Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

"ມັນເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ຖຽງໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງວ່າລາວເປັນຕົວແທນຂອງນັກດົນຕີທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດ." ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ຂອງ Adam Wieniawski, ປະທານຄະນະລູກຂຸນຂອງການແຂ່ງຂັນ Chopin ສາກົນຄັ້ງທີສາມ, ໄດ້ຖືກກ່າວໃນປີ 1937 ກັບນັກເປຍໂນຊາວໂຊວຽດ Yakov Zak ອາຍຸ 24 ປີ. ຜູ້ເຖົ້າແກ່ຂອງນັກດົນຕີໂປໂລຍກ່າວຕື່ມວ່າ: "Zak ແມ່ນນັກ piano ທີ່ປະເສີດທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍເຄີຍໄດ້ຍິນໃນຊີວິດອັນຍາວນານຂອງຂ້ອຍ." (ຜູ້​ໄດ້​ຮັບ​ລາງວັນ​ຂອງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ດົນ​ຕີ​ສາ​ກົນ​ຂອງ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ໂຊ​ວຽດ. – M., 1937. ຫນ້າ 125.).

• ດົນ​ຕີ Piano ໃນ​ຮ້ານ​ອອນ​ໄລ​ນ​໌ Ozon →​

… Yakov Izrailevich ຈື່ວ່າ: “ການແຂ່ງຂັນຕ້ອງໃຊ້ຄວາມພະຍາຍາມເກືອບບໍ່ມີມະນຸດສະທຳ. ຂັ້ນຕອນຂອງການແຂ່ງຂັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ (ມັນງ່າຍກວ່າເລັກນ້ອຍສໍາລັບຜູ້ແຂ່ງຂັນໃນປະຈຸບັນ): ສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນໃນວໍຊໍໄດ້ຖືກຈັດໃສ່ຢູ່ເທິງເວທີ, ເກືອບຄຽງຂ້າງກັບລໍາໂພງ. Zak ນັ່ງຢູ່ຄີບອດ, ແລະບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງໃກ້ໆກັບລາວ (“ຂ້ອຍໄດ້ຍິນສຽງຫາຍໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າແທ້ໆ…”) ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ຊື່ດັງຂອງໂລກດົນຕີທັງໝົດ – E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey. ແລະ​ອື່ນໆ. ເມື່ອ​ຫຼິ້ນ​ຈົບ​ແລ້ວ, ລາວ​ໄດ້​ຍິນ​ສຽງ​ຕົບມື—ອັນ​ນີ້, ກົງກັນຂ້າມ​ກັບ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ແລະ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ, ສະມາຊິກ​ຂອງ​ຄະນະ​ກຳມະການ​ຕັດສິນ​ໄດ້​ຕົບມື – ​ໃນ​ທຳ​ອິດ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ລາວ. Zach ໄດ້ຮັບລາງວັນທໍາອິດແລະອີກອັນຫນຶ່ງ, ເພີ່ມເຕີມ - wreath laurel bronze.

ໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນແມ່ນຈຸດສຸດຍອດຂອງຂັ້ນຕອນທໍາອິດໃນການສ້າງນັກສິລະປິນ. ຫລາຍປີຂອງການເຮັດວຽກຫນັກເຮັດໃຫ້ນາງ.

Yakov Izrailevich Zak ເກີດຢູ່ໃນ Odessa. ຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນ Maria Mitrofanovna Starkova. (“ນັກດົນຕີທີ່ແຂງແກ່ນ, ມີຄຸນວຸດທິສູງ,” Zach ຈື່ໄດ້ດ້ວຍຖ້ອຍຄຳທີ່ຂອບໃຈ, “ຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີໃຫ້ນັກຮຽນໃນສິ່ງທີ່ເຂົ້າໃຈທົ່ວໄປໃນໂຮງຮຽນ.”) ເດັກຊາຍທີ່ມີພອນສະຫວັນໄດ້ຍ່າງໄປໃນການຮຽນການສອນເປຍໂນຂອງລາວດ້ວຍບາດກ້າວທີ່ໄວ ແລະ ຕະຫຼອດໄປ. ໃນການສຶກສາຂອງລາວມີຄວາມອົດທົນ, ແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ, ແລະລະບຽບວິໄນຂອງຕົນເອງ; ຈາກເດັກນ້ອຍລາວແມ່ນຈິງຈັງແລະເຮັດວຽກຫນັກ. ໃນອາຍຸ 15 ປີ, ລາວໄດ້ໃຫ້ clavierabend ທໍາອິດໃນຊີວິດຂອງລາວ, ເວົ້າກັບຄົນຮັກດົນຕີຂອງເມືອງພື້ນເມືອງຂອງລາວດ້ວຍຜົນງານຂອງ Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy.

ໃນ 1932, ຊາຍຫນຸ່ມໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນຈົບການສຶກສາຂອງ Moscow Conservatory ກັບ GG Neuhaus. "ບົດຮຽນກັບ Genrikh Gustavovich ບໍ່ແມ່ນບົດຮຽນໃນການຕີຄວາມຫມາຍປົກກະຕິຂອງຄໍາສັບ," Zak ເວົ້າ. "ມັນແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍ: ເຫດການສິລະປະ. ເຂົາເຈົ້າ “ຈູດ” ດ້ວຍການສຳຜັດກັບສິ່ງໃໝ່ໆ, ບໍ່ຮູ້, ຕື່ນເຕັ້ນ… ພວກເຮົາ, ນັກຮຽນ, ເບິ່ງຄືວ່າຖືກນຳເຂົ້າສູ່ວັດແຫ່ງຄວາມຄິດດົນຕີທີ່ສູງສົ່ງ, ຄວາມຮູ້ສຶກເລິກເຊິ່ງ ແລະ ຊັບຊ້ອນ…” Zak ເກືອບບໍ່ໄດ້ອອກຈາກຫ້ອງຮຽນຂອງ Neuhaus. ລາວຢູ່ໃນເກືອບທຸກບົດຮຽນຂອງອາຈານຂອງລາວ (ໃນເວລາສັ້ນໆທີ່ລາວເຮັດໄດ້ mastered ສິລະປະຂອງຜົນປະໂຫຍດສໍາລັບຕົນເອງຈາກຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາທີ່ໃຫ້ຄົນອື່ນ); ຟັງ inquisitively ກັບເກມຂອງ comrades ລາວ. ຄໍາຖະແຫຼງແລະຄໍາແນະນໍາຫຼາຍຢ່າງຂອງ Heinrich Gustavovich ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໂດຍລາວໃນປື້ມບັນທຶກພິເສດ.

