
