ໂຮງຮຽນໂຮນລັງ |
ເງື່ອນໄຂເພງ

ໂຮງຮຽນໂຮນລັງ |

ໝວດໝູ່ວັດຈະນານຸກົມ
ຂໍ້ກໍານົດແລະແນວຄວາມຄິດ, ແນວໂນ້ມໃນສິນລະປະ

ໂຮງຮຽນໂຮນລັງ - ນໍາ​ທິດ​ສ້າງ​ສັນ​ທີ່​ຈະ wok​. ຮ້ອງເພງ. polyphony 15th-16th centuries ມັນພັດທະນາໃນປະເທດເນເທີແລນ (ປະຫວັດສາດ; ສະຫະປະຊາທີ່ທັນສະໄຫມເນເທີແລນ, ປະເທດແບນຊິກ, ຕາເວັນຕົກສຽງເຫນືອຂອງຝຣັ່ງແລະລັກເຊມເບີກ); II. sh. ເອີ້ນວ່າ Burgundian ແລະ Flemish, Franco-Flemish. N. sh. ລວມເອົາຫຼາຍລຸ້ນຂອງ netherl. ນັກປະພັນທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເອີຣົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ປະ​ເທດ​ທີ່​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ​ຕົນ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຮັບ​ຮູ້​, ເຊິ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ເກີດ​ການ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຂອງ polyphonics ທ້ອງ​ຖິ່ນ​. ໂຮງຮຽນ. ມັນແມ່ນຜົນມາຈາກການພັດທະນາລະດັບສູງຂອງດົນຕີໂຮນລັງ. ການນໍາໃຊ້ເພງ folk. ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, N. sh. ສະຫຼຸບ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ຂອງ​ເອີຣົບ. wok-choir polyphony 9 – ຕົ້ນ. ສະຕະວັດທີ 15 (ພາສາອັງກິດແລະຝຣັ່ງ, ສາສະຫນາແລະທາງໂລກ) ແລະຫມາຍຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງຄລາສສິກ. ຮ້ອງເພງ. polyphony. N. sh. ໄດ້ສ້າງລະບົບກົດ ໝາຍ ທົ່ວໄປຂອງ polyphony - ກົງກັນຂ້າມທີ່ສັບສົນຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ພັດທະນາແບບຄລາສສິກ. ຕົວຢ່າງ wok.-choir. ປະເພດ polyphonic, ສາດສະຫນາຈັກແລະທາງໂລກ - ມະຫາຊົນ, motet, chanson, madrigal ແລະອະນຸມັດການເດັ່ນຂອງສຽງເຕັມ 4 ສຽງ, ສຽງຂອງທີ່ໄດ້ກາຍເປັນເທົ່າທຽມກັນ, ແລະພັດທະນາປະເພນີຂອງດົນຕີ 3 ເປົ້າຫມາຍ. ສາງ. ນັກປະພັນ N. sh. ຈໍາແນກໂດຍເຕັກນິກ counterpoint ຊໍານິຊໍານານ, ສາມາດບັນລຸການຍົກເວັ້ນ. ຄຸນງາມຄວາມດີໃນການສ້າງ chorus ໄດ້. ຜະລິດຕະພັນຫຼາຍສີ່ຫຼ່ຽມ. (ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາເອົາຈໍານວນຄະແນນສຽງທີ່ເປັນເອກະລາດເຖິງ 30), ຄາດວ່າຈະມີ instr. ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຍຸກ​ດັ່ງ​ຕໍ່​ໄປ​ນີ້​. ດົນຕີຂອງຕົ້ນສະບັບຂອງ N. sh. ຈຸດ​ປະ​ສົງ​ຕົ້ນ​ຕໍ​. ສໍາລັບການຮ້ອງເພງ. ປາກກາ. cappella ເປັນ. ການປະກອບເຄື່ອງມືໄດ້ຖືກລວມເຂົ້າໃນການສະເຫຼີມສະຫຼອງ. (solemnis) ມະຫາຊົນແລະ motets, ສອງ wok ໄດ້. ພາກສ່ວນ (ch. arr. bass), ແລະມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນ polyphonic ສ່ວນໂລກ. ເພງ.