ໃນປີ 1933-1934, Neuhaus ເຈັບໜັກ. ເປັນເວລາຫຼາຍເດືອນ, Zak ໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Konstantin Nikolaevich Igumnov. ຫຼາຍທີ່ນີ້ເບິ່ງແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ມີຫນ້ອຍທີ່ຫນ້າສົນໃຈແລະຕື່ນເຕັ້ນ. "Igumnov ມີຄຸນນະພາບທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈແລະຫາຍາກ: ລາວສາມາດຈັບພາບໄດ້ໂດຍເບິ່ງຫນ້າດຽວກັບຮູບແບບຂອງວຽກງານດົນຕີທັງຫມົດແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ເຫັນຄຸນລັກສະນະຂອງມັນ, ທຸກໆ "ຈຸລັງ". ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຮັກແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກກັບນັກຮຽນກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດການປະຕິບັດ, ໂດຍສະເພາະ, ຄືລາວ. ແລະສິ່ງທີ່ສໍາຄັນ, ສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ລາວຈັດການເວົ້າ, ມັນເກີດຂຶ້ນ, ໃນພື້ນທີ່ແຄບໃນພຽງແຕ່ສອງສາມມາດຕະການ! ບາງຄັ້ງທ່ານເບິ່ງ, ສໍາລັບຫນຶ່ງແລະເຄິ່ງຫນຶ່ງຫຼືສອງຊົ່ວໂມງຂອງບົດຮຽນ, ສອງສາມຫນ້າໄດ້ຜ່ານ. ແລະວຽກງານ, ຄືກັບຫມາກໄຂ່ຫຼັງພາຍໃຕ້ແສງແດດຂອງພາກຮຽນ spring, ເຕັມໄປດ້ວຍນ້ໍານ້ໍາ ... "

ໃນ​ປີ 1935, Zak ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສະ​ຫະ​ພາບ​ທັງ​ຫມົດ​ຄັ້ງ​ທີ​ສອງ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ, ໄດ້​ຮັບ​ອັນ​ດັບ​ສາມ​ໃນ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ນີ້. ແລະສອງປີຕໍ່ມາຜົນສໍາເລັດໃນ Warsaw, ເຊິ່ງໄດ້ອະທິບາຍຂ້າງເທິງ. ໄຊຊະນະໃນນະຄອນຫຼວງຂອງໂປແລນໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສຸກຫຼາຍເພາະວ່າ, ໃນມື້ຂອງການແຂ່ງຂັນ, ຜູ້ເຂົ້າແຂ່ງຂັນເອງບໍ່ໄດ້ຖືວ່າຕົນເອງເປັນທີ່ນິຍົມໃນຄວາມເລິກຂອງຈິດວິນຍານຂອງລາວ. ຢ່າງຫນ້ອຍຂອງທັງຫມົດມັກຈະ overestimating ຄວາມສາມາດຂອງຕົນ, ຫຼາຍລະມັດລະວັງແລະ prudent ຫຼາຍກ່ວາຫຍິ່ງ, ລາວໄດ້ກະກຽມສໍາລັບການແຂ່ງຂັນເປັນເວລາດົນນານເກືອບ sly ໄດ້. “ໃນ​ຕອນ​ຕົ້ນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ໃຫ້​ໃຜ​ໃນ​ແຜນ​ການ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ໄດ້ສອນໂຄງການດ້ວຍຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ອອກອາກາດເພື່ອສະແດງໃຫ້ Genrikh Gustavovich. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວລາວໄດ້ອະນຸມັດ. ລາວ​ໄດ້​ເລີ່ມ​ຊ່ວຍ​ຂ້ອຍ​ໃນ​ການ​ກະ​ກຽມ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເດີນ​ທາງ​ໄປ Warsaw. ນັ້ນ, ບາງທີ, ແມ່ນທັງຫມົດ ... "

ໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນ Chopin ໄດ້ນໍາເອົາ Zak ໄປສູ່ແຖວຫນ້າຂອງ pianism Soviet. ຫນັງສືພິມໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເວົ້າກ່ຽວກັບລາວ; ມີຄວາມສົດໃສດ້ານຂອງການທ່ອງທ່ຽວ. ມັນ​ເປັນ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ວ່າ​ບໍ່​ມີ​ການ​ທົດ​ສອບ​ມີ​ຄວາມ​ຫຍຸ້ງ​ຍາກ​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ການ​ທົດ​ສອບ​ຂອງ​ລັດ​ສະ​ຫມີ​ພາບ​. ໜຸ່ມ Zak ໄດ້ລອດຊີວິດຂອງລາວຄືກັນ. ກຽດຕິຍົດບໍ່ໄດ້ສັບສົນຈິດໃຈທີ່ຈະແຈ້ງແລະສະຕິປັນຍາຂອງລາວ, ບໍ່ຈືດຈາງຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວ, ບໍ່ເຮັດໃຫ້ລັກສະນະຂອງລາວ. Warsaw ກາຍເປັນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນຫນ້າທີ່ປ່ຽນໄປໃນຊີວະປະຫວັດຂອງລາວຂອງພະນັກງານທີ່ດື້ດ້ານ, ບໍ່ອິດເມື່ອຍ.

ຂັ້ນຕອນໃຫມ່ຂອງການເຮັດວຽກໄດ້ຖືກລິເລີ່ມ, ແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກ. Zak ໃນໄລຍະນີ້ສອນຫຼາຍ, ເອົາພື້ນຖານທີ່ກວ້າງກວ່າແລະແຂງກວ່າສໍາລັບ repertoire ຄອນເສີດຂອງລາວ. ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ກຽດ​ຊັງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຂອງ​ຕົນ​, ລາວ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ສະ​ແດງ​ຂອງ​ຕົນ​, ແບບ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. ການວິພາກວິຈານດົນຕີຂອງສາມສິບໃນບຸກຄົນຂອງ A. Alschwang ບັນທຶກ: "ຂ້າພະເຈົ້າ. Zach ເປັນ pianist ແຂງ, ດຸ່ນດ່ຽງ, ສໍາເລັດ; ລັກ​ສະ​ນະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ບໍ່​ແມ່ນ​ມັກ​ຈະ​ມີ​ການ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຕົວ​ຈາກ​ພາຍ​ນອກ​, ການ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ຮຸນ​ແຮງ​ຂອງ temperament ຮ້ອນ​, passionate​, hobbies unrestrained​. ນີ້ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ສະຫຼາດ, ອ່ອນໂຍນແລະລະມັດລະວັງ.” (Alshwang A. Soviet Schools of Pianoism: Essay on the Second // ດົນຕີໂຊວຽດ. 1938. No. 12. P. 66.).

ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ກັບ​ການ​ຄັດ​ເລືອກ​ຄໍາ​ນິ​ຍາມ​: “ແຂງ​, ສົມ​ດູນ​, ສົມ​ບູນ​. ສະຫລາດ, ອ່ອນໂຍນ, ລະມັດລະວັງ…” ຮູບພາບສິລະປະຂອງ Zach ອາຍຸ 25 ປີໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ຍ້ອນວ່າມັນເຫັນໄດ້ງ່າຍ, ມີຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມແນ່ນອນພຽງພໍ. ໃຫ້ຕື່ມ – ແລະສຸດທ້າຍ.

ໃນຫ້າສິບແລະຫົກສິບປີ, Zak ເປັນຫນຶ່ງໃນຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບແລະມີສິດອໍານາດທີ່ສຸດຂອງການປະຕິບັດ piano ໂຊວຽດ. ລາວ​ໄປ​ທາງ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຕົນ, ລາວ​ມີ​ສີ​ໜ້າ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ, ຈື່​ຈຳ​ໄດ້​ດີ. ໃບຫນ້າແມ່ນຫຍັງ mature, ຫມົດ ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ ອາຈານ?

