ດົນຕຣີບັນເລງ

ຈຸດໃຈກາງຂອງວຽກງານດົນຕີແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກແລະປະສົບການຂອງບຸກຄົນ (ຕົວຢ່າງ, ຜູ້ຂຽນຫຼືລັກສະນະ). ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ວຽກງານອະທິບາຍເຫດການແລະວັດຖຸ, ຄໍາອະທິບາຍນີ້ຜ່ານ prism ຂອງອາລົມຂອງຜູ້ຂຽນຫຼື hero lyrical, ໃນຂະນະທີ່ epic ແລະລະຄອນຫມາຍເຖິງແລະຕ້ອງການຈຸດປະສົງຫຼາຍກວ່າເກົ່າ.

ວຽກງານຂອງ epic ແມ່ນເພື່ອອະທິບາຍເຫດການ, ແລະທັດສະນະຂອງຜູ້ຂຽນໃນກໍລະນີນີ້ແມ່ນທັດສະນະຂອງຜູ້ສັງເກດການພາຍນອກທີ່ບໍ່ລໍາອຽງ. ຜູ້ຂຽນລະຄອນແມ່ນບໍ່ມີສຽງ “ຂອງຕົນເອງ”; ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ລາວຕ້ອງການຖ່າຍທອດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງ (ຜູ້ອ່ານ) ຄວນມີຄວາມຊັດເຈນຈາກຄໍາເວົ້າແລະການກະທໍາຂອງຕົວລະຄອນໃນວຽກງານ.

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສາມປະເພດຂອງວັນນະຄະດີພື້ນເມືອງ - lyricism, epic ແລະລະຄອນ - ມັນແມ່ນ lyricism ທີ່ໃກ້ຊິດກັບດົນຕີ. ມັນຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສາມາດໃນການ immerse ຕົວທ່ານເອງຢູ່ໃນໂລກຂອງປະສົບການຂອງຄົນອື່ນ, ຊຶ່ງມັກຈະເປັນ abstract ໃນທໍາມະຊາດ, ແຕ່ດົນຕີແມ່ນດີທີ່ສຸດສາມາດບົ່ງບອກຄວາມຮູ້ສຶກໂດຍບໍ່ມີການຕັ້ງຊື່. ວຽກ​ງານ​ດົນ​ຕີ​ດົນ​ຕີ​ແບ່ງ​ອອກ​ເປັນ​ຫຼາຍ​ປະ​ເພດ​. ໃຫ້ເບິ່ງສັ້ນໆກ່ຽວກັບບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ.

ເນື້ອເພງ

ຫນຶ່ງໃນປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງເນື້ອເພງແມ່ນ romance. ຄວາມໂລແມນຕິກແມ່ນວຽກທີ່ຂຽນໃສ່ບົດກະວີ (ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວເປັນບົດສັ້ນ) ຂອງເນື້ອເພງ. melody ຂອງ romance ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບຕົວຫນັງສືຂອງມັນ, ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນບໍ່ພຽງແຕ່ໂຄງສ້າງຂອງ poem ໄດ້, ແຕ່ຍັງຮູບພາບສ່ວນບຸກຄົນຂອງຕົນການນໍາໃຊ້ເຊັ່ນ: ຈັງຫວະແລະ intonation. ນັກແຕ່ງເພງບາງຄັ້ງໄດ້ລວມເອົາຄວາມໂລແມນຕິກຂອງເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນວົງການສຽງທັງຫມົດ ("ເຖິງທີ່ຮັກຫ່າງໄກ" ໂດຍ Beethoven, "Winterreise" ແລະ "ພັນລະຍາຂອງ Miller ທີ່ສວຍງາມ" ໂດຍ Schubert ແລະອື່ນໆ).

Chamber instrumental lyrics

ວຽກງານ Chamber ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປະຕິບັດໂດຍກຸ່ມນັກສະແດງຂະຫນາດນ້ອຍໃນພື້ນທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍແລະມີລັກສະນະໂດຍການເອົາໃຈໃສ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າຕໍ່ບຸກຄະລິກກະພາບຂອງບຸກຄົນ. ລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ດົນຕີໃນຫ້ອງທີ່ເຫມາະສົມຫຼາຍສໍາລັບການຖ່າຍທອດຮູບພາບເນື້ອເພງ. ຫຼັກ​ການ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ຫ້ອງ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຕົວ​ມັນ​ເອງ​ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຢ່າງ​ແຂງ​ແຮງ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ນັກ​ປະ​ພັນ romantic ("ເພງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​" ໂດຍ F. Mendelssohn​)​.

ເນື້ອຮ້ອງ-ທຳນອງເພງ

ອີກປະການຫນຶ່ງຂອງວຽກງານດົນຕີ lyrical ແມ່ນ symphony lyrical-epic, ເຊິ່ງມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນດົນຕີ Austro-German, ແລະຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງທີ່ຖືວ່າເປັນ Schubert (symphony ໃນ C major). ​ໃນ​ວຽກ​ງານ​ດັ່ງກ່າວ, ການ​ເລົ່າ​ເຫດການ​ລວມ​ເຂົ້າ​ກັບ​ປະສົບ​ການ​ທາງ​ອາລົມ​ຂອງ​ຜູ້​ບັນຍາຍ.

ເນື້ອເພງ-ລະຄອນເພງ

ເນື້ອເພງໃນດົນຕີສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັນບໍ່ພຽງແຕ່ກັບ epic, ແຕ່ຍັງກັບລະຄອນ (ຕົວຢ່າງ, Mozart's 40th Symphony). ລະຄອນໃນວຽກງານດັ່ງກ່າວປະກົດວ່າຢູ່ເທິງສຸດຂອງລັກສະນະດົນຕີທີ່ປະກົດຂຶ້ນຂອງດົນຕີ, ການຫັນປ່ຽນເນື້ອເພງແລະນໍາໃຊ້ພວກມັນເພື່ອຈຸດປະສົງຂອງຕົນເອງ. symphonism lyrical-dramatic ໄດ້ຖືກພັດທະນາໂດຍນັກປະພັນຂອງໂຮງຮຽນ romantic, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Tchaikovsky.

ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຫັນໄດ້, ວຽກງານດົນຕີທີ່ມີເນື້ອເພງສາມາດມີຮູບແບບຕ່າງໆ, ແຕ່ລະຄົນມີລັກສະນະຂອງຕົນເອງແລະເປັນທີ່ສົນໃຈຂອງທັງຜູ້ຟັງແລະນັກດົນຕີ.

ເບິ່ງໄປທາງຂວາ – ເຈົ້າຈະເຫັນວ່າມີຈັກຄົນໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມຂອງພວກເຮົາແລ້ວໃນການຕິດຕໍ່ – ເຂົາເຈົ້າຮັກດົນຕີ ແລະຕ້ອງການຕິດຕໍ່ສື່ສານ. ເຂົ້າຮ່ວມກັບພວກເຮົາ! ແລະຍັງ… ໃຫ້ເຮົາຟັງບາງອັນຈາກເນື້ອເພງຂອງດົນຕີ… ຕົວຢ່າງ, ຄວາມຮັກໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ປະເສີດໂດຍ Sergei Rachmaninov.

Sergei Rachmaninov "ນ້ໍາພາກຮຽນ spring" - ບົດກະວີຂອງ Fyodor Tyutchev