ສູນ. ປະເພດດົນຕີ N. sh. - ຮ້ອງເພງ. a cappella mass, ພິມ. ການສະແດງອອກຂອງ swarm ໄດ້ຖືກກໍານົດໂດຍ embodiment ຂອງ philosophical ແລະ contemplative ແນວຄວາມຄິດຂອງທີ່ໃຊ້ເວລາຂອງຕົນ (ກ່ຽວກັບບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງໃນຈັກກະວານຂະຫນາດໃຫຍ່, ກ່ຽວກັບຄວາມງາມປະສົມກົມກຽວຂອງໂລກ, ແລະອື່ນໆ). ການກໍ່ສ້າງສຽງທີ່ສັບສົນຂອງມະຫາຊົນ, ເຊິ່ງມີພະລັງສຽງເຕັມທີ່ແລະຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ກົງກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Gothic. ໂບດ, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາຖືກປະຕິບັດໃນວັນເວລາຂອງສາສະ ໜາ ທີ່ສັກສິດ. ງານ​ບຸນ. ການສະແດງອອກຂອງດົນຕີ, ລັກສະນະທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນອັນເລິກເຊິ່ງແລະແຮງບັນດານໃຈອັນເລິກເຊິ່ງໄດ້ສະແດງອອກໂດຍການເດັ່ນຂອງການລົງທະບຽນສູງແລະສີທີ່ບໍລິສຸດຂອງວົງດົນຕີຂອງເດັກຊາຍແລະຜູ້ຊາຍ. falsetto; ປະສົມປະສານທີ່ຊໍານິຊໍານານແລະການປະຕິບັດຢ່າງລຽບງ່າຍຂອງ melodic. ສາຍ, ຄວາມງາມຂອງ counterpointing ໂປ່ງໃສຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຄວາມແມ່ນຍໍາຂອງ filigree ຂອງລາຍລະອຽດ. ເນື້ອເພງທາງໂລກເກືອບບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກທາງວິນຍານ; ນາຂອງນາງ. melodic ພື້ນຖານແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ມີຊີວິດຊີວາໄດ້ສະແດງອອກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນການເຮັດວຽກຂອງນັກປະພັນຂອງ N. sh., ໂດຍສະເພາະໃນສະຕະວັດທີ 16. ເຖິງແມ່ນວ່າມະຫາຊົນມັກຈະໃສ່ຊື່ຂອງເພງທາງໂລກທີ່ໃຊ້ໃນພວກມັນ ("ຜູ້ຊາຍປະກອບອາວຸດ", "ໃບຫນ້າຈືດໆ", ແລະອື່ນໆ).