ລາວແມ່ນແລະຍັງເປັນນັກດົນຕີທີ່ຖືກຈັດປະເພດຕາມປະເພນີ, ແນ່ນອນ, ຢູ່ໃນປະເພດຂອງ "ປັນຍາຊົນ." ມີນັກສິລະປິນທີ່ສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນແມ່ນ evoked ສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍຄວາມຮູ້ສຶກ spontaneous, spontaneous, impulsive ສ່ວນໃຫຍ່. ໃນບາງຂອບເຂດ, Zach ແມ່ນຕົວຕ້ານທານຂອງພວກເຂົາ: ຄໍາເວົ້າຂອງການປະຕິບັດຂອງລາວໄດ້ຖືກຄິດຢ່າງລະມັດລະວັງລ່ວງຫນ້າຢູ່ສະເຫມີ, ເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງຂອງຄວາມຄິດສິລະປະທີ່ເບິ່ງເຫັນໄກແລະຄວາມເຂົ້າໃຈ. ຄວາມຖືກຕ້ອງ, ຄວາມແນ່ນອນ, ຄວາມສອດຄ່ອງ impeccable ຂອງການຕີຄວາມ ຈຸດປະສົງ – ເຊັ່ນ​ດຽວ​ກັນ​ກັບ pianistic ລາວ​ incarnations ເປັນຈຸດເດັ່ນຂອງສິລະປະຂອງ Zach. ເຈົ້າສາມາດເວົ້າໄດ້ - ຄໍາຂວັນຂອງສິນລະປະນີ້. "ແຜນການປະຕິບັດຂອງລາວມີຄວາມໝັ້ນໃຈ, ສະແດງອອກ, ຊັດເຈນ ... " (Grimikh K. Concerts of post-graduate pianists of the Moscow Conservatory // Sov. Music. 1933. No. 3. P. 163.). ຄໍາເວົ້າເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງກ່ຽວກັບນັກດົນຕີໃນປີ 1933; ດ້ວຍ​ເຫດຜົນ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ - ຖ້າ​ບໍ່​ຫຼາຍ​ກວ່າ​ນັ້ນ - ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສາມາດ​ເຮັດ​ຊ້ຳ​ອີກ​ສິບ, ຊາວ, ແລະ ສາມ​ສິບ​ປີ​ຕໍ່​ມາ. ປະເພດຂອງແນວຄິດທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Zach ເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ແມ່ນນັກກະວີເປັນສະຖາປະນິກທີ່ມີທັກສະໃນການສະແດງດົນຕີ. ລາວ "ວາງສາຍ" ວັດສະດຸຢ່າງດີເລີດ, ໂຄງສ້າງສຽງຂອງລາວເກືອບສະເຫມີມີຄວາມກົມກຽວກັນແລະບໍ່ຖືກຕ້ອງໂດຍການຄິດໄລ່. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ນັກເປຍໂນໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ຫຼາຍໆຄົນ, ແລະຊື່ສຽງຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວລົ້ມເຫລວ, ໃນ Concerto ທີສອງຂອງ Brahms, Sonata, op. 106 Beethoven, ໃນວົງຈອນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດຂອງຜູ້ຂຽນດຽວກັນ, Thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli?

Zak ຈິດຕະນາການບໍ່ພຽງແຕ່ຄິດວ່າໃນວິທີການ peculiar ແລະ subtle; ລະດັບຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວກໍ່ຫນ້າສົນໃຈ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄົນ, ຖ້າພວກເຂົາຖືກ "ເຊື່ອງໄວ້", ບໍ່ໄດ້ໂຄສະນາຫຼືອວດອ້າງ, ໃນທີ່ສຸດຈະໄດ້ຮັບຄວາມດຶງດູດພິເສດ, ອໍານາດພິເສດ. ສະນັ້ນມັນຢູ່ໃນຊີວິດ, ແລະມັນຢູ່ໃນສິລະປະ. "ມັນດີກວ່າທີ່ຈະບໍ່ເວົ້າກ່ວາການເລົ່າຄືນ," ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລັດເຊຍ PP Chistyakov ແນະນໍານັກຮຽນຂອງລາວ. "ສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງທີ່ສຸດແມ່ນການໃຫ້ຫຼາຍກ່ວາຄວາມຈໍາເປັນ," KS Stanislavsky ສະຫນັບສະຫນູນແນວຄວາມຄິດດຽວກັນ, ຄາດຄະເນມັນເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດທີ່ສ້າງສັນຂອງລະຄອນ. ເນື່ອງຈາກຄວາມແປກປະຫລາດຂອງທໍາມະຊາດແລະສາງທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງລາວ, Zak, ການຫຼີ້ນດົນຕີຢູ່ເທິງເວທີ, ປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ແມ່ນສິ່ງເສດເຫຼືອເກີນໄປໃນການເປີດເຜີຍທີ່ໃກ້ຊິດ; ແທນ ທີ່ ຈະ, ລາວ ແມ່ນ stingy, laconic ໃນ ການ ສະ ແດງ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ; ການປະທະກັນທາງວິນຍານແລະທາງຈິດໃຈຂອງລາວບາງຄັ້ງອາດເບິ່ງຄືວ່າເປັນ "ສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຕົວມັນເອງ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄໍາເວົ້າຂອງນັກເປຍໂນ, ເຖິງແມ່ນວ່າຕ່ໍາ, ຄືກັບວ່າປິດສຽງ, ມີສະເຫນ່ຂອງຕົນເອງ, ມີສະເຫນ່ຂອງຕົນເອງ. ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນ, ມັນຈະເປັນການຍາກທີ່ຈະອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໂດຍການຕີຄວາມຫມາຍຂອງວຽກງານເຊັ່ນ: Concerto ຂອງ Chopin ໃນ F minor, Liszt's Petrarch's Sonnets, the A major sonata, op. 120 Schubert, Forlan ແລະ Minuet ຈາກ Ravel's Tomb of Couperin, ແລະອື່ນໆ.

Recalling ເພີ່ມເຕີມລັກສະນະທີ່ຊັດເຈນຂອງ pianism Zak, ຫນຶ່ງບໍ່ສາມາດແຕ່ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນ volitional ສູງທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້, ໄຟຟ້າພາຍໃນຂອງການຫຼີ້ນຂອງລາວ. ເປັນຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດອ້າງເຖິງການສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນັກສິລະປິນ Rhapsody ຂອງ Rakhmaninov ໃນຫົວຂໍ້ຂອງ Paganini: ຄືກັບແຖບເຫຼັກທີ່ສັ່ນສະເທືອນທີ່ຍືດຫຍຸ່ນ, ແຂນແຫນ້ນດ້ວຍມືທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ກ້າມເນື້ອ ... ໃນຫຼັກການ, Zach, ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ບໍ່ມີລັກສະນະ. ໂດຍລັດຂອງການຜ່ອນຄາຍ romantic pampered; ການໄຕ່ຕອງແບບອິດເມື່ອຍ, ສຽງ "nirvana" - ບໍ່ແມ່ນບົດບາດ poetic ລາວ. ມັນເປັນເລື່ອງແປກປະຫລາດ, ແຕ່ຄວາມຈິງ: ສໍາລັບປັດຊະຍາ Faustian ທັງຫມົດຂອງຈິດໃຈຂອງລາວ, ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ແລະສົດໃສທີ່ສຸດ. ການປະຕິບັດ - ໃນ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ດົນ​ຕີ​, ບໍ່​ແມ່ນ​ສະ​ຖິ​ຕິ​ດົນ​ຕີ​. ພະລັງງານຂອງຄວາມຄິດ, ຄູນດ້ວຍພະລັງງານຂອງການເຄື່ອນໄຫວດົນຕີທີ່ຫ້າວຫັນ, ຊັດເຈນຫນ້ອຍ - ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຄົນເຮົາສາມາດກໍານົດ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ການຕີຄວາມຫມາຍຂອງລາວກ່ຽວກັບ Sarcasms, ຊຸດຂອງ Fleeting, Prokofiev's Second, Four, Fifth ແລະ Seventh Sonatas, ສີ່ຂອງ Rachmaninov. Concerto, Doctor Gradus ad Parnassum ຈາກ Debussy's Children's Corner.

ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກເປຍໂນໄດ້ຖືກດຶງດູດສະເຫມີກັບອົງປະກອບຂອງ piano toccato. ລາວມັກການສະແດງອອກຂອງທັກສະເຄື່ອງຈັກ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ "ເຫລໍກເຫຼັກ" ໃນການປະຕິບັດ, ມະຫັດສະຈັນຂອງຈັງຫວະທີ່ໄວ, ແຂງກະດ້າງ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ແນ່ນອນ, ໃນບັນດາຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວເປັນນາຍພາສາແມ່ນ Toccata (ຈາກ Tomb of Couperin), ແລະຄອນເສີດຂອງ Ravel ໃນ G major, ແລະບົດເລື່ອງ Prokofiev ທີ່ໄດ້ກ່າວມາກ່ອນຫນ້ານີ້, ແລະຫຼາຍຈາກ Beethoven, Medtner, Rachmaninoff.

ແລະລັກສະນະລັກສະນະອື່ນຂອງວຽກງານຂອງ Zak ແມ່ນຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ, ຫຼາຍສີທີ່ກວ້າງຂວາງ, ການໃສ່ສີທີ່ສວຍງາມ. ແລ້ວໃນໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ນັກເປຍໂນໄດ້ພິສູດວ່າຕົນເອງເປັນແມ່ບົດທີ່ໂດດເດັ່ນໃນດ້ານການເປັນຕົວແທນສຽງ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງ piano-decorative effect. ຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບການຕີຄວາມຫມາຍຂອງ Sonata ຂອງ Liszt "ຫຼັງຈາກອ່ານ Dante" (opus ນີ້ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນບັນດານັກສະແດງນັບຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີກ່ອນສົງຄາມ), A. Alschwang ບໍ່ໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ "ຮູບພາບ" ຂອງການຫຼີ້ນຂອງ Zak ໂດຍບັງເອີນ: "ໂດຍຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງ. ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ສ້າງຂຶ້ນ,” ລາວຊົມເຊີຍ, “ຂ້າພະເຈົ້າ Zaka ເຕືອນພວກເຮົາກ່ຽວກັບການສືບພັນສິລະປະຂອງຮູບພາບຂອງ Dante ໂດຍນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ Delacroix … ” (Alshwang A. ໂຮງຮຽນຂອງໂຊວຽດຂອງ pianism. P. 68.). ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຄວາມຮັບຮູ້ທາງສຽງຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ກາຍເປັນສະລັບສັບຊ້ອນແລະແຕກຕ່າງກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າສີສັນທີ່ຫລາກຫລາຍແລະປັບປຸງໃຫມ່ໄດ້ສະຫວ່າງຢູ່ເທິງສີໄມ້ຂອງລາວ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ສະເໜ່ພິເສດຕໍ່ກັບຈຳນວນດັ່ງກ່າວຂອງການສະແດງຄອນເສີດຂອງລາວຄື “ສາກຂອງເດັກນ້ອຍ” ໂດຍ Schumann ແລະ Sonatina Ravel, “Burlesque” ໂດຍ R. Strauss ແລະ Scriabin's Third Sonata, Medtner's Second Concerto ແລະ “Variations on a Theme of Corelli” ໂດຍ Rachmaninoff.

ສິ່ງຫນຶ່ງສາມາດຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນສິ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວມາ: ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ Zack ເຮັດຢູ່ໃນແປ້ນພິມຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນ, ຕາມກົດລະບຽບ, ມີລັກສະນະຄົບຖ້ວນສົມບູນແລະບໍ່ມີເງື່ອນໄຂ, ຄວາມສົມບູນຂອງໂຄງສ້າງ. ບໍ່ເຄີຍມີອັນໃດທີ່ "ເຮັດວຽກ" ຮີບຮ້ອນ, ຮີບຮ້ອນ, ໂດຍບໍ່ມີການເອົາໃຈໃສ່ພາຍນອກ! ເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມແນ່ນອນດ້ານສິລະປະທີ່ບໍ່ປະຖິ້ມກັນ, ລາວບໍ່ເຄີຍອະນຸຍາດໃຫ້ຕົນເອງສົ່ງຮູບແຕ້ມອອກສູ່ສາທາລະນະ; ແຕ່ລະແຜ່ນສຽງທີ່ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຈາກເວທີໄດ້ຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງປະກົດຂຶ້ນແລະຢ່າງລະອຽດຢ່າງລະອຽດ. ບາງທີບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທາງດ້ານສິລະປະອັນສູງສົ່ງ: Zach ເກີດຂຶ້ນມີຄວາມສົມດູນຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະສົມເຫດສົມຜົນເກີນໄປ, ແລະ (ບາງຄັ້ງ) ມີຄວາມສົມເຫດສົມຜົນຫຼາຍ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າຜູ້ຫຼິ້ນຄອນເສີດຈະເຂົ້າໄປຫາເປຍໂນໃນອາລົມໃດກໍ່ຕາມ, ລາວເກືອບບໍ່ມີບາບໃນທັກສະການເປຍໂນທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງລາວ. ລາວສາມາດ "ຕີ" ຫຼືບໍ່; ລາວບໍ່ສາມາດບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນການອອກແບບດ້ານວິຊາການຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ. Liszt ເຄີຍຫຼຸດລົງ: "ມັນບໍ່ພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດ, ພວກເຮົາຕ້ອງ ສົມບູນ“. ບໍ່ສະເຫມີແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຢູ່ເທິງບ່າ. ສໍາລັບ Zach, ລາວເປັນຂອງນັກດົນຕີທີ່ຮູ້ວິທີການແລະຮັກທີ່ຈະສໍາເລັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ - ລົງໄປຫາລາຍລະອຽດທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດ - ໃນສິລະປະການສະແດງ. (ໃນບາງໂອກາດ, Zak ມັກຈື່ຈໍາຄໍາຖະແຫຼງທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Stanislavsky: "ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ", "ໂດຍທົ່ວໄປ", "ປະມານ" ແມ່ນບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້ໃນສິລະປະ ... ” (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). ນັ້ນຄືຄວາມເຊື່ອຂອງຕົນເອງ.)