ຊື່ “N. sh.” ນໍາ​ສະ​ເຫນີ​ໂດຍ R. G. Kizevetter (ໃນວຽກງານຂອງລາວ "ການປະກອບສ່ວນຂອງເນເທີແລນຕໍ່ສິລະປະດົນຕີ", 1828), ຜູ້ທີ່ໄດ້ສະເຫນີການແບ່ງເງື່ອນໄຂເປັນ 3 (ຫຼື 4) N. sh. ສອດຄ່ອງກັບຂອບເຂດຂອງອິດທິພົນຂອງຜູ້ຕາງຫນ້າຊັ້ນນໍາຂອງຕົນ. ທີ 1 ນ. sh., Burgundian, ລຸກຂຶ້ນຢູ່ກາງ. 15 ຄ. ຢູ່ສານ Burgundian ໃນ Dijon, ໂດດເດັ່ນໂດຍສານທີ່ສວຍງາມ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ແລະ​ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ພາ​ສາ​ຝຣັ່ງ​. ປະເພນີ. ໂຮງຮຽນແຫ່ງນີ້ຍັງໄດ້ປະສົບກັບຜົນກະທົບຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ເປັນນະວັດຕະກໍາຂອງພາສາອັງກິດ. polyphonists, ch. ມາຮອດ. ພາສາອັງກິດດີເດັ່ນ. ໂຄມິ. J. Dunstable, ຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ (ສອນນັກດົນຕີ Burgundian). ທີ 1 N.sh. ນໍາ​ໂດຍ J. Binchois, ຜູ້ທີ່ຮັບໃຊ້ຢູ່ໃນສານຂອງ Duke of Burgundy, Philip the Good (ຜູ້ສ້າງຂອງ chanson ຮັກການປອມແປງທີ່ມີທັກສະ) ແລະ G. Dufay (ຍັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນອິຕາລີແລະຝຣັ່ງ; ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງໂຮງຮຽນ polyphonic ໃນ Cambrai), ຜູ້ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບການ ballads, rondels, ຝູງຊົນ, motets, ການປັບປຸງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ polyphony. ເຕັກ​ນິກ​ແລະ notation ດົນ​ຕີ​. ທີ 2 ແລະ ທີ 3 N. sh. (ນັກປະພັນລຸ້ນຕໍ່ໄປ) naz. ເຟີມມິສ. ຕົ້ນສະບັບຊັ້ນນໍາຂອງພວກເຂົາ: J. Okegem (ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສານຝຣັ່ງ) - ປະຈຸບັນຂອງຊື່. "ຫົວຫນ້າຂອງ counterpoint" ລາວສໍາລັບການຊໍານິຊໍານານທີ່ສົມບູນແບບຂອງເຕັກນິກການໂດຍຜ່ານການ imitation, ເຊິ່ງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ໃນ mystical majestic. ຝູງຊົນ, ແລະໃນການມາເຖິງ. ເນື້ອເພງນ້ອຍ; ຈ. Obrecht (ອາ​ໄສ​ຢູ່​ໃນ​ເນ​ເທີ​ແລນ​, ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ​, ອີ​ຕາ​ລີ​) - ລາວ Op. ຈໍາ​ແນກ​ໂດຍ​ແບບ​ທີ່​ຫລອມ​ໂລ​ຫະ​ແລະ​ຄຸນ​ນະ​ທໍາ​, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ແລະ​ສີ​ສັນ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ຊັດ​ເຈນ​ຂອງ thematic​, ນໍາ​ໃຊ້ Nar​. melodies (flam., ເຍຍລະມັນ, Italian) ແລະເຕັ້ນລໍາ. ຈັງຫວະ, ມະຫາຊົນຂອງລາວມີຊື່ສຽງ, ອຸທິດຕົນ. Virgin Mary, ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ. parodic ມະຫາຊົນ, flam. chanson ແລະ instr ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂ້າມຜ່ານ ເຕັ້ນ; Josquin Despres (ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເມືອງຕ່າງໆຂອງອີຕາລີແລະພາກເຫນືອຂອງປະເທດຝຣັ່ງ) - ຜູ້ຂຽນຂອງວຽກງານສາສະຫນາທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໂດຍສະເພາະສໍາລັບສິລະປະຂອງລາວໃນການສະແດງປະສົບການທາງວິນຍານທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນ polyphonics ທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງລັກສະນະຕ່າງໆ. ເພງແລະ motets imbued ກັບທັດສະນະຄະ humanistic, ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຂຽນທໍາອິດຂອງ polyphonic. instr. ບົດລະຄອນຈະພັນລະນາ. ລັກສະນະ. ທີ 4 ນ. sh., ເຊິ່ງແຜ່ເຂົ້າໄປໃນຊັ້ນ 2. ສະຕະວັດທີ 16 ໃນບັນດາປະເທດເອີຣົບ, ນໍາພາໂດຍ Orlando di Lasso (ອາໄສຢູ່ໃນອິຕາລີ, ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, Bavaria), ທີ່ມີຊື່ສຽງສໍາລັບ "ເພງສັນລະເສີນລົງໂທດ", Sat. motets "ການສ້າງດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່", ໂບດ. prod., ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງຢູ່ໃນ Nar ໄດ້. ອີງ​ຕາມ​ເພງ​ປະ​ເພດ​ສົດ​ໃສ​, scenes​, villanelles ສີ​ສັນ​ຈະ​ພັນ​ລະ​ນາ​. ລັກສະນະ, madrigals ກັບບົດກະວີໂດຍນັກກະວີຂອງ Renaissance ແລະວັດຖຸບູຮານ. ແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ N. sh. ມີຜູ້ຕິດຕາມຈໍານວນຫຼາຍ, ນັກ contrapuntalists ທີ່ຍັງຄ້າງຄາ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຮັດວຽກໃນ decomp. ເມືອງເອີຣົບ; Venetian polyphonic. ໂຮງຮຽນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍ A. Willart, ຄົນ Roman ໂດຍ J. Arkadelt, F. le Bel (ລາວເປັນຄູສອນຂອງ Palestrina); ກ. Isak ເຮັດວຽກຢູ່ Florence, Innsbruck, Augsburg, A. Brumel — ໃນ Ferrara. ໃນປະເທດອີຕາລີ, ນັກປະພັນ N. sh. ໄດ້ວາງພື້ນຖານສໍາລັບ madrigal lyric Italian. ໃນບັນດາແມ່ບົດທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆຂອງ N. sh. – ກ. Bunois, ປ. de la Rue, L. Comper, J. ມູຕັນ, A. de Feven, N. Gombert, J. Clemens - "ບໍ່ແມ່ນພໍ່", F. Verdelot, F.