ທຸກຢ່າງທີ່ເຄີຍເວົ້າມາ - ປະສົບການ ແລະ ສະຕິປັນຍາອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງນັກສິລະປິນ, ຄວາມຄົມຊັດທາງປັນຍາຂອງແນວຄິດສິລະປະຂອງລາວ, ລະບຽບວິໄນຂອງອາລົມ, ຄວາມຮອບຄອບດ້ານການສ້າງສັນທີ່ສະຫຼາດ - ໄດ້ລວມເຂົ້າກັນເປັນນັກດົນຕີພື້ນເມືອງປະເພດນັ້ນ (ມີວັດທະນະທໍາສູງ, ມີລະດູການ, "ຫນ້າເຄົາລົບ" ...), ສໍາລັບຜູ້ທີ່ບໍ່ມີສິ່ງໃດສໍາຄັນໃນກິດຈະກໍາຂອງລາວຫຼາຍກ່ວາ embodiment ຂອງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຜູ້ຂຽນ, ແລະບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຫນ້າຕົກໃຈຫຼາຍກ່ວາການບໍ່ເຊື່ອຟັງມັນ. Neuhaus, ຜູ້ທີ່ຮູ້ຈັກລັກສະນະສິລະປະຂອງນັກຮຽນລາວຢ່າງສົມບູນ, ບໍ່ໄດ້ຂຽນໂດຍບັງເອີນກ່ຽວກັບ "ຈິດໃຈທີ່ແນ່ນອນຂອງຈຸດປະສົງທີ່ສູງກວ່າ, ຄວາມສາມາດພິເສດທີ່ຈະຮັບຮູ້ແລະຖ່າຍທອດສິລະປະ" ຢ່າງແທ້ຈິງ, ໂດຍບໍ່ມີການແນະນໍາຂອງຕົນເອງ, ສ່ວນບຸກຄົນ, ຫົວຂໍ້ ... ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Zak, Neuhaus ສືບຕໍ່, "ບໍ່ແມ່ນຕົວຕົນ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະເປັນບຸກຄົນ", ໃນການສະແດງຂອງພວກເຂົາ "Mendelssohn ແມ່ນ Mendelssohn, Brahms ແມ່ນ Brahms, Prokofiev ແມ່ນ Prokofiev. ບຸກຄະລິກກະພາບ (ສິນລະປິນ - ທ່ານ ຄ.). ເຈົ້າຮັບຮູ້ນັກປະພັນຄືກັບວ່າຜ່ານແວ່ນຂະຫຍາຍໃຫຍ່ (ທີ່ນີ້ແມ່ນ, ຄວາມຊໍານິຊໍານານ!), ແຕ່ບໍລິສຸດຢ່າງແທ້ຈິງ, ບໍ່ມີເມກໃນທາງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ມີຮອຍເປື້ອນ - ແກ້ວ, ເຊິ່ງຖືກນໍາໃຊ້ໃນກ້ອງສ່ອງທາງໄກສໍາລັບການສັງເກດການຂອງຊັ້ນສູງ ... ” (Neigauz G. ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກເປຍໂນ // ນັກເປຍໂນດີເດັ່ນ-ຄູສອນກ່ຽວກັບສິລະປະ piano. – M.; L., 1966. P. 79.).

…ສຳລັບຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນທັງໝົດຂອງການປະຕິບັດການສະແດງຄອນເສີດຂອງ Zach, ສໍາລັບຄວາມສຳຄັນທັງໝົດຂອງມັນ, ມັນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນພຽງດ້ານໜຶ່ງຂອງຊີວິດສ້າງສັນຂອງລາວ. ອີກປະການຫນຶ່ງ, ບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍ, ເປັນຂອງ pedagogy, ເຊິ່ງໃນ sixties ແລະ seventies ຕົ້ນໄດ້ບັນລຸດອກສູງສຸດຂອງຕົນ.

Zach ໄດ້ສອນເປັນເວລາດົນນານ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນລາວໄດ້ຊ່ວຍອາຈານຂອງລາວ, Neuhaus; ຕໍ່​ມາ​ໜ້ອຍ​ໜຶ່ງ ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ໄວ້​ວາງ​ໃຈ​ກັບ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ຂອງ​ຕົນ. ຫຼາຍກວ່າສີ່ທົດສະວັດຂອງ "ຜ່ານ" ປະສົບການການສິດສອນ… ນັກສຶກສາຫຼາຍສິບຄົນ, ໃນນັ້ນມີເຈົ້າຂອງຊື່ piano sonorous – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V. Bakk… ກົງກັນຂ້າມກັບ Zak ບໍ່ເຄີຍເປັນຂອງນັກສະແດງຄອນເສີດອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນ, ການເວົ້າ, "ນອກເວລາ", ລາວບໍ່ເຄີຍພິຈາລະນາ pedagogy ເປັນສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຮອງ, ເຊິ່ງການຢຸດລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວແມ່ນເຕັມໄປ. ລາວຮັກວຽກງານໃນຫ້ອງຮຽນ, ລົງທຶນຢ່າງທົ່ວເຖິງໃນມັນທັງຫມົດຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຈິດໃຈແລະຈິດວິນຍານຂອງລາວ. ໃນຂະນະທີ່ສອນ, ລາວບໍ່ໄດ້ຢຸດຄິດ, ຊອກຫາ, ຄົ້ນພົບ; ຄວາມຄິດ pedagogical ຂອງລາວບໍ່ໄດ້ເຢັນລົງກັບເວລາ. ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເວົ້າ​ໄດ້​ວ່າ​ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ເຂົາ​ໄດ້​ພັດ​ທະ​ນາ​ປະ​ສົມ​ກົມ​ກຽວ​, ຄໍາ​ສັ່ງ​ ລະບົບ (ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວເຂົາບໍ່ໄດ້ inclined ກັບ unsystematic) views ດົນຕີແລະ didactic, ຫຼັກການ, ຄວາມເຊື່ອ.

ເປົ້າຫມາຍຍຸດທະສາດຕົ້ນຕໍຂອງຄູສອນ pianist, Yakov Izrailevich ເຊື່ອກັນວ່າ, ແມ່ນການນໍາພານັກຮຽນໄປສູ່ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງດົນຕີ (ແລະການຕີຄວາມຫມາຍຂອງມັນ) ເປັນການສະທ້ອນເຖິງຂະບວນການສະລັບສັບຊ້ອນຂອງຊີວິດທາງວິນຍານພາຍໃນຂອງບຸກຄົນ. “… ບໍ່ແມ່ນຮູບຊົງຂອງ pianistic ທີ່ສວຍງາມ,” ລາວອະທິບາຍຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຕໍ່ໄວໜຸ່ມ, “ບໍ່ພຽງແຕ່ຜ່ານໄວ ແລະ ຊັດເຈນ, “ເຄື່ອງດົນຕີ” ທີ່ສະຫງ່າງາມ ແລະ ອື່ນໆ. ບໍ່, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວແມ່ນສິ່ງອື່ນ - ໃນຮູບພາບ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ຄວາມຄິດ, ອາລົມ, ສະພາບທາງຈິດໃຈ ... "ເຊັ່ນດຽວກັບອາຈານຂອງລາວ, Neuhaus, Zak ຫມັ້ນໃຈວ່າ "ໃນສິລະປະຂອງສຽງ ... ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ, ທີ່ສາມາດມີປະສົບການ, ລອດ, ຄິດວ່າ. ຜ່ານ, ແມ່ນ embodied ແລະສະແດງອອກແລະຮູ້ສຶກວ່າບຸກຄົນ (Neigauz G. On the art of piano play. – M., 1958. ໜ້າ 34.). ຈາກຕໍາແຫນ່ງເຫຼົ່ານີ້, ລາວໄດ້ສອນນັກຮຽນຂອງລາວໃຫ້ພິຈາລະນາ "ສິລະປະຂອງສຽງ".

ຈິດສໍານຶກຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ ທາງວິນຍານ ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວຂອງການປະຕິບັດແມ່ນເປັນໄປໄດ້ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Zak ໂຕ້ຖຽງຕື່ມອີກ, ໃນເວລາທີ່ລາວໄດ້ບັນລຸລະດັບສູງພຽງພໍຂອງການພັດທະນາດົນຕີ, ຄວາມງາມແລະປັນຍາທົ່ວໄປ. ເມື່ອພື້ນຖານຄວາມຮູ້ດ້ານວິຊາຊີບຂອງລາວມີຄວາມໜັກແໜ້ນ ແລະ ໜັກແໜ້ນ, ຂອບເຂດຂອງລາວກວ້າງຂວາງ, ແນວຄິດສິລະປະກໍ່ມີພື້ນຖານ, ແລະປະສົບການສ້າງສັນກໍ່ຖືກສະສົມ. ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, Zak ເຊື່ອວ່າ, ແມ່ນມາຈາກປະເພດທີ່ສໍາຄັນໃນ pedagogy ດົນຕີໂດຍທົ່ວໄປ, ແລະ pedagogy piano ໂດຍສະເພາະ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂແນວໃດໃນການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ?

ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ, ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ແນະ​ນໍາ​ຂອງ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ກັບ​ຈໍາ​ນວນ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ການ​ສຶກ​ສາ​ທີ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້. ໂດຍຜ່ານການຕິດຕໍ່ຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນຂອງຫ້ອງຮຽນຂອງລາວທີ່ມີລະດັບຄວາມກວ້າງທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້ຂອງປະກົດການດົນຕີທີ່ຫລາກຫລາຍ. ບັນຫາແມ່ນວ່ານັກສະແດງໄວຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນຖືກ "ປິດຢ່າງຫນັກແຫນ້ນ ... ໃນວົງການຂອງ "ຊີວິດ piano," Zak ເສຍໃຈ. “ແນວຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີແມ່ນໜ້ອຍປານໃດ! [ພວກ​ເຮົາ​ຕ້ອງ​ການ] ຄິດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ວິ​ທີ​ການ​ປັບ​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ​ເພື່ອ​ເປີດ​ກວ້າງ panorama ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ດົນ​ຕີ​ສໍາ​ລັບ​ນັກ​ຮຽນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ ... ເພາະ​ວ່າ​ຖ້າ​ບໍ່​ມີ​ນີ້​, ການ​ພັດ​ທະ​ນາ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ຂອງ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ແມ່ນ​ເປັນ​ໄປ​ບໍ່​ໄດ້​. (Zak Ya. ກ່ຽວ​ກັບ​ບາງ​ບັນ​ຫາ​ຂອງ​ການ​ສຶກ​ສາ​ນັກ​ເປຍ​ໂນ​ໄວ​ຫນຸ່ມ // ຄໍາ​ຖາມ​ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ piano. – M., 1968. ສະບັບ 2. P. 84, 87.). ໃນວົງການຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ, ລາວບໍ່ເຄີຍເມື່ອຍກັບການເຮັດຊ້ໍາອີກ: "ນັກດົນຕີແຕ່ລະຄົນຄວນມີ "ຄັງຄວາມຮູ້" ຂອງຕົນເອງ, ການສະສົມອັນລ້ໍາຄ່າຂອງລາວໃນສິ່ງທີ່ລາວໄດ້ຍິນ, ປະຕິບັດ, ແລະປະສົບການ. ການສະສົມເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືການສະສົມຂອງພະລັງງານທີ່ອາຫານຈິນຕະນາການສ້າງສັນ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. (Ibid., ຫນ້າ 84, 87.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учебно-педагонсичиский Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутники; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

ການພັດທະນາສະຕິດົນຕີ, ເຊິ່ງຈໍາແນກນັກຮຽນຂອງ Zach, ໄດ້ຖືກອະທິບາຍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງທົດລອງການສຶກສາ, ນໍາພາໂດຍອາຈານຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຫຼາຍ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ as ວຽກ​ງານ​ໄດ້​ຖືກ​ຈັດ​ຂຶ້ນ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້​. ແບບຢ່າງຂອງການສອນຂອງ Zak, ລັກສະນະ pedagogical ຂອງລາວໄດ້ກະຕຸ້ນການທົດແທນທີ່ຄົງທີ່ແລະຢ່າງໄວວາຂອງທ່າແຮງທາງດ້ານສິລະປະແລະປັນຍາຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ສະຖານທີ່ສໍາຄັນພາຍໃນຮູບແບບນີ້ແມ່ນຂຶ້ນກັບການຕ້ອນຮັບ ໂດຍທົ່ວໄປ (ເກືອບ​ເປັນ​ສິ່ງ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​ທີ່​ສຸດ​ໃນ​ການ​ສອນ​ດົນ​ຕີ – ຂຶ້ນ​ກັບ​ຄໍາ​ຮ້ອງ​ສະ​ຫມັກ​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ສົມ​ບັດ​ຂອງ​ຕົນ​)​. ໂດຍສະເພາະ, ສະເພາະໃນການສະແດງເປຍໂນ - ເຊິ່ງຈາກຜ້າທີ່ແທ້ຈິງຂອງບົດຮຽນໄດ້ຖືກແສ່ວ (ສຽງ, ຈັງຫວະ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ຮູບແບບ, ຄວາມສະເພາະຂອງປະເພດ, ແລະອື່ນໆ), ປົກກະຕິແລ້ວຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ Yakov Izrailevich ເປັນເຫດຜົນສໍາລັບແນວຄວາມຄິດທີ່ກວ້າງຂວາງແລະ capacious. ກ່ຽວຂ້ອງກັບປະເພດຕ່າງໆຂອງສິລະປະດົນຕີ. ດັ່ງນັ້ນຜົນໄດ້ຮັບ: ໃນປະສົບການຂອງການປະຕິບັດ pianistic ທີ່ມີຊີວິດ, ນັກສຶກສາຂອງລາວ imperceptibly, ດ້ວຍຕົນເອງ, forged ຄວາມຮູ້ເລິກແລະ versatile. ການສຶກສາກັບ Zach ຫມາຍເຖິງການຄິດ: ການວິເຄາະ, ປຽບທຽບ, ກົງກັນຂ້າມ, ມາຮອດບົດສະຫຼຸບທີ່ແນ່ນອນ. “ຟັງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ” ການ​ສົມ​ທົບ​ກັນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້ (ແຖບ​ເປີດ​ຂອງ concerto ຂອງ Ravel ໃນ G-major.— ທ່ານ ຄ.), ລາວໄດ້ຫັນໄປຫານັກຮຽນ. “ມັນບໍ່ເປັນຄວາມຈິງບໍວ່າສຽງທີ່ສອງທີ່ມີສີສັນ ແລະ ແປກປະຫຼາດຄືແນວໃດ? ໂດຍວິທີທາງການ, ເຈົ້າຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບພາສາປະສົມຂອງ Ravel ທ້າຍ? ແລ້ວ, ຖ້າຂ້ອຍຂໍໃຫ້ເຈົ້າປຽບທຽບຄວາມກົມກຽວຂອງ, ເວົ້າວ່າ, ການສະທ້ອນແລະອຸບໂມງຂອງ Couperin?