ຍົກເວັ້ນ. ຄວາມສໍາເລັດ N. sh. ແມ່ນເນື່ອງມາຈາກສິລະປະສູງ. ທັກສະຂອງຜູ້ສ້າງຂອງມັນ, ຜູ້ທີ່ມາຈາກປະເທດທີ່ມີວັດທະນະທໍາກ້າວຫນ້າ, ເຊິ່ງຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຍ້ອນຊາວເອີຣົບທົ່ວໄປ. ການ​ພົວ​ພັນ​ດ້ານ​ການ​ຄ້າ​ແລະ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ; ທີ່ນີ້, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນເອີຣົບ, ນັກປະພັນໄດ້ຮັບ prof. ການສຶກສາໃນແມັດ. ການພັດທະນາແລະການແຜ່ກະຈາຍຂອງ N. sh. ນອກ​ນັ້ນ​ຍັງ​ໄດ້​ປະ​ກອບ​ສ່ວນ​ເຂົ້າ​ໃນ​ການ​ປັບ​ປຸງ​ບັນ​ທຶກ​ດົນ​ຕີ​ແລະ​ການ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ຂອງ notation ດົນ​ຕີ​ໄດ້​. ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງ N. sh. polyphony ມີວັນທີກັບຄືນສູ່ຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງເນເທີແລນ. ການແຕ້ມຮູບ (ໂຮງຮຽນສິລະປະປະດິດສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່າທຽມກັນ), ສິລະປະນໍາໃຊ້, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ປັດຊະຍາແລະຄະນິດສາດ. ໃນການສ້າງ polygons monumental. ອົງປະກອບຂອງເນເທີແລນ. ແມ່ບົດໄດ້ອີງໃສ່ຄໍາສອນ philosophical ຂອງ Neoplatonists, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຄິດໄລ່ທີ່ເຄັ່ງຄັດ, DOS. ກ່ຽວ​ກັບ​ຄະ​ນິດ​ສາດ​ເລິກ​. ຄວາມຮູ້ (ນັກດົນຕີ Renaissance ຫຼາຍຄົນ, ລວມທັງ Dunstable ແລະ, ອາດຈະເປັນ, Okegem ແລະ Obrecht, ເປັນນັກຄະນິດສາດ, ນັກປັດຊະຍາ, ນັກດາລາສາດແລະນັກໂຫລາສາດໃນເວລາດຽວກັນ). ລະບົບກົດຫມາຍຂອງ polyphony ພັດທະນາໂດຍພວກເຂົາຢູ່ໃນ wok. ປະເພດຂອງການຂຽນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໂດຍອີງໃສ່ cantus firmus ດຽວ (liturgical ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນມັກ folk) ແລະການດັດແກ້ຂອງມັນ, ປະຕິບັດຫຼັກການຂອງ "ຄວາມສາມັກຄີໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍ" (ຕາມທັດສະນະຂອງໂລກຂອງຍຸກ). ໃນໂຄງສ້າງຂອງ motets ແລະມະຫາຊົນ, ໃນທາງເລືອກຂອງ cantus firmus ແລະການສະເຫຼີມສະຫຼອງຂອງມັນ, ສັນຍາລັກທີ່ແນ່ນອນໄດ້ສະແດງອອກ. ແນວ​ຄິດ Allegorical ຂອງ​ຍຸກ​, ຄະ​ນິດ​ສາດ​ຂອງ​ຕົນ​. ປັນຍາປັນຍາແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນການເຜີຍແຜ່ຂອງ canons enigmatic (ຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງເຕັກນິກ contrapuntal sophisticated ໃນບັນດາ epigones ຂອງ N. sh. ບາງຄັ້ງເປັນເກມສົມເຫດສົມຜົນທີ່ມີການປະສົມ contrapuntal exquisite).