ນັກຮຽນຂອງ Yakov Izrailevich ຮູ້ວ່າໃນບົດຮຽນຂອງລາວໃນເວລາໃດກໍ່ຕາມ, ຄົນເຮົາສາມາດຄາດຫວັງວ່າການຕິດຕໍ່ກັບໂລກຂອງວັນນະຄະດີ, ລະຄອນ, ບົດກະວີ, ການແຕ້ມຮູບ… ຫ້ອງຮຽນ, ການນໍາໃຊ້ຢ່າງເຕັມໃຈແລະຊໍານິຊໍານານໃນການເດີນທາງກັບເຂດໃກ້ຄຽງຂອງສິນລະປະ : ສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນລັກສະນະນີ້ທຸກປະເພດຂອງແນວຄວາມຄິດດົນຕີແລະການສະແດງ, ເສີມດ້ວຍການອ້າງອີງເຖິງ poetic, pictorial ແລະ analogues ອື່ນໆຂອງແນວຄວາມຄິດ pedagogical intimate ລາວ, ທັດສະນະຄະແລະແຜນການ. "ຄວາມງາມຂອງສິລະປະຫນຶ່ງແມ່ນຄວາມງາມຂອງອີກປະການຫນຶ່ງ, ພຽງແຕ່ອຸປະກອນການແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ," Schumann ຂຽນວ່າ; Zach ເວົ້າ​ວ່າ​ລາວ​ເຊື່ອ​ຫຼາຍ​ເທື່ອ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຄວາມ​ຈິງ​ຂອງ​ຄໍາ​ສັບ​ຕ່າງໆ​ເຫຼົ່າ​ນີ້.

ການແກ້ໄຂວຽກງານການສອນ piano-pedagogical ທ້ອງຖິ່ນຫຼາຍຂື້ນ, Zak ໄດ້ແຍກອອກຈາກພວກເຂົາທີ່ລາວພິຈາລະນາຄວາມສໍາຄັນຕົ້ນຕໍ: "ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍແມ່ນການສຶກສານັກຮຽນໃນຫູດົນຕີທີ່ຫລອມໂລຫະ, "ໄປເຊຍກັນ" ... " ຫູດັ່ງກ່າວ, ລາວ. ພັດທະນາຄວາມຄິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງຈະສາມາດເກັບກໍາ metamorphoses ທີ່ສັບສົນທີ່ສຸດ, ຫຼາກຫຼາຍຊະນິດໃນຂະບວນການສຽງ, ເພື່ອຈໍາແນກຄວາມແປກປະຫລາດທີ່ສຸດ, ມີສີສັນແລະສີທີ່ງົດງາມແລະ glare. ນັກສະແດງຫນຸ່ມບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສຽງດັງ, ມັນຈະບໍ່ມີປະໂຫຍດ - Yakov Izrailevich ຫມັ້ນໃຈໃນເລື່ອງນີ້ - ຄໍາແນະນໍາໃດໆຂອງຄູສອນ, ທັງ "ເຄື່ອງສໍາອາງ" ຫຼື "ເງົາ" ຈະບໍ່ຊ່ວຍສາເຫດ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆ, "ຫູແມ່ນສໍາລັບນັກເປຍໂນ, ສິ່ງທີ່ຕາແມ່ນສໍາລັບນັກສິລະປິນ ... " (Zak Ya. ກ່ຽວກັບບາງບັນຫາຂອງການສຶກສາຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ. P. 90.).

ສາວົກຂອງ Zak ພັດທະນາຄຸນສົມບັດ ແລະຄຸນສົມບັດທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ແນວໃດ? ມີພຽງແຕ່ວິທີດຽວ: ກ່ອນທີ່ຈະຜູ້ນ, ວຽກງານທີ່ມີສຽງດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເອົາໃຈໃສ່ຕໍ່ຫນ້ານັ້ນ ບໍ່ສາມາດດຶງດູດໄດ້ ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຄວາມເຄັ່ງຕຶງສູງສຸດຂອງຊັບພະຍາກອນການຟັງຂອງພວກເຂົາ, ຈະເປັນ ລະລາຍ ຢູ່ເທິງແປ້ນພິມຢູ່ນອກການຟັງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງ, ຫລອມໂລຫະ. ເປັນນັກຈິດຕະວິທະຍາທີ່ດີເລີດ, Zak ຮູ້ວ່າຄວາມສາມາດຂອງບຸກຄົນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຄວາມເລິກຂອງກິດຈະກໍານັ້ນ, ເຊິ່ງຈາກທົ່ວທຸກແຫ່ງ. ຄວາມ ຈຳ ເປັນ ຕ້ອງການຄວາມສາມາດເຫຼົ່ານີ້ - ພຽງແຕ່ພວກເຂົາ, ແລະບໍ່ມີຫຍັງອີກ. ສິ່ງທີ່ລາວສະແຫວງຫາຈາກນັກຮຽນໃນບົດຮຽນຂອງລາວພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍບໍ່ມີ "ຫູ" ດົນຕີທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະລະອຽດອ່ອນ; ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງໃນ tricks ຂອງ pedagogy ລາວ, ຫນຶ່ງໃນເຫດຜົນສໍາລັບປະສິດທິພາບຂອງຕົນ. ສໍາລັບວິທີການສະເພາະ, "ເຮັດວຽກ" ຂອງການພັດທະນາການໄດ້ຍິນໃນບັນດານັກ piano, Yakov Izrailevich ຖືວ່າມັນເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເພງທີ່ບໍ່ມີເຄື່ອງມື, ໂດຍວິທີການເປັນຕົວແທນພາຍໃນສຽງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເວົ້າວ່າ, "ໃນຈິນຕະນາການ." ລາວມັກຈະໃຊ້ຫຼັກການນີ້ໃນການປະຕິບັດການປະຕິບັດຂອງຕົນເອງ, ແລະແນະນໍາໃຫ້ນັກຮຽນຂອງລາວນໍາໃຊ້ມັນເຊັ່ນກັນ.