ສິລະປະ. ຜົນສໍາເລັດຂອງນັກປະພັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ N. sh., ຫຼັກການຂອງດົນຕີ polyphonic ອະນຸມັດໂດຍພວກເຂົາ. ອົງປະກອບໄດ້ກາຍເປັນທົ່ວໄປສໍາລັບການພັດທະນາຂອງ decomp ຕໍ່ມາ. ຮູບແບບຂອງການຂຽນຟຣີ, ແລ້ວອີງໃສ່ຄວາມງາມອື່ນໆ. ຫຼັກການ, ແລະເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຕື່ມອີກຂອງເອີຣົບທັງຫມົດ. ດົນຕີ, wok ແລະ instr., ບໍ່ພຽງແຕ່ polyphonic, ແຕ່ຍັງ homophonic (ເບິ່ງ Homophony), ແລະເຕັກນິກການ inversion, ການປ່ຽນໃຈເຫລື້ອມໃສ, imitation, ແລະອື່ນໆ, ເຂົ້າໄປໃນເຕັກນິກຂອງ dodecaphony. ໃນຖານະເປັນປະກົດການ stylistic, N. sh. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວສໍາເລັດຍຸກຂອງການຄອບຄອງໃນເອີຣົບ. ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​ດົນ​ຕີ​. (ກາໂຕລິກ) wok.-choir. ປະເພດແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ philosophical ແລະສາສະຫນາ. worldview (ຕໍ່ມາມັນ manifested ຕົວຂອງມັນເອງໃນ Protestant wok-instr. ດົນຕີ, ສູງສຸດຂອງມັນແມ່ນການເຮັດວຽກຂອງ JS Bach).

ເອກະສານ: Bulychev V., ດົນຕີຂອງແບບທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະໄລຍະເວລາຄລາສສິກ ..., M., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; Borren Ch. van den, Dufay ແລະໂຮງຮຽນຂອງລາວ, ໃນ The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., ອາຍຸຂອງ Ockeghem ແລະ Josquin, ibid.; ເບິ່ງ bibl ນຳ ອີກ. ສິນລະປະ. ດົນຕີໂຮນລັງ, ມະຫາຊົນ, Counterpoint, Polyphony, ແບບເຂັ້ມງວດ.

LG Berger

ອອກຈາກ Reply ເປັນ