ຫຼັງຈາກຮູບພາບຂອງວຽກງານການຕີຄວາມຫມາຍໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນຈິດໃຈຂອງນັກຮຽນ, Zak ຖືວ່າມັນເປັນການດີທີ່ຈະປ່ອຍນັກຮຽນຄົນນີ້ອອກຈາກການດູແລທາງດ້ານການສຶກສາຕື່ມອີກ. "ຖ້າຫາກວ່າ, ສືບຕໍ່ກະຕຸ້ນການຂະຫຍາຍຕົວຂອງສັດລ້ຽງຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາປະຈຸບັນເປັນເງົາ obsessive ຄົງທີ່ໃນການປະຕິບັດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ນີ້ພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງຄືກັນ, ເພື່ອເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນເປັນ "ຕົວຫານທົ່ວໄປ" ທີ່ຂີ້ຮ້າຍ. (Zak Ya. ກ່ຽວກັບບາງບັນຫາຂອງການສຶກສາຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ. P. 82.). ເພື່ອໃຫ້ສາມາດຢູ່ໃນເວລາ - ບໍ່ແມ່ນກ່ອນ, ແຕ່ບໍ່ຕໍ່ມາ (ອັນທີສອງແມ່ນເກືອບສໍາຄັນກວ່າ) - ການຍ້າຍອອກໄປຈາກນັກຮຽນ, ປ່ອຍໃຫ້ລາວກັບຕົວເອງ, ເປັນຊ່ວງເວລາທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນອາຊີບຂອງຄູສອນດົນຕີ, Zak ເຊື່ອ. ຈາກລາວມັກຈະໄດ້ຍິນຄໍາເວົ້າຂອງ Arthur Schnabel: "ບົດບາດຂອງຄູສອນແມ່ນການເປີດປະຕູ, ແລະບໍ່ຍູ້ນັກຮຽນຜ່ານພວກເຂົາ."

ສະຫລາດດ້ວຍປະສົບການດ້ານວິຊາຊີບທີ່ກວ້າງຂວາງ, Zak, ບໍ່ແມ່ນບໍ່ມີການວິພາກວິຈານ, ໄດ້ປະເມີນປະກົດການສ່ວນບຸກຄົນຂອງຊີວິດການປະຕິບັດໃນປະຈຸບັນຂອງລາວ. ການແຂ່ງຂັນຫຼາຍເກີນໄປ, ການແຂ່ງຂັນດົນຕີທຸກປະເພດ, ລາວຈົ່ມ. ສໍາລັບພາກສ່ວນທີ່ສໍາຄັນຂອງນັກສິລະປິນຈົວ, ພວກເຂົາແມ່ນ "ແລວທາງຂອງການທົດສອບກິລາຢ່າງແທ້ຈິງ" (Zak Ya. ນັກສະແດງຂໍຄໍາ // Sov. music. 1957. No. 3. P 58.). ໃນ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ຂອງ​ຕົນ, ຈໍາ​ນວນ​ຜູ້​ຊະ​ນະ​ເລີດ​ຂອງ​ການ​ແຂ່ງ​ຂັນ​ສາ​ກົນ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​ຫຼາຍ​ເກີນ​ໄປ​: “ຫຼາຍ​ອັນ​ດັບ​, ຫົວ​ຫນ້າ​, regalia ໄດ້​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ໂລກ​ດົນ​ຕີ​. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ເພີ່ມຈໍານວນພອນສະຫວັນ." (ibid.). Zach ກ່າວ​ວ່າ ໄພ​ຂົ່ມ​ຂູ່​ຕໍ່​ການ​ສະ​ແດງ​ຄອນ​ເສີດ​ຈາກ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທຳ​ມະ​ດາ, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ເລ່ຍ, ແມ່ນ​ກາຍ​ເປັນ​ຈິງ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ. ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວກັງວົນຫຼາຍກ່ວາສິ່ງອື່ນ: "ເພີ່ມຂຶ້ນ," ລາວກັງວົນ, "ຄວາມຄ້າຍຄືກັນ" ທີ່ແນ່ນອນຂອງນັກເປຍໂນໄດ້ເລີ່ມປາກົດ, ຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະສູງ, ແຕ່ປະເພດຂອງ "ມາດຕະຖານສ້າງສັນ" ... ໄຊຊະນະໃນການແຂ່ງຂັນ, ເຊິ່ງໄດ້. ປະຕິທິນຂອງປີທີ່ຜ່ານມາແມ່ນ oversaturated ຫຼາຍ, ປາກົດຂື້ນ entail primacy ຂອງສີມືແຮງງານຫຼາຍກວ່າຈິນຕະນາການສ້າງສັນ. ນັ້ນບໍ່ແມ່ນບ່ອນທີ່ "ຄວາມຄ້າຍຄືກັນ" ຂອງຜູ້ຊະນະຂອງພວກເຮົາມາຈາກ? ມີຫຍັງອີກແດ່ທີ່ຈະຊອກຫາເຫດຜົນ? (Zak Ya. ກ່ຽວກັບບາງບັນຫາຂອງການສຶກສາຂອງນັກເປຍໂນຫນຸ່ມ. P. 82.). Yakov Izrailevich ຍັງມີຄວາມກັງວົນວ່ານັກສະແດງຄອນເສີດບາງຄົນໃນມື້ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າລາວຂາດສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດ - ອຸດົມການທາງດ້ານສິລະປະສູງ. ດັ່ງນັ້ນ, ສິດທິທາງສິນລະທຳ ແລະ ຈັນຍາບັນໃນການເປັນນັກສິລະປິນຖືກຂາດ. ນັກສະແດງ pianist, ຄືກັບເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວໃນສິລະປະ, "ຕ້ອງມີຄວາມຮັກທີ່ສ້າງສັນ," Zak ເນັ້ນຫນັກ.

ແລະ​ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ນັກ​ດົນ​ຕີ​ຫນຸ່ມ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ທີ່​ໄດ້​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຊີ​ວິດ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ປາ​ຖະ​ຫນາ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່​. ມັນຮັບປະກັນ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ພວກເຮົາມີນັກດົນຕີຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງທີ່ບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຄິດກ່ຽວກັບມັນ. ພວກເຂົາອາໄສຢູ່ແຕກຕ່າງກັນ (Zak Ya. ນັກສະແດງຂໍຄໍາ. S. 58.).

ໃນການປະກົດຕົວຂອງຫນັງສືພິມຂອງລາວ, Zach ກ່າວວ່າ: "ສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນດ້ານອື່ນໆຂອງຊີວິດເອີ້ນວ່າ "ອາຊີບ" ເອີ້ນວ່າ "laureatism" ໃນການປະຕິບັດ. (ibid.). ບາງຄັ້ງລາວເລີ່ມສົນທະນາກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ກັບຊາວຫນຸ່ມສິລະປະ. ມີເທື່ອໜຶ່ງ, ລາວໄດ້ຍົກຖ້ອຍຄຳທີ່ພູມໃຈຂອງ Blok ໃນຫ້ອງຮຽນ:

ນັກກະວີບໍ່ມີອາຊີບ ນັກກະວີມີຈຸດໝາຍປາຍທາງ…

G. Tsypin